Orientador: Roberto Berton de Ângelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T10:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dalfito_Daiana_M.pdf: 138418901 bytes, checksum: d3953ad183f849ddb7fd6888d81311b9 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este estudo se propõe a observar a obra fotográfica de Bernd e Hilla Becher, um casal alemão que se dedicou ao registro fotográfico de construções industriais por quase meio século. Dividido em três capítulos, o texto busca abordar um pouco da história de vida e do processo artístico dos fotógrafos, bem como suas influências, influenciados e a conjuntura artística que os cercava. Para tanto o trabalho se baseou em pesquisa bibliográfica acerca das fotografias becherianas, bem como da arte (especialmente a fotográfica) feita no período que vai - com maior ênfase - do início do século 20 até o início dos anos 1990 deste mesmo século. Através da pesquisa foi possível obter uma concisa definição da fotografia becheriana, sua influência junto aos fotógrafos atuais, bem como um diálogo entre a arte e a sociedade das quais foi contemporânea / Abstract: This study intends to be a general investigation about the Becher's photograph view, a german couple who devoted your lifes to the registration of industrial buildings for almost half century. Divided into three chapters, the text examine to some extent - or some fragments - of the history of life and the artistic process of the photographers, as well as their influences and the artistic situation around them. Then, this work was based on literature about the Becher's photograph and art (especially photographic) made in the period - with emphasis - from the early 20th century until the early 1990s this same century. Through research it was possible to obtain a concise definition of their photography, yours influence with the current photographers as well as a dialogue between art and society from which it was contemporary / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Made available in DSpace on 2014-08-20T14:30:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Renato_Azevedo_de_Azevedo.pdf: 1413434 bytes, checksum: 22bc1df397fbf1955ff0f3582b7a8e2e (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / Knowledge of tooth anatomy is of great importance in the practice of dentistry, especially in oral rehabilitation. For the teeth to fulfill their functions, it is necessary that their anatomic shape is correct. This research aimed to evaluate the theoretical and practical knowledge of dental anatomy acquired by students of pre-clinical course regarding quality of anatomical restorations performed by these students before and after a didactic-theoretical reinforcement. For the evaluation of theoretical knowledge, a questionnaire with closed questions about dental anatomy was used. To evaluate the effect of didactic reinforcement on dental sculptures, two groups of 15 students from Pre-clinical were assessed. One group received tutoring on dental anatomy and the other did not. The assessment and comparison between the groups were made using a pre-determined score. The restorations were carried out in wax on artificial teeth from P-Occlusal. With the experimental results of the study, the comparison between the scores obtained on the sculptures for the two groups was performed using ANOVA. The Fisher exact test was used to compare the frequencies of correct answers in the questionnaires. For all analyzes was considered an α = 0.05. Stata 11 program was used for the analysis of the data. The theoretical evaluation revealed no significant difference (mean ± SD) between G1 (8.51 ± 0.66) and G2 (8.62 ± 0.91) in the notes previously obtained for this study (p = 0.725). In evaluating dental sculpture, all students of G1 showed an improvement in the quality of dental sculptures, and only in the tooth 42 there was no significant difference between groups (p = 0.096). The theoretical enhancement of dental anatomy promoted an improvement in student performance in dental carving of all teeth, but did not result in enhancing of knowledge about dental anatomy / O conhecimento da anatomia do dente tem grande importância na prática da Odontologia, principalmente na reabilitação oral. Para que os dentes possam preencher suas funções, torna-se necessário que a sua forma anatômica esteja correta, não causando nenhum prejuizo à oclusão dentária. Esta pesquisa tem como objetivos avaliar o conhecimento teórico e prático de anatomia dental adquirido por estudantes da Pré-Clínica, bem como comparar, após realização de um reforço didático-teórico de anatomia dental, a qualidade anatômica de restaurações realizadas por esses mesmos estudantes antes e depois da realização desse reforço. Para a avaliação do conhecimento teórico, foi utilizado um questionário com perguntas fechadas sobre anatomia dental. Para avaliação do efeito do reforço didático sobre as esculturas dentais, foram avaliados dois grupos de 15 estudantes da Pré-Clínica, sendo que um dos grupos receberá aulas de reforço sobre anatomia dental e o outro, não. A avaliação e a comparação entre os grupos foram feitas através de um escore pré-estabelecido. As restaurações foram realizadas em cera sobre dentes artificiais da P-Oclusal. De posse dos resultados experimentais do estudo, a comparação entre os escores obtidos nas esculturas para os dois grupos foi realizada através do teste ANOVA. O teste exato de Fisher foi utilizado para comparação das frequências de respostas corretas nos questionários. Para todas as análises foi considerado um α = 0,05. Foi utilizado o programa Stata 11 para a análise dos dados. A avaliação teórica não revelou nenhuma diferença significativa (média ± dp) entre G1 (8,51 ± 0,66) e G2 (8,62 ± 0,91) nas notas previamente obtidos para este estudo (p = 0,725). Na avaliação de escultura dental, todos os alunos do G1 demonstraram uma melhoria da qualidade das esculturas dentárias, e só no dente 42 não houve diferença significativa entre os grupos (p = 0,096). O aprimoramento teórico da anatomia dental promoveu uma melhora no desempenho dos alunos em escultura dental de todos os dentes, mas não resultou em melhoria dos conhecimentos teóricos sobre a anatomia dental

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T14:01:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosenthal_Dalia_M.pdf: 6232476 bytes, checksum: 182064c92ac1ced38ba24095f8b78ad5 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: JosephBeuys(1921-1986), artista plástico do pósguerra alemão,conhecido em todo o mundo,é consagradocomoumdosartistasmaisinfluentese divulgadosdesteséculo.Um nome que está intimamente ligadoaousoincomume bizarroquedeuaosmateriaisqueutilizavaemsuas ações,esculturase trabalhosgráficos.Na entradado novo milênio,Beuyscontinuaa ser intensamente interpretado, discutidoe analisado. Os materiais básicos queBeuysutilizouemsuasobrascomo gordura, cobreoufeltro, os uais constituem a tela de fundo de todooseutrabalho, sãoabordadoscomomateriaisquecontêm energiasacumuladasde formapotenciale comgrandespossibilidades detransformação. Beuys compreendia estes materiais como símbolos e energias presentes no contextodasociedade do trabalho artístico(Tashem, 1992). Este modo inovador com que tratou os materiaisartísticos,explorandotodasas suas possibilidades deassociações, determinou a ua posterior importância à toda uma forma de pensar efazer na arte contemporânea.Oobjetivopropostonestadissertaçãoé o deinvestigara vida,o pensamento e a obrade JosephBeuys,enfocandonautilizaçãoparticular que este artista deu aos materiais artísticos / Abstract: Not informed. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

[pt] Em 2005, Nelson Felix, expôs no Paço Imperial (RJ) as Trilogias da Cruz, do Tempo e do Vazio, que expressam o olhar do artista sobre sua obra, ao longo de vinte e cinco anos. Os temas que elege - o tempo, o vazio e a cruz - não constituem pesquisas ou abordagens autônomas, ao contrário, se entrelaçam e se superpõem. Os trabalhos relacionados à cruz estabelecem um diálogo crítico com o site-specific, como parte do movimento de expansão da arte, inserido no cenário histórico da década de 60, mais especificamente, em torno da Minimal Art e da Land Art. Nelson Felix utiliza o sistema de coordenadas e o deslocamento ao qual se refere a eclíptica como estratégias para superar a composição, convertendo-os em elementos que estruturam a sua poética. Assim, os sítios e os trabalhos incorporam como parâmetros de localização dados que se referem a escalas da ordem do incomensurável e escapam a uma percepção direta. A questão do tempo se apresenta e participa da complexa trama que inclui, além de dados científicos e aparatos tecnológicos referências aos simbolismos da matéria e ao estudo da anatomia humana e de culturas ancestrais o que resulta, algumas vezes, em hibridismos estranhos e resistentes a uma compreensão fácil, mas que são, extremamente, emblemáticos da obra como um todo. A natureza se transforma em um espaço de experimentação, o que constitui a atividade criadora e, não o objeto, quase sempre efêmero, que dela deriva. O presente trabalho considera a maneira singular como Nelson Felix articula questões relativas a tradição e ao campo ampliado da escultura, associando esses procedimentos e as referências simbólicas que elege, em torno dos temas da cruz, do tempo e do vazio. O formato das trilogias orientou a estrutura desta dissertação, a partir da lógica intrínseca aos seus arranjos. / [en] In 2005, Nelson Felix exhibited at the Imperial Paço in Rio de Janeiro the Trilogies of the Cross, of Time, of Emptiness which express the artist`s regard over his own work throughout twenty five years. The selected themes - time, void and cross - do not constitute autonomous approaches or researches, on the contrary, they intertwine and superpose. The works related to the cross establish a critic dialogue with the site-specific as part of the art expansion movement seizing the 60`s historical landscape, more specifically, Minimal Art and Land Art. Nelson Felix adopts the coordinates system and considers the displacement referred to the ecliptic like strategies to overcome the composition, converting them in elements that structure his poetics. Thus, the sites and the works absorb localization parameters, data that refers to an incommensurable order that escapes to our perception. The question of time presents itself through the complex texture that includes, beyond scientific data and technological artifacts, the symbolic meanings of matter and the study of human anatomy and ancestral cultures resulting, sometimes, in strange hybrid forms that resists to an easy comprehension, but emblematically represents the work as a whole. The nature is taken like an experimental field and constitutes the creative activity but not the object, constantly ephemeral, that remains. The research considers the singular way that Nelson Felix articulates the questions related with the tradition and the expanded field of sculpture, associating the procedures and the symbolic references to the themes: cross, time and emptiness. The Trilogies format has oriented the structure of the dissertation considering the intrinsic logic of its arrangements.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research entitled "Possible Impossibilities - the object esculturado", proposes a reflection on my artistic activity, presenting the concepts, actions, intentions and strategies which are necessary to create this set of works that are structured from a sculptural activity that presents as final product, artistic pieces very similar to objects of common use and knowledge. These sculptures are constructed using the recovery and utilization of traditional techniques of sculpture associated with contemporary systems for obtaining three-dimensional shape. The molds of this artistic production are defined from the study of my activity as an artist active in the field of contemporary sculpture. The artistic proposition "Possible Impossibilities - the object esculturado" indicates an attitude and a commitment to articulate and reflective practice that aims to propose questions about the processes that make up the acts of seeing and understanding the objects around us. / Esta pesquisa intitulada Possíveis Impossibilidades o objeto esculturado , apresenta uma reflexão sobre minha atividade artística, apresentando os conceitos, ações, intenções e estratégias que são necessárias para a criação deste conjunto de trabalhos, que se estruturam a partir de uma atividade escultórica que apresenta, como produto final peças muito semelhantes a objetos de uso e conhecimento comuns. Estas esculturas são construídas mediante o resgate e a utilização de técnicas tradicionais de escultura, associadas a sistemas contemporâneos para a obtenção da forma tridimensional. Os moldes desta produção artística são definidos a partir do estudo de minha atividade como artista atuante no campo da escultura contemporânea. A proposição artística Possíveis Impossibilidades o objeto esculturado , indica uma atitude e um compromisso de articulação prática e reflexiva, que objetiva propor questões a cerca dos processos que compõe os atos de ver e entender os objetos a nossa volta.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is the partial prerequisite of a Visual Arts research which investigates narrative possibilities on movements between two artistic languages, sculpture and comics. The text initially approaches the paths which led to this research: the emphasis on clay s materiality and on the action of chance on modeling and the theme of grotesque came from there. This research s main points are the use of sculptures as reference to a two-dimensional creation and of comics narrative resources to the three-dimensional creation. Through these experiences, theoretical reflections about narratives in art, about Deleuze s repetition and also about micro-narratives and communicational noise are shown. Finally, the present research is founded on works instauration processes, their procedures and adopted rules, and also through some of their thematic unfoldings and their insertions into editorial, academic and artistic contexts. / Esta dissertação é o pré-requisito parcial de uma pesquisa em Artes Visuais que investiga possibilidades narrativas de movimentos entre duas linguagens artísticas, a escultura e a história em quadrinhos. Neste texto são abordados inicialmente os caminhos que levaram a esta pesquisa: a valorização da materialidade da argila e a ação do acaso no modelado e a temática do grotesco surgida a partir daí. Como ponto central da pesquisa figuram o uso da escultura como referência para a criação bidimensional e de recursos narrativos dos quadrinhos para a produção tridimensional. A partir destas experiências, são apresentadas reflexões teóricas sobre questões de narratividade em arte, sobre a repetição segundo Deleuze e também sobre os conceitos de micronarrativas e ruído comunicacional. Finalmente, a presente pesquisa está fundada nos processos de instauração de obras, seus procedimentos, as regras adotadas, e ainda os seus desdobramentos temáticos e algumas inserções nos contextos editorial, acadêmico e artístico.

Esta dissertação tem por objetivo analisar o trabalho artís tico Projeto para a Ocupação de uma Casa, realizado dentro do programa de mestrado em Poéticas Visuais entre 2004 e 2005. Através desse trabalho pretendeu-se compreender e aprofundar o interesse no ambiente doméstico presente na produção que o antecedeu. Para isso, foi feita uma revisão crítica dessa produção, onde foram identificados os principais assuntos, recursos e problemas que formaram o interesse no ambiente doméstico. Essa revisão constitui a primeira parte desta dissertação. Na segunda parte, é analisado o Projeto. Partindo de um conjunto de referências prioritariamente literárias, uma série de objetos foi elaborada para ocupar cada um dos cômodos de uma casa escolhida, de modo que, ao percorrê-la, uma narrativa de caráter ficcional se formava. No texto, verificam-se as intenções e resultados de cada peça e ambiente; se elas cumpriram a meta de aprofundamento e entendimento da questão doméstica, as suas soluções formais, os sentidos que engendraram e o papel que desempenharam na constituição da narrativa. / The objective of this thesis is to analyze the art work Project for the Occupation of a House, which was developed within the masters program in Visual Poetics, between 2004 and 2005. The thesis has aimed at understanding and deepening the interest in the domestic environment that was present in the production that preceded it. In order to achieve this, a critical review of the production was carried out, in which the main subjects, resources and problems involved in the interest in the domestic environment were identified. This review constitutes the first part of the thesis. In the second part, the Project is analyzed. With the background of a number of primarily literary references, a series of objects was elaborated to occupy each of the rooms of a chosen house, in a way that as the house was visited, a narrative of fictional character was formed. In the text, the intentions and results of each piece and surrounding are checked: whether or not they have achieved the result of deepening the understanding of the domestic question, their formal solutions, the meanings that were generated, and the role they played in the cons titution of the narrative.

La presente investigación artística analiza la construcción cultural del individuo, enfocándolo a partir de un análisis sobre la influencia del machismo en la sociedad. Propone entender la desigualdad de género que existe aún en la actualidad. Y que a pesar del contexto social que se supone dicta la igualdad de éstos ante la ley y existen mecanismo de protección a personas vulnerables como mujeres víctimas de violencia, a la fecha se divisa una realidad distinta a la esperada. Se presenta también la propuesta artística La Silueta Anónima, la cual busca visibilizar mediante la producción de un proyecto escultórico y de instalación multimedia, el contexto de violencia y agresión hacia la mujer en el Perú. Cabe mencionar que a pesar del contexto histórico que precede la lucha que han tenido las mujeres para tener el mismo acceso a derechos que los varones. Y habiéndose avanzado progresivamente desde la posibilidad de sufragar, hasta el de acceder a educación y trabajo para lograr un desarrollo autónomo. Aún hay problemáticas reflejadas en la población, que sugieren que lo que se creía había alcanzado, todavía no se consolida del todo en la realidad y hay aspectos en los que se tiene que seguir trabajando. Finalmente se propone analizar la ley N.° 30364 para la construcción de un archivo personal que refleje la problemática de violencia contra la mujer, así como los vacíos legales que dificultan la forma de encontrar justicia en el sistema judicial peruano. Este archivo será usado como eje principal para llevar a cabo el proyecto artístico de la presentación. / The present artistic research analyzes the cultural construction of the individual, thus focusing it from an analysis of the influence of machismo in society. It proposes to understand the gender inequality that persists to date. And that despite the social context that is supposed to dictate their equality before the law and there are protection mechanisms for vulnerable people such as women victims of violence, to date a different reality than expected can be seen. The artistic proposal La Silueta Anónima is also presented, which seeks to make visible, through the production of a sculptural project and multimedia installation, the context of violence and aggression against women in Peru. It is worth mentioning that despite the historical context that precedes the struggle that women have had to have the same access to rights as men. And having progressively advanced from the possibility of paying, to accessing education and work to achieve autonomous development. There are still problems reflected in the population, which suggest that what was believed to have been achieved is not yet fully consolidated in reality or that there are aspects that still have to be worked on. It is proposed to analyze Law No. 30364 for the construction of a personal file that reflects the problem of violence against women, as well as the legal loopholes that make it difficult to find justice in the Peruvian judicial system. This file will be used as the main axis to carry out the artistic project of the presentation.

El objetivo de esta memoria es analizar y proponer un espacio en donde el objeto cotidiano pueda tener una coherencia y una relevancia dentro de la escultura contemporánea en el Perú, mostrar su viabilidad como ente generador de nuevas poéticas basadas en la vida diaria como detonante para la canalización de las ideas propuestas en la muestra individual La sombra de tu sonrisa. En el primer apartado se hará una reflexión de mi proceso creativo, las motivaciones y detonantes que me llevan finalmente a la práctica creativa artística. Luego se hará una revisión de referentes visuales artísticos y conceptuales, buscando ubicar la obra en contexto y con un sustento pertinente. Como elementos que contextualizarán la obra se propondrán tres formas en donde el objeto es utilizado como forma de expresión: el objeto como elemento dentro de una estructura mayor, la segunda como elemento evocador de aquello inefable y por último el objeto como obra de arte en sí mismo. Dentro de estos parámetros se prioriza la segunda forma ya que como veremos resulta empática con la propuesta artística personal desarrollada en la segunda parte de esta memoria. El analizar el contexto en que el objeto es ubicado y recontextualizado permite dilucidar en qué consisten estas poéticas y bajo qué regímenes son creadas. Es importante mostrar cómo se da la relación entre el objeto y la significación que le es asignada. Esta valoración es la que se propone como elemento transformador dentro del arte. El análisis dilucidará el tipo de carga significativa que posee el objeto, así como la importancia del gesto o símbolo que está detrás de él. En la segunda parte se hablará específicamente de la muestra individual La sombra de tu sonrisa, se establecerán paralelos con obras anteriores para encontrar sintonías y contrastes con las piezas recientes; se hará la sustentación del proyecto así como se señalará la intención de la propuesta, apuntalando el vinculo entre la relación de existencia y trascendencia del objeto como elemento evocador y como punto de partida para reflexiones plásticas. Con esta memoria, se busca ubicar un espacio en donde se pueda dar la construcción de una poética del objeto y mantener una relevancia mediante los signos que estos pueden representar.

Durante un largo periodo de tiempo, la necesidad de plantear un tema de investigación que otorgara un marco teórico a mi práctica artística se convirtió en una necesidad apremiante. Esta necesidad, sin embargo, como pude entender después de un tiempo, nunca fue tal. Poco a poco fui deduciendo que la solución a este problema radicaba en identificar los móviles que dieron origen en un inicio a mi vocación por el arte, para luego descifrar cómo ellos me habían conducido de una manera intuitiva -tácita- hacia temas que iba desarrollando al interior de mi proceso creativo en el campo de la escultura y que venían generando gradualmente, año tras año, un cuerpo de obra artística propio. Todo ser humano, artista o no, nace en un contexto, un contexto geográfico, familiar, cultural y temporal. Este contexto lo determina -lo moldea-. Las construcciones emocionales, psicológicas y culturales que va creando para sí son fruto de la interacción con este contexto. Esta interacción puede o no ser conflictiva. La aparición del conflicto puede establecer, para cada individuo, respuestas diferenciadas. Para mí la necesidad fundamental, originada en el conflicto, ha sido el entendimiento. La vocación hacia la labor artística implica, en mi experiencia, una necesidad. Esta necesidad en mi caso se origina en el conflicto, uno de índole personal. Este conflicto se daba entre la percepción y experimentación de la vida misma en contraposición con la información cultural adquirida mediante la educación, venida de la interacción con el entorno familiar y social, ambos inscritos en un contexto cultural. Entenderse uno mismo en función a lo vivido y experimentado es una labor que no pudo, en mi caso, remitirse a mi individualidad. Si bien en un principio mis trabajos reflexionaban sobre mí mismo, sobre situaciones y sentimientos personales, el traslado de esta necesidad de entendimiento al plano social fue natural. Fue necesario para mí intentar entender el mundo en el que transcurría mi vida, el contexto en el cual acontecían mis experiencias e ir analizando cada una de ellas dentro del marco temporal y cultural en el cual se originaban. Nuestra educación y por tanto nuestro crecimiento emocional, psíquico y cultural se inicia en el ámbito familiar, luego se traslada a los centros educativos de orden primario en la niñez, secundario en la adolescencia y universitario en la juventud, para luego entrar de lleno en el campo social, de orden laboral, que corresponde a la vida adulta. Esta estructura rige nuestro crecimiento y las experiencias a las que estos niveles nos remiten van configurando nuestra personalidad y así nuestras respuestas, necesidades y deseos.