Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-11T11:26:12Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone Simões Gomes - 2017.pdf: 5350257 bytes, checksum: 50e04e5bc44b36972ae82dd6bfc8f71a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-05-11T11:26:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone Simões Gomes - 2017.pdf: 5350257 bytes, checksum: 50e04e5bc44b36972ae82dd6bfc8f71a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-11T11:26:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Simone Simões Gomes - 2017.pdf: 5350257 bytes, checksum: 50e04e5bc44b36972ae82dd6bfc8f71a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-04-13 / This text is a reflection of my research and poetic process that aims at the creation of a visual way of thinking through the investigation of the processes of production of engravings related to “saudade” and affective memories that are accumulated and fade during our lives. Images of family albums, collections of personal belongings, everyday objects and craft tools are important in my research. Imprints and printing plates can be objects loaded with memory, where their engraving process is rich in traces, accumulations, textures, phantasmagoria and blur. In this context I share how my experience during the process of experimenting with the production of engravings was an integral part of the re-signification of contents and artistic production / ste texto é uma reflexão que integraliza meu processo poético e de pesquisa e que tem por objeto a criação de um pensamento visual através da investigação dos processos de produção de gravuras relacionados à lembrança, à saudade e às memórias afetivas que se acumulam e se apagam durante nossas vidas. São fundamentais em minha pesquisa as imagens dos álbuns de família, as coleções de guardados pessoais, os objetos de uso cotidiano e as ferramentas de oficio. Impressões e matrizes podem ser objetos carregados de memória, e seu processo de gravação e impressão resulta rico em vestígios, rastros, restos, acúmulos, texturas, fantasmagorias e apagamentos. Neste contexto compartilho como a minha experiência durante o processo da experimentação da produção de gravuras foi parte integrante na ressignificação de conteúdos e produção artística.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-24T20:34:41Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Suely Lopes de Queiroz Ferreira - 2014.pdf: 16867851 bytes, checksum: e7b208c5fdc72d90d23dc903a5595e4d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-24T20:36:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Suely Lopes de Queiroz Ferreira - 2014.pdf: 16867851 bytes, checksum: e7b208c5fdc72d90d23dc903a5595e4d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-24T20:36:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Suely Lopes de Queiroz Ferreira - 2014.pdf: 16867851 bytes, checksum: e7b208c5fdc72d90d23dc903a5595e4d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / This work consists of the study of party costumes Master João Farias, group leader Catopês "Our Lady of the Rosary" from the year 1971.That group is part of the Traditional festivities August of Montes Claros /MG, festivities that fit into the context of the Brazilian Congado. The research aims to describe the costumes of the Master, aiming to identify possible relationships between culture and devotion, as well as pointing out which visual features of the costumes, the members of both groups as the participants of the reigns, may be representative of an inheritance colonial that endures today as an important cultural practice, maintaining old features while incorporating aesthetic innovations. The methodological procedure used was bibliographical and documentary research, and features as data collection of interviews, photographs and costumes analysis of Master João Farias. This investigation led us to believe that faith and devotion are manifested not only when the Master and his group use the costume party, but these religious elements permeate every moment of the cortege. / Este trabalho consiste no estudo de trajes de festa do Mestre João Farias, líder do grupo de Catopês “Nossa Senhora do Rosário” desde o ano de 1971. Esse grupo faz parte das tradicionais Festas de Agosto da cidade de Montes Claros/MG, festejos que se inserem no contexto do Congado brasileiro. A pesquisa tem como objetivo principal descrever os trajes do citado Mestre, buscando identificar possíveis relações entre a cultura e a devoção, assim como apontar quais características visuais dos trajes, tanto dos integrantes dos grupos como dos participantes dos reinados, podem ser representativas de uma herança colonial que perdura ainda hoje como importante prática cultural, mantendo traços antigos enquanto incorpora novidades estéticas. O percurso metodológico utilizado foi a pesquisa bibliográfica e documental, tendo como recursos de coleta de dados entrevistas, fotografias e análise dos trajes do Mestre João Farias. Esta investigação nos levou a acreditar que a fé e a devoção se manifestam não só quando o Mestre e seu grupo usam os trajes de festa, mas esses elementos religiosos permeiam todos os momentos do cortejo.

Neste ensaio trato de minha produção artística dos últimos vinte e cinco anos por meio de dois tópicos:Verticalidade e Espelhamento. Com base nisso, os assuntos abordados foram separados em dois blocos principais: I. Espelho horizontal, em que estão reunidos assuntos como reverberação, equilíbrio e um observador em movimento; e II.Espelho vertical, que está ligado ao tema da ascensão, da queda e sua relação com um único ponto de vista. Assim, é possível se chegar a uma visão de conjunto de toda minha obra, da qual selecionaram-se os trabalhos que demonstram melhor as relações aqui apresentadas. Ao final, apresento uma nova obra, Tímpano, que será realizada e exposta na Capela do Morumbi, um dos espaços pertencentes ao Museu da Cidade em São Paulo. A construção da peça ocorrerá durante o mês de maio e a inauguração no princípio de junho. / In this essay I would like to make a dissertation of my artistic work of the last twenty five years through two topics;Verticality and Mirroring. Based on this, the subjects that are approached were divided into two main topics: 1: Horizontal mirror, where subjects such as reverberation, equilibrium and an observer in movement are reunited. 2.Vertical mirror, that is linked to the theme of acension and fall and its relation with one only point of view. In this manner one can have a vision of the ensemble of my work, out of which were selected the works which better demonstrate the relations presented here. Finally, I present a new discourse:\"Timpano\" which will be set up and exhibited in the Capela do Morumbi in one of the spaces that belong to the Museu da Cidade in São Paulo.\"Timpano\" will be executed during the month of May and the inauguration will take place in the beginning of June.

Esta dissertação examina a gravura impressionista, através da análise do conceito de desenho e a relação deste com a gravura praticada na segunda metade do século XIX, na França. Para isso, utilizo como guia o conceito de desenho desenvolvido por Félix Bracquemond (1833 - 1914) em seu ensaio Du Dessin et de la Couleur (1855). Pretendo mostrar como esse conceito foi forjado em consonância com as pesquisas impressionistas no âmbito da gravura. / This dissertation focuses the impressionist engraving , through an analysis of the concept of drawing, and its relations with the engraving made in France, at the second half of the XIX century. Therefore, the concept of drawing such as developed on the essay Du Dessin et de la Couleur (1885) by Félix Bracquemond (1833 - 1914), was taken as a guiding one. I intent to demonstrate how this concept was formed according to the impressionists researches on engraving.

Esta dissertação é parte inseparável da caixa-portfólio na qual encontra-se anexada, cujo conteúdo, constituído de quinze estampas originais em pequenas dimensões, apresenta-se como uma síntese da produção visual (em torno de oitenta estampas) realizada no período de 2006 a 2010. Tendo como suporte a gravura em metal, a produção desdobrou-se a partir do embate entre a cor e a imagem impressa. Ao utilizar a cor impressa  a partir dos azuis com foco em sua luminosidade e opacidade, produziu-se um local singular para imagem, que se encontra imersa na vibração da cor. Ao transitar pelas luminosidades limítrofes dos azuis e de suas intensificações, passando pelas penumbras violáceas até os negros; ao imprimir imagens e planos sobre a semiescuridão, encontramos vestígios de luz, vestígios de imagens. Há uma proposição perceptiva em andamento que conduz o olhar a uma experiência temporal. Nesses locais luminosos onde a imagem se oculta, quase desaparece e às vezes se ausenta podemos refletir sobre o papel da imagem nos campos de cor. / This dissertation is an inseparable part of the portfolio box in which it is attached, whose contents consist of fifteen original prints in small sizes which presents itself as a synthesis of visual production (around eighty prints) conducted from 2006 to 2010. Having the engraving as a support, the production unfolded as a result from the clash between the color and the print image. By using the color  printed from the blue  with a focus on its luminosity and opacity, there has been a natural place for the image, which can be found immersed in the vibration of color. While transiting the luminosities of the blue border and its enhancements, passing through the violet shadows to blacks, and plans to print pictures on the demi-darkness, we find traces of light and traces of images. There is a perceptual proposition in progress that leads the eye to a temporal experience. In such places where the bright image is hidden, almost disappears and sometimes is absent, we can reflect about the role of image in the fields of color.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-25T11:56:57Z No. of bitstreams: 1 Eduardo Rosa da Silva.pdf: 2428303 bytes, checksum: 68e4ef8be1e9d885b29ec5063afccdba (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-25T11:56:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Rosa da Silva.pdf: 2428303 bytes, checksum: 68e4ef8be1e9d885b29ec5063afccdba (MD5) Previous issue date: 2018-04-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Fundação São Paulo - FUNDASP / The objective of this research is to verify, among the traditions related to the treaties and manuals, the pathway of a French treatrise on tecniques of engraving, until Portuguese translation. It will be investigated the relevance of this work translated into Portuguese with the title Tratado da Gravura à Água-Forte e a Buril e em Maneira Negra com o modo de construir as Prensas Modernas e de Imprimir em Talho-Doce (Treatise of Engraving, Etching, and Mezzotint with the way of building the Modern Presses and Printing Copper Plates), by Priest José Joaquim Viegas Menezes and published in 1801 in the Arco do Cego’s Typography, Lisbon. The hypothesis that the Portuguese version is based on De la Manière de Graver à L'eau Forte et au Burin, a treatise on French engraving amplified by Charles Nicolas Cochin and edited in the year 1758, guided this study. This research involved a comparison of Abraham Bosse's original treatise of 1645 with the three subsequent French editions, 1701, 1745, 1758, and the edition produced in Portugal in 1801. The changes and updates in relation to the content and the images were analyzed, verifying that the Portuguese edition of 1801 presents few changes in relation to the French text of 1758 / O objetivo desta pesquisa é verificar dentre as tradições relacionadas aos tratados e manuais, o percurso de uma publicação francesa sobre as práticas artesanais da gravura em metal, até sua tradução realizada. Será investigada a relevância dessa obra traduzida para o português com o título, Tratado da Gravura à Água-Forte e a Buril e em Maneira Negra com o modo de construir as Prensas Modernas e de Imprimir em Talho-Doce, pelo Padre José Joaquim Viegas Menezes e publicada em 1801 na Tipografia do Arco do Cego. A hipótese de que a versão portuguesa, se baseia no De la Manière de Graver à L'eau Forte et au Burin, tratado da gravura francês ampliado por Charles Nicolas Cochin e editado no ano de 1758, guiou este estudo. O caminho desta pesquisa envolveu a comparação do tratado original de Abraham Bosse de 1645, com as três edições francesas subsequentes, 1701, 1745, 1758 e a edição produzida em Portugal em 1801. Foram analisadas as mudanças e atualizações em relação ao conteúdo e às imagens, verificando-se que a edição portuguesa de 1801 apresenta poucas alterações em relação ao texto francês de 1758

Trata-se da produção de um conjunto de gravuras em metal, realizado pelos procedimentos da água-forte, água-tinta e ponta- seca e estampado em papéis diversos. A aproximação e desenho da paisagem geraram, neste trabalho, a invenção de uma realidade simbólica, construída de acordo com as especificidades de linguagem da gravura em metal, como resposta emocional à luz observada nos fatos da realidade visível. / This is the production of a set of engravings, performed by the procedures of etching, aquatint and drypoint and printed in several papers. The approach and landscape design generated in this work the invention of a symbolic reality, constructed according to the specific language of engraving as an emotional response to the light of observed facts of the visible reality.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar os requisitos necessários para criação e manutenção de acervos especializados em imagens, no caso, a gravura artística, levando-se em conta as etapas do Ciclo Informacional. De abordagem qualitativa, caracterizada por pesquisa bibliográfica e pesquisa de campo, de natureza exploratória, a pesquisa foi dividida em três etapas: (1) pesquisa bibliográfica para preparação do quadro teórico de referência; (2) pesquisa de campo para conhecimento de instituições mantenedoras de acervos de gravuras; e (3) sistematização e análise dos dados, o que resultou numa lista de requisitos presentes na criação e manutenção de acervos especializados em gravura. Verificou-se que, como documento, a gravura brasileira é fruto de um processo que inclui diversas etapas e, por vezes, diferentes atores, e que esta tem integrado acervos de Bibliotecas, Arquivos e Museus. O trabalho identificou os seguintes grupos de usuários: (a) os especializados em Arte, como estudantes, pesquisadores, historiadores da Arte e artistas; e (b) o público em geral, ou seja, usuários sem um interesse específico. A partir de conversas (entrevistas) com pessoas de especialidades diversas, evidenciou-se variações quanto à definição de gravura, o que muito contribuiu para este trabalho. A pesquisa de campo, com base nas instituições visitadas e sites analisados, identificou a falta de acervos especializados em gravuras, assim como a necessidade de clareza a respeito das políticas de seleção e aquisição. Constatou-se que os acervos são criados, em sua maioria, a partir de coleções particulares e são ampliados a partir de doações várias, sem priorizar diretrizes ou políticas de desenvolvimento de coleções. Frente a isto, apresentou-se a proposta de um modelo com diretrizes para uso na criação e manutenção de acervos especializados em gravuras, considerando-se o Ciclo Informacional, o Desenvolvimento de Coleções e a Curadoria Digital. / The objective of this research was to investigate the necessary requirements for the creation and maintenance of image collections, in this case, art prints, taking into account the stages of the Informational Cycle. From a qualitative approach, characterized by bibliographical and field research, of an exploratory nature, the research was divided into three stages: (1) bibliographical research to prepare the reference theoretical framework; (2) field research for knowledge of institutions that maintains collections of engravings; and (3) data systematization and analysis, which resulted in a list of requirements for the creation and maintenance of specialized art prints collections. It was verified that, as a document, the Brazilian art print is the result of a process that includes several stages and sometimes different actors, and that it has integrated collections of Libraries, Archives and Museums. The work identified the following groups of users: (a) those specializing in Art, such as students, researchers, art historians and artists; and (b) the general public, i.e. users without a specific interest. From conversations (interviews) with people of diverse specialties, variations on the definition of engraving were evidenced, which contributed much to this work. Field research, based on the visited institutions and sites analyzed, identified a lack of specialized collections in art prints, as well as the need for clarity regarding selection and acquisition policies. It was found that the collections are mostly created from private collections and are expanded from donations, without prioritizing guidelines or collection development policies. Against this, a proposal was presented for a model with guidelines for use in the creation and maintenance of collections specialized in art prints, considering the Information Cycle, Collection Development and Digital Curation.

O Suplemento Literário de O Estado de S. Paulo (SLOESP), caderno não só literário, mas artístico da mais alta importância no campo cultural brasileiro, foi criado pelo professor Antonio Candido Mello e Souza, em 1956, e dirigido por Décio de Almeida Prado, até 1966. Italo Bianchi, indicado por Gilda de Mello e Souza, responsabilizou-se pelo projeto gráfico que refletia o tom do projeto do professor. Em 8 de abril de 1967, o projeto original foi substituído por um novo. Esta pesquisa visa catalogar e discutir as ilustrações publicadas pelo SLOESP, desenhos e gravuras de vários artistas, entre os anos de 1956 e 1967. As autônomas, impressas na capa, buscam divulgar as obras e enriquecer a página; as associadas, estas inéditas, acompanham contos, poemas e artigos. Na época, jovens como Renina Katz, Marcelo Grassmann, Fernando Lemos e Antonio Lizárraga apresentaram trabalhos ao lado de nomes consagrados como Di Cavalcanti, Portinari, Lívio Abramo e Flávio de Carvalho, constituindo um total de 157 artistas. A seleção desses colaboradores era tarefa de Almeida Prado, Bianchi e Lourival Gomes Machado, crítico de artes plásticas do Suplemento. Um catálogo digital acompanha a dissertação, com a reprodução das 966 ilustrações em alta resolução, possibilitando a leitura dos textos que com elas convivem, além de dados sobre as obras como autor, título, medidas, data de publicação e técnica e, no caso das associadas, autor e título do texto. Entrevistas, verbetes sobre os artistas e notas de pesquisa completam o catálogo. / The Literary Supplement of the O Estado de S. Paulo newspaper (SLOESP), created by the Professor Antonio Candido Mello e Souza in 1956 and directed by Décio de Almeida Prado until 1966, was not only a literary but also an artistic production of the utmost importance as far as the Brazilian cultural field is concerned. Suggested by Gilda de Mello e Souza, Italo Bianchi was responsible for its graphic project which was replaced by a new one in April, 8th 1967. This present research\'s main objective is to catalog and discuss illustrations, drawings and printings, produced by many artists and published by the SLOESP between the years of 1956 and 1967. The autonomous kind of works, printed on the front page, aims at popularizing works and adorning the page; the associated ones accompany short stories, poems and articles. At that time, young artists such as Renina Katz, Marcelo Grassmann, Fernando Lemos and Antonio Lizárraga presented their works as well as some other already famous names such as Di Cavalcanti, Portinari, Lívio Abramo e Flávio de Carvalho. The selected material comprises works of 157 artists. The selection of the collaborators was done by Almeida Prado, Bianchi and Lourival Gomes Machado, SLOESP\'s art critic. A digital catalog accompanies the dissertation, with the reproduction of the 966 illustration in high resolution, which also enables the reading of the texts, including some information about them including author, title, dimensions, publication date and technique and, for the associated kind, author and title of the text. Interviews, entries and research notes complete the catalog.

A tese discute a atuação de Arthur Azevedo como crítico de arte e colecionador no circuito artístico do Rio de Janeiro entre os anos 1870 até os primeiros anos do século XX. A partir de um levantamento de textos esparsos sobre arte escritos pelo autor na imprensa carioca esforça-se por analisar e situar sua produção crítica frente à arte brasileira da segunda metade do século XIX. Concomitantemente busca-se analisar o conjunto de obras (gravuras, pinturas, livros, álbuns e manuscritos) reunidas pelo dramaturgo nesse mesmo período. Frente a essas duas extensas atuações desenvolve-se como tese central a ideia de que a dupla atuação de Arthur Azevedo somente foi possível, por ser aquele um período de reestruturação do meio artístico permitindo que intelectuais como ele, sem formação na área, pudessem atuar como crítico e colecionador. / This thesis discusses Arthur Azevedo\'s acting as an art critic and collector in the circuit of art in Rio de Janeiro from the 1870\'s until the early years of the Twentieth Century. According to a survey of scattered texts of art written by the author in the \"carioca\" press, he strives to analyze and situate his critical production within the Brazilian art of the second half of the Nineteenth Century. At the same time, it is sought to analyze the set of works (prints, painting, books, albums and manuscripts) gathered by the playwright in this same period. With respect to these two extended performances, it is developed as a central thesis the idea that Arthur Azevedo\'s dual acting was only possible because that period was the restructuring of the artistic movement. Thus, enabling that intellectuals like him could act as critics and collectors without professional training.