O estudo a seguir mostra como a arqueologia industrial pode ser utilizada para resgatar ícones, mais especificamente, de Design. Esta dissertação aborda, especificamente, o caso do Design de móveis, num período compreendido entre as décadas de 40 a 80. Trata-se de todo o histórico, desde o nascimento da idéia, sua implantação no mercado e venda da empresa de mobiliário para escritório das linhas MaGnalínea e MaGnaspazio, que acabaram por se tornar os carros chefe da empresa Manlio Gobbi & Cia Ltda. A empresa veio a se tornar líder do mercado no Rio Grande do Sul a mercê do Design diferenciado de seus produtos e da seriedade da política de marketing, pois se tratava de um produto honesto, transparente e de uma modulação inusitada, no qual havia se conseguido a eliminação do supérfluo em prol da utilização de formas simples, num conceito totalmente inovador para a área de móveis para escritórios. Tal conceito agradou plenamente aos seus usuários, transformando-se num verdadeiro ícone e é utilizado largamente até os dias de hoje. Nesta dissertação é feita uma apreciação profunda do Cenário específico e até político da época. Perpassa-se também a realidade histórica da área moveleira, bem como conceitos dos mais variados que auxiliaram na consecução do projeto. A arqueologia industrial realizada neste estudo possibilitou o entendimento do êxito obtido pela empresa, através de características como diferenciação na padronagem de cores, versatilidade dos móveis (possibilitando ao usuário montar diferentes combinações), utilização de diferentes espécies de madeira e de peças nobres (como madeira mássica, alumínio, cubos em zamac). Além disso, é mostrado como surgiu e se desenvolveu a idéia inovadora que acabou por transformar a empresa num verdadeiro núcleo de inovações, devido ao fato do grupo de trabalho ser altamente categorizado e entusiasmado com a repercussão positiva de seu trabalho.Como resultado são gerados subsídios importantes para contribuir com a moderna ciência que trata da Arqueologia Industrial. / The project, described below in all its particulars to assess the possibility of developing a product that actually had a promising impact in the decades of 70/80/90. This is all history from the birth of the idea until its market presence, product MaGnalínea and MaGnaspazio, which eventually became the head of the company cars Manlio Gobbi & Cia Ltda. The company went on to become the market leader in Rio Grande do Sul Design mercy of differentiated products and the seriousness of the marketing policy, because it was an honest product, transparent and an unusual modulation, which had achieved the elimination of the superfluous, in a completely new concept for the area of office furniture, a concept that fully pleased its users, becoming a true icon. The project is made a thorough examination of the specific scenario and even political season, it is shown how it emerged and developed the innovative ideas that have transformed the company into a real core of innovation, because the working group was categorized and highly enthusiastic about the positive impact of their work. It covers also the historical reality of the furniture area, as well as a variety of concepts that helped in achieving the project. As a result, are generated substantial subsidies to contribute to modern science that deals with the Industrial Archeology.

A presente dissertação visa recuperar e analisar criticamente a trajetória da Hobjeto Indústria e Comércio de Móveis S.A., fundada por Geraldo de Barros e Antônio Bioni em meados da década de 1960, considerando a sua importância para a produção e disseminação do móvel e estilo modernos. A fim de possibilitar uma leitura crítica visando a compreensão sobre a contribuição da Hobjeto para o panorama sócio cultural e do design brasileiro, a dissertação parte do estudo da história de vida de Geraldo de Barros com foco em sua participação na Hobjeto com o desenho e produção industrial do móvel moderno, as características de seus produtos, o público alvo, os locais e formas de vendas, fatores estes conformadores de uma identidade coerente com os ideais do artista e designer que colaboraram para a difusão do móvel e estilo modernos ainda desconhecidos pela maioria da população. A dissertação adota procedimentos de resgate histórico e documental em fontes primárias e secundárias, a partir de levantamentos bibliográficos, iconográficos, de bases digitais, de depoimentos de protagonistas e personagens que vivenciaram o cotidiano da Hobjeto, a fim de construir o percurso da empresa para a compreensão de seu papel no panorama do design de mobiliário no Brasil. / The current research aims to recover and analyze critically the trajectory of Hobjeto Indústria e Comércio de Móveis S.A., founded by Geraldo de Barros and Antônio Bioni in the 1960s, considering your value for the production and propagation of modern furniture and style. In order to provide a critical reading aiming for the understanding about the Hobjeto\'s contribution to the cultural and Brazilian design panorama, the research starts with the study of Geraldo de Barros\'s life history focusing on his participation in Hobjeto with the design and industrial production of the modern furniture, the characteristics of its products, the target public, the places and forms of sales, factors that conform an identity consistent with the ideals of the artist and designer who collaborated to the diffusion of modern furniture and style still unknown by the majority of the population. The research adopts procedures of historical and documentary rescue in primary and secondary sources, based on bibliographical, iconographic, digital databases, testimonies of protagonists and characters who lived the daily life of Hobjeto, in order to build the company\'s path to the understanding of its role in the panorama of the furniture design in Brazil.

O texto que segue apresenta, em perspectiva, a trajetória de atuação de Percival Lafer - designer e industrial brasileiro. Apesar de ter ficado à sombra da historiografia, o designer contribuiu enormemente para a formação do que podemos considerar hoje o mobiliário nacional, dentro do âmbito comum das definições sobre design ligado à produção industrial. A pesquisa lança bases para novos pensamentos acerca do modernismo e sua duração no tempo, bem como sobre a atuação de profissionais da arquitetura e desenho industrial durante os anos da ditadura militar brasileira. Delineia-se assim, um período da historiografia do design que pode ser considerado transitório - salto das bases produtivas artesanais ao movimento desgovernado da industrialização nacional. A organização de um panorama iconográfico, detalhadamente comentado, enseja delinear o processo de criação de Lafer e sua relação com outras instâncias de atuação. A reflexão sobre a especificidade da linguagem projetual voltada à indústria coloca frente a frente a concepção de Percival Lafer às demais tentativas, ainda atuais, de organização de um desenho propriamente industrial e moderno. Por último, apresentamos impressões sobre a falência do movimento moderno no Brasil e sua persistência discursiva frente as urgências e necessidade de um país que exige outra lógica de ordenação do mundo material. / The following text presents, under perspective, the work trajectory of Percival Lafer, brazilian designer and industrial. Despite having remained in the shadows of historiography, the designer have enormously contribute to the formation of what we today consider the \"national furniture\", within the scope of conceptual definitions about the design related to industrial production. The research lays foundations to new considerations regarding modernism and its endurance over time, as well as to the role of architecture and industrial design professionals during the years of the brazilian military dictatorship. It is therefore outlined a period of the design historiography that might be considered transitory, a moment of leap from the primary productive basis towards the unbridled movement of our national industrialization. The organization of a iconographic panorama, commented in details, aspire to outline the creative process of Lafer and its bonds with other instances of work. The reflexion about the specificity of a project language turned to the industry, confronts Percival Lafer conceptions to the other attempts, still very current, of organization of a design properly modern and industrial. At last, we present impressions over the failure of the modern movement in Brazil and its discursive persistence front the urgencies and needs of a country that demands a different logic of organization of the material world.

O texto que segue apresenta, em perspectiva, a trajetória de atuação de Percival Lafer - designer e industrial brasileiro. Apesar de ter ficado à sombra da historiografia, o designer contribuiu enormemente para a formação do que podemos considerar hoje o mobiliário nacional, dentro do âmbito comum das definições sobre design ligado à produção industrial. A pesquisa lança bases para novos pensamentos acerca do modernismo e sua duração no tempo, bem como sobre a atuação de profissionais da arquitetura e desenho industrial durante os anos da ditadura militar brasileira. Delineia-se assim, um período da historiografia do design que pode ser considerado transitório - salto das bases produtivas artesanais ao movimento desgovernado da industrialização nacional. A organização de um panorama iconográfico, detalhadamente comentado, enseja delinear o processo de criação de Lafer e sua relação com outras instâncias de atuação. A reflexão sobre a especificidade da linguagem projetual voltada à indústria coloca frente a frente a concepção de Percival Lafer às demais tentativas, ainda atuais, de organização de um desenho propriamente industrial e moderno. Por último, apresentamos impressões sobre a falência do movimento moderno no Brasil e sua persistência discursiva frente as urgências e necessidade de um país que exige outra lógica de ordenação do mundo material. / The following text presents, under perspective, the work trajectory of Percival Lafer, brazilian designer and industrial. Despite having remained in the shadows of historiography, the designer have enormously contribute to the formation of what we today consider the \"national furniture\", within the scope of conceptual definitions about the design related to industrial production. The research lays foundations to new considerations regarding modernism and its endurance over time, as well as to the role of architecture and industrial design professionals during the years of the brazilian military dictatorship. It is therefore outlined a period of the design historiography that might be considered transitory, a moment of leap from the primary productive basis towards the unbridled movement of our national industrialization. The organization of a iconographic panorama, commented in details, aspire to outline the creative process of Lafer and its bonds with other instances of work. The reflexion about the specificity of a project language turned to the industry, confronts Percival Lafer conceptions to the other attempts, still very current, of organization of a design properly modern and industrial. At last, we present impressions over the failure of the modern movement in Brazil and its discursive persistence front the urgencies and needs of a country that demands a different logic of organization of the material world.

Este estudo tratou do diagnóstico da geração de resíduos na produção de móveis de madeira certificada e não certificada, visando a disponibilização de subsídios para tomada de decisão quanto à gestão ambiental e econômica da empresa. Foi um estudo de caso realizado em uma indústria representativa das empresas moveleiras que utilizam, além de espécies exóticas certificadas, madeira nativa certificada como matéria-prima, localizada no município de Praia Grande, SP. Avaliou-se o rendimento de produção de 2 modelos de cadeiras, produzidos com madeira de sucupira certificada e com madeira de sucupira não certificada. Identificaram-se os tipos de resíduos, os fatores geradores e os pontos críticos de geração. A técnica de programação linear foi aplicada no desenvolvimento de dois cenários, considerando a maximização do lucro e a minimização da geração de resíduos. Houve diferença significativa nos resultados em função do tipo de madeira, do modelo de cadeira e da interação tipo de madeira/modelo de cadeira. A menor geração de resíduo foi obtida no processamento da madeira não certificada, no modelo com braço (Produto 3). A ferramenta de programação linear, para o cenário 1 (maximização do lucro) forneceu um lucro mensal de R$ 22.209,16 (US$ 8.444,55), com a produção de 24 cadeiras feitas com madeira certificada do modelo Ethos com braço (Produto 1), 36 cadeiras feitas com madeira certificada do modelo Ethos sem braço (Produto 2), 24 cadeiras feitas com madeira não certificada do modelo Ethos com braço (Produto 3) e 28 cadeiras feitas com madeira não certificada do modelo Ethos sem braço (Produto 4). Para o cenário 2 (minimização da geração de resíduos) houve uma geração mensal de resíduos de 1,52 m3, com a produção de 24 peças do Produto 1, 21 peças do Produto 2 e 22 peças do Produto 3. Considerando a situação atual, é inviável para a empresa a produção apenas de móveis de madeira certificada. Para que isso seja viável, são fundamentais algumas ações como: maior oferta de madeira certificada, com menor preço; melhoria de qualidade da matériaprima certificada e aplicação por parte da empresa de critérios de controle de qualidade na aquisição; desenvolvimento de produtos que levem em consideração as características e propriedades da madeira, reduzindo a geração de resíduos; investimento em capacitação de mão-de-obra e equipamentos. / The purpose of this study was to identify the residues generation in certified and noncertified wooden furniture production aiming the availability of subsidies for decision making in relation to the company’s environment management and economics. This case study was conducted in a furniture industry located in the city of Praia Grande-SP, which represents its industry sector on using not just certified exotic species but certified native wood as raw material. The efficiency on production was evaluated for two types of chairs produced with certified wood of sucupira and non-certified wood of sucupira. The generated types of residues, factors, and the critical points of generation were identified. The method of linear programming was applied to the development of two scenes by considering both the profit maximization and the residues generation minimization. Significant differences were found for the results related to wooden type, chair model, and the interaction between types of wood/model of chair. The smallest residue generation was obtained on the processing of non-certified wood, in the model with arm (Product 3). The linear programming tool for scene 1 (profit maximization) delivered a monthly income of R$ 22,209.16 (USS 8,444.55) for the production of 24 chairs made up with certified wood of the brand Ethos model with arm (Product 1); 36 chairs made up with certified wood of the brand Ethos model without arm (Product 2); 24 chairs made up with non-certified wood of the brand Ethos model with arm (Product 3); and 28 chairs made up with non-certified wood of the brand Ethos model without arm (Product 4). The scene 2 (residues generation minimization) output was a monthly generation of 1,52 m3 of residues, with the production of 24 parts of Product 1, 21 parts of the Product 2, and 22 parts of Product 3. Considering the current situation, is impracticable for the company only certified wood production of furniture. To make it feasible, some fundamental actions are needed: bigger offers of certified wood for a smaller price; quality improvement of certified raw material and application on part of the company of acquisition quality criteria control; development of products considering the characteristics and properties of the wood, reducing the residues generation; investment in man power qualification and equipment.

Esta investigação tem como ponto de partida a preocupação contemporânea quanto ao desenvolvimento de produtos sustentáveis e, desta forma, considera-se como objeto do estudo o descarte de materiais pré-consumo no segmento de móveis modulados componíveis para cozinhas, popularmente denominados \"móveis planejados\", que tem como uma das principais características o desenvolvimento de projetos personalizados a partir de módulos padronizados. Com o objetivo de traçar um panorama qualitativo do tema e olhar a questão a partir de uma visão sistêmica do processo, a coleta de dados partiu de três principais enfoques: produção industrial, projeto e montagem dos móveis. Na fase de produção industrial, foram utilizadas entrevistas com profissionais e especialistas do setor, tais como empresários industriais, engenheiros de produção, designers do produto e feita observação não participante nas indústrias em que os móveis são produzidos. Na fase de projeto técnico, buscou-se junto aos projetistas compreender a relação entre o objeto da investigação e os métodos projetuais utilizados durante o processo de criação e na fase de montagem, final do processo, a coleta de dados foi realizada por meio de entrevistas e da observação não participante com os montadores durante a instalação dos móveis nas cozinhas. Como resultado, são apresentados os dados mais relevantes quanto ao descarte de materiais neste segmento do mobiliário residencial, identificando-se os tipos recorrentes de material descartado, sua eventual destinação e as principais circunstâncias no sistema produto geradoras destes insumos, apontando caminhos para novas investigações e abordagens, dentro e fora da área de design. / This research has as its starting point the contemporary concern about the development of sustainable products and, therefore, the object of the study is considered the disposal of preconsumption materials in the segment of modular furniture for kitchens, popularly called \"planned furniture\" , which has as one of the main characteristics the development of customized projects from standardized modules. With the objective of tracing a qualitative panorama of the theme and looking at the question from a systemic view of the process, the data collection came from three main focuses: industrial production, design and furniture assembly. In the industrial production phase, interviews with professionals and industry experts such as industrial entrepreneurs, production engineers, product designers and nonparticipant observation were used in the industries in which the furniture is produced. In the technical design phase, the designers sought to understand the relationship between the object of the investigation and the design methods used during the creation process, and in the assembly phase, at the end of the process, the data collection was performed through interviews And the non-participant observation with the assemblers during the installation of the furniture in the kitchens. As a result, we present the most relevant data regarding the disposal of materials in this segment of residential furniture, identifying the recurrent types of discarded material, their eventual destination and the main circumstances in the productsystem generating these inputs, pointing out the ways for further investigations and approaches, inside and outside the design area.

This is a document explaining in detail my artistic practice from childhood to the day I graduated VCU. It will perhaps only be understood by those who have themselves already felt such ways, or similar ways – words and ghosts are mostly invisible.

Ma thèse a pour objet l’étude des couleurs du mobilier d’apparat en bronze dans le monde gréco-romain, produit entre le IIe s. av. n. è. et le IIe s. de n. è. en Méditerranée. Elle place au cœur de sa démarche historique la caractérisation des couleurs, leur analyse technique et l’étude de leurs valeurs symboliques, associées à des contextes de production et de réception précis. Redonner en effet aux couleurs toute leur place dans l’ameublement de luxe en bronze, en conduire l’étude typologique, iconographique et technique, les replacer dans leur contexte de réception permet de comprendre non seulement l’impact visuel recherché par le maître de maison, mais aussi et surtout leurs valeurs spécifiques dans l’élaboration du discours des élites à destination de leurs semblables et des autres classes de la société. Pour identifier et comprendre cette polychromie, une démarche interdisciplinaire combinant des méthodologies archéologiques, archéométriques et sociologiques a été appliquée. 538 pièces de mobilier en bronze à décors polychromes sont ainsi recensées et réparties dans diverses catégories. Ces multiples données sont réunies et mises en relation grâce à la création et l’utilisation d’une base de données relationnelle nommée « Iris ». La convergence de ces méthodes et de ces angles d’attaque du matériel étudié vise à un seul but : apprécier la valeur des couleurs et des autres traitements de surface de ces objets de luxe d’inspiration grecque dans le processus général d’acculturation des populations et provinces romaines au modèle gréco-romain, un modèle défini par Paul Veyne comme propre à un Empire où « la culture y était hellénique et le pouvoir était romain ». / My thesis aims to study the colours of bronze ceremonial furniture produced by the Greco-Roman world between the 2nd century BCE and the 2nd century CE in the Mediterranean. The main objective is to characterize of colours, their technical properties, and symbolic values associated with specific production and reception contexts.Consequently, by using archaeological contexts, techno-typological and iconographic studies, the objective of this research is to characterize the specificity and originality of the use and visual impact of bronze in the elaboration of the discourse of the Greco-Roman elite, owner of this ostentatious furniture; this discourse is also aimed at this elite as other classes of Roman society.My thesis explores as much the history of techniques as that of arts and mentalities. It combines archaeological, archaeometric, and sociological methodologies for an interdisciplinary approach. 538 pieces of bronze furniture with polychrome decorations are identified and divided into different categories. Furthermore, these multiple data are also collected and linked through the creation and use of a relational database named “Iris”.The convergence of these methods has a single purpose: to appreciate the significance of colours and to investigate other surface treatments on Greek inspired luxury furnishings. The gradual acculturation of “the Greek world” as a result of Roman expansion is evident in a study of this furniture, its colours, and other treatments using the same historical perspective as defined by Paul Veyne as: an Empire where “la culture y était hellénique et le pouvoir était romain”.

Diss. Stockholm : Handelshögskolan, 2010. Sammanfattning jämte 4 uppsatser.

Darbe nuosekliai apžvelgiama 1900-1940 m. profesionaliosios meninės Lietuvos baldininkystės raida. Gilinantis į mažai tyrinėtą, tačiau aktualią gilesniam meniniam pažinimui XIX a. pabaigos.- XX a. I pusės profesionaliąją meninę Lietuvos baldininkystę, yra pristatomi žymiausi baldininkai ir jų kūryba. Tad tyrimo tikslas – charakterizuojant sociokultūrinį kontekstą atskleisti 1900-1940 m. Lietuvos baldininkystės raidą, analizuoti menininkų kurtus baldus bei baldų projektus ir apibūdinti jų meninę stilistiką. Darbo dėstymą sudaro trys dalys. Pirmoji skirta Lietuvos baldininkystės raidai nuo 1900 iki 1918 m. Čia aptariamas meno ir amatų sąjūdis europiniame kontekste, jo reikšmė Lietuvos baldininkystės vystymuisi. Taip pat apžvelgiama tuo laikmečiu vyravusi art nouveau stilistika bei analizuojamas A. Jaroševičiaus bei P. Rimšos baldininkystės paveldas. Antroji dėstymo dalis apžvelgia Lietuvos baldininkystę nuo 1918 iki 1940 m. Gilinantis į sociokultūrinį kontekstą nušviečiama baldininkystės padėtis, o taip tuo metu vyravusi art deco ir tautinio stiliaus samplaika. Analizuojami žymiausių menininkų kūriniai, bei interjerų projektams skirti projektai ir baldai. Trečioji dalis skirta baldininkystės sklaidai virtualioje erdvėje pateikiant internetinio tinklaraščio modelį bei mokslinį baldų katalogą. / The present paper gives a consistent overview of the development of Lithuanian furniture making during 1900-1940. Focussing on Lithuanian furniture making in the first half of the 20th century, which has remained until recently little analysed yet fundamental to deepening one’s artistic perception, this paper sets out to analyse the furniture and furniture projects created by artists in the socio-cultural context. In order to shed light on the development of furniture making, the paper discusses the arts and crafts movement which emerged at the beginning of the 20th century and its impact on the development of Lithuanian furniture making. It also gives an overview of the Art Nouveau stylistics of the time and analyses the heritage of furniture making by A. Jaroševičius and P. Rimša. When Lithuania became independent after the First World War the life in the country changed, therefore, in order to shed light on the situation of furniture making during 1918-1940 the paper focuses on the interwar socio-cultural context and outlines the reasons of confluence of Art Deco and Ethnic Style in furniture making. It also analyses the works of J. Prapuolenis, the most famous interwar cabinetmaker, and discusses the sketches of furniture of G. Bagdonavičius as well as the unique furniture design of P. Galaunė. During the interwar representative interiors served as an important means of expressing national identity, therefore, the paper analyses the furniture projects of interior... [to full text]