Esta tese apresenta uma reflexão acerca da minha produção artística – o conjunto de trabalhos que identifico como Alegorias do Estranho, desenvolvidos entre 2010 e 2014. Nesta investigação, analiso o processo de criação dos trabalhos, partindo da descrição e reflexão teórica e poética acerca de cada uma das suas etapas, dos elementos técnicos, materiais e simbólicos que constituem meu trabalho como um todo. O texto está estruturado em três capítulos que correspondem às três principais questões suscitadas por meu trabalho: 1. De onde vêm as imagens?, 2. Por quê a gravura?, e 3. Alegorias do estranho?. O primeiro capítulo – De onde vêm as imagens?, tem como objetivo investigar a constituição do meu universo imaginário em relação às minhas influências e referências, propondo o meu trabalho como a articulação de um universo simbólico, através da alegoria. O segundo capítulo da tese - Por quê a gravura?, Investiga os procedimentos técnicos de criação do meu trabalho – o desenho, a gravura, o bordado, a apropriação e a montagem, a partir dos seus aspectos formais e simbólicos. O terceiro capítulo – Alegorias do Estranho?, envolve a reflexão acerca do animal como tema e como símbolo no meu trabalho, a partir da sua identificação com o estranhamente familiar. / This thesis presents the reflection about my artistic production – the body of work I identify as Alegorias do Estranho, developed between 2010 and 2014. In this investigation, I analyse the procedures of creation of works, starting from the description and theoretical and poetic reflection on each of its stages, the technical, material and symbolic elements that represent my work as a whole. The text is structured in three chapters corresponding to three main questions suggested by my work: 1.Where do the pictures come from?, 2. Why engraving ?, and 3. Alegorias do Estranho?. The first chapter – Where do the pictures come from?, has as objective to investigate the constitution of my imaginary universe related to my influences and references, proposing my work as the articulation of a symbolic universe, through allegory. The second chapter of the thesis – Why engraving?, investigates the technical procedures for the creation of my work – the drawing, engraving, embroidery, the appropriation and montage, from its formal and symbolic qualities. The third chapter – Allegories of the uncanny?, involves the reflection on the animal as theme and symbol of my work, from its identification with the strangely familiar.

[pt] Esta dissertação analisa as transições de usos pelas quais passaram as técnicas de reprodução de imagens. São identificadas as diferentes roupagens funcionais assumidas por tais fazeres e, dentre elas, privilegiadas as abordagens especificamente artísticas: aquelas que se valem de técnicas que perderam sua utilização funcional e aquelas que se apropriam de técnicas até então marcadas estritamente por esta funcionalidade. Nesse contexto, é então estudada a atuação da Lithos Edições de Arte, oficina gráfica fundada em 1973, no Rio de Janeiro. Ao longo de 35 anos, a Lithos vem trabalhando junto a importantes nomes das artes brasileiras, oferecendo-os a possibilidade de realizar trabalhos em série em serigrafia e litografia. Desde 2005, esta oficina realiza uma pioneira experiência com a nova técnica de gravação digital de matrizes de off-set, o CTP, computer-to-plate. Desenvolvidas e direcionadas para a industria gráfica, na Lithos, essas matrizes são adaptadas e impressas em uma prensa litográfica Marinoni, do século XIX. / [en] This dissertation analyzes the transitions of uses that the techniques of reproduction of images have passed through. The study identifies different functional outwardness assumed for such doings, and, among them, it privileges the specifically artistic approaches: those using techniques that lost their functional use and those that appropriate of techniques strictly marked until then by this functionality. In that context, it is, then, studied the performance of Lithos Edições de Arte, graphic workshop founded in 1973, in Rio de Janeiro. Along 35 years, Lithos is working close to important names of the Brazilian arts, offering them the possibility to carry out serial works in screen-printing and lithograph. Since 2005, this workshop accomplishes a pioneer experience with the new technique of digital recording of offset matrices, CTP, computer-to-plate. Developed and addressed for the graphic industry, in Lithos, those matrices are adapted and printed in a lithographic press Marinoni, of the century XIX.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-04-27T11:59:46Z No. of bitstreams: 2 Tese - Matheus Moura Silva - 2018.pdf: 45123164 bytes, checksum: d3803e5205d3ebc2f46873afbb666522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-27T12:03:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Matheus Moura Silva - 2018.pdf: 45123164 bytes, checksum: d3803e5205d3ebc2f46873afbb666522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-27T12:03:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Matheus Moura Silva - 2018.pdf: 45123164 bytes, checksum: d3803e5205d3ebc2f46873afbb666522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research spotlights on the relationship between comic books and visionary art. Over Visionary Art it's used the concept created by the artist Laurence Caruana in The First Manifesto of Visionary Art (2001), which defines all this type of artwork that intends to portray visions obtained by outstretched states of consciousness. In Brazil, although little known in the country, there are renowned international comic authors who are pointedly visionary, as is the case of Sergio Macedo and Alain Voss. The proposal, then, is to investigate the creative processes involved in doing such singular works and the relationship between visions / comics / everyday life and how Non-Ordinary States of Consciousness (NOSC) may or may not intervene with the artist's persona. I look into the works of Moebius, Jim Woodring, Rick Veitch, Sergio Macedo and Xalberto, as well as my own production prior to the research. Bibliographies related to creative processes, anthropology (shamanism), psychology (NOSC), are used as reference to demarcate the theoretical ground which I go through. the investigation takes place in the line of research of Visual Poetics and Creation Processes, thus, it also extends to the artistic practice, that is, to make comics. In my case, to create stories that are in the scope of visionary art, using as methods to induce NOSC the ritualistic ayahuasca tea, lucid dreams and the technique called Holotropic Breathwork - developed by the Czech psychiatrist Stanislav Grof. The methodological approach is art-based research combined with selfethnography. As a poetic result, 16 comic stories were developed, eight of them derived from ayahuasca and three from lucid dreams, one from common dream and one from hypnagogic dream, in addition to three stories derived from Holotropic Breathwork. The creative process of each of them is discussed, seeking to draw parallels between the seen, felt and portrayed, with the cognitive processes of psychological states typical of NOSC. In the end, all the stories were put together in a comic book album called Cartographies of the Unconscious. / Esta pesquisa buscou compreender a relação entre histórias em quadrinhos e arte visionária. Enquanto Arte Visionária usei o conceito criado pelo artista Laurence Caruana, no livro The First Manifesto of Visionary Art (2001), que definiu ser este todo tipo de trabalho artístico que intenciona retratar visões obtidas por estados ampliados de consciência. No Brasil, apesar de pouco conhecidos no país, há autores de quadrinhos renomados internacionalmente que são claramente visionários, como é o caso de Sergio Macedo e Alain Voss. A proposta, então, foi investigar os processos criativos envolvidos no fazer de trabalhos tão singulares, como funciona a relação entre as visões/quadrinhos/vida cotidiana e como os Estados Não Ordinários de Consciência (ENOC) podem ou não interferir na persona do artista. Foram analisados os trabalhos de Moebius, Jim Woodring, Rick Veitch, Sergio Macedo e Xalberto, além de minha própria produção anterior à pesquisa. Como referencial usei, principalmente, bibliografias ligadas aos processos criativos, antropologia (xamanismo), psicologia (ENOC) para demarcar o terreno teórico ao qual trafego. A investigação se deu na linha de pesquisa de Poéticas Visuais e Processos de Criação, assim, ela se estende também para a prática artística, ou seja, fazer quadrinhos. No meu caso, criei colaborativamente histórias que estão no escopo da arte visionária, tendo como método de indução de ENOC o chá ritualístico ayahuasca, sonhos lúcidos e a técnica chamada Respiração Holotrópica – desenvolvida pelo psiquiatra tcheco Stanislav Grof. A abordagem metodológica foi a pesquisa baseada em arte combinada com auto etnografia. Enquanto resultado poético, foram desenvolvidas 16 histórias em quadrinhos, oito delas derivadas de ayahuasca e três de sonhos lúcidos, uma de sonho comum e outra de sonho hipnagógico, além de três histórias derivas de Respiração Holotrópica. Os processos criativos de cada uma delas foi discutido, buscando traçar paralelos entre o visto, sentido e retratado, com os processos cognitivos e estados psicológicos típicos dos ENOC. Ao final, todas as histórias foram reunidas em um álbum de histórias em quadrinhos chamado Cartografias do Inconsciente.

Essa tese resulta de pesquisa artística ancorada na vivência de atelier de litografia. Desenvolvida de "##$ a "#%#, a investigação articula prática e reflexão teórica, com recorte específico no procedimento de gravura que tem como matriz a pedra calcária, e seus possíveis deslocamentos. A pesquisa tem como objetivo principal investigar factíveis desvios técnicos, transladando o conceito de gravura, subjugado à edição a um trabalho técnico-estético, com foco na arte contemporânea. Toma-se como pressuposto a possibilidade de um fazer que inclua o olhar fenomenológico, cruzando procedimentos técnicos e processos criativos, amalgamando látex às litografias, para criar o que denominamos ‘Policorpos’. Os conceitos abordados dizem respeito aos estados de alteração das imagens, provocados pelas reações químicofísicas das matérias e pela atitude experimental !ente à técnica. Impressão é o conceito operacional que baliza a investigação. Pedra-matriz, água, gorduras, óxidos, papel, látex, instauram um deslizamento contínuo entre a prática e fenômenos percebidos e intuídos na impermanência relativa dos corpos. Os trabalhos obtidos evidenciam uma fisicalidade fluídica fazendo alusões ao informe. A transitoriedade (in) formal inerente aos procedimentos da aguada litográfica e do manuseio do látex, problematizam a função autor. / This thesis is the result of an artistic research based on lithography atelier experience. Developed !om "##$ to "#%#, the investigation combines practice and theorical reflexion, with specific jag on the engraving procedure which has as matrix the limestone and its possible displacements. The research has as main goal to explore possible technical deviations translating the engraving concept subjugated to edition to a technical-esthetical work with focus on contemporary art. It is presupposed that the possibility of a making that includes a phenomenological look, crossing technical procedures and creative processes, amalgamating latex to the litographies, in order to create what is called ‘Polybodies’. The concepts discussed concern the alteration estates of the images, caused by the chemical-physical reactions of the materials, and by the experimental attitude towards the technical attitude. Impression is the operational concept that drives the investigation. Litograph matrix, water, greases, oxides, paper, latex introduce a continuous sliding between the practice and the perceived and established phenomena in the relative non permanence of the bodies. The obtained works evidence a fluidic physicality making allusion to the formless. The (in)formal transitoriety inerent to the lithographic watery and the latex manipulation problematize the author function.

Esta pesquisa apresenta uma investigação sobre a série de xilogravuras de minha autoria, intitulada Brumas, realizada entre 2009 e 2011. Parte das relações entre fotografia e gravura para averiguar como os procedimentos de marcar superfícies e transferir imagens trazem problematizações conceituais para a produção. São articuladas relações entre as linguagens adotadas, através da maneira como elas incitam a presença de um outro. O uso da paisagem se constituiu como fio condutor entre os trabalhos, nos quais procurou-se apontar um estado de suspensão decorrente do velar e revelar imagens. Por fim, para a verificação da estrutura da produção foram identificadas considerações sobre as relações que envolvem tempo e memória durante o processo de criação. / This research project investigates my print series Brumas produced between 2009 and 2011. Based on the relationships between photography and printmaking, it investigates how procedures of marking surfaces and transferring images also involve conceptual issues for production. The relationships between these languages are addressed through the way in which they instigate the presence of an other. The common thread of these works is the use of landscape, which seeks to indicate a state of suspension arising out of concealment and revelation of images. The structure of production was verified by identifying considerations about relationships which involve time and memory during the creative process.

Esta tese apresenta uma reflexão acerca da minha produção artística – o conjunto de trabalhos que identifico como Alegorias do Estranho, desenvolvidos entre 2010 e 2014. Nesta investigação, analiso o processo de criação dos trabalhos, partindo da descrição e reflexão teórica e poética acerca de cada uma das suas etapas, dos elementos técnicos, materiais e simbólicos que constituem meu trabalho como um todo. O texto está estruturado em três capítulos que correspondem às três principais questões suscitadas por meu trabalho: 1. De onde vêm as imagens?, 2. Por quê a gravura?, e 3. Alegorias do estranho?. O primeiro capítulo – De onde vêm as imagens?, tem como objetivo investigar a constituição do meu universo imaginário em relação às minhas influências e referências, propondo o meu trabalho como a articulação de um universo simbólico, através da alegoria. O segundo capítulo da tese - Por quê a gravura?, Investiga os procedimentos técnicos de criação do meu trabalho – o desenho, a gravura, o bordado, a apropriação e a montagem, a partir dos seus aspectos formais e simbólicos. O terceiro capítulo – Alegorias do Estranho?, envolve a reflexão acerca do animal como tema e como símbolo no meu trabalho, a partir da sua identificação com o estranhamente familiar. / This thesis presents the reflection about my artistic production – the body of work I identify as Alegorias do Estranho, developed between 2010 and 2014. In this investigation, I analyse the procedures of creation of works, starting from the description and theoretical and poetic reflection on each of its stages, the technical, material and symbolic elements that represent my work as a whole. The text is structured in three chapters corresponding to three main questions suggested by my work: 1.Where do the pictures come from?, 2. Why engraving ?, and 3. Alegorias do Estranho?. The first chapter – Where do the pictures come from?, has as objective to investigate the constitution of my imaginary universe related to my influences and references, proposing my work as the articulation of a symbolic universe, through allegory. The second chapter of the thesis – Why engraving?, investigates the technical procedures for the creation of my work – the drawing, engraving, embroidery, the appropriation and montage, from its formal and symbolic qualities. The third chapter – Allegories of the uncanny?, involves the reflection on the animal as theme and symbol of my work, from its identification with the strangely familiar.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:05:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3371_1.pdf: 2140147 bytes, checksum: a357f5d9d14513715dbf562337d001d5 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Estudamos os sítios com gravuras nas bacias dos rios Sabugi, Espinharas e Quipauá/Barra Nova, no Seridó Ocidental, que fazem parte do chamado Seridó paraibano e norte-riograndense. Os sítios encontram-se em suportes rochosos a céu aberto, no leito dos riachos ou nas suas margens. Nenhum deles estava em abrigo sob rocha. Os sítios avaliados encontram-se em franco processo de degradação, com 86% apresentando estado de conservação ruim ou regular. O desmatamento das matas ciliares, assim como a construção de açudes e pequenas barragens, o estabelecimento de cercados para o pastoreio, além de estradas, são fatores que alteraram e continuam alterando o entorno dos sítios e contribuem no seu processo de degradação. Ao analisarmos a área ao redor dos sítios, constatamos que seis deles (42%) ainda apresentam vegetação nativa, enquanto os demais têm seu entorno alterado pela ação antrópica. Em todos eles a raspagem foi a técnica predominante, mas as técnicas de picotagem, polimento ou a combinação de mais de uma delas também foram observadas. Em relação à cenografia, um conjunto de formas recorrentes e um denso preenchimento dos painéis gravados foram encontrados, indicando um possível sistema de comunicação, definido por uma identidade gráfica de gravuras rupestres na área estudada. Em relação a situação de degradação dos sítios, é necessário que políticas de preservação e educação patrimonial sejam estabelecidas com todas as partes envolvidas: proprietários, poderes públicos constituídos e população em geral, com a finalidade de garantir às gerações futuras o conhecimento, a preservação e o reconhecimento desse patrimônio

Orientador: Jorge Coli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-23T16:08:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Doria_RenatoPalumbo_M.pdf: 3458973 bytes, checksum: c37467eace64f906201ce805ee826594 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T19:06:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gorino_VitorHugo_M.pdf: 37990068 bytes, checksum: 38ce33ebedcf48dc9371b81d54e703cb (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade discutir as principais mudanças e inovações na obra artística de Darel Valença Lins decorrentes da incorporação de fotografias e de recursos de linguagem fotográfica em suas obras a partir de 1975. Para tanto, realizamos extensa pesquisa bibliográfica sobre o artista e sobre teoria fotográfica, juntamente com a pesquisa iconográfica realizada através de registro fotográfico dos originais, com o objetivo foi reunir um grande número de obras, viabilizando a discussão proposta. Nesse processo, pesquisamos acervos, periódicos, livros e documentos da Fundação Bienal - SP, MAM - SP, Masp, Pinacoteca do Estado de São Paulo, MNBA - RJ, MAM - RJ, Biblioteca Nacional - RJ e entre outros, os ateliês de gravura Glatt & Ymagos e GRAPHIAS: Casa da Gravura, ambos em São Paulo. Visitamos e realizamos duas entrevistas com o artista em seu ateliê no Rio de Janeiro. Com as informações e obras reunidas, concluímos nosso trabalho analisando obras do artista que tocam importantes questões do contato entre a produção artística enquanto fatura manual e a fotografia, buscando paralelos dessa discussão nas obras de outros artistas que trabalharam com o mesmo interesse. / Abstract: The objective of this research was to discuss changes and innovations in the work of Darel Valença Lins caused by the use of photographies and resources of the photographic image since 1975. To do so, we did na extensive bibliographic reseach on the artist and on phoptographic theory, along with the iconographic research in wich we photographed the original pieces, to gather a great number of works, making viable our discussion. In this process, we researched archives, documents, books, newspapers and magazines from Bienal Foundation - SP, MAM - SP, Masp, the State of São Paulo's Pinacoteca, MNBA - RJ, MAM - RJ, National Library - RJ and among others, the studio & galleries Glatt & Ymagos and GRAPHIAS: House of Prints, both in São Paulo. We have visited and interviewed the artist twice in his Rio de Janeiro studio. With the gathered information, we finished our research discussing some of the artist's works that resemble important questions on the contact among his production as a traditional artist and the photographic image, and making parallels with similar pieces by other artists. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-09-02T17:15:13Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luciene Alves de Lacerda - 2016.pdf: 6989495 bytes, checksum: 6ae9d774e20b0c7857687d2dcfc17a9d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-09-02T21:12:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luciene Alves de Lacerda - 2016.pdf: 6989495 bytes, checksum: 6ae9d774e20b0c7857687d2dcfc17a9d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T21:12:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luciene Alves de Lacerda - 2016.pdf: 6989495 bytes, checksum: 6ae9d774e20b0c7857687d2dcfc17a9d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / This dissertation aims to think the picture and the body as a way to build a poetics that speaks to the dual concept of matrix, which is a possibility of establishing time frames coming from the direction of the imager body and expressive spaces perceptions of the subject / object artist and researcher, senses builder. From the body of ideas as poetic space we draw a path of trials with the titled dry lithography technique, alternative printing technique that refers to the subversion of traditional techniques, because it seeks to establish dialogues between the technique and its materialities bringing to the body element, questioning him in clippings and paths that overlap from one image to another, such as leather, fabrics film, an intimate walk towards the time and the place called body, which permeate the "speeches" and "truths" of society and culture . The materials used for this research were materials discarded by consumer society and information, such as offset plates, which in the recent past were a generating surface images now reused to generate new images; skins; films; tissues; voile; paraffins; stone; instruments for drawing; papers of varying textures, with the intention to provoke, evoke bodily surfaces memories. The weights on the use of diverse materials such as propellants contemporary and relevant reflections to the immense universe of images producer; sensitive body concept understood in its phenomenological relation between subject and object; reflection on the research methodology in visual poetics; and poetic concepts in physical space and the folds, which put us in an opportunity to make connections with dry lithography technique called, were the main theoretical framework that guided the construction of this research. / A presente dissertação de mestrado visa pensar a gravura e o corpo como formas de construir uma poética que dialoga com o duplo conceito de matriz, quais sejam como possibilidade de instaurar temporalidades advindas do sentido do corpo gerador de imagens e espaços expressivos de percepções do sujeito/objeto artista e pesquisador, construtor de sentidos. A partir das ideias de corpo como espaço poético traçamos um percurso de experimentações com a técnica intitulada litografia a seco, técnica de impressão alternativa que remete à subversão das técnicas tradicionais, pois busca estabelecer diálogos entre a técnica e suas materialidades trazendo como elemento o corpo, problematizando-o em recortes e caminhos que se sobrepõem de uma imagem à outra, como peles, películas tecidos, num passeio íntimo em direção ao tempo e ao lugar chamado corpo, onde perpassam os “discursos” e “verdades” da sociedade e da cultura. Os materiais utilizados para a realização desta pesquisa foram materiais descartados pela sociedade de consumo e informação, como as placas offset, que no passado recente foram uma superfície geradora de imagens, agora, reaproveitadas para gerar novas imagens; peles; películas; tecidos; voal; parafinas; pedra; instrumentos para desenhar; papéis de texturas variadas, com a intenção de provocar, evocar lembranças de superfícies corpóreas. As ponderações sobre o uso de materiais diversificados como propulsores de reflexões contemporâneas e pertinentes ao imenso universo produtor de imagens; o conceito de corpo sensível compreendido em sua relação fenomenológica entre sujeito e objeto; a reflexão sobre a metodologia de pesquisa em poéticas visuais; e os conceitos de poética no espaço corpóreo e as dobras, as quais nos colocam em oportunidade para fazer conexões com a técnica chamada litografia a seco, foram os principais aportes teóricos que guiaram a construção desta pesquisa.