[pt] A obra do artista Joseph Beuys parece marcada pela idéia de rito, mito e xamanismo; ao menos é o que demonstra a maior parte da bibliografia sobre o artista. Para compreendermos a obra de Beuys, partimos da análise de Cliford Geertz e Victor Turner. O primeiro nos proporciona a aproximação da performance artística com a idéia de rito como um momento de pausa que possibilita uma certa reelaboração do indivíduo, funcionando como um espelho social. Com o segundo, através de sua fase liminar, podemos entender como se rompem os limites do cotidiano, ampliando-os, enfatizando transformações subjetivas em si e no outro. Partindo dessas idéias procuramos observar o modo como o artista colocava em ação os seus pensamentos, utilizando-se para isso de princípios ou estruturas semelhantes aos que podemos notar nos ritos. No rito normalmente é possível perceber a busca por uma reconstrução social da realidade, objetivo este, apontado nas ações do artista, no sentido de romper com os limites da arte e de alcançar uma reestruturação social. / [en] The works of the artist Joseph Beuys seems marked for the idea of rite, myth and shamanism at least is what it demonstrates most of the bibliography on the artist. To understand the works of Beuys, we will break of analisy of Cliford Geertz and Victor Turner. The first one in provides the approach to them of the artistic performance with the rite idea as a pause moment that makes possible a certain rework of the individual, functioning as a social mirror. With the second, through its phase liminary, we can understand as to breach the limits of daily, extending it, emphasizing subjective transformations in itself and the other. Leaving of these ideas we look for to observe the way as the artist placed in action its thoughts, using himself for this of similar principles or structures to that we can notice in the rites. In the rite normally it is possible to perceive the search for a social reconstruction of the reality, objective this, pointed in the actions of the artist, the direction to breach with the limits of the art and to reach a social reorganization.

A presente dissertação é uma reflexão a partir do processo poético de Fernando Jackson Ribeiro, isso quer dizer que entendemos que a criação artística é capaz de despertar uma experiência de pensamento. Nossa reflexão foi orientada a partir da percepção de uma realidade interna, construída a partir da relação intersubjetiva artista/obra de arte/observador. Nesse sentido, entendemos que esta relação intersubjetiva é o princípio racional que justifica a existência da realidade interna percebida, que tratamos como social e sensível. Duas questões são fundamentais para o desenvolvimento da nossa dissertação: 1) O que é essa relação entre o social e o sensível que ganha visualidade na obra de Jackson Ribeiro? 2) Como são construídas e como se dinamizam as relações intersubjetivas artista/obra de arte/observador, no nosso caso, Jackson Ribeiro/social-sensível/pesquisador? Para responder essas questões propomos um recorte histórico que objetiva abranger a produção do artista entre anos 1959 e 1984. Assim, temos a intenção de situar a expressão artística de Ribeiro dentro do período em que ele estabelece uma comunicação da sua obra através de exposições e salões de arte. Buscamos assinalar quais elementos da sua produção possibilitam a visualidade da relação entre o social e o sensível. Entendemos que o social e o sensível é um fenômeno, que ganha visualidade através da linguagem de Jackson Ribeiro e da experiência que o observador tem com a obra de arte. Assim como entendemos que as relações intersubjetivas que fundam esse fenômeno de visualidade são experiências com o Ser da linguagem, que tem que como pano de fundo a historicidade dos indivíduos e o contexto por eles vivido. Dessa maneira, podemos entender a experiência a partir da obra de arte como uma forma de pensamento. / Cette dissertation est une réflexion à partir du processus poétique de Fernando Ribeiro Jackson, cela signifie que nous comprenons que la création artistique est capable de réveiller une expérience de pensée. Notre réflexion s\'est orientée à partir de la perception d\'une réalité intérieure, construite à partir de la relation intersubjective - l\'artiste / l\'oeuvre d\'art / le spectateur. En conséquence, nous croyons que cette relation intersubjective est le principe rationnel qui justifie l\'existence de la réalité intérieure perçue, que nous considérons comme sociale et sensible. Deux questions sont fondamentales pour le développement de notre dissertation: 1) Quelle est la relation entre le sociale et le sensible qui est rendu visible dans l\'oeuvre de Jackson Ribeiro? 2) Comment sont construits et comment se rationalisent leurs relations intersubjectives l\'artiste / l\'oeuvre d\'art / le spectateur , dans notre cas, Jackson Ribeiro / sociale-sensible / chercheur? Pour répondre à ces questions, nous proposons un étude qui rende compte de la production de l\'artiste entre les années 1959-1984. Ainsi, nous avons l\'intention de situer l\'expression artistique de Ribeiro dans la période dans laquelle il établit une communication de son oeuvre à travers des expositions et salons d\'art. Nous cherchons à souligner les éléments de leur production que rende visible la relation entre le social et le sensible. Nous comprenons que le social et le sensible est un phénomène qui rendre visible à travers de la langage Jackson Ribeiro et l\'expérience du spectateur entretient avec l\'oeuvre d\'art. Comme nous comprenons que les relations intersubjectives qui sous-tendent ce phénomène sont des expériences visuelles avec l\'être du langage, qui doivent en toile de fond l\'historicité des individus et le contexte dans lequel ils vivaient. Ainsi, nous pouvons comprendre l\'expérience avec l\'oeuvre d\'art comme une forme de la pensée..

Esta dissertação compreende o percurso no desenvolvimento de dois objetos cerâmicos. São exploradas características e possibilidades de criação com o material utilizado - porcelana -, tendo como motivo fragmentos selecionados da obra de Clarice Lispector. A dissertação é composta por descrições e reflexões sobre o processo criativo dos dois objetos e a materialidade da porcelana, esclarecendo as escolhas feitas durante o percurso. Paralelamente, apresenta e detalha os materiais e as técnicas empregadas na produção dos objetos, contribuindo com informações importantes para o meio ceramista. Mostrado como o recorte de um conjunto que inclui o conhecimento de outros materiais e técnicas cerâmicas, a dissertação ressalta a importância da pesquisa técnica e do desenvolvimento prático como motores de um ciclo para o crescimento poético. / This dissertation consists of the paths chosen for the development of two ceramic objects. The features and possibilities of creation with the material - porcelain - are explored, having as motif fragments selected from Clarice Lispector\'s work. The dissertation contains descriptions and thoughts about the creative process of the two objects and porcelain, justifying the choices made. At the same time, it presents in details the materials and technical processes used for making the objects, contributing with important information for ceramists. Chosen as part of a whole wich includes knowledge about other ceramic materials and techniques, the dissertation emphasizes the importance of technical research and practice as engine of a circle for poetic development.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 444645.pdf: 5390282 bytes, checksum: 337156087e50fae4e00695c8da51cd3d (MD5) Previous issue date: 2012-11-30 / Among the numerous remainders of the sculptural production of the jesuiticas doctrines of the Paraguayan Province, this study contemplates the miniatures and the medium port images. Under historical, anthropological and aesthetic perspectives of analysis, these statues present in the day-to-day of the missional villages, amalgamating the European and Indigenous contributions - , are understood as material culture of a long duration historical phenomenon, expression of the development of the religious and aesthetic autonomy of the missionary. From the second half of the century XVIII on , they constituted themselves as a reminiscence through the presence in the religious praxis of the human groups that dispersed and incorporated in the Spanish and Portuguese colonial states, compounding, afterwards, collections of the independent countries of huge area of the Southern America. / Dentre os numerosos remanescentes da produ??o escult?rica das doutrinas jesu?ticas da Prov?ncia paraguaia, este estudo contempla as miniaturas e imagens de m?dio porte. Sob perspectivas hist?ricas, antropol?gicas e est?ticas de an?lise, estas estatuetas presentes no cotidiano dos povoados missionais, amalgamando as contribui??es europeia e ind?gena, s?o compreendidas como cultura material de um fen?meno hist?rico de longa dura??o, express?o do desenvolvimento da autonomia religiosa e est?tica dos missioneiros. A partir da segunda metade do s?culo XVIII, constitu?ram-se como remanesc?ncia mediante a presen?a na pr?xis religiosa dos grupos humanos que se dispersaram e se incorporaram nos Estados coloniais espanhol e portugu?s, compondo, posteriormente, acervos dos pa?ses independentes de imensa ?rea da Am?rica meridional.

O budismo, como o xintoísmo, é um dos alicerces religiosos da sociedade japonesa. Sua grande propagação no Japão dependeu muito da importação e enorme produção de imagens budistas que não se restringem apenas a representações do buda histórico. Por aproximadamente treze séculos, o estilo das estátuas búdicas passou por transformações que buscavam um estilo próprio japonês, atingindo o seu auge no período Heian (794~1185). Este trabalho é uma apresentação dessas transformações estilísticas e segue uma metodologia que visa a cercar o objeto \"escultura budista japonesa\" em todos os seus ângulos, a saber, abrangendo templos, técnicas e materiais, sua relação com a história do Japão, as doutrinas budista e xintoísta e a categoria das imagens. / Buddhism is one of the religious pillars of Japanese society together with Shintoism. The large Buddhist propagation on Japan depended very much on the importation and the big production of Buddhist statues which were not only representations of the historic Buddha. For about thirteen centuries, the statues style suffered changes that searched for a proper Japanese style and attained its peak on Heian period. This work is a presentation of those stylistics changes and follows a methodology that intends to approach the object \"Japanese Buddhist sculpture\" from all angles, which is to say, it comprehends temples, techniques and raw materials, its relation with Japanese history, Buddhist and Shintoist preachings and image categories.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gesimary de Santi Azevedo.pdf: 4299348 bytes, checksum: 0da813be496ede343be189d7d8abfd80 (MD5) Previous issue date: 2005-11-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present dissertation proposes itself to a floating reading of the sculptures works written on rocks - by a French sculptor Camille Claudel (1864 1943). Her written works on rocks talk by themselves and affect the one who gazes them. This research was born in this relational field of the work done with the contemplator s eye. I sought the sculptor s biography only afterwards. I was supported by historical conditions and, mainly, by the work itself, it raised me the opening to a psychoanalytical reading about it, as well as, about its effects on my own subjectivity. In this study I describe the route of my floating theorizations as I saw the work and read Camille Caudel s biography. A visible and sensitive work does not limit itself to what is realized, but it leads the contemplator s eye to a visible and, therefore to a tellable. I will talk about the sublimation, the symptom, and the idealization, using a Freudian psychoanalytical referential and, to talk about passion, alienation and the asymmetrical relationships, I will support my work on Piera Aulagnier. Two basic theoretical supports will be enough for my research at this moment / A presente dissertação se propõe a uma leitura flutuante das esculturas obras escritas em pedras, da escultora francesa Camille Claudel (1864 1943). Suas obras escritas nas pedras falam por si só e afetam quem as contemplam. Nesse campo relacional da obra feita com os olhos do contemplador, que nasceu esta pesquisa. Só posteriormente busquei a biografia da escultora. Apoiando-me nas condições históricas e, principalmente, na própria obra, esta me suscitou a abertura para uma leitura psicanalítica, bem como, de seus efeitos sobre a minha própria subjetividade. Neste estudo descrevo o percurso de minhas teorizações flutuantes, conforme via a obra e lia a biografia de Camille Claudel. Uma obra visível e sensível não se limita ao que se percebe, mas leva o olho do contemplador a um visível e, portanto, a um dizível. Direi da sublimação, do sintoma e da idealização, usando um referencial psicanalítico freudiano e, para dizer da paixão, da alienação e das relações assimétricas, me apoiarei na obra de Piera Aulagnier. Dois suportes teóricos básicos serão suficientes para a minha pesquisa, neste momento

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magda Salete Vicini.pdf: 11414828 bytes, checksum: 6634d78775faa719ac7700ba47002685 (MD5) Previous issue date: 2011-10-24 / This investigation confront and checks the amplitude of the concept of Social Sculpture based in the authors Tisdall (2008), Kuoni (1993), Bunge (1998) and Borer (2001), and relates to all works produced by Joseph Beuys. Contextualize the concept of social sculpture of Joseph Beuys in relation to his life and his art, from theories and concepts as the Rudolf Steiner s anthroposophy and Romanticism in Hegel, Schiller, Goethe and Novalis. Present some considerations about his work with researchers as Durini (2008), Lauf (1993), Harlan (2005), Bunge (1998), Tisdall (1998, 2008) and Adriani, Konnertz and Tomas (1979). Approach the context of art from visual arts critics who analyze his artwork from the 1960s. The desired yield, say, the intention in this context, is close to an understanding of the inter-semiotic translation Plaza (2008), considering it as symbolic translation. We conceive that the concept of Social Sculpture was close to the critique of current communication, among these, the analysis of democratic representation in the absence of Negri and Hardt (2005), the process of communication and interaction between man and nature in Maturana and Varella (1995 ), the critique of technology Flusser (2008) and the invisible economy of knowledge as Gorz (2005). Since the concept of Social Sculpture was understood, the aim is to make a translation of this concept in digital production, considering aspects of translation theory. To clarify our translation option in the theoretical considerations in support of Benjamin (2008), Gentzler (2008), Steiner (2005) and Campos (1997, 2005 and 2006), building a creative process for the translation that is down from our experience as an artist, teacher, manager of Brazilian culture and citizenship, reading and directing the social and cultural contexts the concept of Social Sculpture. Thus, it was fundamental the understanding of the translation originated in linguistic and language as building elements of human culture - the basis of the human essence in the work of Joseph Beuys -, the authors Rudolf Steiner (2001), Cassirer (2001, 2005), Bachelard (2008), Steiner (2008) and Baudrillard (1993). We got the concluded that the Social Sculpture is presented as critical to communication and culture, and means to provoke thoughts, words and actions. Joseph Beuys sought the meeting with the human essence of the lived reality, using art as a way to challenge and expand the notion of human beings and the the world. From this understanding, made the translation of digital production: Otherspoken/ListenImage / Essa investigação busca a compreensão do conceito de Escultura Social de Joseph Beuys, que requer a adoção de uma visão de suas dinâmicas comunicacionais como processos criativos constantes, fundindo-se com sua vida. O primeiro objetivo desta Tese é encontrar a definição do conceito de Escultura Social de Joseph Beuys que sustente a sua proposta de comunicar-se a partir de uma arte ampliada. O segundo é relacionar esse conceito à produção artística de Beuys, revelando, a partir de seus contextos vividos, suas obras e possíveis influências à sua arte, a natureza dessa comunicação. E, finalmente, o terceiro objetivo é realizar uma tradução criativa como tradução simbólica, cuja essência interprete o conceito de Escultura Social. Além disso, uma análise da epistemologia da arte de Joseph Beuys, tanto em críticas de jornais, vídeos, livros e catálogos de exposições brasileiras e estrangeiras. Para visualizar o conceito de Escultura Social, foram feitas análises das obras de Beuys produzidas como performances, ações, múltiplos (cartões postais e objetos) e desenhos. Para fundamentar o conceito de Escultura Social, a Tese se fundamenta em Tisdall (1998, 2008), Kuoni (1993), Bunge (1998) e Borer (2001), na Antroposofia de Rudolf Steiner e no Romantismo em Hegel, Schiller, Goethe e Novalis. Apresenta a obra de Beuys em pesquisadores como Durini (2008), Lauf (1993), Harlan (2005), Adriani, Tomas e Konnertz (1979). Concebe que o conceito de Escultura Social apresenta proximidades com as teorias da comunicação, dentre estas, Negri e Hardt (2005), Maturana e Varella (1995), Flusser (2008) e Gorz (2005). Compreendido o conceito de Escultura Social, realiza uma tradução desse conceito em produção digital. Para tornar clara a opção de tradução nos apoiamos nas considerações teóricas de Benjamin (2008), Gentzler (2008), Steiner (2005) e Campos (1997, 2005, 2006). A produção pretendida aproxima-se de uma tradução intersemiótica na compreensão de Plaza (2008). Para tanto, foi fundamental entender a tradução com origem na linguística e na linguagem como elementos de construção da cultura humana, - base da essência humana na obra de Joseph Beuys -, nos autores Rudolf Steiner (2001), Cassirer (2001, 2005), Bachelard (2008), Steiner (2008) e Baudrillard (1993). Concluído que a Escultura Social se apresenta como crítica à comunicação, à política e à cultura, e meio para provocar pensamentos, palavras e ações, percebemos que Joseph Beuys buscava o encontro da essência humana com a realidade vivida. A partir dessa nossa compreensão, construímos a tradução em videoáudio: faladoOutro/EscutaImagem

[pt] A harmonia e a beleza expressas pelas obras de arte plásticas gregas elevaram-nas a um patamar modelar ao longo da história da arte. Apesar disso, não foram muitos os intérpretes que se voltaram para a questão das artes plásticas na literatura deste mesmo período histórico. Em Platão, por exemplo, outros temas, como das artes poética e sofística, são notavelmente mais trabalhados pela literatura secundária. Isto provavelmente se deve ao fato das artes plásticas aparecerem timidamente nos diálogos, sendo usadas, na maior parte dos casos, em comparações, analogias ou metáforas. Neste trabalho preferimos o tema marginal e voltamo-nos ao estudo das noções de pintura e escultura no contexto do pensamento de Platão. Com a intenção de obter uma visão alternativa à da República no que diz respeito às artes miméticas, investigamos sobre a questão das artes plásticas no que se costuma considerar como último desenvolvimento do pensamento de Platão. Segundo a interpretação mais difundida, no último livro da República Platão condena e expulsa os artistas de sua cidade ideal. Esta mesma apreciação negativa das artes imitativas seria mantida ou modificada em diálogos posteriores? Partimos de uma leitura das ocorrências das noções de pintura e escultura no Sofista, onde encontramos a distinção das artes miméticas em divina e humana. A partir desta distinção, abordamos as aspectos divinos e humanos das artes plásticas, por meio de uma interpretação de sua presença em dois outros diálogos, a saber, o Timeu e as Leis. No Timeu as artes plásticas são usadas para retratar o trabalho do deus demiurgo do mundo; nas Leis, são as obras produzidas pelos homens que são abordadas, principalmente quanto à sua função na cidade construída pelos personagens. Delineamos a percepção de Platão a respeito destes gêneros artísticos, e buscamos compreender o lugar que as artes plásticas ocupam no seu pensamento. / [en] Greek plastic art s harmony and beauty made it a model throughout history. In spite of that, only a few scholars have researched about these arts in Greek literature. In Plato, for example, other themes such as the poetic and the sophistic arts are usually more approached. This probably occurs because Plato rarely refers to the plastic arts and uses it mostly in comparisons, analogies or metaphors. Even so, in this thesis we have chosen to research the plastic arts in Plato s thought. The main text on mimetic arts in Plato s dialogues is Republic X. In this book the mimetic arts are condemned and banished from the ideal city. With the purpose to obtain an alternative view about these arts from Plato, we ve decided to study some dialogues considered posterior to the Republic, generally considered to represent the ultimate development of Plato s thought. Will this condemnation remain or will his view be modified in his late works? We begin by an analysis of the Sophist, where we find the distinction between two kinds of mimetic art: the divine and the human. According to this distinction, we ve approached the divine and the human aspects of the plastic arts. To do that, we have considered the uses of the arts of painting and sculpture in other two dialogues: the Timaeus and the Laws. In the Timaeus the plastic arts are used to describe the work of the god demiurge who creates the universe; in the Laws, the characters talk about painting and sculpture as men s works, and mostly about their function in the city imagined in the dialogue. According to the passages which we have interpreted, we have outlined Plato s view about these arts, and other than that, we have attempted to understand the place of these arts in Plato s thought in general.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-08-01T15:13:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Disseertacao Luciano Paulo de Araujo Maia.pdf: 1329124 bytes, checksum: b9e2abb00156f6dd57d05cd14dbacbb1 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-01T15:13:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Disseertacao Luciano Paulo de Araujo Maia.pdf: 1329124 bytes, checksum: b9e2abb00156f6dd57d05cd14dbacbb1 (MD5) Previous issue date: 2002 / In this paper we present a new quantum state of light, obtained from an asymmetric superposition of coherent states in circular stationary mode. The generation of this state was proposed and the experimental apparatus required is presented. General expressions describing various properties (statistical distribution, variances, atomic inversion, etc..) Were obtained for arbitrary generations. We observed how they behave their properties by varying the phase between the components of superpo- sition states. We show that the statistical properties do not fully characterize the resulting state, showing different states with the same statistics. Alternative ways to distinguish these states were considered. Based on quantum interference in phase space, we show how we can generate an approximation of the number state N2 thru a process called "quantum sculpture,"and check the influence of the stage in this process. Finally, we measured the classicalidade not analyze this state and its representation in phase space. / Neste trabalho, apresentamos um novo estado quântico da luz, obtido de uma su- perposição assimétrica de estados coerentes circulares no modo estacionário. A ger- ação deste estado foi proposta e o aparato experimental necessário é apresentado. Expressões gerais descrevendo diversas propriedades (distribuição estatística, vari- anças, inversão atômica, etc.) foram obtidas para arbitrárias gerações. Verificamos como se comportam suas propriedades, variando a fase entre os estados componentes da superposição. Mostramos que as propriedades estatísticas não caracterizam com- pletamente o estado resultante, exibindo estados distintos com mesma estatística. Formas alternativas para distinguir estes estados foram consideradas. Baseado na interferência quântica no espaço de fase, mostramos como podemos gerar uma aprox- imação ao estado de número N2 , atravéz de um processo denominado “escultura quântica” e verificamos a influência da fase neste processo. Finalmente, medimos a não classicalidade deste estado e analisamos a sua representação no espaço de fase.

Esta dissertação tem por objetivo analisar o trabalho artís tico Projeto para a Ocupação de uma Casa, realizado dentro do programa de mestrado em Poéticas Visuais entre 2004 e 2005. Através desse trabalho pretendeu-se compreender e aprofundar o interesse no ambiente doméstico presente na produção que o antecedeu. Para isso, foi feita uma revisão crítica dessa produção, onde foram identificados os principais assuntos, recursos e problemas que formaram o interesse no ambiente doméstico. Essa revisão constitui a primeira parte desta dissertação. Na segunda parte, é analisado o Projeto. Partindo de um conjunto de referências prioritariamente literárias, uma série de objetos foi elaborada para ocupar cada um dos cômodos de uma casa escolhida, de modo que, ao percorrê-la, uma narrativa de caráter ficcional se formava. No texto, verificam-se as intenções e resultados de cada peça e ambiente; se elas cumpriram a meta de aprofundamento e entendimento da questão doméstica, as suas soluções formais, os sentidos que engendraram e o papel que desempenharam na constituição da narrativa. / The objective of this thesis is to analyze the art work Project for the Occupation of a House, which was developed within the masters program in Visual Poetics, between 2004 and 2005. The thesis has aimed at understanding and deepening the interest in the domestic environment that was present in the production that preceded it. In order to achieve this, a critical review of the production was carried out, in which the main subjects, resources and problems involved in the interest in the domestic environment were identified. This review constitutes the first part of the thesis. In the second part, the Project is analyzed. With the background of a number of primarily literary references, a series of objects was elaborated to occupy each of the rooms of a chosen house, in a way that as the house was visited, a narrative of fictional character was formed. In the text, the intentions and results of each piece and surrounding are checked: whether or not they have achieved the result of deepening the understanding of the domestic question, their formal solutions, the meanings that were generated, and the role they played in the cons titution of the narrative.