Glauber Rocha (1939-1981), conhecido principalmente pelo seu trabalho de cineasta e como um dos expoentes do Cinema Novo, atuou em diversos cenários da nossa intelectualidade e da cultura nacional. Este trabalho examina a prática ensaística deste intelectual manifestada em sua produção escrita que circulou na grande imprensa, nos veículos alternativos, em revistas literárias e culturais e em livros, entre o final dos anos 1950 e início dos anos 1980. Como método, privilegia-se a análise do seu trajeto intelectual em convivência com a análise de sua prática do ensaio de ideias sob a forma de divulgação seriada. Por esta intersecção, foi possível apreender: os movimentos de Glauber pelo campo cultural brasileiro em distintos períodos; sua visão, cheia de mobilidades, sobre os temas nacionais e culturais mais variados; e as estratégias disseminadas em seus escritos de ensaio que revelam o seu processo de consagração e rejeição diante de seus pares contemporâneos, no contexto cultural e intelectual de suas experiências de artista e crítico. / Glauber Rocha (19391981), Brazilian filmmaker and exponent of Cinema Novo, has acted in several contexts of the intelligentsia and culture of Brazil. This thesis examines his essay\'s practice manifested in their written production that circulated in the mainstream press, in the alternative media, in the literary and cultural magazines and books, between the late 1950s and early 1980s. The method which is used is interdisciplinary and includes two analytical perspectives: the intellectual trajectory of Glauber in harmony with the analysis of his essay\'s practice. In this thesis, we will discuss: the positions of the Glauber inscribed in the Brazilian cultural field at different times; his viewpoint of cultural and political practices in Brazil; and the strategies developed by Glauber, in his essay, that reveal his process of consecration and rejection in the cultural and intellectual context of his experiences as a Brazilian artist.

Esta pesquisa teve por objetivo verificar, nos filmes e na obra escrita de Glauber Rocha, a presença de elementos da estética de Bertolt Brecht. Foram selecionadas seqüências de O dragão da maldade contra o santo guerreiro e de Der leone have sept cabezas para análises mais detidas, passando-se em seguida a uma observação mais geral dos procedimentos e conceitos brechtianos na obra de Glauber Rocha. A análise dos filmes levou ao encontro da história do Brasil, da América Latina em sua relação com a África, da guerrilha, do pensamento político e da figura mítica de Che Guevara. A observação de recursos do teatro épico em uma obra cinematográfica gerou a apreciação das especificidades do cinema na busca por uma participação reflexiva e crítica do espectador, e o aprofundamento na compreensão da relação entre cinema e teatro. / This research is an attempt at finding, in the films and written work of Glauber Rocha, elements of Bertolt Brecht`s aesthetics. Scenes from O dragão da maldade contra o santo guerreiro and Der leone have sept cabezas were selected for deeper analysis, then moving on to a broader observation of brechtian concepts and procedures in Glauber Rocha`s work. The film analyses have led to the study of Brazillian history, Latin American history and their ties with Africa, with gerrilla warfare tactics and the mythical character of Che Guevara, whose political thoughts are also looked into in this study. By observing epic theatre techniques at work in a film, we could better appreciate cinema`s specific traits employed in its search for the reflexive and critical participation of its viewer, leading to a deeper understanding of the relationship between cinema and theatre.

[pt] A partir do meu contato com a obra do escritor-cineasta Glauber Rocha apresento ensaios assinados por vozes-corpos que se ultilizam da sua trajetória como força que impulsiona suas produções. Criam almejando uma sintonia com Glauber. Apresento o meu processo criativo através dos encontros com esses personagens-autores. Euluilyos arrisca os primeiros movimentos, através de seus deslocamentos-viagens. Vladimir Corvo ensaia e ficciona suas experiências na Europa e cria cenas que se desenrolam num átimo - cen átimos. L. Cavas cria mundos a partir de seu lugar de latinoamericano. Arados Santos C. apresenta o trânsito da América Latina para o não-lugar das sensações emanadas pela e para a natureza dos San Carval - Ebino e Ebin aê. / [en] Based on studies on the work of the movie maker and writer Glauber Rocha, here it is presented an analysis signed by voices-bodies that made use of Glauber s achievements as the energy which impels his productions. They create aiming a harmony with the movie maker. My creative process is presented through encounters with the characters-authors. Euluilyos introduces himself as the one who attempts the first movements, through his displacements-voyages. Vladimir Corvo rehearses and fictions his experiences in Europe and creates scenes taking its course in an instant - cen átimos. L. Cavas generates worlds starting from his latin-american place. Arados Santos C. presents the traffic of Latin America towards the no-place of sensations emanated by and through the nature of the San Carval - Ebino and Ebinaê.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:49:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sebastiao Donizete de Carvalho.pdf: 347771 bytes, checksum: 99b760a894ae50e39b80b64b83ced1dd (MD5) Previous issue date: 2002-08-30 / A questão central desse trabalho é a concepção do Messianismo explicitada pelos filmes de Glauber Rocha, revelando um esforço para compreensão da sociedade brasileira. Partindo das discussões sobre a Modernidade e Pós-modernidade, procurou-se mostrar que o cinema é uma invenção da Modernidade e que o Cinema Novo, enquanto movimento de cineastas, está inserido neste tempo, com características precisas de cinema alternativo e militante. Glauber deixa explícitos três pilares em sua obra: Possessão, Fé e Povo Messiânico. O Povo Messiânico é o Messias coletivo, redentor da nação, senhor de seu destino que carrega a sua cultura para fundar outra vez o povo novo brasileiro.

Orientador: Helio Rebello Cardoso Junior / Banca: Milton Carlos Costa / Banca: James Bastos Arêas / Resumo: O objetivo desta pesquisa é discutir algumas noções de história e elementos culturais, políticos e estéticos que se articulam na obra cinematográfica de Glauber Rocha (1939-1981), tendo como principais bases teóricas as contribuições de autores como Ismail Xavier e Gilles Deleuze. Os filmes analisados aqui serão "Deus e o Diabo na Terra do Sol" (1964), "Terra em Transe" (1967) e "O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro" (1969). Apesar das peculiaridades de cada um, podemos perceber que, neles existe a afirmação de uma historicidade na qual se articulam eventos de natureza econômica, política, cultural, devido ao caráter específico do tempo histórico. Para Deleuze, o cinema de Glauber Rocha se liga à idéia de transe. Entende-se que esse elemento se relaciona com a temporalidade histórica dos filmes, constituindo um estado no qual o tempo cronológico perde sua lógica e sua concretude. Além do mais, o transe subverte as dicotomias estáveis entre o privado e o público, a realidade e a ficção. Neste sentido, são elaborados discursos e signos fílmicos, aptos a dialogar com o contexto sócio-cultural brasileiro, apontando para suas ambigüidades, incertezas e tensões / Abstract: The aim of this research is to discuss some notions of history and cultural, politics, and aesthetic elements that articulate in Glauber Rocha's cinematographic work, having as main theoretical bases the contributions of authors as Ismail Xavier and Gilles Deleuze. The films analyzed here will be "Black God, White Devil" (1964), "Entranced Earth" (1967); e "Antonio das Mortes" (1969). In spite of the peculiarities of each one, we can perceive that there is the affirmation of a historicity in which they express economic, politics, cultural events, due to specific aspect of the historical time. According to Deleuze, Glauber Rocha's cinema connects to the idea of trance. It understands that this element is related to the historical temporality of the films, constituting a state in which the chronological time loses its logic and its solidity. Furthermore, the trance subverts the steady dichotomies between the private and the public, the reality and the fiction. Thus, film speeches and signs are elaborated to dialogue with the Brazilian sociocultural background, pointing to its ambiguities, uncertainties and tensions / Mestre

Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2016-03-31T18:17:18Z No. of bitstreams: 1 A tese cd Humberto.pdf: 2570701 bytes, checksum: 4ade8eb8aae42cbe4a9d683ae16c3c76 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Portela (anapoli@ufba.br) on 2016-04-06T14:17:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A tese cd Humberto.pdf: 2570701 bytes, checksum: 4ade8eb8aae42cbe4a9d683ae16c3c76 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-06T14:17:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A tese cd Humberto.pdf: 2570701 bytes, checksum: 4ade8eb8aae42cbe4a9d683ae16c3c76 (MD5) / CAPES / Esta tese tem por objeto a estética sociológica na produção artística de Glauber Rocha, partindo do pressuposto que este cineasta no conjunto da sua obra cinematográfica, literária e jornalística propõe efetivamente um modo de compreender a realidade do Brasil, da América Latina e da África em consonância com o seu tempo. O estudo privilegia a obra escrita e cinematográfica do cineasta Glauber Rocha entre as décadas de 1950 e 1980. O cinema político de Glauber foi marcado pelo debate sobre a formação da sociedade brasileira e sobre a situação de pobreza dos países da América Latina e da África. Através de seus filmes Glauber, dentre outras motivações, pretendia compreender e analisar a realidade econômica e social brasileira e latino-americana a partir de uma abordagem que se fundamentava na teoria social, em autores como Karl Marx e Georg Hegel, assim como os teóricos contemporâneos Jean-Paul Sartre e Frantz Fanon e também cientistas sociais brasileiros como Paulo Prado, Euclides da Cunha, Sérgio Buarque de Holanda, Gilberto Freyre e Celso Furtado. Glauber propõe uma estética original que se alicerçava na própria realidade social e cultural dos países latino-americanos. A nova estética, do ponto de vista do cineasta, deveria não somente possuir os elementos da própria situação social precária do Terceiro Mundo, mas também deveria através desta ganhar a forma fílmica. Cette thèse vise à l'esthétique sociologiques dans la production artistique de Glauber Rocha, en supposant que ce cinéaste dans l'ensemble de sa oeuvre cinématographique, littéraire et journalistique propose effectivement une façon de comprendre la réalité du Brésil, de l’Amérique latine et de l’Afrique selon son temps. L'étude se concentre sur le travail écrit et filmique du cinéaste Glauber Rocha entre les années 1950 et 1980. Le cinéma politique de Glauber a été marquée par le débat sur la formation de la société brésilienne et sur la pauvreté de l'Amérique latine et de l'Afrique. À travers de ses films Glauber, entre autres raisons, a voulu comprendre et d'analyser la réalité économique et sociale du Brésil et de l'Amérique latine à partir d'une approche fondée sur la théorie sociale, chez des auteurs comme Karl Marx et Georg Hegel, ainsi comme les théoriciens contemporains Jean-Paul Sartre et Frantz Fanon et aussi dans les sciences sociales brésiliennes comme Paul Prado, Euclides da Cunha, Sérgio Buarque de Holanda, Gilberto Freyre et Celso Furtado. Glauber offre une esthétique originale qui a été basé sur la propre réalité sociale et culturelle des pays d'Amérique latine. La nouvelle esthétique, dans le point de vue du cinéaste, devrait non seulement posséder les éléments de la propre situation sociale précaire du Tiers-Monde, mais aussi à travers de cette situation élaborer la forme filmique.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-18Bitstream added on 2014-06-13T18:47:35Z : No. of bitstreams: 1 bueno_rpm_me_assis.pdf: 603831 bytes, checksum: 1a73df011baa8c593754903f50fda32d (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O objetivo desta pesquisa é discutir algumas noções de história e elementos culturais, políticos e estéticos que se articulam na obra cinematográfica de Glauber Rocha (1939-1981), tendo como principais bases teóricas as contribuições de autores como Ismail Xavier e Gilles Deleuze. Os filmes analisados aqui serão Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), Terra em Transe (1967) e O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro (1969). Apesar das peculiaridades de cada um, podemos perceber que, neles existe a afirmação de uma historicidade na qual se articulam eventos de natureza econômica, política, cultural, devido ao caráter específico do tempo histórico. Para Deleuze, o cinema de Glauber Rocha se liga à idéia de transe. Entende-se que esse elemento se relaciona com a temporalidade histórica dos filmes, constituindo um estado no qual o tempo cronológico perde sua lógica e sua concretude. Além do mais, o transe subverte as dicotomias estáveis entre o privado e o público, a realidade e a ficção. Neste sentido, são elaborados discursos e signos fílmicos, aptos a dialogar com o contexto sócio-cultural brasileiro, apontando para suas ambigüidades, incertezas e tensões / The aim of this research is to discuss some notions of history and cultural, politics, and aesthetic elements that articulate in Glauber Rocha’s cinematographic work, having as main theoretical bases the contributions of authors as Ismail Xavier and Gilles Deleuze. The films analyzed here will be “Black God, White Devil” (1964), “Entranced Earth” (1967); e Antonio das Mortes (1969). In spite of the peculiarities of each one, we can perceive that there is the affirmation of a historicity in which they express economic, politics, cultural events, due to specific aspect of the historical time. According to Deleuze, Glauber Rocha’s cinema connects to the idea of trance. It understands that this element is related to the historical temporality of the films, constituting a state in which the chronological time loses its logic and its solidity. Furthermore, the trance subverts the steady dichotomies between the private and the public, the reality and the fiction. Thus, film speeches and signs are elaborated to dialogue with the Brazilian sociocultural background, pointing to its ambiguities, uncertainties and tensions

Submitted by FABIO DE FREITAS LEAL null (ff_leal@me.com) on 2016-07-19T20:35:27Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Fabio de Freitas Leal - Artes Visuais.pdf: 5509438 bytes, checksum: cb38359011a1fb643457d330d9b4ddbf (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-20T18:35:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leal_ff_me_ia.pdf: 5509438 bytes, checksum: cb38359011a1fb643457d330d9b4ddbf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-20T18:35:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leal_ff_me_ia.pdf: 5509438 bytes, checksum: cb38359011a1fb643457d330d9b4ddbf (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação investiga se o barroco, comumente definido como a arte do bizarro e que teria entrado em declínio há mais de dois séculos, influenciou o cinema latino-americano nas décadas de 60 e 70, momento em que o nuevo cine latino-americano e o cinema novo brasileiro dialogavam em várias instâncias. O recorte para esta análise são duas obras dos mais renomados diretores deste momento: “O Dragão da maldade contra o santo guerreiro”, de Glauber Rocha (Brasil - 1969) e “La última cena”, de Tomás Gutiérrez Alea (Cuba – 1977). A pesquisa discutirá tanto os aspectos visuais do barroco quanto as narrativas deste estilo. As obras em questão são extremamente importantes para o cinema de seus respectivos países e foram reconhecidas mundialmente com vários prêmios, inclusive direção em Cannes para “O dragão da maldade contra o santo guerreiro”. O diálogo com as artes plásticas é comum desde os primórdios do cinema, porém, quando Glauber e Tomás exprimem o drama do barroco, seus filmes aludem além de uma estética outrora chamada de bizarra, questões da América Latina, que teria sido moldada por séculos pelos colonizadores, pela igreja e por todos os artifícios artísticos que ela impunha. / Esta disertación investiga si el barroco comúnmente definido como el arte del extravagante y que habría entrado en declinio hace dos siglos, influenció al cine latinoamericano en las décadas de 60 y 70, momento en que el nuevo cine latino-americano y el Cinema Novo brasileño dialogaron en varias instancias. El retazo para este análisis son dos obras de los más renombrados directores de este momento: “O Dragão da maldade contra o santo guerreiro”, de Glauber Rocha (Brasil - 1969) y “La última cena”, de Tomás Gutiérrez Alea (Cuba – 1977). La investigación discutirá tanto los aspectos visuales del barroco como las narrativas de este estilo. Las obras en cuestión son extremamente importantes para el cine de sus respectivos países y fueron reconocidas mundialmente con varios premios, incluso dirección en Cannes para “O dragão da maldade contra o santo guerreiro”. El diálogo con las artes plásticas es común desde los principios del cine, pero cuando Glauber y Tomás revelan el drama del barroco, sus películas aluden además de una estética antes la llamada estravagante, cuestiones de América Latina que habrían sido moldeadas por siglos por los colonizadores, por la iglesia y por todos los sacrificios artísticos que ella imponía.

Submitted by Aline Santiago da Silva Santos (aline.santos@fgv.br) on 2011-06-27T16:06:44Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2011MarcoDreer.pdf: 775371 bytes, checksum: b5e7c614749a578b5d170271b588d11b (MD5) / Approved for entry into archive by Suemi Higuchi (suemi.higuchi@fgv.br) on 2011-07-13T18:23:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CPDOC2011MarcoDreer.pdf: 775371 bytes, checksum: b5e7c614749a578b5d170271b588d11b (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-15T19:55:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2011MarcoDreer.pdf: 775371 bytes, checksum: b5e7c614749a578b5d170271b588d11b (MD5) Previous issue date: 2011-04-27 / The restoration of motion picture films in Brazil became an increasing activity in the 90’s with the introduction of digital tools. At the same time that brought an almost unlimited ability to intervene in the movies, the digital tools have also introduced a debate about the ethical nature involving the restoration of films. In this context, we highlight the restoration projects dedicated to the films of Cinema Novo. This work aims to verify to what extent the digital restoration has to affect the language elements of Glauber Rocha’s Terra em Transe, a film marked by great formal inventiveness. The analysis of the restoration of the film was marked by some of the concepts of Cesare Brandi, an author who sought to work with the issue of ethics in the fine arts field. Some issues related to ethics and to the concept of restoration as well as the historical trajectory of film restoration in Brazil are also discussed in the text. / A restauração de filmes no Brasil se tornou uma atividade mais sistemática a partir dos anos 1990, com a introdução das ferramentas digitais. Ao mesmo tempo em que trouxeram uma possibilidade quase ilimitada de intervenção nos filmes, as ferramentas digitais introduziram também um debate acerca da natureza ética envolvendo a restauração de filmes. Nesse contexto, se destacam os projetos de restauração dedicados aos filmes do Cinema Novo. Este trabalho pretende verificar em que medida a restauração digital vem a afetar os elementos de linguagem de Terra em Transe, de Glauber Rocha, filme marcado por uma grande inventividade formal. A análise da restauração do filme foi pautada por alguns dos conceitos de Cesare Brandi, autor que procurou trabalhar com a questão da ética no campo das artes plásticas. Algumas questões relacionadas à ética e à conceituação de restauração, bem como à trajetória histórica da restauração de filmes no Brasil, também são debatidas no texto.

Submitted by ROSIEL MENDONÇA (rosielmendonca@gmail.com) on 2018-09-05T04:25:51Z No. of bitstreams: 3 DISSERTAÇÃO_versão final_revisada.pdf: 3071573 bytes, checksum: 0397b4edbd3b5ae513d3f9a33dfaab1e (MD5) ATAS.pdf: 4329030 bytes, checksum: 635840e9c4d26920551bf319b81db275 (MD5) img016.pdf: 466832 bytes, checksum: bca68a1d0ea6aa8541b6beb3cdf2b174 (MD5) / Approved for entry into archive by PPGSCA Sociedade e Cultura na Amazônia (secppgsca@gmail.com) on 2018-09-10T22:51:47Z (GMT) No. of bitstreams: 3 DISSERTAÇÃO_versão final_revisada.pdf: 3071573 bytes, checksum: 0397b4edbd3b5ae513d3f9a33dfaab1e (MD5) ATAS.pdf: 4329030 bytes, checksum: 635840e9c4d26920551bf319b81db275 (MD5) img016.pdf: 466832 bytes, checksum: bca68a1d0ea6aa8541b6beb3cdf2b174 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-09-11T14:39:17Z (GMT) No. of bitstreams: 3 DISSERTAÇÃO_versão final_revisada.pdf: 3071573 bytes, checksum: 0397b4edbd3b5ae513d3f9a33dfaab1e (MD5) ATAS.pdf: 4329030 bytes, checksum: 635840e9c4d26920551bf319b81db275 (MD5) img016.pdf: 466832 bytes, checksum: bca68a1d0ea6aa8541b6beb3cdf2b174 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T14:39:18Z (GMT). No. of bitstreams: 3 DISSERTAÇÃO_versão final_revisada.pdf: 3071573 bytes, checksum: 0397b4edbd3b5ae513d3f9a33dfaab1e (MD5) ATAS.pdf: 4329030 bytes, checksum: 635840e9c4d26920551bf319b81db275 (MD5) img016.pdf: 466832 bytes, checksum: bca68a1d0ea6aa8541b6beb3cdf2b174 (MD5) Previous issue date: 2018-08-10 / The present dissertation makes an analysis of the filmic discourse of the short documentary “Amazonas, Amazonas”, directed by Glauber Rocha between the years 1965 and 1966. The film is the result of an order from the Department of Tourism and Promotion, an agency of the state government that wanted to spread the tourist and economic potential of Amazonas in a context of profound political change at the national level. For this, we used documentary and bibliographical sources in order to reconstitute the experience of the director in the region and the social conditions of production of said film. Taking into account the context of cultural and political effervescence of the time, we try to identify wich representations does the film make of Amazonas and the Amazon region. / A presente dissertação faz uma análise do discurso fílmico do documentário de curta-metragem “Amazonas, Amazonas”, dirigido pelo cineasta baiano Glauber Rocha entre os anos de 1965 e 1966. A obra é fruto de uma encomenda do Departamento de Turismo e Promoção, órgão do governo estadual que desejava divulgar as potencialidades turísticas e econômicas do Amazonas num contexto de profunda mudança política em âmbito nacional. Para isso, recorremos a fontes documentais e bibliográficas no intuito de reconstituir a experiência do diretor na região e as condições sociais de produção do referido filme. Levando em conta o contexto de efervescência cultural e política da época, buscamos identificar que representações o filme faz do Amazonas e da região amazônica num sentido mais amplo.