La poésie d’Auden (1907-1973) propose des formes inédites invitant le lecteur à repenser l’écriture de la cité. Fasciné par les villes, le poète n’a cessé de sonder divers modèles (Cité juste, Utopie, Cité de Dieu, etc.) pour renouveler sa création sans perdre l’espoir de voir advenir un « lieu bon » (« the Good Place »). Très tôt dans son œuvre, il rapproche la « civitas » de l’œuvre d’art permettant d’élever l’homme au-dessus de la nature. Cependant, ses textes mettent souvent en scène les tribulations de personnages perdus dans un contexte urbain (Bruxelles, Berlin, New York). Par ailleurs, le poète vit s’ébranler tous les repères de la cité avec la Grande Guerre avant d’assister à la montée du nazisme, et ses textes des années 1940 comptent parmi les premiers qui disent – ou tentent de dire – la réalité des camps de concentration dans un monde qui ne fait plus sens. Dans le sillage de The Waste Land d’Eliot, son œuvre soulève question même de la possibilité d’écrire la cité alors que son unité a éclaté en laissant régner les lois du mal. Ainsi, Auden s’inscrit en faux contre tous les grands chantres qui glorifient la ville moderne. Dans la veine de Baudelaire, il dit le monde désenchanté qui l’entoure, mais pour cela, il est prêt à user de tous les artifices de la langue. En temps de crise, seul le langage peut servir de refuge assurant la possibilité d’une « civitas ». Les autres tentatives de fuite vers un ailleurs joyeux (fêtes publiques ou privées) conduiront tout droit à une impasse. Ni philosophe, ni homme politique, Auden était poète, et c’est en tant que poète, c’est-à-dire en tant que créateur de formes, qu’il propose des « mondes secondaires » témoignant d’une vérité qui parfois s’approche de la Vérité retrouvée dans le silence de la Cité idéale, où plus rien ne divise la communauté des hommes, pas même les mots. / Auden’s poetry offers unprecedented forms inviting readers to reconsider the poetics of the city. The poet – who was fascinated by cityscapes – kept exploring models (the Just City, Utopia, the City of God, etc.) in order to renew his creation, while aiming at reaching what he called “the Good Place”. Very early in his career, he regarded the “civitas” as analogous to an artwork testifying to man’s superiority over nature. However, his poems often stage the labyrinthine wanderings of characters that have lost themselves somewhere in a city (Brussels, Berlin, New York). Moreover, during the First World War Auden saw all the bearings and landmarks of the City shattered; and in the early 1930s he witnessed the rise of Nazism. Actually, his long poems published in the 1940s count among the first literary works dealing with – or trying to do so – the reality of concentration camps in a world that doesn’t make any sense anymore. In the wake of Eliot’s Waste Land, his work questions the possibility of writing about the City whose unity has been broken while the laws of evil rule over the world.Thus, Auden makes a stand against the bards who glorify the modern city. Following Baudelaire, he describes the disenchanted world in which he lives; but to do so, he is ready to resort to all the artifices of language. Indeed, in times of crisis, only language may serve as a refuge allowing citizens to rebuild a “civitas”. Any other attempt at escaping towards some happy place (on the occasion of public or private parties) will inevitably come to a dead end. Auden was neither a philosopher nor a politician: he was a poet, i.e. a maker designing “secondary worlds” bearing witness to a truth that sometimes reaches the Truth, regained in the silence of the ideal City where nothing divides men, not even words.

Cette thèse porte sur les espaces de la vie nocturne à Beyrouth, entendue comme l’espace physique des bars et des boîtes de nuit et comme un ensemble de pratiques et de sociabilités qui lui sont associées (notamment autour de l’alcool, de la danse, de la musique), regroupant diverses catégories d’acteurs chargés de sa production et de sa régulation. Tout en privilégiant une étude décentrée des concepts, je m’inscris dans le champ récent qui intègre la nuit à la réflexion géographique. Je privilégie l’analyse des usages ludiques de Beyrouth la nuit ainsi que leur portée sociale et politique dans le contexte libanais. J’articule donc les problématiques nocturnes au prisme du post-conflit, qui permet de définir une situation dans laquelle les héritages de différentes périodes de guerre sont encore visibles et opérantes tout en se mêlant à d’autres processus plus récents. Le rapport entre vie nocturne et ville post-conflit est à double sens : la situation post-conflictuelle conditionne l’offre, les pratiques et les représentations attachées aux loisirs de nuit qui en retour constituent le lieu d’inscription des héritages, des incertitudes et des possibles de la jeunesse noctambule. Cette recherche s’appuie sur une enquête qualitative mêlant entretiens formels et observation directe. La vie nocturne de Beyrouth y est appréhendée à travers trois lectures de l’espace : l’espace physique et urbain investi par les établissements et les individus, l’espace social des relations entre acteurs, l’espace politique et critique des revendications et des transgressions. Ces trois niveaux de compréhension mobilisent tout en les spatialisant les notions de champ (pour désigner les acteurs chargés de la production de la vie nocturne), de monde (pour désigner les noctambules) et d’ethos (pour désigner l’ensemble des principes et des valeurs qui orientent les comportements. / This PhD thesis deals with Beirut’s nightscape and nightlife. These are narrowly defined as the spaces occupied by bars, pubs, and nightclubs as well as a range of practices and sociabilities ascribed to them. They bring a range of stakeholders concerned by the production and the regulation of nightlife together. In this research, I adopt a decentered point of view and subscribe to the recent field including the night into geographical studies. I focus on an analysis of the recreational uses of Beirut’s nightscape through the lens of Lebanon’s post-conflict situation, including moral, social and political challenges. This framework takes into account problematics linked to the night in the light of the post-conflict situation, which allows me to define a situation in which dynamics inherited from different war times are still present, merging with new practices and processes. The two-way relationship between nightlife and the post-conflict city means that the post-conflict situation shapes the offer, behaviors and representations. In return, Beirut’s nightscape is a scene where legacies, uncertainties and possibilities can be expressed and read. This study is based on qualitative research combining field observations and interviews. Beirut’s nightlife is analyzed through three approaches to the concept of space. First, the urban space made up of nightlife venues; second, the social space of relationships between stakeholders ; and third, the political space of claims and transgressions. These three levels are considered through the key concepts of field, world and ethos in both social and spatial terms.

Les textes de Mout développent une théologie septentrionale émanant d’Héliopolis, localement adaptée par une mise en parallèle entre le couple démiurgique héliopolitain, Atoum / Témet, et le couple monarchique thébain Amon / Mout, ainsi que par un transfert de géographie sacrée. Mout récupère l’apanage mythico-cultuel de Témet : Mythe de la Déesse lointaine, rituels d’Apaiser Sekhmet et de l’offrande de l’ivresse, qui, en contexte thébain, ont pour finalité la protection de la cité d’Amon et la glorification de Thèbes-la-Victorieuse, assimilée à Mout protégeant Amon. / The Mut’s texts present a local adaptation of a northern theology originated from Heliopolis, based on parallelism between the heliopolitan demiurgic couple Atum / Temet and the theban monarchic couple Amun / Mut, as well as a transfer of sacred geography. Mut recovers Temet’s mythological prerogatives and worship : Myth of the Wandering Goddess, rituals of Pacifying Sekhmet and of the offering of the drunkness, wich, in the theban context, focus on the protection of Amun’s city and the glory of Victorious-Thebes, assimilated to Mut who protects Amun.

Si l'auto sacramental baroque du XVIIe siècle est aujourd'hui amplement étudié, moins fréquentes sont les études consacrées aux drames eucharistiques espagnols du XVIe siècle, et plus rares encore celles qui ont pris comme objet la théâtralité spécifique de ces modestes pièces de la Renaissance. Travailler sur les pièces eucharistiques du XVIe siècle demandait une réflexion préalable sur l'origine d'un genre dramatique qui s'est développé dans la péninsule ibérique tout au long de la Renaissance, époque à laquelle la question religieuse a fréquemment occupé le devant de la scène (crypto-judaïsme, Concile de Trente, Contreréforme, question des morisques). Toutefois, ce n'est pas seulement l'interrogation obsédante concernant l'origine des drames eucharistiques qui a guidé ces travaux, mais surtout le concept de théâtralité --on entend par là les signes inscrits dans le texte dramatique et possédant un potentiel de spectacularité--, afin de rechercher comment ce théâtre s'est progressivement doté des caractéristiques qui lui sont propres. C'est sur un corpus de trente-deux pièces d'origines et de style divers que nous avons construit une réflexion dont le premier point concerne l'espace dramatique et montre que les lieux infernaux et célestes acquièrent une importance croissante dans ce théâtre. L'analyse des dialogues et de leur enchaînement a permis ensuite de souligner la place prise par les figures d'"attaque" et de "mouvement-vers", suivant la terminologie vinaverienne. Par ailleurs, en nous inspirant de concepts sémiotiques relatifs aux structures "sémio-narratives de surface" comme le modèle actantiel de Greimas, nous avons montré les différentes stratégies discursives propres aux drames eucharistiques, afin de mieux pénétrer les mécanismes qui régissent les dialogues et caractérisent les liens entre les personnages de ce théâtre. L'évolution des éléments comiques a pu être mise en relief par une étude minutieuse des procédés langagiers, gestuels, ou encore des effets tirés de l'utilisation de personnages populaires. Enfin, une approche de l'allégorie (élément considéré comme fondamental dans l'auto sacramental), sous l'angle de la théâtralité, a souligné combien les développements successifs de cette figure dans le drame eucharistique du XVIe siècle l'ont doté d'une structure cohérente permettant des effets toujours plus spectaculaires.

De manière générale, ce mémoire vise à rendre compte du déploiement global du nightclubbing commercial montréalais en tant qu'option de divertissement nocturne de premier plan ainsi que phénomène sous-culturel institué important pour plusieurs jeunes adultes de dix-huit à vingt-cinq ans. Dans une perspective plus précise, il s'agit d'une « proposition de compréhension » (Paillé, 2006, p.117) visant à déceler et à mettre en lumière de potentiels éléments signifiants sous-jacents aux divers comportements et pratiques ritualisés observés lors d'une vingtaine de séances de terrain dans cinq établissements différents de la grande région métropolitaine de Montréal. Le processus d'observation utilisé pour recueillir les données pendant chaque session pivote autour d'une grille semi-ouverte, assurant flexibilité et polyvalence au chercheur, mais restreignant toutefois volontairement les enquêtes au déroulement même du phénomène ainsi qu'aux expressions corporelles et aux habitudes qui le constituent. L'interprétation des informations récoltées, ces dernières réorganisées en sept catégories thématiques exposant chacune un aspect particulier du phénomène, est basée sur un cadre théorique multidisciplinaire mettant à l'avant plan une perspective postmoderniste inspirée des conceptions de Maffesoli et de Jeffrey, une construction analytique interactionniste de Riis et Woodhead assurant une compréhension dynamique de la dialectique réunissant les sphères de l'individuel, du collectif et du symbolique, puis quelques notions issues du courant religiologique utilisées pour leur capacité à rendre compte de l'indicible dans l'expérience de certains moments paroxystiques. Ceci dit, l'idée d'une perspective signifiante larvée dans la pratique du clubbing est soutenue, dans le dernier chapitre, par l'irréductible lien symbiotique unissant le participant et la collectivité, dans un élan de dépassement des limites, de proximité des corps et d'exaltation festive régénératrice, mais également dans une logique consommatrice, expressive et désinhibitrice. Celle-ci est mise en scène, dans un rapport spatio-temporel réorienté vers le présent, l'imminent, l'ici et le maintenant, par plusieurs pratiques ritualisées. C'est par l'entremise de ces dernières ainsi que par les représentations symboliques auxquelles elles réfèrent que les potentialités significatives deviennent saisissables, intelligibles, expérimentables. Enfin, les conclusions laissent à penser que cette production de sens est possiblement un facteur à considérer dans la reproduction, la réactualisation et l'institution de ce divertissement nocturne si populaire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Nightclub, postmodernité, fête, sous-culture, communauté.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal / Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.

Les bailes chinos sont un type de société religieuse métisse présente dans la plupart des festivités de la moitié septentrionale du Chili et du centre-ouest de l’Argentine. Les chinos, héritiers du modèle des confréries coloniales, se caractérisent aujourd’hui par leur forte identité masculine et par une ritualité essentiellement mariale (ex. sanctuaires de La Tirana, de La Candelaria-Copiapó et d’Andacollo). Le terme chino viendrait du quechua « serviteur », d’où son sens populaire actuel de « serviteur de la divinité ». Néanmoins, cette hypothèse, ainsi que celle les associant à l’immigration chinoise (de Chine) au Chili, reste largement critiquable. Les chinos se différencient des autres bailes religiosos quant au fait de danser tout en jouant de leurs instruments ; un type particulier de flûte (probablement d’origine préhispanique, vu sa similitude avec des spécimens archéologiques analogues), de tambours et de drapeaux, qui guident la musique et la danse d’une manière visuelle. Il est toutefois important d’apprécier les spécificités musicales, chorégraphiques et vestimentaires entre les groupes du Norte Grande, du Norte Chico et du Chili central. Ces identités se génèrent autant à partir des aspects historiques de l’aire sud-andine qu’à partir des paradigmes sociaux dérivés d’une globalisation croissante. Cette thèse aborde l’étude des bailes chinos à partir d’une optique comparative, en abordant autant les aspects de la ritualité que ceux de l’intégration sociale de ces groupes dans le contexte du Chili actuel / The bailes chinos are a type of cross-cultural religious brotherhood that participates at most of the celebrations held all through Chile’s northern half and in central-western Argentina. The chinos, related to the model of ancient Hispanic colonial brotherhoods, characterize nowadays by their deep masculine identity and by a rituality focused mainly on the catholic cult to the Virgin (ex. shrines in La Tirana, La Candelaria-Copiapó and Andacollo). The term chino would refer to quechua “servant”, from where we can extrapolate its actual popular sense of “servants of the divine”. Nevertheless, this hypothesis, as the one relating the chinos to Chinese immigration to Chile, is largely uncertain. The chinos differ from other bailes religiosos in the practice dancing while playing their own instruments simultaneously; a particular type of flute (probably of pre-Hispanic origin, if compared with analogue archaeological examples), drums and banners, which guide visually the music and the dance. Nevertheless, it is important to appreciate the musical and choreographic diversity between groups of Norte Grande, Norte Chico and Central Chile. These identities generate also through the historical aspects of the south-Andean area as through the new social paradigms derived from an increasing globalisation. This PHD concerns the study of the bailes chinos from a comparative point of view, approaching the aspects of the rituality and the social integration of these groups in the context of actual Chile. / Los bailes chinos son un tipo de sociedad religiosa mestiza presente en la mayoría de las festividades de la mitad septentrional de Chile y en el centro-oeste de Argentina. Los chinos, herederos del modelo de las cofradías coloniales, se caracterizan hoy en día por su fuerte identidad masculina y por una ritualidad esencialmente mariana (Ej. santuarios de La Tirana, La Candelaria-Copiapó y Andacollo). El término chino vendría de un vocablo quechua que significa “servidor”, de donde se extrapola el sentido popular actual de “servidor de la divinidad”. Sin embargo, esta hipótesis, así como aquella que los asocia a la inmigración China en Chile, son ampliamente criticables. Los chinos se distinguen de otros bailes religiosos por danzar ejecutando simultáneamente sus instrumentos; un tipo particular de flauta (de origen probablemente prehispánico, dada su semejanza con especimenes arqueológicos análogos), tambores y banderas, las que guían visualmente la música y la danza. A pesar de este denominador común, es igualmente importante el poder apreciar las particularidades musicales, coreográficas e indumentarias entre los grupos del Norte Grande, Norte Chico y Zona Central. Estas identidades específicas se generan también tanto a partir de los aspectos históricos del área sur-andina como de los paradigmas sociales derivados de una globalización progresiva. Esta tesis se centra en el estudio de los bailes chinos a partir de un punto de vista comparativo, abordando los aspectos de la ritualidad y la integración de estos grupos en el contexto del Chile actual.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Keyla.pdf: 9218195 bytes, checksum: 542dab3eda87fae656e35af10cd76bc9 (MD5) Previous issue date: 2012-06-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Cette dissertation expose sur l'étude des personnages qui constituent le c ur de la célébration de l'Esprit divin à Saint-Louis: L'Empire du Divin, ici traité comme une représentation scénique-performative de la noblesse portugaise assimilée par les classes populaires, où la fête a lieu. Il donnera un accent particulier sur l'étude de (re) créations du groupe socio-culturel que la composition de leurs caractères et la zone pittoresque, impliquant plusieurs aspects tels que la performance et la rélation entre eux. Cette coupe est dans le Ethnoscénologie enquête le cadre théorique qui rassemble autour de lui d'autres domaines d'études sociales de l'Anthropologie, la Sociologie et la Psychanalyse, et avec cette évidence un élément important pour comprendre la signification des caractères à leur place au sein de la fête, et la construction d'une prestation spécifique pour la composition des caractères. Lors de la rédaction de ce cadre nous situons les personnages dans la perspective de la performance offrant des possibilités pour les questions culturelles qui sont de l'ordre de la recherche sur la Pratique et le Comportement Humain Spectaculairement Organisés.-PCHEO. / Esta dissertação trata do estudo sobre os personagens que constituem o núcleo central da Festa do Divino Espírito Santo em São Luís: o Império do Divino, aqui abordado como um grupo de personagens cuja representação cênico-performática resgata elementos da nobreza portuguesa assimilada pelas classes populares onde a festa se realiza. Dá-se ênfase ao estudo das (re)criações sócio-culturais do grupo quanto a composição dos personagens e seu espaço cênico, envolvendo diversos aspectos como a performance e a relação entre os mesmos. Para tanto destaca-se a aproximação necessária entre Teatro e Cultura Popular com vistas a reforçar o caráter cênico e performático que envolve a preparação e a atuação dos personagens do Império, bem como de sua função no rito. Esse recorte investigativo encontra na Etnocenologia o arcabouço teórico que agrupa em torno de si outras áreas dos estudos sociais com a Antropologia, a Sociologia, os Estudos Culturais e a Psicanálise. Com isso busca-se evidenciar elementos importantes na compreensão dos significados atribuídos aos personagens no lugar que ocupam dentro da festa, bem como da construção de uma performance específica para a composição dos mesmos e as implicações sociais que decorrem da atuação da criança durante sua participação no Império. Ao compor esse quadro são situados os personagens na perspectiva da performance cultural e ensejadas questões que estão na ordem das pesquisas sobre as Práticas e Comportamentos Humanos Espetacularmente Organizados.-PCHEO.

Cette étude interroge les fonctions sociales et anthropologiques des fêtes familiales par l’analyse en particulier de sa fonction de transmission. L’étude de ces fêtes contribue à la recherche de la complexité des liens sociaux. Elle montre en effet que ces espaces sont ambivalents par l’aspect intégrateur et excluant de la fête. En présentant les différents éléments matériels et immatériels transmissibles, elle explore la variété de ces processus. La fête socialisée et socialisante, engendre un apprentissage par inculcation et par imprégnation. La relation éducative semble favorisée par l’ambiance particulière de ces festivités qui rapproche les corps et autorise un relâchement. Cette proximité rend les participants plus attentifs à l’autre et plus enclin à une réciprocité relationnelle. Autour de la table, les membres de la famille négocient la mémoire familiale par le partage d’expériences communes et par la narration d’anciens souvenirs, notamment des fêtes passées ou à venir. Entre pudeur et exaltation, ces groupes constituent des entre-soi signifiants pour la construction de ceux-ci, mais aussi pour l’individu et son rapport à l’altérité. Dans cette chorégraphie bien réglée, les différentes phases de la fête ménagent des espaces de rencontres pour une mise en dialogue ouvrant la possibilité à l’individu de narrer son histoire et de penser son identité plurielle. D’un point de vue méthodologique, cette analyse qualitative de pratiques festives dans un cadre familial se révèle être proche d’une méthode ethnographique, associant une observation participante et une récolte de diverses paroles. Impliquant son propre sujet, l’enquêteur propose un questionnement autour de la proximité entre le chercheur et son terrain. / This thesis looks at the social and anthropological functions of family celebrations, and focuses in particular on transmission. The study of these festive gatherings contributes to an exploration of the complexity of social ties. It shows that these spaces are ambivalent, as they both integrate and exclude from festivities. The material and immaterial elements that can be passed down are introduced in all their variety. Festive practices socialise while also being a social product themselves, and create learning opportunities through processes of inculcation and impregnation. The educational relationship seems heightened by the particular atmosphere of these celebrations, which bring people physically closer and allows the relaxing of rules and habits. Through this proximity, participants become more attentive to each other, and more inclined to reciprocity in their relationships. Around the table, relatives negotiate the family memory by sharing their experiences and through the narration of old memories, especially past or future celebrations. Between reserve and elation, these groups thus create a sense of community that is significant both for the group’s evolution and for the individual, and his or her attitude towards others. Along the way, the different phases of festivities create space for encounters and dialogue, which allow individuals to tell their story and process their plural identity. From a methodological perspective, this qualitative analysis of festive practices within the framework of the family draws on an ethnographic approach, and combines participant observation with the gathering of multiple voices. Through her own involvement, the writer questions the proximity between the researcher and the field studied.

Le romantisme français est hanté par la fête de nuit, thème obsédant qui s’incarne dans les productions poétiques, dramatiques et narratives, majeures comme mineures, dès les libations de Smarra ou les Démons de la nuit de Charles Nodier. À partir de ce constat, cette thèse déploie et analyse le choix du cadre nocturne pour écrire la fête entre 1821 et 1856. L’étude du motif permet de rouvrir l’analyse de la nuit romantique pour montrer que ce thème livre, non pas une, mais plusieurs poétiques dont certaines se révèlent ancrées dans la modernité. La fête de nuit intègre tout d’abord l’imaginaire nocturne « traditionnel » du romantisme, lui-même hérité de représentations anciennes de la nuit, noire et claire. Or, ces nuits fantastiques, oniriques et lyriques ne sont pas toutes les nuits romantiques. Alors que la première moitié du XIXe siècle invente la nuit blanche, la littérature se fait la chambre d’échos bruyante de nuits parisiennes agitées, reflets d’une époque qui annonce les mythes de la ville-lumière et de la fête impériale. Ces images, qui circulent entre « littérature panoramique » et corpus romantique, trahissent la passion du siècle pour le spectaculaire. La fête de nuit transforme le quotidien en spectacle. Les fictions esquissent en outre des types de la fête de nuit parisienne souvent proches de la figure de l’auteur romantique, habituellement présenté comme un mélancolique solitaire. Porteuse de contrastes entre lumière et nuit, vie et mort, la fête de nuit apparaît finalement comme une posture existentielle et scripturaire adoptée par l’homme romantique qui entend se révolter contre la nuit noire, avec les feux et les fantaisies de la nuit blanche. / As a writing pattern, night feasts haunt French Romanticism since Nodier’s Smarra ou les Démons de la nuit (1821). The motif appears in poetic, dramatic and narrative works, in major as well as in minor productions. This thesis answers the following question : why is the night the place to write feasts in French Romanticism, between 1821 and 1856 ? In this way, this dissertation reopens the analysis of the Romantic night and shows that this theme provides not once but various poetics, some of them announcing modernity. Certainly, night feasts are part of a Romantic “classical” nocturnal imagination, inherited from ancient traditions. But fantastic, dreamlike and lyrical hues are not the only colors of the Romantic nights. In fact, thanks to the invention of night life in the early 19th century, Romantic works reflect restless Parisian nights, during a period which discovers night leisure activities, forecasting the myth of City of Light and the entertainment’s industry blooming during the Second Empire area. The images of the night feast, which circulate between “panoramic literature” and Romantic literature, reveal the century’s burning passion for sight. These nocturnal festivities transform everyday life into a show. Furthermore, fictions are brimming with archetypal characters inhabiting the Parisian festive nights, themselves often suggestive of the Romantic figure of the author, usually depicted as a melancholic loner. Based on contrasts, between light and darkness, life and death, the night feast is also an existential and creative pattern for Romantic authors who are using the night life and their lights as a way to rise up against the dark night.