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Ensaio gráfico, gravura em metal, o desígnio, o desenho, a gravura / -

José Milton Turcato 09 May 2014 (has links)
Trata-se da produção de um conjunto de gravuras em metal, realizado pelos procedimentos da água-forte, água-tinta e ponta- seca e estampado em papéis diversos. A aproximação e desenho da paisagem geraram, neste trabalho, a invenção de uma realidade simbólica, construída de acordo com as especificidades de linguagem da gravura em metal, como resposta emocional à luz observada nos fatos da realidade visível. / This is the production of a set of engravings, performed by the procedures of etching, aquatint and drypoint and printed in several papers. The approach and landscape design generated in this work the invention of a symbolic reality, constructed according to the specific language of engraving as an emotional response to the light of observed facts of the visible reality.
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Estampa temporal na mem?ria de reconhecimento em estudantes universit?rios

Barbosa, Fl?vio Freitas 13 April 2007 (has links)
Made available in DSpace on 2014-12-17T15:37:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FlavioFB.pdf: 284121 bytes, checksum: ff963989598b589fdee85c0d64ed36f6 (MD5) Previous issue date: 2007-04-13 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico / Several studies have shown that there is a circadian modulation of explicit memory. This modulation can occur independently in each one of the mnemonic processes. The aim of this study was to evaluate the influence of time of training on short-term memory (STM) and long-term memory (LTM), using a recognition task. Moreover, a possible circadian modulation in retrieving was investigated when this process matched the acquisition hour (time stamp). The chronotype variable was also considered. Fifty-seven undergraduate students aging between 18 and 25 years (21,72 ? 2,14; 28 ♂) participated in this study. In the training phase (acquisition) the subjects heard a ten word list. Following this, they answered a recognition test to evaluate STM and one week later they answered a recognition test to evaluate LTM. In each chronotype, the subjects were divided in groups according to the training hour, part of them in the morning and the other in the afternoon. One week later some of the subjects in each group underwent LTM testing in the morning and others in the afternoon. When the subjects performances were analyzed together, independently of the chronotypes, a training hour effect was found in the LTM. The subjects trained in the afternoon had better performance. No time of day effect was found in the STM and in retrieving from the LTM. However, the morning types who were trained and tested in the same hour had a better performance in the LTM when compared to morning types trained and tested in different hours. This effect did not occur when the other chronotypes were analyzed. The circadian modulation seems to occur at least in two different ways. First, there is a circadian modulation in the acquisition/consolidation processes, with a better performance occuring in the afternoon. Secondly, there is a modulation in the retrieval mnemonic process, called time stamp phenomenon. This phenomenon, that occurred in the morning types, is showed for the first time in humans / Na literatura h? diversas evid?ncias da modula??o circadiana na mem?ria expl?cita. Essa modula??o pode acontecer de forma independente em cada um dos processos mnem?nicos. O objetivo deste trabalho foi avaliar o efeito do hor?rio do dia sobre o desempenho da mem?ria de curto-prazo (MCP) e de longo-prazo (MLP), utilizando testes de reconhecimento de palavras. Al?m disso, foi investigada uma poss?vel modula??o na evoca??o quando esta ocorria no mesmo hor?rio da aquisi??o (estampa temporal), levando em considera??o a vari?vel cronotipo. Participaram do estudo 57 estudantes universit?rios, sendo 28 homens, entre 18 e 25 anos (21,72 ? 2,14). No treino (aquisi??o), os sujeitos escutaram uma lista de dez palavras. Logo a seguir, realizaram um teste de reconhecimento para avaliar a MCP e uma semana depois, realizaram um teste de reconhecimento para avaliar a MLP. Em cada um dos cronotipos, os sujeitos foram divididos em grupos conforme o hor?rio de realiza??o do treino da tarefa, parte pela manh? e a outra parte pela tarde. Uma semana depois parte dos sujeitos em cada um dos grupos realizou o teste para MLP pela manh? e outra pela tarde. Quando o desempenho dos sujeitos foi analisado conjuntamente, independente da classifica??o do cronotipo, foi encontrado um efeito do hor?rio da aprendizagem na MLP, tendo melhor desempenho os sujeito que foram treinados pela tarde. N?o foi evidenciado um efeito do hor?rio na MCP e na evoca??o da MLP. No entanto, os matutinos que foram treinados e testados no mesmo hor?rio tiveram um melhor desempenho do que os matutinos que foram treinados e testados em hor?rio diferentes. Esse fen?meno n?o foi encontrado nos outros cronotipos. A modula??o circadiana na mem?ria de reconhecimento parece ocorrer de pelo menos duas formas distintas. A primeira, no hor?rio da aquisi??o/consolida??o, tendo o hor?rio da tarde uma superioridade em rela??o ao da manh?. E a outra de acordo com o hor?rio em que ocorre a evoca??o (estampa temporal), tendo sido pela primeira vez demonstrado esse fen?meno em seres humanos, ainda que apenas nos matutinos
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Axios / Axios

Jose Alfonso Ballestero Alvares 20 December 2007 (has links)
Axios é a seqüência de xilogravuras produzidas em suporte de mdf com uma única goiva em V que pretende ampliar a reflexão a respeito do corpo humano como temática expressiva, incluindo imagens gravadas e a reflexão teórica a respeito desse processo e a criação do sentido, reconstruindo parte daquilo que o artista precisa dizer a si mesmo para iniciar a aventura de manifestações poéticas por intermédio do diálogo entre a gravura e o observante. / Axios is a sequence of xylographs produced on mdf support with only one V-form gouge; through which we mean to expand the reflection about the human body as an expressive theme, and which includes engraved images and theoretical reflection concerning this process as well as the creation of meaning process; reconstructing, through the dialogue between the engraving and the observer, part of that which the artist needs to say to himself to begin the adventure of poetic manifestation.
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Axios / Axios

Alvares, Jose Alfonso Ballestero 20 December 2007 (has links)
Axios é a seqüência de xilogravuras produzidas em suporte de mdf com uma única goiva em V que pretende ampliar a reflexão a respeito do corpo humano como temática expressiva, incluindo imagens gravadas e a reflexão teórica a respeito desse processo e a criação do sentido, reconstruindo parte daquilo que o artista precisa dizer a si mesmo para iniciar a aventura de manifestações poéticas por intermédio do diálogo entre a gravura e o observante. / Axios is a sequence of xylographs produced on mdf support with only one V-form gouge; through which we mean to expand the reflection about the human body as an expressive theme, and which includes engraved images and theoretical reflection concerning this process as well as the creation of meaning process; reconstructing, through the dialogue between the engraving and the observer, part of that which the artist needs to say to himself to begin the adventure of poetic manifestation.
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Design de superf?cie t?xtil a partir do dend?

Portela, Pablo Lu?s dos Santos 08 December 2015 (has links)
Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2016-09-06T21:52:27Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o Pablo Lu?s dos Santos Portela - PPGDCI.pdf: 2083854 bytes, checksum: 8c858517946ff2bca9099ced306d99db (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T21:52:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o Pablo Lu?s dos Santos Portela - PPGDCI.pdf: 2083854 bytes, checksum: 8c858517946ff2bca9099ced306d99db (MD5) Previous issue date: 2015-12-08 / The purpose of this study is to introduce the palm, Bahia cultural symbolic element, in a different context from the culinary, and bring it to the area of the textile surface design, by authorial creation of standards in a contemporary language. To this end, it sought theoretical and conceptual support in authors who discuss surface design, textile design, printing, fashion, Bahian culture. He tried to understand the involvement of the pattern into two categories of analysis, which were: language and differentiation; cultural and symbolic device. The character of this research highlighted by the interdisciplinary approach, experimental and qualitative, which provided support throughout the trodden path. The study, to build the methodology of deconstruction and reinterpretation, was to follow, explore, play, interpret the palm from the decomposition of its morphological structure for seven months. This procedure was based on the method of decontextualization and recontextualization of contemporary surface design. To place the palm with the culture, fashion and Bahian art, selected authors and by conducting interviews with artists and designers Bahia. Research has developed a long creative process from the palm that has gone through different stages, experiments and records, such as intervention with the collective participation of students enrolled of discipline Artistic Design of UEFS; palm fixation test on paper and fabric; palm dyeing fabric; construction cloths; detailing the period of decomposition of the formal structure of the palm; creation of manuals oil palm observation drawings. Then came the composition of the standards that resulted in the series of prints named "The palm vein", with their respective analyzes of the printed fabrics and discussions of the results. / A proposta deste estudo ? apresentar o dend? enquanto elemento simb?lico cultural baiano, em outro contexto diferente do culin?rio, e traz?-lo para a ?rea do design de superf?cie t?xtil, atrav?s da cria??o autoral de padr?es, numa linguagem contempor?nea. Para tanto, buscou-se apoio te?rico-conceitual em autores que discutem o design de superf?cie, o design t?xtil, a estamparia, a moda e a cultura baiana. Procurou-se compreender o envolvimento da estampa em duas categorias de an?lise, que foram: linguagem e diferencia??o; dispositivo cultural e simb?lico. O car?ter desta pesquisa destacou-se pela abordagem interdisciplinar, experimental e qualitativa, que proporcionou sustenta??o em todo o percurso trilhado. O estudo, para construir a metodologia da desconstru??o e ressignifica??o, consistiu em acompanhar, explorar, interpretar o dend?, desde a decomposi??o da sua estrutura morfol?gica no per?odo de sete meses. Esse procedimento foi fundamentado no m?todo da descontextualiza??o e recontextualiza??o do design de superf?cie contempor?neo. Para situar o dend? na cultura, na moda e na arte baiana, contou-se com autores selecionados e atrav?s da realiza??o de entrevistas com artistas e designers baianos. A pesquisa desenvolveu um longo processo criativo a partir do dend? que passou por diferentes est?gios, experimentos e registros, como: atividade de interven??o com a participa??o coletiva entre alunos matriculados da disciplina Desenho Art?stico da UEFS; testes de fixa??o do dend? em papel e tecido; tingimento do dend? em tecido; constru??o de pan?s; detalhamento do per?odo de decomposi??o da estrutura formal do dend?; cria??o de desenhos manuais de observa??o do dend?. Em seguida, ocorreu a composi??o dos padr?es que resultou na s?rie de estampas nomeada ?Na veia do dend??, com as respectivas an?lises sobre os tecidos impressos e as discuss?es dos resultados obtidos.
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El molde de bloque como matriz. Una mirada personal al relieve en la gráfica contemporánea

Ruiz Ruiz, María del Carmen 15 December 2008 (has links)
La presente Tesis Doctoral se centra fundamentalmente en el desarrollo práctico de un proceso técnico personal sobre la construcción de matrices para grabado mediante la elaboración de moldes. Por este motivo el trabajo se divide en dos bloques. Un primer bloque, constituido por un capítulo, que se centra en la investigación y el conocimiento de los antecedentes artísticos relacionados con el relieve, la materia y la utilización de los moldes en el mundo de la obra gráfica, además, del análisis de la obra de los artistas más representativos. Este primer capítulo representa una visión personal sobre el relieve en la obra gráfica contemporánea y los descubrimientos técnicos referentes a esta cualidad. Esta visión parte de las Vanguardias artísticas, donde aparece un nuevo interés por la materia y el relieve en las obras de arte, pasando por la aparición del llamado "grabado matérico" en la segunda mitad del siglo XX, influenciado por técnicas escultóricas, hasta llegar a la actualidad. Por lo que respecta al segundo bloque está centrado en la parte del desarrollo práctico del proceso técnico de construcción de matrices. Este segundo bloque está formado por cinco capítulos, el primero de todos está dedicado al estudio de los materiales de construcción de las matrices: las resinas sintéticas y las siliconas. El segundo constituye uno de los capítulos más importantes de la tesis en el que se desarrolla todo el proceso de construcción de las matrices de grabado mediante el proceso de moldes y la investigación comparativa de los materiales sintéticos utilizados en cada una de las matrices realizadas. En el tercero se desarrolla la estampación de las matrices y se analiza la respuesta de la estampación, además, del método de entintado, resistencia a la presión y el resultado estético obtenido. En el cuarto se hace un estudio a cerca del soporte más utilizado en la obra gráfica, el papel, además, de la utilización de la pulpa de papel como una técnica esencial para la obtenc / Ruiz Ruiz, MDC. (2008). El molde de bloque como matriz. Una mirada personal al relieve en la gráfica contemporánea [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/3785
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La taxonomía iconogràfica. Proposta de classificació i nomenclatura de les imatges reproductibles

Maynés Tolosa, Pau 13 October 2017 (has links)
This multidisciplinary study has investigated the terminology used to name reproductible images in the context of cultural heritage. With the help of various disciplines such as lexicography, materials science, systematics or the technical history of photography, we analysed the misuse often made of the terminology and made a proposal for the classification of techniques of printmaking, photography, photomechanical printing and electronic printing according to criteria that includes the principle of image formation, the manufacturing technology and the materials composing the objects. This classification, called "iconographic taxonomy" allows to deduce correct terminology and expressions made to designate such images. We can call this naming technique systematic terminology. In conclusion is a proposal to use the taxonomy for the standardization of terminology, with the aim of disseminating it and thus help to better preserve and disseminate concise information on images printed with multiple reproduction techniques. / Este estudio pluridisciplinar ha investigado la terminología utilizada para designar las imágenes obtenidas con técnicas de reproducción múltiple en el contexto patrimonial. Con la ayuda de varias disciplinas como por ejemplo la lexicografía, la ciencia de los materiales, la sistemática o la historia técnica de la fotografía, se ha podido analizar el uso erróneo que a menudo se hace del vocabulario técnico y hacer una propuesta de clasificación de las técnicas de la estampa, de la fotografía, de la impresión fotomecánica y de la impresión electrónica. Los criterios seguidos incluyen el principio de formación de la imagen, la tecnolgia de fabricación o los materiales que componen las imágenes. Esta clasificación, que llamamos "taxonomía iconográfica", permite deducir una terminología y expresiones compuestas para designar los diversos tipos de imágenes reproductibles que llamamos nombres sistemáticos. Como conclusión, se hace una propuesta de de uso de la taxonomía y también de normalización terminológica con la ambición de difundirla y ayudar así a conservar mejor el patrimonio y a difundir información concisa sobre las imágenes impresas por técnicas de reproducción múltiple de la imagen. / Aquesta tesi investiga la terminologia usada per denominar, en català i en l'àmbit de la conservació de béns culturals, les imatges obtingudes per tècniques de reproducció múltiple: les estampes, les fotografies, les impressions fotomecàniques i les impressions electròniques. A partir de la constatació de les mancances en la pertinència de la terminologia usada actualment, en català i en castellà, s'ha realitzat una proposta de classificació i de nomenclatura de les diverses tècniques de creació artística seguint una metodologia d'anàlisi pluridisciplinari que combina aspectes de la ciència del patrimoni, de la història de l'art i de la tècnica, de la lexicografia, de la sistemàtica i de les ciències de la informació. Els mètodes de treball i les bases conceptuals d'aquestes disciplines ens han permès de proposar un sistema de classificació i nomenclatura inspirat de les taxonomies de les ciències naturals, però que utilitza criteris de classificació específics relacionats amb la conservació del patrimoni: el principi tecnicocientífic de formació de les imatges i la naturalesa dels seus materials constitutius. El resultat és una classificació determinada de les tècniques de reproducció de la imatge i unes recomanacions d'ús d'aquesta classificació que es tradueixen en una proposta de terminologia normalitzada en català. Aquesta llista de termes permetran a la comunitat interessada disposar d'una llista de noms o de descriptors correctes i una metodologia d'ús adaptable a les circumstàncies del context, incloent la seva traducció a la llengua castellana. / Maynés Tolosa, P. (2017). La taxonomía iconogràfica. Proposta de classificació i nomenclatura de les imatges reproductibles [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/89087
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Imagens errantes: a comunicação nos têxteis do mercado global

Garcia, Maria Carolina 28 April 2010 (has links)
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Carolina Garcia.pdf: 13159973 bytes, checksum: f6a3cc4439214df44b93ebc2df213de3 (MD5) Previous issue date: 2010-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The 15th and 16th centuries Great Navigations introduced new consumer habits in Europe and the Americas, for the expansion of intercontinental commercial routes allowed the entrance of rare products in these markets. Among those, there were cotton textiles adorned with flower patterns, known as chintzes, which in this study are referred to under communication optics. Considered as typical goods from certain regions, they were very much appreciated and acquired by travellers in order to manufacture clothes, multiplying their presence in various countries and allowing a large dislocation of foreign images. If commerce and use suggest the possibility of reaching cultural significations previously considered inaccessible, or even the chance of creating a bond with a distant Other, floral cottons from these countries supposedly would keep, inside image layers, a certain symbolic heritage. This research aims to decipher in which way and to which extent these souvenir-images of chintzes establish communicational bonds with consumers from various cultures, allowing images to have a post-life. In order to do so, it uses the concepts of primary and secondary media from Harry Pross Media Theory, the studies on communicational bonding and iconophagy by Norval Baitello Júnior and the postulations on Image Theory spread by Hans Belting and Aby Warburg. In the scope of textiles, an apparent evolution incentives consumption, or devouration, of one image by the other, characterizing iconophagy processes. Therefore, this study accompanies the chintzes journey in the international market, aiming to detect the presence of moving images and also to understand the symbolic migration in floral printings. The reflection focuses specially in Mexico, going from images present in textiles produced by zapotec natives, commonly chosen by painter Frida Kahlo to organize her looks. The analysis considers to which extent they mingle with other culture images, resisting and surviving, no matter if the interchange of knowledge and artisan techniques among peoples comes to produce adaptations for industrial purposes. While addressing the presence of erratic and mongrel images in the artist s wardrobe, the study investigates in which ways the public image of Frida Kahlo works as a bridge to reach significations dislocated in the moving market of souvenirs, which, in turn, would refresh itself with simulacrums of the aimed bonds. As a result, the research concludes that the textile can be considered a secondary media which adds to the body so as to expand its presence in the world in order to win the battle against death, establishing communicational bonds among cultures and favoring the post-life of the images / Com as Grandes Navegações dos séculos XV e XVI, novos hábitos de consumo foram introduzidos na Europa e nas Américas, já que a ampliação das rotas comerciais intercontinentais permitiu a entrada de produtos raros nesses mercados. Dentre eles, destacam-se tecidos de algodão ornamentados com padrões florais, conhecidos como chitas, que neste estudo são tratados pela ótica da comunicação. Considerados bens típicos de dadas regiões, foram muito apreciados e adquiridos pelos viajantes para confecção de roupas, multiplicando sua presença em vários países e permitindo amplo deslocamento de imagens estrangeiras. Se a comercialização e o uso sugerem a possibilidade de acessar significados culturais considerados inacessíveis, ou seja, de criar um vínculo com o Outro distante, algodões florais desses países supostamente guardariam, nas camadas de imagens errantes, certo patrimônio simbólico. Esta pesquisa objetiva desvendar de que maneira e em que medida as imagens-souvenir presentes nas chitas estabelecem vínculos comunicacionais com consumidores de distintas culturas, possibilitando uma pós-vida das imagens. Para tanto, utiliza os conceitos de mídia primária e secundária advindos da Teoria da Mídia de Harry Pross, os estudos sobre vinculação comunicativa e iconofagia de Norval Baitello Júnior, e as postulações da Teoria da Imagem difundidas por Hans Belting e Aby Warburg. No âmbito dos têxteis, uma aparente evolução incentiva o consumo, ou a devoração, de uma imagem pela outra, caracterizando processos de iconofagia. Assim, o estudo acompanha a jornada das chitas no mercado internacional, com o intuito de detectar a presença de imagens em movimento e entender a migração simbólica na estamparia floral. A reflexão foca-se especialmente no México, partindo das imagens presentes nos têxteis produzidos pelos indígenas zapotecas, comumente escolhidos pela pintora Frida Kahlo para compor sua aparência. A análise considera em que medida elas se mesclam a outras imagens da cultura, resistindo e sobrevivendo, ainda que os intercâmbios de saberes e técnicas artesanais entre os povos venham gerando adaptações para a produção industrial. Ao abordar a presença de imagens errantes e mestiças no guarda-roupa da artista, o estudo investiga os modos pelos quais a imagem pública de Frida Kahlo funciona como ponte para alcançar significados deslocados no mercado movediço do comércio de souvenirs, que, por sua vez, se reabasteceria com simulacros dos vínculos almejados. A pesquisa conclui que o tecido pode ser considerado uma mídia secundária que se soma ao corpo para expandir sua presença no mundo e vencer a morte, estabelecendo vínculos comunicativos entre culturas e favorecendo a pós-vida das imagens
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