Mestrado em Arte Multimédia / A presente investigação realizou-se a partir da consciência da importância das novas ferramentas de modelação digitais, associadas a um alargamento da construção e percepção da experiência da tridimensionalidade, como atesta a quantidade de exemplos que remetem para novas possibilidades de tradução da matéria para a escultura. Intentou-se abordar as tendências estéticas e as potencialidades interactivas, implementadas no território da escultura pelas novas tecnologias multimédia, que carecem agora de uma recolocação dos conceitos que levam à forma, uma vez que a percepção da matéria e do espaço envolvente, tridimensionais, se alterou. Escultura Multimédia serviu assim para fazer um levantamento das tecnologias e procedimentos levados a cabo pelo escultor, na presente era digital, ajudando a rever fundamentos e estética, decorrentes do seu interesse pela tecnologia e ciência que se aglutina ao actual pensamento artístico. Demarcando a forma como o espaço e o tempo digitais interferem na ideia de construção da obra, analisaram-se os processos pelos quais, se investiga hoje, o meio virtual e as tecnologias subjacentes como as de aquisição de dados exteriores ao computador, de acesso, de imersão e ainda, as tecnologias de output, que possibilitam a materialização física da forma gerada no ambiente virtual. O presente documento apresenta e discute algumas das principais questões em torno destas propostas, pretendendo estimular o pensamento crítico nesta área. / The present study emerged from the awareness of the importance of the new digital modelling tools, which are associated to an enlargement of both the construction and perception of the three-dimensional experience, as expressed by the quantity and importance of works that refer to new possibilities for sculpture. We tried to investigate the aesthetic tendencies and the interactive potential, implemented in the sculptural field by new multimedia technologies, which need a reorganization of concepts related to form, due to changes in perception of three-dimensional space and matter has changed. The main objective of Multimedia Sculpture was to make an assessment of the processes and technologies, used by sculptors in the present digital era, helping to understand concepts and aesthetics, originated by their technologic and scientific interests, which are added to the actual artistic thinking. Studying the way digital space and time interfere with the work s conception, we analysed the processes that explore the virtual medium and their related technologies such as: external data acquisition by a computer, data access and immersion, and also output technologies, which enable the materialization of computer generated works. This document introduces and discusses some of the main questions concerning those proposals, with the intent to stimulate critic thinking in the field.

Esta tesis doctoral, tras un exhaustivo repaso de la arquitectura religiosa medieval en la comarca de Liébana (Cantabria-España), ha aportado un completo catálogo de las artes plásticas y la arquitectura religiosa desarrolladas a lo largo de la Edad Moderna en esta comarca aportando el conocimiento de los diferentes talleres de cantería y tipologías desarrolladas así como más de un centenar de artífices desconocidos hasta el momento que desarrollaron su labor en Liébana durante los siglos XVI, XVII y XVIII. Asimismo ha profundizado en el conocimiento de la fundación, a principios del siglo XVII, del convento dominico de San Raimundo en Potes. Este trabajo ha fijado la fecha de inicio de la construcción del mayor exponente de la arquitectura barroca en la comarca, la capilla del Lignum Crucis. Por último ha realizado aportaciones a propósito de la religiosidad en la comarca durante este periodo rescatando del olvido diversas prácticas religiosas actualmente en desuso.

Esta tesis tiene como objetivo analizar todas las representaciones medievales del rey de Aragón, establecer las tipologías, observar cómo se adaptan las fórmulas de la Antigüedad o de la Europa Medieval, evidenciar las novedades y averiguar si surgieron como respuestas a las particularidades históricas, a las nuevas concepciones de poder, a la personalidad de los monarcas o a las circunstancias de finalidad y uso de cada obra específica. Se ofrece un inédito corpus de obras y un discurso pormenorizado sobre la iconografía regia a lo largo de seis siglos. Se han procurado localizar los precedentes y consecuentes de cada representación, se han rastreado los impulsos que llevaron a su promoción y se han apuntado los cambios más significativos y sus motivos, algunos ya advertidos por otros autores y otros señalados en forma de hipótesis que tienen en consideración el contexto en el cual cada imagen fue creada. / This thesis aims to analyze all the medieval representations of the king of Aragon in order to establish the different types of representation, to see how they adapt the iconographies of Antiquity and Medieval Europe, to highlight new developments and to determine if they arose as a response to historical particularities, to new concepts of power, to the personality of the monarch, or to the purpose for which each work was commissioned. The thesis offers an unprecedented corpus of images and a detailed discussion of the royal iconography over six centuries. It tries to determine the precedents and consequences of each representation and the impulses that led to its commission. Likewise, it highlights the most significant changes and the reasons for these. Some of these changes have already been described by other authors, whereas others are presented here for the first time in form of hypotheses that take into consideration the context in which each image was created

¿Es la casa un tema trascendental en la vida del hombre? ¿Hubiera sido posible para el hombre habitar el mundo sin construir su casa? ¿Qué significa realmente habitar? ¿y qué implica construir? Para el hombre mítico, aquel cuya necesidad primigenia de guarecerse del mundo amenazador se veía satisfecha al encontrar una caverna en donde pasar la noche, probablemente estos cuestionamientos no hubieran tenido sentido, pero a partir del momento en el que el hombre reconoce la necesidad de demarcar los límites de su espacio propio, es que estas consideraciones cobran vital importancia en su vida. Desde aquellos tiempos la casa es considerada como un recinto sagrado, cuya construcción repite la creación del mundo; y es por esto que surgen aquellos rituales que acompañan su construcción. Es aquí también en donde surgen las primeras técnicas constructivas, las cuales representan el único medio mediante el que se puede materializar el espacio necesario para la convivencia humana, el espacio íntimo de la casa, es decir, el espacio de las posibilidades; y así como la casa es el espacio en donde se dan las múltiples posibilidades de la vida doméstica, así también, el encofrado en madera, técnica constructiva ancestral, lleva implícitamente la posibilidad de contener, de poder ser llenado de cemento, de experiencias, de rutinas o de recuerdos; posibilidades que comienzan en el erigir y se continúan en el ocupar. Ha pasado mucho tiempo desde que el hombre construía sus primeras viviendas, acorde a necesidades particulares y hoy, al menos en nuestro contexto limeño, nos enfrentamos al hecho de tener que vivir en departamentos cada vez más estandarizados, los cuales nos dictan la manera en la que debemos vivir, así nuestras necesidades individuales sean tan distintas. ¿Qué involucra entonces habitar en espacios iguales cuando somos diferentes? ¿Qué nos motiva a habitar de modos tan distintos espacios iguales? Y más aún, ¿Qué nos lleva a sentir que este espacio, semejante al de muchos otros individuos es realmente nuestra casa en su significado más profundo? / Tesis

Made available in DSpace on 2016-04-01T17:55:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-31. Added 1 bitstream(s) on 2016-04-01T18:00:55Z : No. of bitstreams: 1 000859569.pdf: 37650731 bytes, checksum: ee247ee6da934d04de6123921b3da4fe (MD5) / Diversas linguagens artísticas se desenvolveram no período colonial brasileiro e, entre elas, ainda se encontram preservados numerosos exemplares remanescentes da tradicional técnica da escultura aplicada à construção de imagens religiosas. Destinadas a espaços religiosos ou civis, a produção tridimensional de caráter escultórico abrangeu desde a elaboração de elementos ornamentais até a realização de figuras de santos (imagens sacras). Imbuído dos rígidos princípios da Contrarreforma, o culto aos santos se tornou um poderoso instrumento evangelizador e catequético, sendo difundido a partir do século XVI, pela atividade das ordens religiosas no Brasil, que em muito favoreceram a popularização das imagens inicialmente importadas de Portugal e posteriormente, também produzidas na própria colônia. Essas imagens ocupariam os tronos nos nichos dos retábulos de altares das igrejas, capelas, oratórios domésticos e, nos dias de festa, sairiam às ruas em procissões. É importante destacar quão fundamental foi a contribuição das ordens terceiras e irmandades para a difusão e consolidação deste vasto trabalho, desenvolvido entre as comunidades locais. A partir do século XIX, mudanças de ordem política, econômica e social, favoreceram a entrada de novos padrões estéticos vindos da Europa, fazendo com que muitas igrejas optassem por realizar reformas, chegando a substituir os exemplares executados em barro ou em madeira, por novas peças, agora executadas em série, conduzindo à perda de muitos dos antigos originais. No entanto, embora pouco estudado, um significativo número de obras executadas segundo as técnicas tradicionais, ainda permanece guardado em templos católicos do Estado de São Paulo, seja na capital, no interior, ou no litoral. O presente trabalho, por meio do levantamento de uma representativa parte desse acervo, estuda a imaginária religiosa remanescente do período colonial... / everal artistic languages flourished during the Brazilian colonial period and, among them, numerous samples reminiscent from the traditional sculpting technique applied to the construction of religious images may still be found. Designed for religious or civil spaces, the tridimensional production of sculpture character ranges from the elaboration of ornamental elements to the making of figures of saints (sacred images). Imbued by the rigid principles of the Counter-Reformation, the cult of saints became a powerful instrument of evangelization and catechesis, being disseminated after the 16th century by the activity of the religious orders in Brazil, which widely favored the popularization of the cult images, initially imported from Portugal and later produced in the very colony as well. These images would occupy the thrones in the niches of altarpieces in churches, chapels, household oratories and, on festivities, would gain the streets in processions. It is important to emphasize how fundamental the contribution of the third orders and brotherhoods were to disseminate and consolidate this vast work developed among local communities. From the 19th century on, changes in Brazilian politics, economy and society favored the entrance of new esthetic standards coming from Europe. This fact lead many churches to opt for reforms, including the replacement of pieces in clay or wood for new ones executed in series, which resulted in the loss of several ancient originals. However, even though frequently disregarded by studies, a significant number of works executed according to the traditional techniques is still maintained in catholic temples across the state of São Paulo, both in the capital and the interior or the coast. Through the inventory of a representative part of this collection, this work studied the religious imagery reminiscent of the colonial period, with emphasis in the erudite production for ...

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:53:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 2607078 bytes, checksum: bff6b71b3fce9380f57e7ddef6db2df2 (MD5) Previous issue date: 2008-01-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Located in the northeast of Minas Gerais state, the Mid Jequitinhonha occupies about 18 thousand km², corresponding to about 25 % of the total area of the Jequitinhonha valley. Its natural characteristics have distinct characteristics of climate, relief, geology, soil and land use. The main support of the regional economy are family agriculture, extensive cattle ranching and handcrafted pottery. Family agriculture is concentrated mainly in the Haplic Cambissoils of cropped slopes and Fluvial Neosoil located in the alluvial plains of the rivers Jequitinhonha, Araçuaí and some of their tributaries. In the areas of Haplic Cambissoils, small hill (murundu) micro reliefs are found that are also used for family agriculture, but little characterized. Although the crop yields are low, the farmers consider them satisfactory, suggesting the higher natural fertility of the soils. In addition to these soils, Planosoil and Gleysoils (barriers), depending on the horizon, are used to manufacture handcrafted pottery pieces. Thus the objectives of this study were to characterize physically, chemically and mineralogically the Fluvial Neossoilos, Cambissolos and Cambissolos with small hills, both Haplic, used in family agriculture along two toposequences and characterize the hydromorphic soils used to manufacture handcrafted pottery in the Pasmado community, municipality of Itaobim, MG. Nine profiles were selected and collected for the physical chemical and mineralogical characterizations, distributed in toposequence 1 (T1) consisting of two Haplic Cambisoils (P1 and P2), a Cambisoil with small hills (P3) associated to profile P2 and two Fluvial Neosoils (P4 and P5) and in toposequence 2 (T2), consisting of a Haplic Cambissoil (P6), its Cambissoil with small hills (P7) and a Fluvial Neosoil (P8) used for family agriculture. A Haplic Cambisoil profile (P9) was also collected that served as an extra sample and reference for this class. In addition, three `barrier´ profiles were used to manufacture handcrafted pottery. Granulometric analyses were carried out along with the water retention curve test and consistency limits for pottery soils; routine chemical analyses and total Ca, Mg, K, P, Co, Cu, Zn and Ni in the TFSA contents in the sand and silt fraction, Fe extraction for dethionite citrate bicarbonate (DCB) and ammonium exalate and mineralogical analyses by X ray difratometry in the clay, silt and sand fractions. Semi-structured questionnaires were carried out with the craftsmen and a manufacture flow gram was made of pottery up to its commercialization. The Haplic Cambissoils and Fluvial Neosoils presented medium texture and, or clay, texture, and there were high values of clay in the B horizon of the Cambissoils. The soils were slightly acid, eutrophic and dystrophic, suggesting that there is differentiation in the yields reached, even though the calcium magnesium and potassium contents were good and considered from medium to good in the surface horizons. Furthermore, the total and exchangeable contents of the sand and silt fractions, together with the clay fraction, seemed to be important sources of nutrients for the plants. The Haplic Cambissoils with small hills had greater silt and clay, Ca2+, P and organic carbon (CO) contents, indicating that termite activity, probably in the past, was important for its greater fertility compared to the Haplic Cambissoils to which they are associated. The minerology of the Fluvial Neossoils and Cambissoil clay fraction consists basically of kaolin and ilyte and the sand and silt fraction consists of mica, calcium and soda plagioclasium and potassium feldspars. The total chemical analysis of the TFSA fraction and the sand and silt fractions confirmed greater potassium contents in these soils. The horizons selected by the potters for handcrafted pottery manufacture have greater clay and silt contents, plasticity index (PI) and colloidal activity index (Ia), that are important for the end pottery quality. The small quantities of fine sand did not seem to be sufficient to promote a non-plastic effect on the Gleysoil, confirmed by its restricted use for the manufacture of some handcrafted pieces. With the increase in temperature in the pottery mass, the Feo/Fed decreased that led to questioning whether this can influence the quality of the end pottery product, especially in terms of resistance to breakage. The surface layers, because they are more sandy, and the subsurface layers, because of their hardness, are discarded even though in some cases the latter can be used to manufacture handcrafted pieces (C horizon). The mineralogical analyses of these soils indicate the presence of quartz, feldspar, plagioclasiums and mica in the sand and silt fractions, and kaolin and mica in the clay fraction. This aspect is relevant because of the small areas that the Jequitinhonha river alluvial plains occupy, and they can be considered as a finite natural resource. The stages of the manufacture process of the handcrafted pottery count on the participation of the men in the initial collection stages, `mud´ transport and paste formation while mostly women model the pieces to the final art. The pottery activity is carried out in all the months of the year, by men, women and children and they all sell their own production. In addition to retirement pensions and social programs such as the School Grant, the pottery activity is an important complement of the family income, and is even, in some cases, the only source of income in the Pasmado community. / Localizado no nordeste do Estado de Minas Gerais, o Médio Jequitinhonha ocupa cerca de 18 mil km², correspondendo a cerca de 25 % da área total do Vale do Jequitinhonha. Apresenta quadro natural com distintas características de clima, relevo, geologia, solos e uso da terra. O suporte básico da economia regional são as atividades de agricultura familiar, pecuária extensiva e artesanato de cerâmica. A agricultura familiar concentra-se principalmente nos Cambissolos Háplicos de rampas de colúvio e Neossolos Flúvicos localizados nas várzeas dos rios Jequitinhonha, Araçuaí e alguns de seus afluentes. Nas áreas dos Cambissolos Háplicos de rampas de colúvio, encontram-se microrrelevos de murundus, também utilizados para a agricultura familiar, porém poucos caracterizados. Ainda que as produtividades das culturas sejam baixas, os agricultores consideram-nas satisfatórias, sugerindo fertilidade natural mais elevada dos solos. Além destes solos, Planossolos e Gleissolos ( barreiros ), dependendo do horizonte, são usados para a fabricação de peças de cerâmica artesanal. Assim, os objetivos deste trabalho foram: caracterizar física, química e mineralogicamente Neossolos Flúvicos, Cambissolos e Cambissolos com murundus, ambos Háplicos, utilizados na agricultura familiar ao longo de duas topossequências, e caracterizar solos hidromórficos utilizados para a fabricação de cerâmica artesanal na comunidade de Pasmado, município de Itaobim, MG. Para as caracterizações físicas, químicas e mineralógicas, foram selecionados e coletados nove perfis, distribuídos nas topossequências 1 (T1), composta por dois Cambissolos Háplicos (P1 e P2), um Cambissolo com murundu (P3) associado ao perfil P2 e dois Neossolos Flúvicos (P4 e P5), e na topossequência 2 (T2), compreendendo um Cambissolo Háplico (P6), seu Cambissolo com murundu (P7) e um Neossolo Flúvico (P8) utilizados para a agricultura familiar. Também foi coletado perfil de Cambissolo Háplico (P9) que serviu de amostra extra de referência para esta classe. Foram ainda coletados três perfis de barreiros usados para a fabricação de cerâmica artesanal. Foram realizadas as seguintes análises: granulometria, curva de retenção de água e limites de consistência para os solos utilizados na cerâmica; químicas de rotina e teores totais de Ca, Mg, K, P, Co, Cu, Zn e Ni na TFSA e nas frações areia e silte, extrações de Fe por ditionito-citrato-bicarbonato (DCB) e oxalato amônio e análises mineralógicas por meio da difratometria de raios-X nas frações argila, silte e areia. Foram ainda realizadas entrevistas semiestruturadas com os artesãos e elaboração do fluxograma de fabricação da cerâmica até sua comercialização. Os Cambissolos Háplicos e Neossolos Flúvicos apresentam textura média e, ou argilosa, com valores mais elevados de argila no horizonte B dos Cambissolos. Os solos apresentaram-se fracamente ácidos, eutróficos e distróficos, sugerindo que existe diferenciação nas produtividades alcançadas, mesmo que os teores de cálcio, magnésio e potássio tenham sido considerados de médios a bons nos horizontes superficiais. Além disso, os teores totais e trocáveis das frações areia e silte, juntamente com a fração argila, parecem importantes fontes de nutrientes para as plantas. Os Cambissolos Háplicos fase murundus apresentaram maiores teores de silte e argila, Ca2+, P e carbono orgânico (CO), indicando que a atividade das térmitas, provavelmente no passado, foi importante para sua maior fertilidade em relação aos Cambissolos Háplicos aos quais estão associados. A mineralogia da fração argila dos Neossolos Flúvicos e Cambissolos é constituída basicamente de caulinita e ilita, e as frações areia e silte por mica, plagioclásios cálcicos e sódicos e feldspatos potássicos. A análise química total das frações TFSA, areia e silte confirmaram maiores teores de potássio nestessolos. Os horizontes selecionados pelos ceramistas para a fabricação de cerâmica artesanal apresentaram os maiores teores de argila e silte, índice de plasticidade (IP) e índice de atividade coloidal (Ia), importantes para a qualidade final da cerâmica. As pequenas quantidades de areia fina parecem não ser suficientes para promover efeito não plástico no Gleissolo estudado, confirmando seu uso restrito para a confecção de algumas peças artesanais. Com o aumento da temperatura na massa cerâmica, houve redução da relação Feo/Fed, o que leva a questionar se isto pode influenciar na qualidade do produto final da cerâmica, principalmente em termos de resistência ao rompimento. A camada superficial, por ser mais arenosa, e subsuperficial, pela sua dureza, são descartadas, mesmo que em alguns casos esta última possa ser aproveitada para a fabricação de peças artesanais (horizonte C). O uso do horizonte C dos Planossolos estudados como matéria-prima ( barro ) para o uso em cerâmica é de extrema relevância para a comunidade, pois estes solos ocupam pequena extensão geográfica nas várzeas do rio Jequitinhonha, podendo serem considerados como um recurso finito para o desenvolvimento dessa atividade. As análises mineralógicas desses solos indicam presença de quartzo, feldspatos, plagioclásios e micas nas frações areia e silte, e caulinita e ilita na fração argila. As etapas pertinentes ao processo de confecção da cerâmica artesanal contam com participação masculina nas etapas iniciais de coleta, transporte do barro e formação da pasta, cabendo às mulheres, mesmo que não exclusivamente, a modelagem das peças até a arte final. A atividade ceramista é desenvolvida em todos os meses do ano, realizada por homens, mulheres e crianças, todos vendendo sua própria produção. Além de aposentadorias e programas sociais como o bolsa escola, a atividade ceramista constitui importante complemento da renda familiar, sendo mesmo, em alguns casos, a única fonte de renda na comunidade de Pasmado.

Submitted by André Terayama Haguiuda (andrehag@gmail.com) on 2016-05-28T05:36:19Z No. of bitstreams: 1 Andre_texto_mestrado_19-05-16_9.compressed.pdf: 3294317 bytes, checksum: b5df8efe8a10a5eb977cad8cebaecf31 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-05-31T12:40:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 haguiuda_at_me_ia.pdf: 3294317 bytes, checksum: b5df8efe8a10a5eb977cad8cebaecf31 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-31T12:40:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 haguiuda_at_me_ia.pdf: 3294317 bytes, checksum: b5df8efe8a10a5eb977cad8cebaecf31 (MD5) Previous issue date: 2016-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo desta dissertação é a apresentação dos trabalhos de arte produzidos pelo autor entre 2011 e 2016. Os trabalhos desenvolvidos enfocam uma pesquisa que intersecta as linguagens da fotografia, do vídeo, da performance, da escultura e a inserção de narrativas ficcionais nessas operações. Este texto busca articular procedimentos e conceitos que os trabalhos suscitam e articulá-los a um repertório de obras de outros artistas e teóricos. / This Master’s Thesis is the presentation of artworks produced by the author between 2013 and 2016. The main focus of the research are the intersection of languages, such as photography, video, performance, sculpture and the insertion of fictional narratives in these works. This text articulates procedures and concepts recurring from those works and connect them to a repertoire of other artists works and theorists. / CAPES: 3300401-3

Submitted by LUIZA SANDLER null (lusandler@gmail.com) on 2016-07-26T01:41:06Z No. of bitstreams: 1 Sandler_Luiza_Dissertação.pdf: 31044809 bytes, checksum: 333b7f9aa7535b9505b6f4cc957baff3 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-07-29T12:39:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sandler_l_me_ia.pdf: 31044809 bytes, checksum: 333b7f9aa7535b9505b6f4cc957baff3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-29T12:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sandler_l_me_ia.pdf: 31044809 bytes, checksum: 333b7f9aa7535b9505b6f4cc957baff3 (MD5) Previous issue date: 2016-05-17 / Estabelecendo como eixo estrutural as relações entre escultura, espaço e escala, esta pesquisa tem como foco aprofundar minha produção no campo da escultura, por meio da investigação teórica e de procedimentos desenvolvidos em ateliê. O estudo teórico considera observações a respeito da atuação do artista e do papel da escultura no espaço público da cidade, refletindo sobre a experiência estética neste contexto, complementado pelos exemplos dos artistas de referência, com produção escultórica nos períodos da arte moderna e contemporânea. As obras, selecionadas por aproximação poética, relacionam-se com o escopo desta pesquisa ora por procedimentos técnicos empregados, ora por reflexões conceituais por elas suscitadas. Estão reunidas em torno de qualidades da linguagem visual: transparência, sombra, densidade e linha. A pesquisa prática será apresentada por meio de registros do processo e de imagens dos resultados, nos quais a fotografia e a projeção de sombras são os caminhos para uma abordagem sobre o tema da escala. / Establishing as a structural axis the relationship between sculpture, space and scale, this research focuses on adding depth to my production in the field of sculpture through theoretical research and procedures developed in the studio. The theoretical study considers observations on the role of artists and sculptures in the city’s public space, reflecting on the aesthetic experience in this context. It is complemented by the examples of referential artists whose sculptural production took place in periods of modern and contemporary art. The works, selected by poetic proximity, relate to the scope of this research either through the technical procedures employed on them or through conceptual reflections raised by them. They are grouped by qualities of visual language: transparency, shadow, density and line. The practical research will be presented through case records and images of the results, in which photography and projection of shadows are the means for an approach based on the issue of scale.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123187.pdf: 2404713 bytes, checksum: 4d7cfd67d0d9d928ee1dc3727387dae5 (MD5) Previous issue date: 2015-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Each artist has a gesture that remains with him or her in his or her production, as a way to create, like something that recurs as a unique combination of obstinacy and premeditation which is regular in his or her work. This dissertation has the objective of recognizing the singularity of the artistic gestures of the Brazilian artist Tatiana Blass (São Paulo, 1979). In the first chapter, it considers the decadence and downfall through wax resource as sculptural material, marking some persistence in the animal representation before the human being. In the second chapter, it approaches the presence and the absence of the word, highlighting the production of speeches and silences in her videos and works with biplane support. In the third chapter, it reflects about the metamorphosis and phantasmagoria of the shapes and matters that turn into her aintings and sculptures. The persistent and insistent gesture in the universe of this artist consists of the deconstruction of the shape and the objects to an afterthought building of the work of art. / Cada artista possui um gesto que permanece consigo em sua produção, como uma maneira de fazer, como algo que se repete como uma combinação única de obstinação e premeditação recorrentes em suas obras. Esta dissertação tem por objetivo reconhecer a singularidade dos gestos artísticos da artista brasileira Tatiana Blass (São Paulo, 1979). No primeiro capítulo, considera a decadência e ruína por meio do recurso da cera como material escultórico, assinalando uma persistência na representação do animal frente ao ser humano. No segundo capítulo, aborda a presença e a ausência da palavra, destacando a produção de discursos e silêncios em seus vídeos e obras com suportes biplanares. No terceiro capítulo, reflete sobre a metamorfose e fantasmagoria das formas e matérias que se transformam em suas pinturas e esculturas. O gesto que persiste e insiste no universo desta artista consiste na desconstrução da forma e dos objetos para uma posterior construção da obra de arte.

Orientador: Percival Tirapeli / Banca: Alcindo Moreira Filho / Banca: Cleide Biancardi / Banca: Maria Ângela Vilhena Furquim de Almeida / Banca: Renata Maria Martins / Resumo: Diversas linguagens artísticas se desenvolveram no período colonial brasileiro e, entre elas, ainda se encontram preservados numerosos exemplares remanescentes da tradicional técnica da escultura aplicada à construção de imagens religiosas. Destinadas a espaços religiosos ou civis, a produção tridimensional de caráter escultórico abrangeu desde a elaboração de elementos ornamentais até a realização de figuras de santos (imagens sacras). Imbuído dos rígidos princípios da Contrarreforma, o culto aos santos se tornou um poderoso instrumento evangelizador e catequético, sendo difundido a partir do século XVI, pela atividade das ordens religiosas no Brasil, que em muito favoreceram a popularização das imagens inicialmente importadas de Portugal e posteriormente, também produzidas na própria colônia. Essas imagens ocupariam os tronos nos nichos dos retábulos de altares das igrejas, capelas, oratórios domésticos e, nos dias de festa, sairiam às ruas em procissões. É importante destacar quão fundamental foi a contribuição das ordens terceiras e irmandades para a difusão e consolidação deste vasto trabalho, desenvolvido entre as comunidades locais. A partir do século XIX, mudanças de ordem política, econômica e social, favoreceram a entrada de novos padrões estéticos vindos da Europa, fazendo com que muitas igrejas optassem por realizar reformas, chegando a substituir os exemplares executados em barro ou em madeira, por novas peças, agora executadas em série, conduzindo à perda de muitos dos antigos originais. No entanto, embora pouco estudado, um significativo número de obras executadas segundo as técnicas tradicionais, ainda permanece guardado em templos católicos do Estado de São Paulo, seja na capital, no interior, ou no litoral. O presente trabalho, por meio do levantamento de uma representativa parte desse acervo, estuda a imaginária religiosa remanescente do período colonial... / Abstract: everal artistic languages flourished during the Brazilian colonial period and, among them, numerous samples reminiscent from the traditional sculpting technique applied to the construction of religious images may still be found. Designed for religious or civil spaces, the tridimensional production of sculpture character ranges from the elaboration of ornamental elements to the making of figures of saints (sacred images). Imbued by the rigid principles of the Counter-Reformation, the cult of saints became a powerful instrument of evangelization and catechesis, being disseminated after the 16th century by the activity of the religious orders in Brazil, which widely favored the popularization of the cult images, initially imported from Portugal and later produced in the very colony as well. These images would occupy the thrones in the niches of altarpieces in churches, chapels, household oratories and, on festivities, would gain the streets in processions. It is important to emphasize how fundamental the contribution of the third orders and brotherhoods were to disseminate and consolidate this vast work developed among local communities. From the 19th century on, changes in Brazilian politics, economy and society favored the entrance of new esthetic standards coming from Europe. This fact lead many churches to opt for reforms, including the replacement of pieces in clay or wood for new ones executed in series, which resulted in the loss of several ancient originals. However, even though frequently disregarded by studies, a significant number of works executed according to the traditional techniques is still maintained in catholic temples across the state of São Paulo, both in the capital and the interior or the coast. Through the inventory of a representative part of this collection, this work studied the religious imagery reminiscent of the colonial period, with emphasis in the erudite production for ... / Doutor