Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-09Bitstream added on 2014-06-13T18:53:19Z : No. of bitstreams: 1 medina_ed_me_arafcl.pdf: 450991 bytes, checksum: a725b5e7437ab3f471465016aad70f82 (MD5) / Nossa pesquisa de Mestrado tem como propósito comparar Perto do Coração Selvagem, primeiro romance publicado de Clarice Lispector, e O tempo redescoberto, o romance que finaliza uma das realizações literárias mais importantes dos últimos tempos, a obra Em busca do tempo perdido, de Marcel Proust. Para promovermos tal comparação baseamonos na presença de temas que, de forma imbricada, perpassam as duas obras, nas formas da epifania, o que nos levou a estender a discussão para a reação das personagens diante do impacto do mundo sensível, o tempo e a memória (forma de rememoração). Acontecimentos aparentemente banais, anódinos, ao serem apreendidos pelos sentidos (audição, paladar, tato, visão, olfato), assumem uma complexidade que, percebida somente por instantes, confere-lhes o caráter de revelação. Tanto o narrador-personagem proustiano quanto Joana, a protagonista de Perto do Coração Selvagem, são arrebatados por esses momentos reveladores, que muitas vezes desencadeiam processos de rememoração. O tempo é um elemento de importância fulcral para os romancistas em questão; procuramos analisá-lo no âmbito da interioridade das personagens, tomada por nuances afetivas, existenciais, estratificada no labirinto da memória dos protagonistas e representada de maneiras diferenciadas. Para aprofundarmos nossa visão acerca da idéia de epifania, nós a associamos à questão da experiência estética, perspectiva que nos possibilitou uma compreensão mais aprofundada das obras referidas. / Our research of Master's degree has as purpose to compare Perto do Coração Selvagem, first published novel of Clarice Lispector, and O Tempo redescoberto, the novel that ends one of the most important literary accomplishments in the last times, the work Em busca do tempo perdido concludes, of Marcel Proust. For us to promote such comparison we based on the presence of themes that, in an associated form, exists in the two works, in the forms of the epiphany, what took us to extend the discussion for the characters' reaction before the impact of the sensitive world, the time and the memory (remembrance form). Events seemingly banal, inoffensive, apprehended by the senses (audition, palate, touch, vision, sense of smell), they assume a complexity that, only noticed by instants, it checks them the revelation character. So much the narrator-character proustiano as Joana, the protagonist of the Perto do coração Selvagem, they are rapturous for those developing moments, that a lot of times unchain remembrance processes. The time is an element of central importance for the novelists in subject; we tried to analyze it in the ambit of the characters' mind, taken by nuances affective, existential, stratified in the maze of the protagonists' memory and represented in differentiated ways. For us to deep our vision concerning the epiphany idea, we associated it to the subject of the esthetic experience, perspective that gave to us the possibility to a deepened understanding of the referred works.

[pt] O rito tem seu lugar preponderante na liturgia da Igreja. Ele pertence ao mundo das mediações ativas da atitude religiosa, que abarcam desde o gesto mais simples à mais complicada celebração. Os ritos são, portanto, todas as ações orientadas à expressão religiosa, e na sua gênese está o sagrado, o divino, aquilo que é apontado como mistério. A irrupção de Deus na história, através da encarnação e ação redentora de seu Filho, o Cristo Jesus, possibilitará ao rito litúrgico cristão um elemento diferenciador de toda outra forma ritual. Esse elemento faz sempre referência a uma realidade plena, isto é, a um evento que já se efetuou. O rito é estruturado, apropriadamente, como a imagem e semelhança daquele evento, de modo que o liga a ele, trazendo o sinal da realidade a que se refere. A partir da teologia litúrgica da Constituição sobre a Sagrada Liturgia Sacrosanctum Concilium, procuramos compreender como o rito litúrgico, na sua precípua função de anunciar e realizar, torna-se o lugar da epifania do Mistério Pascal de Cristo. Nele, o mistério de Cristo se manifesta de forma clara e luminosa, proporcionando à Igreja uma profunda experiência. / [en] The rite has its preponderant place in the liturgy of the Church. It belongs to the world of active mediations of religious attitude, ranging from the simplest gesture to the most elaborate celebration. Rites are therefore all actions oriented to religious expression, and in its genesis is the sacred, the divine, that which is pointed out as a mystery. The irruption of God in history through the incarnation and redemptive action of his Son, Jesus Christ, will enable the Christian liturgical rite to be a differentiating element of every other ritual form, that of always making reference to a full reality, that is in level of event which has already been effected, and he is aptly the image of that event, in the very likeness that binds it, brings the sign of the reality to which it refers. From the liturgical theology of the Constitution on the Sacred Liturgy Sacrosanctum Concilium, we try to understand how the liturgical rite, in its prime function of announcing and realizing, becomes the epiphany of the Paschal Mystery of Christ. In him, the mystery of Christ manifests itself in a clear and luminous way, giving the Church a profound experience.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniele Cristina Agostinho Teles.pdf: 667748 bytes, checksum: 7b8b230f96e79dfa4e8c7550ee6e08b5 (MD5) Previous issue date: 2012-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this research is to offer a critical view of the novel Grande Sertão: Veredas (1956), by João Guimarães Rosa, in the light of the epiphany concept developed by the Irish writer James Joyce, that means, to apart it from its original place the religion moving it to the literary field as one of its aesthetic procedures. Based on the bibliographical survey of the critical fortune focused on the titles evidencing some thematic proximity as, for example, the construction of Rosa s language in what concerns lexical innovation and hard work with the language and the links with metaphysics and alchemy, the problematic of the research is concentrated on the speculation on the presence of epiphanic procedures in the novel s writing, its closeness and distance to Joyce s concept, as well as the links established with the aesthetical effect. The hypothesis we raised is that the singularity of the epiphanic writing process in GSV lies in the friction created by Rosa s text between writing and talking, the text and the work according to Paul Zumthor s concepts, in short, between what the writing suggests and what the reader reads-hears-sees-embodies-interprets. Furthermore, it is in Riobaldo s narrative act that the new sight of the lived matter occurs, which reverberates in the writing sphere in the relation between the authorial creative process and the effect on the reception. The methodology of the analysis favors the enunciative scenes which generate the great transformations in the narrator s trajectory - which are Diadorim, the Siruiz song and the pact with the devil following the assumption that GSV s epiphanic process resides in the intercross of two enunciative scenes: the one that is built on the oral level (from the narrator Riobaldo to the interlocutor) and the other one which is constructed between the subject of the writing the author creator João Guimarães Rosa Riobaldo s partner, with whom he shares the authorship between voice, talking and writing, the novel itself and the other to whom it is destined, which, now, is the reader. The results demonstrate that the epiphany, besides its character of apparition, revelation and manifestation, acts as GSV s aesthetical and compositional procedure, and manifests itself in the microphysics of its poetical language, in Riobaldo s oral narrative as well as in the authorial writing / O objetivo desta pesquisa é oferecer uma perspectiva crítica do romance Grande Sertão: Veredas (1956) de João Guimarães Rosa, à luz da concepção de epifania do escritor irlandês James Joyce, isto é, desvinculando-se de seu lugar de origem a religião e deslocando-se para o âmbito da Literatura, como um de seus procedimentos estéticos. A partir do levantamento bibliográfico da fortuna crítica, centrado em títulos que evidenciam alguma aproximação da temática como, por exemplo, a construção da linguagem rosiana, no que diz respeito à inovação do léxico e ao árduo trabalho com a língua, e seus vínculos com a metafísica e a alquimia, a problemática de pesquisa concentra-se em torno da especulação sobre a presença de procedimentos epifânicos na escritura do romance, sua aproximação e distanciamento do conceito joyceano, bem como os vínculos estabelecidos com o efeito estético. A hipótese que levantamos é a de que a singularidade do processo epifânico da escritura de GSV está no atrito que a escrita rosiana cria entre a escrita e a fala, o texto e a obra, na concepção de Paul Zumthor, enfim, entre o que a escrita sugere e o leitor lê-ouve-vê-corporifica-interpreta. Além disso, é no ato narrativo de Riobaldo que se dá a nova visão sobre a matéria vivida, que reverbera para o plano escritural na relação entre o processo criativo autoral e o efeito sobre a recepção. A metodologia de análise privilegia a seleção de cenas enunciativas geradoras de grandes transformações na trajetória do narrador Diadorim, a canção de Siruiz e o pacto com o Diabo tendo por diretriz a hipótese de que o procedimento epifânico de GSV está no entrecruzamento entre duas cenas enunciativas: a que se constrói no nível da oralidade (do narrador Riobaldo para o interlocutor) e aquela que se constrói entre o sujeito da escrita - o autor criador João Guimarães Rosa - parceiro de Riobaldo com o qual divide a autoria entre voz, fala e escrita -, o romance em si e o outro a quem se destina, que é, agora, o leitor. Os resultados demonstram que a epifania, além do caráter de aparição, revelação e manifestação, atua como procedimento estético e composicional de GSV, manifestando-se na microfísica da sua linguagem poética seja na narração oral de Riobaldo, seja na escritura autoral

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-15Bitstream added on 2014-06-13T20:55:40Z : No. of bitstreams: 1 petit_s_me_sjrp.pdf: 777177 bytes, checksum: 885ffa67851a11c824a65e0cb50a7e69 (MD5) / See/Governo do Estado de São Paulo / O presente trabalho propõe o estudo da obra Os anjos (2000), da escritora portuguesa Teolinda Gersão, para focalizar a trajetória das personagens femininas que protagonizam o enredo e o conjunto de experiências epifânicas oriundas desse percurso, o que as direciona rumo a uma libertação identitária. Em vista disso, parte-se dos pressupostos teóricos da narrativa de aprendizagem também denominada Bildungsroman, a fim de se investigar como ocorre a sua inovação perante o histórico dessa modalidade na literatura portuguesa com enfoque no sujeito feminino. Nesse processo, constatam-se os elementos pertinentes do gênero em questão e, na análise da estrutura narrativa e das unidades temáticas presentes na obra, argumenta-se em torno da visão feminina, ou seja, do olhar das duas personagens-protagonistas na busca de uma adaptação ao mundo exterior sem que se privem da autoestima ou aceitem a imposição de valores socioculturais. Assim, neste trabalho, reflete-se também sobre o domínio da linguagem e a possibilidade da releitura do discurso persuasivo do outro como elementos agenciadores de desestruturação dos meandros ideológicos contidos na falácia social e descobertas epifânicas a serem decifradas no processo de autoconhecimento dessas personagens. / The following thesis proposes to study the novella The Angels (2000), by the Portuguese author Teolinda Gersão, in order to focus on the development of the protagonist female characters of the narrative and the set of epiphany experiences originated from such development, which lead them to their identity liberation. Starting on the theoretical basis of the “novel of formation”, also called Bildungsroman, the innovations in the genre of this Portuguese Literature mode are investigated, through the focus on the female subject. In this process, the elements of the genre are observed, as well as the analysis of the narrative structure and the theme units present in the novella. The feminine point of view is discussed, that is, the two main characters and their search for an adjustment to the world they are in, without the loss of their self-esteem, nor the acceptance of the impositions of social and cultural values. Furthermore, this thesis shall reflect about the language domination and the possibility of a re-reading of the persuasion discourse of the ‘other’ as elements that allow the destructuration of the ideological meanders belonging to the social fallacy, through the process of self-knowledge experienced by these characters.

Orientador: Maria Heloisa Martins Dias / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Susanna Busato / Resumo: O presente trabalho propõe o estudo da obra Os anjos (2000), da escritora portuguesa Teolinda Gersão, para focalizar a trajetória das personagens femininas que protagonizam o enredo e o conjunto de experiências epifânicas oriundas desse percurso, o que as direciona rumo a uma libertação identitária. Em vista disso, parte-se dos pressupostos teóricos da narrativa de aprendizagem também denominada Bildungsroman, a fim de se investigar como ocorre a sua inovação perante o histórico dessa modalidade na literatura portuguesa com enfoque no sujeito feminino. Nesse processo, constatam-se os elementos pertinentes do gênero em questão e, na análise da estrutura narrativa e das unidades temáticas presentes na obra, argumenta-se em torno da visão feminina, ou seja, do olhar das duas personagens-protagonistas na busca de uma adaptação ao mundo exterior sem que se privem da autoestima ou aceitem a imposição de valores socioculturais. Assim, neste trabalho, reflete-se também sobre o domínio da linguagem e a possibilidade da releitura do discurso persuasivo do outro como elementos agenciadores de desestruturação dos meandros ideológicos contidos na falácia social e descobertas epifânicas a serem decifradas no processo de autoconhecimento dessas personagens. / Abstract: The following thesis proposes to study the novella The Angels (2000), by the Portuguese author Teolinda Gersão, in order to focus on the development of the protagonist female characters of the narrative and the set of epiphany experiences originated from such development, which lead them to their identity liberation. Starting on the theoretical basis of the "novel of formation", also called Bildungsroman, the innovations in the genre of this Portuguese Literature mode are investigated, through the focus on the female subject. In this process, the elements of the genre are observed, as well as the analysis of the narrative structure and the theme units present in the novella. The feminine point of view is discussed, that is, the two main characters and their search for an adjustment to the world they are in, without the loss of their self-esteem, nor the acceptance of the impositions of social and cultural values. Furthermore, this thesis shall reflect about the language domination and the possibility of a re-reading of the persuasion discourse of the 'other' as elements that allow the destructuration of the ideological meanders belonging to the social fallacy, through the process of self-knowledge experienced by these characters. / Mestre

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karin Bakke de Araujo.pdf: 347476 bytes, checksum: dff757c4fe42f7850d85705ac17bae7a (MD5) Previous issue date: 2011-09-20 / The novels O moleque Ricardo (1935) and Usina (1936), written by José Lins do Rego (1901-1957), tell the story of the formative trajectory of the character moleque Ricardo inserted in the post-slavery and pre-capitalist environment of the 1920 s in the patriarchal North-East of Brazil. The temporal construction of the fable is composed using testimonial data of his contemporaries based on actual historical and cultural structures, organized in narrative sequence by chronotopic nuclei consonant with Mikhail Bakhtin s chronotopic theory. These chronotopes reveal the thematic plot generating centers, and the relations of place and time by means of logical variations put at the disposal of the unification of meaningful answers between the author and his character. In the building process of the fabular system, in both novels, epiphany participates in the dramatic action work together with the temporal and spacial nuclei. The epiphanic revelation offers to the reader the apprehension of the illusion of social and humanistic truth of this reality through the narration of the mythical hero s journey emerging from Ricardo s outside to his inside world, through meaning equivalents which reveal epiphanic moments. Both novels by José Lins do Rego are impregnated with the reading intersection of temporal chronotopic logic together with the epiphanic space relationship, and, to achieve this purpose, the author makes use of changes in the structural functions at the beginning of a new epics being formed in the black hero moleque Ricardo consciousness / Os romances O moleque Ricardo (1935) e Usina (1936), escritos por José Lins do Rego (1901 1957), relatam a história da trajetória de formação da personagem moleque Ricardo, caracterizada no contexto da sociedade nordestina patriarcal e pós-escravagista brasileira da década de 1920. A efabulação temporal é composta de dados testemunhados por seus contemporâneos sobre estruturas históricas e culturais reais colocadas em sequência narrativa pelos núcleos cronotópicos referentes à concepção designada pela teoria dos cronotopos de Mikhail Bakhtin. Esses cronotopos tornam visíveis os centros temáticos geradores do enredo e as relações espaçotemporais em variações lógicas, colocadas a serviço da unificação das respostas significativas entre autor e personagem. No processo de construção do sistema fabular, em ambos os romances, a epifania participa do trabalho de ação dramática junto aos núcleos de tempo e espaço. A revelação epifânica oferece ao leitor a apreensão da ilusão da verdade social e humanística dessa realidade, por meio do relato da jornada do herói mítico, emergindo do mundo exterior ao interior da personagem Ricardo, em instantes epifânicos reveladores de equivalências de sentido. As duas obras de José Lins do Rego são tomadas pela leitura do cruzamento da logicidade temporal cronotópica com a espacialidade epifânica, e, para isso, o autor se vale da troca de funções estruturadoras dos limiares do novo epos em formação na consciência do herói negro moleque Ricardo

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Conceicao da Silva Zacheu Russo.pdf: 637030 bytes, checksum: 90e482bfc5b01f4d501b40db868b1c5d (MD5) Previous issue date: 2007-10-30 / This paper seeks to understand the method for building happiness in the short stories of Clarice Lispector. The goal is to reflect upon the question of happiness, asking whether happiness can be associated to a moment of lucidity, of self understanding, associated to an epiphany. To this investigation, the following hypothesis were considered: that happiness is written in the writing process and the paradox is one of the keys to this process; that the search for the construction of happiness reflects the union of joys and agonies of human beings, and that the happiness metaphor reveals the proceedings to reach the epiphany. The following short stories were selected to this study: Felicidade Clandestina (Clandestine Happiness) and Feliz Aniversário (Happy Birthday). The theoretical base that supports this analysis is focused on three pillars. Concerning happiness, the philosophical concepts of Aristotle and Epicurus were prioritized. As to the aesthetic effects projected by the discursive action, the references searched were Poe, Cortázar and Sant Anna. To discuss happiness and epiphany, the base used here is the studies of Olga de Sá. This paper explores in its three chapters the genesis of the happiness discourse, the structure of the claricean short story, the story analysis, the happiness dialectic, and the contradictions of beings and language that result in texts built without a happy end. Amongst other conclusions, it was found that in the process of building the happiness discourse some existential truths are revealed in fractions of seconds, and those existential truths question themselves continuously, emulating the contradictions of human beings in finding happiness with an epiphany / A presente dissertação busca apreender o método de construção da felicidade em contos de Clarice Lispector. Objetivando refletir sobre a problemática da felicidade, perguntamo-nos se a felicidade pode ser associada a um momento de lucidez, de entendimento do próprio eu , associando-se à epifania. Consideramos para esta investigação, as seguintes hipóteses: a felicidade está inscrita no processo de escritura, sendo o paradoxo uma das chaves desse processo; a busca da construção da felicidade reflete a união das alegrias e agonias do ser humano e a metáfora da felicidade revela os procedimentos para se chegar à epifania. Para o estudo, foram selecionados os contos: Felicidade Clandestina e Feliz Aniversário . A fundamentação teórica que sustenta a análise é alicerçada em três pilares. No que diz respeito à felicidade, priorizamos os conceitos filosóficos de Aristóteles e Epicuro. Com relação aos efeitos estéticos projetados pela ação discursiva, buscamos referências em Poe, Cortázar e Sant Anna. Para a discussão da felicidade e da epifania, fundamentamo-nos, primordialmente, nos estudos de Olga de Sá. O trabalho procura explorar, ao longo de três capítulos, a gênese do discurso da felicidade, a estrutura do conto clariceano, a análise dos contos, a dialética da felicidade e as contradições do ser e da linguagem que resultam na construção de textos sem happy end. Entre outras conclusões, apreende-se, no processo de construção do discurso da felicidade, a revelação, em frações de segundos, de verdades existenciais que se questionam continuamente, a mimetização das contradições do ser humano no encontro da felicidade com a epifania

<p>Este trabalho tem como objetivo analisar como são feitas as idas e voltas aos cotidianos das três donas-de-casa que são as protagonistas dos contos <em>Devaneio e Embriaguez duma rapariga</em>, <em>Amor</em> e <em>A fuga</em>, de Clarice Lispector e, sobretudo analisar o eventual valor simbólico que a presença dos fatores naturais e da lua exercem sobre estes contos.</p><p>Com apoio nos trabalhos de Ana Carolina de Araújo Abiahy (2006a, 2006b, 2008), Berta Waldman (1993) e Yudith Rosenbaum (2002) e dos conceitos-teóricos de gênero apresentados por Chatarina Edfeldt e Anabela Galhardo Couto (2008) em <em>Mulheres que escrevem Mulheres que lêem</em> procuram-se respostas à questões de como, por que e através de que as protagonistas fazem suas escapadas de seus cotidianos e como podem ser extraídos valores simbólicos denunciadores das causas das angústias das personagens.</p><p>Dentre as conclusões estão, que as protagonistas sentem um incômodo em suas vidas e são por isto, chamadas para fazerem suas “idas” pelo que a lua e a natureza simbolizam: um chamado para uma outra vida, livre de suas situações aprisionantes. Conclui-se também que após as suas idas as personagens voltam ao seu cotidiano normal por causa dos valores patriarcais internalizados, dentre os quais estão incluídas a culpa, amor à família e a impossibilidade destas mulheres de cuidarem autonomamente de sí mesmas. No entanto, percebem-se que após os questionamentos feitos em suas idas elas voltam conscientizadas, despertadas para uma nova maneira de olharem para si mesmas, suas situações e o papel de gênero que elas fazem.</p> / <p>This work has the purpose to analyze how the departures and arrivals to the daily life are made by the three housewives who composes the main characters in the short-stories <em>Devaneio e Embriaguez duma rapariga,</em> <em>Amor</em> and <em>A fuga</em>, by Clarice Lispector and, above all analyze the eventual symbolic value that the presence of the natures elements and the moon exerts over these short-stories.</p><p>With the support of Ana Carolina de Araújo Abiahy (2006a, 2006b, 2008), Berta Waldman (1993) and Yudith Rosenbaums (2002) works and of the theoretic concepts of gender presented by Chatarina Edfeldt and Anabela Galhardo Couto (2008) in <em>Mulheres que escrevem Mulheres que lêem</em>, answers are sought to the questions of how, why and through what, the main characters make escapes from their everyday lives and, how it is possible to extract symbolic values that denunciates the causes of the main characters anxieties.</p><p>Within the conclusions are that the main characters feel a discomfort with their lives and are because of that, called to make their “departures” through what the moon and the nature symbolizes: a calling to another life, free from their imprisoning situations. Another conclusion is that they come back because of the internalized patriarchal values, among which are included the guilt, the love to the family and the impossibility of these women to take care of themselves. However, it is noticeable that after the questionings made in their departures and arrivals they return with awareness, awakened to a new way to look at themselves, their situations and the gender roles that they play.</p> / <p>Detta arbete har som syfte att analysera hur turerna och returerna till vardagen görs av de tre hemmafruar som utgör huvudpersonerna i berättelserna <em>Devaneio e Embriaguez duma rapariga</em>, <em>Amor</em> och <em>A fuga</em>, av Clarice Lispector och, framförallt analysera det eventuella symboliska värdet som närvaron av naturens faktorer och månen utövar över dessa berättelser.</p><p>Med stöd av Ana Carolina de Araújo Abiahy (2006a, 2006b, 2008), Berta Waldman (1993) och Yudith Rosenbaums (2002) arbeten samt av genus-teoretiska begrepp som pressenteras av Chatarina Edfeldt och Anabela Galhardo Couto (2008) i <em>Mulheres que escrevem Mulheres que lêem</em>, sökes svar till frågeställningarna hur, varför och genom vad, huvudpersonerna flyr från sina vardagsliv och, hur det är möjligt att utvinna symboliska värden som anger anledningarna till huvudpersonernas ångest.</p><p>Bland slutsatserna finnes att huvudpersonerna känner ett obehag med sina liv och blir därför, kallade till att göra sina ”turer” genom det som månen och naturen symboliserar: en kallelse till ett annat liv, fritt från sina fängslande situationer. Ytterligare en slutsatts är att de färdas tillbaka på grund av de internaliserade patriarkaliska värderingar, som inkluderar skulden, kärleken till familjen samt omöjligheten för dessa kvinnor att klara sig själva. Emellertid, märks det att efter de diskussioner som de gjort i sina turer kommer de tillbaka medvetandegjorda, uppväckta till ett nytt sätt att se på sig själva, sina situationer och de genusroller som de spelar.</p>

Este trabalho tem como objetivo analisar como são feitas as idas e voltas aos cotidianos das três donas-de-casa que são as protagonistas dos contos Devaneio e Embriaguez duma rapariga, Amor e A fuga, de Clarice Lispector e, sobretudo analisar o eventual valor simbólico que a presença dos fatores naturais e da lua exercem sobre estes contos. Com apoio nos trabalhos de Ana Carolina de Araújo Abiahy (2006a, 2006b, 2008), Berta Waldman (1993) e Yudith Rosenbaum (2002) e dos conceitos-teóricos de gênero apresentados por Chatarina Edfeldt e Anabela Galhardo Couto (2008) em Mulheres que escrevem Mulheres que lêem procuram-se respostas à questões de como, por que e através de que as protagonistas fazem suas escapadas de seus cotidianos e como podem ser extraídos valores simbólicos denunciadores das causas das angústias das personagens. Dentre as conclusões estão, que as protagonistas sentem um incômodo em suas vidas e são por isto, chamadas para fazerem suas “idas” pelo que a lua e a natureza simbolizam: um chamado para uma outra vida, livre de suas situações aprisionantes. Conclui-se também que após as suas idas as personagens voltam ao seu cotidiano normal por causa dos valores patriarcais internalizados, dentre os quais estão incluídas a culpa, amor à família e a impossibilidade destas mulheres de cuidarem autonomamente de sí mesmas. No entanto, percebem-se que após os questionamentos feitos em suas idas elas voltam conscientizadas, despertadas para uma nova maneira de olharem para si mesmas, suas situações e o papel de gênero que elas fazem. / This work has the purpose to analyze how the departures and arrivals to the daily life are made by the three housewives who composes the main characters in the short-stories Devaneio e Embriaguez duma rapariga, Amor and A fuga, by Clarice Lispector and, above all analyze the eventual symbolic value that the presence of the natures elements and the moon exerts over these short-stories. With the support of Ana Carolina de Araújo Abiahy (2006a, 2006b, 2008), Berta Waldman (1993) and Yudith Rosenbaums (2002) works and of the theoretic concepts of gender presented by Chatarina Edfeldt and Anabela Galhardo Couto (2008) in Mulheres que escrevem Mulheres que lêem, answers are sought to the questions of how, why and through what, the main characters make escapes from their everyday lives and, how it is possible to extract symbolic values that denunciates the causes of the main characters anxieties. Within the conclusions are that the main characters feel a discomfort with their lives and are because of that, called to make their “departures” through what the moon and the nature symbolizes: a calling to another life, free from their imprisoning situations. Another conclusion is that they come back because of the internalized patriarchal values, among which are included the guilt, the love to the family and the impossibility of these women to take care of themselves. However, it is noticeable that after the questionings made in their departures and arrivals they return with awareness, awakened to a new way to look at themselves, their situations and the gender roles that they play. / Detta arbete har som syfte att analysera hur turerna och returerna till vardagen görs av de tre hemmafruar som utgör huvudpersonerna i berättelserna Devaneio e Embriaguez duma rapariga, Amor och A fuga, av Clarice Lispector och, framförallt analysera det eventuella symboliska värdet som närvaron av naturens faktorer och månen utövar över dessa berättelser. Med stöd av Ana Carolina de Araújo Abiahy (2006a, 2006b, 2008), Berta Waldman (1993) och Yudith Rosenbaums (2002) arbeten samt av genus-teoretiska begrepp som pressenteras av Chatarina Edfeldt och Anabela Galhardo Couto (2008) i Mulheres que escrevem Mulheres que lêem, sökes svar till frågeställningarna hur, varför och genom vad, huvudpersonerna flyr från sina vardagsliv och, hur det är möjligt att utvinna symboliska värden som anger anledningarna till huvudpersonernas ångest. Bland slutsatserna finnes att huvudpersonerna känner ett obehag med sina liv och blir därför, kallade till att göra sina ”turer” genom det som månen och naturen symboliserar: en kallelse till ett annat liv, fritt från sina fängslande situationer. Ytterligare en slutsatts är att de färdas tillbaka på grund av de internaliserade patriarkaliska värderingar, som inkluderar skulden, kärleken till familjen samt omöjligheten för dessa kvinnor att klara sig själva. Emellertid, märks det att efter de diskussioner som de gjort i sina turer kommer de tillbaka medvetandegjorda, uppväckta till ett nytt sätt att se på sig själva, sina situationer och de genusroller som de spelar.