O presente trabalho é um estudo da construção discursiva/perceptiva da personagem feminina nas obras ficcionais Cien años de soledad (1967) e El amor en los tiempos del cólera (1985), e na obra memorialística Vivir para contarla (2002), de Gabriel García Márquez. O estudo pretende demonstrar a tese de que o gênero se constitui como uma ficção que resulta da performance da linguagem, mediante a qual se engendra o feminino. Trata-se de um processo que se assenta na matéria e no verbo, constituída a primeira pela nomeação dos corpos, e o segundo, pela performatividade, que resulta da instituição do verbo no discurso. A ficcionalização do gênero como uma estratégia de dominação e coerção, que aproxima a mulher da natureza, do primitivo e da casa, e lhe nega o espaço da cultura, do racional e do mundo, configura-se como produto dessa linguagem. Nossa metodologia de trabalho se assenta na análise do discurso, compreendido este como um espaço que se dispõe entre o espaço textual e o espaço representativo. A análise se concentrou nas relações possíveis entre espaço discursivo e espaço representativo. / This research is a study of female characters embodied in the discursive/perceptive construction of the ficcional works A Hundred Years of Solitude (1967) and Love in the Time of Cholera (1985), and also in the autobiographic work Living to Tell the Tale (2002) by Gabriel García Márquez. The objective of this thesis is to demonstrate that gender as ficcion results from the performance of the language through which the feminine is created. It is a process that is founded on tangible substance and on language. The first is named after the existing real bodies and the second by performativity, which is instituted after language and discourse. The ficcionalization of gender as a strategy of domination and coertion links women to nature, to the primitive world and to the household. At same time, this strategy, as a result of language, denies the women character the spaces of culture, of the rational and of the lifeworld. The metodology of this study is based on the analysis of discourse, which is a space in between the text and the representative space. The resulting analysis was focused mainly on the posible relations that exist between discursive space and representative space.

Este trabalho busca, a partir da pesquisa e estudo das memórias, entrevistas e relatos dos escritores Gabriel García Márquez e Erico Verissimo, entender como se operam as transformações dos elementos experiência e memória na construção dos romances Cem anos de solidão e O tempo e o vento. Para isso, buscou-se na análise de Paul Ricoeur sobre o aspecto temporal na narrativa que se encontra em sua obra intitulada Tempo e Narrativa, o conceito de mímesis e seu desdobramento em: mímesis I, mímesis II e mímesis III, cuja definição da primeira é apresentada pelo autor como prefiguração, a pré-compreensão do mundo, aquilo que está no horizonte históricosocial do indivíduo e as narrativas do discurso comum; a segunda como o trabalho estético realizado a partir do material Ŗrecolhidoŗ na prefiguração; e a terceira definida como o encontro do mundo do texto e o mundo do leitor. Esta divisão da mímesis foi utilizada para explicar o modo como foram aproveitados nas sagas de Gabriel García Márquez e Erico Verissimo e os dados vivenciados por esses autores e de que forma eles fizeram com que tais dados dialogassem com as referências literárias e livrescas que possuíam. Ademais, procurou-se entender como relacionam a experiência e a memória relatadas com as obras ficcionais em questão. / Este trabajo busca, a partir del estudio de las memorias, entrevistas y relatos de los escritores Gabriel García Márquez y Erico Verissimo, entender cómo se dan las transformaciones de los elementos experiencia y memoria en la construcción de las novelas Cien años de soledad y El tiempo y el viento. Para eso, se ha buscado en el análisis de Paul Ricoeur acerca del aspecto temporal en la narrativa que se encuentra en su obra intitulada Tiempo y Narración, el concepto de mimesis y su despliegue en: mimesis I, mimesis II y mimesis III, cuya definición de la primera es planteada por el autor como prefiguración, la comprensión anticipada del mundo, aquello que está en el horizonte histórico-social del individuo y las narrativas del discurso común; la segunda como la labora estética realizada a partir del material Ŗrecogidoŗ en la prefiguración; y la tercera definida como el encuentro del mundo del texto y el mundo del lector. Esta división de la mimesis fue utilizada para explicar la manera cómo fueron aprovechados en las sagas de Gabriel García Márquez y Erico Verissimo los datos vividos por esos autores y de qué modo hicieron que tales datos dialogaran con las referencias literarias y librescas que tenían. Además de eso, se ha buscado comprender cómo relacionan la experiencia y la memoria relatadas con las obras ficcionales en cuestión.

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Este trabajo tiene como propósito analizar literariamente el héroe de la novela histórica de Gabriel García Márquez (1989) El general en su laberinto.  En nuestro marco teórico hemos tratado  y resumido los temas que competen a la novela histórica como género: la memoria,  el punto de vista y por supuesto sobre el héroe. Antonio Blanch nos dice sobre el  héroe moderno que sería la antítesis o la inversión de todo lo heroico. Planteamos la siguiente pregunta ¿Qué clase de héroe es el Bolívar de García Márquez?  Nuestra hipótesis es que el Bolívar de la obra es un antihéroe moderno y lo hemos tratado de comprobar tomando apartes de la obra y contrarrestándolos con nuestro marco teórico. Creemos también que el autor hace una analogía entre él y su protagonista lo que corroboramos en una entrevista con un semanario colombiano, en la cual el autor  lo confiesa.

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Au pouvoir de 1980 à 2017, le président zimbabwéen Robert Mugabe a non seulement repoussé les limites de la longévité politique, mais le régime politique qu’il a présidé pendant près de 38 ans a également su défié certaines idées reçues en maintenant une légitimité certaine sur le plan international en dépit de violations massives et bien documentées des droits humains lui étant attribuées. En effet, malgré un bilan catastrophique sur le plan du droit international des droits humains, le régime Mugabe a su, dès les années 2000, se positionner en rempart contre l’impérialisme sur le continent africain en se dotant d’une légitimité idéologique renouvelée. Cette légitimité idéologique renouvelée a su être habilement utilisée contre ses opposants politiques, accusés d’être à la solde de forces impérialistes extérieures afin de banaliser, voire de justifier, les violations des droits humains commises à leur encontre, en particulier des droits civils et politiques, taxés de « non-africains » En plaçant au centre de son objet d’étude la mobilisation de la violence à des fins politiques à grande échelle lors de l’année électorale de 2008 et lors des quatre années subséquentes au Zimbabwe, ce mémoire s’intéresse au paradoxe de la légitmité certaine ayant permis au régime Mugabe de demeurer en place en dépit de violations massives très bien documentées des droits humains protégés par le droit international. Si l’ampleur des violences a été à l’origine de la mise en place d’un gouvernement d’unité nationale avec l’opposition, le résultat a plutôt bénéficié au régime Mugabe en lui permettant de demeurer au pouvoir sans trop le partager. En effet, les critiques lui étant adressées à propos de son traitement des droits civils et politiques ont accrédité son message de victime d’acharnement impérialiste auprès de certains acteurs régionaux, affaiblissant du même coup le rapport de force de l’opposition. / In power from 1980 to 2017, Zimbabwean President Robert Mugabe not only personally pushed the limits of political longevity, but the political regime he presided over for nearly 38 years also defied preconceived ideas about political survival by maintaining a certain level of international legitimacy, despite massive and well-documented human rights violations. Indeed, despite a catastrophic human rights record from the perspective of international human rights law, since the 2000s, the Mugabe regime was able to position itself as a bulwark against imperialism and neo-colonialism on the African continent with renewed ideological legitimacy. This renewed ideological legitimacy has been skilfully used against political opponents who were accused of serving external imperialist forces, in order to trivialize or even justify the human rights abuses committed against them; in particular abuses of civil and political rights, presented as being "non-African". By focusing on the large-scale mobilization of violence for political purposes in the 2008 election year and in the four subsequent years in Zimbabwe, this master's thesis focuses on the paradox of the legitimacy that allowed the Mugabe regime to remain in place despite massive and well-documented violations of human rights that are protected by international law. While the scale of the violence was at the origin of the establishment of a government of national unity with the opposition, the result benefited the Mugabe regime by allowing it to govern without genuinely sharing power. Indeed, criticism of his treatment of civil and political rights has accredited his stature as a victim of imperialist vilification to certain regional actors, thereby weakening the opposition's balance of power within the powersharing deal.

La presente investigación aborda, mediante la etnografía audiovisual, el abordaje intermedial y el lenguaje audiovisual, las interpretaciones sobre las imágenes de José Gabriel Condorcanqui ubicadas en el distrito limeño de Comas, que realizan diferentes sujetos vinculados a tales íconos a través de diferentes circunstancias. Estas interpretaciones recorren sus historias personales, familiares y colectivas como historias de migración, liberación, resistencia, independencia y dignidad, a partir de lo que definimos como representaciones populares contemporáneas. El estudio tiene como marco la conflictividad, omisiones y ausencias en la representaciones visuales coloniales y republicanas sobre el indio y sobre Túpac Amaru II, el líder indígena que se sublevó contra el poder colonial en el siglo XVIII, durante el Virreinato peruano. Si bien el ícono sobre el rebelde cusqueño fue promovido durante el gobierno de Velasco Alvarado (1968-1975) como elemento de propaganda gubernamental, teniendo desde entonces una continuidad en su producción visual desde los círculos oficiales del arte y desde diversos gremios y colectivos latinoamericanos e incluso como material educativo; sin embargo en el presente trabajo, se abordan las perspectivas actuales de pobladores de Lima, recogiendo las versiones de migrantes e hijos de éstos que habitan un espacio urbano de la capital peruana identificado mediante las categorías de barriada, invasión, asentamiento humano, cono y hoy denominado como Lima norte, términos que le dan la condición de urbe periférica producto de la autogestión y la no planificación urbana de la capital. De esta manera, se construye un campo desde los archivos y material bibliográfico para tentar una genealogía de las visualidades sobre lo indígena, que a su vez se convierte en el contexto para las investigaciones de campo desarrolladas en el distrito, que pueden establecer un acercamiento sobre las interpretaciones sobre las tres imágenes de Túpac Amaru II instaladas en Comas. / This research addresses, through audiovisual ethnography, the intermedial approach and audiovisual language, the interpretations of the images of José Gabriel Condorcanqui located in the Comas district of Lima, which are carried out by different subjects linked to such icons through different circumstances. These interpretations go through their personal, family and collective stories as stories of migration, liberation, resistance, independence and dignity, based on what we define as contemporary popular representations. The framework of the study is the conflict, omissions and absences in the colonial and republican visual representations about the Indian and Túpac Amaru II, the indigenous leader who revolted against the colonial power in the 18th century, during the Peruvian Viceroyalty. Although the icon of the rebel from Cusco was promoted during the government of Velasco Alvarado (1968-1975) as an element of government propaganda, since then it has had continuity in its visual production from official art circles and from various Latin American and Latin American guilds and collectives. including as educational material; However, in the present work, the current perspectives of the inhabitants of Lima are addressed, collecting the versions of migrants and their children who inhabit an urban space of the Peruvian capital identified through the categories of neighborhood, invasion, human settlement, cone and today. known as North Lima, terms that give it the status of a peripheral city as a result of self-management and nonurban planning of the capital. In this way, a field is built from the archives and bibliographical material to attempt a genealogy of the visualities about the indigenous, which in turn becomes the context for the field research carried out in the district, which can establish an approach on interpretations of the three images of Túpac Amaru II installed in Comas.

Muerte y justicia constituyeron dos temas que ocuparon un lugar central en las preocupaciones de las sociedades de Antiguo Régimen. En las ejecuciones confluían ambos; no les podían resultar indiferentes, por lo que no llama la atención que la población participara activamente en ellas. La presente investigación aborda el tema en el Perú del siglo XVIII. Siglo signado por transformaciones a todo nivel y reformas que están en el origen de múltiples revueltas y rebeliones, a las ejecuciones de delincuentes "comunes" y a la de la última persona relajada al brazo secular por la inquisición, se suman las de los sediciosos. El corpus resulta por lo tanto, abultado. El trabajo sostiene la necesidad de destacar la función de "memoria de la muerte" que la ejecución cumplió, junto a las de vindicta, escarmiento, retribución y espectáculo de poder. Considera que esto contribuyó a que la ejecución fuera un momento de gran tensión en el que la población se encontraba presta a leer los signos que indicarían si la persona salvaba o no su alma. Busca demostrar cómo la política borbónica intentó invadir paulatinamente ámbitos que competían a lo espiritual, y que cuando las rebeliones adquirieron mayor peligrosidad para el régimen, este dio sentencias de muerte que pretendían manipular los resortes religiosos para que la represión y el escarmiento fueran radicales. Con ello de alguna manera hacía extensible el castigo a los cuerpos, al de las almas. / Tesis

Ce travail de recherche propose une description du style mélodique et harmonique du groupe britannique Portishead et s’appuie sur l’analyse du répertoire complet, soit 33 chansons réparties sur trois albums (11 chansons par albums). Étant donné que le corpus étudié est restreint, il est possible de procéder à une analyse statistique qui permet de dégager une grammaire mélodico-harmonique. L’hypothèse de ce travail de recherche repose sur l’idée que l’évolution du langage musical de Portishead s’articule autour de procédés mélodiques et harmoniques favorisant un élargissement d’un cadre tonal équivoque. Pour ce faire, Portishead a recours à plusieurs procédés mélodiques et harmoniques qui entretiennent l’équivoque tonale. Or, ces procédés sont similaires, sans toutefois être identiques, aux six procédés répertoriés par Sylvain Caron (Caron 2002) au sujet de la grammaire de Gabriel Fauré. Par la mise en œuvre de plusieurs outils d’analyses, nous procédons à une étude comparée et contextualisée de certains mécanismes mélodique et harmonique qui font émerger l’équivoque, tant chez Fauré que chez Portishead. Ces outils d’analyse, comme l’analyse des vecteurs de ruptures mélodico-harmoniques, l’analyse paradigmatique ou l’analyse néo-riemannienne, ont été bonifiés afin de rendre compte de certaines particularités liées au corpus étudié. Ce travail de recherche est divisé en deux parties précédés d’une introduction, d’une notice biographique et d’une revue de littérature analytique. La première partie se divise en trois chapitres et s’intéresse spécifiquement au traitement mélodique équivoque. La deuxième partie, constituée des deux derniers chapitres, abordent les procédés d’équivoque harmonique. Ce travail de recherche a démontré que même si un siècle sépare les compositions de Gabriel Fauré et Portishead, l’équivoque se manifeste par une grammaire musicale commune. Nous constatons aussi que l’équivoque articule le discours formel et conditionne les rapports structurants de tension – détente de l’œuvre. / This research provides a description of the melodic and harmonic style of the British band Portishead. It is based on analysis of the full repertoire or 33 songs over three albums (11 songs per album). Since the entire corpus is analyzed, one may be able to detect chronologically trends and perform statistical analysis of the evolution of the melodic- harmonic grammar and aesthetics of the group. The hypothesis of this research work is based on the idea that the evolution of the musical language of Portishead revolves around melodic and harmonic processes favoring an expansion of tonal ambiguity frame. To do this, Portishead uses several melodic and harmonic processes that maintain tonal ambiguity. However, these processes are similar, but not identical, to the six processes listed by Sylvain Caron (Caron 2002) about the grammar of Gabriel Fauré. For the implementation of various analysis tools, we perform a comparative and contextualized study of certain melodic and harmonic mechanisms that brings out the ambiguity, both in Fauré than Portishead. These analysis tools, such as analysis of melodic-harmonic vectors of ruptures, paradigmatic analysis or neo-Riemannian analysis were enhanced to reflect certain particularities of the studied corpus. This research consists of two parts preceded by an introduction, a manual and a review of literature analystique. The first part is divided into three chapters and focuses specifically on clear melodic treatment. The second part, consisting of the last two chapters address the ambiguity of harmonic processes. This research has shown that even if a century separates the compositions of Gabriel Fauré and Portishead, ambiguity is manifested by a common grammar. We also notice that ambiguity revolves formal speeches and determines the structuring of tension – release relationships.