O presente trabalho busca analisar o sertão e as personagens que Guimarães Rosa imortalizou em Grande Sertão: Veredas, focando, principalmente, o modo como o autor aproveita materiais apreendidos da própria experiência, aliando-os a recursos imaginativo-fabulares de que se utiliza amplamente, recriando ou mesmo deformando a realidade em prol do universo ficcional. Igualmente, busca-se averiguar a formação dos homens e o papel das mulheres no ambiente sertanejo criado por Rosa, espaço recoberto por valores masculinos, território violento e, aparentemente, hostil ao elemento feminino. Para tanto, toma-se como base teórica os estudos sobre a família patriarcal realizados por Gilberto Freire em Casa Grande & Senzala e Sobrados e mucambos, bem como os estudos acerca do romance de Guimarães Rosa desenvolvidos por Kathrin Rosenfield e Luiz Roncari, entre outros. Dá-se destaque para a relação de Riobaldo com as mulheres, além de empreender-se uma análise mais apurada da personagem Diadorim, a ―moça virgem‖ que encarna a aparência e os valores de um jagunço destemido a fim de vingar a morte do pai e promover a ordem no sertão. Seguindo o estudo, avalia-se a travessia de Riobaldo, investigando a transformação do protagonista/narrador ao longo da narrativa: de pobre menino, órfão e sem pertences, a chefe destacado e herói, até finalmente tornar-se fazendeiro. Por fim, volta-se a presente análise para o narrador e a confiabilidade de seu relato, enfatizando-se os artifícios empregados ao longo da narração para atrair e/ou ludibriar o interlocutor (e o leitor). Após várias leituras do livro, com o apoio do referencial crítico-teórico, a principal conclusão que se extrai do estudo de Grande Sertão: Veredas é que seu texto, habilmente arquitetado, conduz a uma leitura encantatória e, não raro, ingênua. Quem pretende de fato apreender o livro, deve ser meticuloso e atento, empregando esforço crítico e constantes releituras para desvendar os significados ocultos por detrás de suas paisagens, aventuras e artimanhas narrativas. Espera-se, com este trabalho, promover a reflexão e ampliar as possibilidades de leitura e compreensão da obra rosiana. / This study aims to analyze the sertão and the characters immortalized by João Guimarães Rosa in Grande Sertão: Veredas (The Devil to Pay in the Backlands), focusing mainly how the author makes a good use of the materials seized from his own experience, combining them with fabled resources that are used widely, recreating or even deforming reality in favor of the fictional universe. Also, we seek to investigate the formation of men and also the role of women in the environment created by Rosa, area covered by masculine values, violent territory, apparently hostile to the feminine element. For this, we take as the theoretical basis the patriarchal family studies performed by Gilberto Freyre in Casa Grande & Senzala and Sobrados e Mucambos, as well as studies developed by Kathrin Rosenfield and Luiz Roncari, among others. We put emphasis on the relationship of Riobaldo with women, with a more thorough analysis of the character Diadorim, the "virgin girl" who embodies the appearance and the values of a fearless jagunço to avenge his father's death and promote order in the sertão. Following the study, we examine the journey made by Riobaldo, investigating the transformation of the protagonist/narrator throughout the narrative: from poor boy, orphaned and without possessions, to prominent chief and hero, until finally he became a farmer. As a final point, this analysis turns to the narrator and the reliability of his report, emphasizing the artifice employed throughout the story to attract and/or deceive the listener (and reader). After several readings of the book, with the support of critical-theoretical reference, the main conclusion to draw from the study of Grande Sertão: Veredas (The Devil to Pay in the Backlands) is your writing, cleverly devised, leading to a spellbinding reading, and often, naive. Who really wants to grasp the book should be careful and attentive, employing critical effort and constant re-readings to uncover the hidden meanings behind its landscapes, adventures and narrative tricks. We hope to promote reflection and broaden the possibilities of reading and understanding of Rosa's work.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In Grande sertão: veredas (1956) the serious tone of the narrative is mixed with the appearance of comic elements that, although sparse, are part of the structure of the narrative. This study shows how manifestations of comedy appears in this novel, such as procedures, techniques, comic structures, jokes, as well as the representation of laughter, by Guimarães Rosa, connecting these elements to the plot. To do so, it starts from a theoretical review on the comic and the laughable in Aristóteles (2008), Bergson (2007), Freud (1977), Jolles (1976), Propp (1992), Minois (2003), as well as critical discussions of Candido (1990), Galvão (1986), Nunes (2013), Utéza (1994) and Hansen (2000). In addition, the function performed by the comic processes present in this narrative allows us to understand the role of comicity in its different forms in the Rosa’s novel. Thus, it is possible to discuss relations between the serious and the comic tone, and the constant relieving of tensions. The Rosa’s linguistic re-creations, according to Freud's discussions (1977), create pleasure in times of tension, bringing relief on, which allows not only the reader to continue reading, but also that the narrative, although dense due to the tensions of jagunços’ battles, flows with moments of distension. Yet the functionality goes beyond that: the relativization of values and behaviors that rethink the usual logic of the world may be the most recurrent. In this case, according to this study, the comic derives from a reversal of cultural logic and contributes to the overcoming of metaphysical concerns through laughter. / Em Grande sertão: veredas (1956) o tom sério da narrativa se mescla com o aparecimento de elementos cômicos que, apesar de esparsos, participam da estruturação da narrativa. Este estudo analisa de que forma se dão as manifestações da comicidade, tais como procedimentos, técnicas, estruturas cômicas, chistes, bem como a representação do riso nesse romance, de Guimarães Rosa, buscando relacionar esses elementos com o enredo. Para tanto, partiremos de um instrumental teórico sobre o cômico e o risível, a saber, Aristóteles (2008), Bergson (2007), Freud (1977), Jolles (1976), Propp (1992), Minois (2003), além das discussões críticas de Candido (1990), Galvão (1986), Nunes (2013), Utéza (1994) e Hansen (2000). Ademais, a função desempenhada pelos processos cômicos presentes nessa narrativa nos permite compreender o papel da comicidade nas suas distintas formas no romance rosiano. Assim, foi possível discutir as relações entre o sério e o cômico, bem como o constante alívio de tensões. As recriações linguísticas rosianas, conforme as discussões de Freud (1977), derivam em prazer em momentos de tensão, suscitando um alívio, o que permite não só que o leitor prossiga na leitura, como também que a narrativa, porque densa devido às tensões das batalhas dos jagunços, flua com momentos de distensão. Ainda a funcionalidade vai além disso: a relativização de valores e de comportamentos que repensam a lógica usual do mundo talvez seja o mais recorrente. Nesse caso, apontam nossas análises, o cômico decorre de uma inversão da lógica cultural e concorre para a superação de preocupações metafísicas pela via do riso. / São Cristóvão, SE

Orientador: Márcio Orlando Selegmann-Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-20T01:47:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bier_Felipe_M.pdf: 1909592 bytes, checksum: bf17aa5df4a11cca5c692974d2d5b0c7 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação trata da relação entre política e forma literária no romance Grande sertão: veredas, de Guimarães Rosa. Parte-se do pressuposto básico de que há a apreensão de um modus operandi específico da política no texto rosiano: a saber, do processo de modernização, entendido em duas chaves: uma chave horizontal, que trata da distensão e enrijecimento das relações patriarcais de poder; e outra vertical, que diz respeito à força que penetra nos vãos legados pelas relações cordiais e remete ao funcionamento íntimo da soberania moderna, marcado pelo fortalecimento da lei através do embaralhamento das fronteiras éticas. Esta dupla remissão do conceito de modernidade obrigou um aporte metodológico transversal no tratamento da obra: buscou-se evidenciar os temas que, diferenciando-se de acordo com a camada do texto em que se encontravam, não deixavam de tocar no mesmo corpo de problemas. Assim se dividiu este trabalho em três principais seções: 1) o poder, na qual se buscou jogar luz sobre os rudimentos históricos básicos que alimentam a narrativa rosiana; 2) a lei, em que se empreendeu o trabalho de entrever o significado das guerras e de sua manipulação da violência frente à sobreposição do novo arranjo soberano às formas decadentes do direito cordial; 3) o amor, parte sobre a qual recaiu a importância da análise do regime da diferença no romance, intimamente ligado à maneira como se mobiliza a reação da forma rosiana ao estado ético da modernidade. O afunilamento de tais questões fez incidir sobre um só problema todas as tensões deste trabalho: o porquê da grande responsabilidade ética legada à palavra por parte de Guimarães Rosa. Tenciona-se, ao se apontarem os pontos de fuga desta questão, evidenciar os horizontes políticos que a obra rosiana oferece / Abstract: This thesis deals with the nexus between literary form and politics in the novel Grande sertão: veredas, by Guimarães Rosa. We take as a fundamental premise the idea that Guimarães Rosa's text operates the apprehension of a specific political modus operandi: namely, the modernization process. This can be understood under two perspectives: a horizontal one, that deals with the strain and stiffening of patriarchal relations of power; and a vertical one, that refers to the strength that penetrates into the cracks opened in those relations; a strenght that concerns the intimate operation of modern sovereignty, marked by the enforcement of law through the confusion of ethical frontiers. This double remission marking the concept of modernization has obliged a transversal methodological approach to the novel's deep structures. We tried to work on the themes that, however differentiating themselves according to the layer of the novel in which they stood, never stopped pointing to the same body of problems. Having that in mind, we divided this work into three main sections: 1) the power, in which we sought to throw some light over the basic historical elements that served as the raw material to Rosa's literary work; 2) the law, in which we tried to have a glimpse at the meanings of the wars fought in the novel, as well as at the violence that they manipulate, having as background the decay of patriarchal power and the rise of a new sovereign arrangement; 3) the love, that aimed to reveal the operation by which difference was created and organized in the novel, a mechanism utterly connected to the way Grande sertão: veredas reacts to the ethical state of modernity. It is possible to narrow all these questions down to only one: why does such strong ethical responsibility fall over Guimarães Rosa's concern about the word? This work intends to point out the vanishing points of this question, hence showing the political horizons that the work of Guimarães Rosa offers / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Em seu discurso com o título "O sertão brasileiro na savana moçambicana", seguindo a sua nomeação como correspondente da Academia Brasileira de Letras em 1998, Mia Couto assinalou como encontrou nas obras de Guimarães Rosa a possibilidade de usar uma linguagem poética para recriar literariamente um universo socialmente e culturalmente diverso - no seu caso, o campo moçambicano. Há vários elementos comuns a Guimarães Rosa que ocorrem nas obras de Mia Couto. Em primeiro lugar, os cenários são muitas vezes o meio rural (o Sertão e a savana de Moçambique) e, assim como João Guimarães Rosa, Mia Couto usa uma linguagem poética carregada de neologismos. Suas estórias também muitas vezes se relacionam com vários mitos populares. Neste ensaio faremos algumas comparações baseadas em alguns elementos comuns aos contos “A terceira margem do rio” em Primeiras estórias de João Guimarães Rosa e “Nas águas do tempo” em Estórias abensonhadas de Mia Couto. Tomaremos alguns exemplos desses textos e estudaremos o grau de similaridade, mas também as diferenças. / In his speechwith the title “O sertão brasileiro na savana moçambicana”, following his nomination as correspondent to the Academia Brasileira de Letras in 1998, Mia Couto pointed out how he found in Guimarães Rosa’s works the possibility to use a poetic language to recreate in literature a socially and culturally diverse universe –in his case the Mozambiquean countryside. There are several common elements from João Guimarães Rosa that we see reoccurring in the works of Mia Couto. The settings are often the rural countryside (the Sertão and the Mozambiquean savanna) andjust as Guimarães Rosa, Mia Couto uses a poetic language loaded with neologisms. The stories also often relate to various popular myths. In this essay, we will make some comparisons based on some common elements between the short stories “A terceira margem do rio” in Primeiras estórias3of Guimarães Rosa and “Nas águas do tempo” in Estórias abensonhadasofMia Couto. We will take some examples from these texts and study the degree of similarity, but also differences.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Ramos.pdf: 1360351 bytes, checksum: ca47e0250ac55fa87333ad0e02d740ba (MD5) Previous issue date: 2010-10-29 / This work is located in the textual production area and approaches the revealing of implicit meanings in the poetical language of Guimarães Rosa in a short story of Tutaméia (Terceiras Estórias), with the title João Porém, o criador de perus (João Porém, the Turkey Breeder). From a reference system guided by the author, the clues and misleads of the Aletria e hermenêutica foreword, we seek to unveil the secrets of the ingenious enunciation of Guimarães Rosa, which is characterized by the poetical language with which the author creates and recreates lexical units for the linguistic representation of the text. This study is theoretically based on the principles of Critical Discourse Analysis with a social and cognitive branch, of Textual Linguistics, and on studies carried out in relation to the poetical language. Following Jauss (1989), we performed a heuristic, which is linear. Then, we performed the hermeneutic reading, which is non-linear, complemented by inter-texts of a variety of knowledge areas. The findings demonstrate that in the selected short story, the story of João Porém, a back-country dweller that prospers and that brings prosperity to his home county, creates love and remains loyal to a maiden made up by his fellow countrymen, may be defined as belonging to an abstraction. Its purpose is not restricted to entertainment, but to provide learning to readers on the poetical language, which literarily represents the oral mineira variety, on transcendence, with references to platonic reminiscences and in disguise, alluding to the golden years of Brazilian culture / Este trabalho está situado na área de produção textual e tem por tema o desvelamento de sentidos implícitos da linguagem poética de Guimarães Rosa em um conto de Tutaméia (Terceiras Estórias), intitulado João Porém, o criador de perus . Partindo de um sistema de referência orientado pelo próprio autor, as pistas e os despistes do prefácio Aletria e hermenêutica , buscamos o desvelar dos segredos da enunciação engenhosa de Guimarães Rosa, caracterizada pela linguagem poética com a qual o autor cria e recria unidades lexicais para a representação lingüística do texto produto. Esta pesquisa está fundamentada teoricamente em princípios da Análise Crítica do Discurso com vertente sóciocognitiva, da Linguística Textual e em estudos realizados a respeito da linguagem poética. Seguindo Jauss (1989), efetuamos a leitura heurística que é linear. A seguir, foi realizada a leitura hermenêutica, que é alinear, complementada por intertextos de diversas áreas do saber. Os resultados obtidos demonstram que, no conto selecionado, a estória de João Porém, um sertanejo que prospera e faz próspera sua província natal, que cria amor e permanece fiel a uma donzela inventada por seus conterrâneos, pode ser definida como de abstração , cuja finalidade não se restringe ao entretenimento, mas ao aprendizado de seus leitores, acerca de sua linguagem poética, fundamentada na variedade oral mineira, acerca da transcendência, com referência a reminiscência platônica e, disfarçadamente, aludindo aos anos dourados da cultura brasileira

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cleide Aparecida de Souza Cazarotto.pdf: 2380624 bytes, checksum: bf19532fdaf7b47a89b501f2e67f4b4a (MD5) Previous issue date: 2011-02-15 / The overall objective of the study of the short story "O Recado do Morro," the writer João Guimarães Rosa (1908-1963), integrated into the Corpo de Baile anthology (1956), to elucidate the work of hybridization of form, structure and language of the tale Using data from the traveler's field notebooks author and reported in narrative creation process. The understanding of the work designed by us as fictional trans interested in with regard to how the empirical reality is translated by the books (and Boiada 1 Boiada 2) and transformed by the antics of the fictional narrator-traveler, reader, creator and witness simultaneously. The emergence of history, from the perspective of the author diplomat, pointed to the difference reflected in latu and strict sense - the movement of time and space travel through the memory in fable flow of images and maps of the rich nature of the Hinterland Miner. Scenarios and field trials of poetic language in the telling of stories in sync. In this deployment of meta-narratives, the dialogism is the method that implements the parallel tale books and field - between the last collection (Travel, 1952) and present the report (in constant update.) The major effect is marked by the journey of the invention (Seven Stories and seven Messegers), through the other, human and geographical otherness that are meant to represent and refract the author's intentions in terms of a universal message: "O Recado do Morro , o Morro da Garça in the region of Cordisburgo in trans poetry to" The Scrap of Earth. " In the dynamics of travel, the polyphonic narrative finds its dual core, the poetic and linguistic identity uniqueness Rosa, once degenerated by the memory flow, point to the utopia of this unfinished the work in virtual coexistence and current. These are the basic principles raised by the reading of discovery and invention, crossing, contemplation and interactivity, this dissertation / O objetivo geral do estudo do conto O Recado do Morro , do escritor João Guimarães Rosa (1908-1963), integrado à antologia Corpo de Baile (1956), é elucidar o trabalho de hibridação da forma, estrutura e linguagem do conto com os dados das Cadernetas de Campo do viajante autor e a narrativa relatada em processo de criação. A compreensão do trabalho concebido por nós como transcriação ficcional interessou-nos no tocante à maneira como a realidade empírica é traduzida pelas cadernetas (Boiada 1 e Boiada 2) e transformada pelas artimanhas ficcionais do narrador-viajante, leitor, testemunha e criador simultâneos. O emergir da história, sob o olhar do autor diplomata, apontou-nos a diferença refletida, em lato e stricto sensu o movimento do tempo e espaço da viagem pela via da memória em fluxo fabular de imagens e da cartografia da rica natureza do sertão mineiro. Cenários e campos de experimentação da linguagem poética em relato de histórias em sincronia. Neste desdobramento de meta-narrativas, a dialogia é o método que concretiza o paralelismo conto e cadernetas de campo entre o passado da recolha (Viagem de 1952) e o presente do relato (em permanente atualização). O grande efeito final é marcado pela viagem da invenção (sete histórias e sete recadeiros), por meio do Outro, humano e geográfico, alteridades que têm a função de representar e refratar as intenções do autor em função de um recado Universal: O Recado do Morro , o Morro da Garça na região de Cordisburgo, em transcriação poética para O Recado da Terra . Na dinâmica das viagens, a narrativa polifônica encontra seu duplo centro, a singularidade poética e a identidade lingüística rosiana que, uma vez degeneradas pelo fluxo da memória, apontam para a utopia do presente inacabado na obra, em coexistência virtual e atual. Estes são os princípios básicos levantados pela leitura de descoberta e invenção, travessia, contemplação e interatividade, nesta dissertação

O presente trabalho apresenta a hipótese de que Primeiras estórias (1962) é o ponto de chegada a uma expressão estética arduamente conquistada por Guimarães Rosa. Parte dessa conquista estaria alicerçada na experiência epigráfica e em personagens que, de um segundo plano, assomam à frente do palco como protagonistas. Aparentes sucedâneos dos poemas narrativos de Magma (1936) os paratextos parecem ensaios paralelos em que o escritor experimenta a narrativa enxuta pelo recorte de textos alheios, ou criados sob a égide do pseudônimo. As epígrafes não encimam todos os textos que antecedem Primeiras estórias, de modo a chamar a atenção para a correspondência entre paratexto, protagonista e tema. Narrativas que trazem protagonistas crianças, personagens paradigmáticos para a compreensão da família, iniciam a série de textos sem epígrafes. Paralelamente, epígrafes e personagens obrigam à constatação da figura do autor implicado, a qual confirma as opções estéticas do escritor, em especial, a do apreço pela forma narrativa curta. / This thesis proposes the hypothesis that Brazilian writer João Guimarães Rosa’s The Third Bank of the River and Other Stories [Primeiras estórias, 1962; English translation published in 1968] is the author’s arrival point after a strenuous path toward aesthetic expression. Such achievement may be partially explained by the support provided by the book’s epigraphic experience, and also by the use of characters who apparently have a secondary role but eventually spring to the narrative foreground as protagonists. The paratextual elements could be described as “narrative poems”, similar to the ones Rosa wrote for Magma [collected poetry, 1936], as well as “parallel essays”, in which Rosa experiments with the genre of the very short narrative, through the excision and framing of texts written by others or the creation of epigraphs signed by pseudonyms. Not all texts have epigraphs, in order to highlight the correspondence between the paratext, the protagonist and the theme. The narratives where the protagonists are children (who are considered as paradigmatic characters in that they allow us to better understand how families are configured) are placed at the beginning of the section without epigraphs. At the same time, both the epigraphs and the characters in the stories lead us to recognize the presence of an implied author, which is a confirmation of Rosa’s aesthetic choices, especially concerning his preference for the genre of the short narrative.

O presente trabalho apresenta a hipótese de que Primeiras estórias (1962) é o ponto de chegada a uma expressão estética arduamente conquistada por Guimarães Rosa. Parte dessa conquista estaria alicerçada na experiência epigráfica e em personagens que, de um segundo plano, assomam à frente do palco como protagonistas. Aparentes sucedâneos dos poemas narrativos de Magma (1936) os paratextos parecem ensaios paralelos em que o escritor experimenta a narrativa enxuta pelo recorte de textos alheios, ou criados sob a égide do pseudônimo. As epígrafes não encimam todos os textos que antecedem Primeiras estórias, de modo a chamar a atenção para a correspondência entre paratexto, protagonista e tema. Narrativas que trazem protagonistas crianças, personagens paradigmáticos para a compreensão da família, iniciam a série de textos sem epígrafes. Paralelamente, epígrafes e personagens obrigam à constatação da figura do autor implicado, a qual confirma as opções estéticas do escritor, em especial, a do apreço pela forma narrativa curta. / This thesis proposes the hypothesis that Brazilian writer João Guimarães Rosa’s The Third Bank of the River and Other Stories [Primeiras estórias, 1962; English translation published in 1968] is the author’s arrival point after a strenuous path toward aesthetic expression. Such achievement may be partially explained by the support provided by the book’s epigraphic experience, and also by the use of characters who apparently have a secondary role but eventually spring to the narrative foreground as protagonists. The paratextual elements could be described as “narrative poems”, similar to the ones Rosa wrote for Magma [collected poetry, 1936], as well as “parallel essays”, in which Rosa experiments with the genre of the very short narrative, through the excision and framing of texts written by others or the creation of epigraphs signed by pseudonyms. Not all texts have epigraphs, in order to highlight the correspondence between the paratext, the protagonist and the theme. The narratives where the protagonists are children (who are considered as paradigmatic characters in that they allow us to better understand how families are configured) are placed at the beginning of the section without epigraphs. At the same time, both the epigraphs and the characters in the stories lead us to recognize the presence of an implied author, which is a confirmation of Rosa’s aesthetic choices, especially concerning his preference for the genre of the short narrative.

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / This dissertation aims to reflect upon the presence of animals in Literature, seeking to elucidate compositional elements of selected texts from the work of the writer João Guimarães Rosa in which the bestiary theme, mainly, inserted in new literary writing, can be discussed. In order to do that, firstly we will travel, in a concise way, through Rosa´s biography and also we will privilege a perspective that aims at thinking the presence of animals in the literary journey of Guimarães Rosa. Following that we will present his last work, Ave, Palavra, whose texts portray the animal theme intensely. More than that, we magnified our view to the existing relationship between Man and animal in a modern perspective since Rosa´s texts allow us to reflect those biases because of its contents whose aesthetic procedures dialogue directly with the characteristics of modern literary construction or, at least, renewed textual configurations. After, we reflected upon literary genres, contemplating, specially, the poetic prose in Rosa´s works, enabling better understanding about the issues that round Rosa´s zoopoetic. It was imperatively necessary, before investigating Rosa´s bestiary specifically, a conceptual view and a historical resumption about the bestiary´s genre, focusing on the medieval times, subsequently to a contextualization of zooliterature, revisited and updated; lastly, upon the analysis of the texts Aquário (Berlim) and Aquário (Nápoles) , from Ave, Palavra, we sought to highlight Rosa´s style of bestiary and also the light of the investigative project of ecocriticism. Therefore, we worked with the complexity of Guimaraes´Rosa writings regarding the bestiaries, having as ballast, issues raised on texts from his literary career and, above all, from his posthumous work, Ave, Palavra, reflecting about the boundaries between human and non human, which enables an interpretative eye upon the picture of the modern man. / Esta dissertação se propõe refletir acerca da presença dos animais na literatura, objetivando elucidar elementos composicionais de textos selecionados da obra do escritor João Guimarães Rosa, nos quais a temática bestiário, principalmente, inserida em novos fazeres literários pode ser discutida. Para isto, primeiramente, percorremos, de forma concisa, a biografia de Rosa, e também tratamos de privilegiar uma ótica que espera pensar a presença dos animais na trajetória literária rosiana. Na sequência, apresentamos sua última obra, Ave, Palavra, cujos textos trabalham com a temática sobre os animais de forma intensa. Mais do que isso, ampliamos nosso olhar para relação existente entre Homem e animal em uma perspectiva moderna, uma vez que os textos rosianos permitem reflexões por esses vieses, devido aos conteúdos cujos procedimentos estéticos dialogam diretamente com as características da construção literária moderna ou, pelo menos, com renovadas configurações textuais. Posteriormente, refletimos sobre os gêneros literários, contemplando, especialmente, a prosa poética nas produções de Rosa, possibilitando melhores compreensões sobre questões que circundam a zoopoética rosiana. Fizeram-se impreterivelmente necessárias, antes de investigar o bestiário rosiano especificamente, uma observância conceitual e uma retomada histórica a respeito do gênero bestiário, focalizando o período medieval, subsequente a uma contextualização da zooliteratura revisitada e atualizada; por fim, nas análises dos textos Aquário (Berlim) e Aquário (Nápoles) , de Ave, Palavra, buscou-se evidenciar o bestiário ao estilo rosiano e à luz de algumas premissas investigativas da ecocrítica. Trabalhamos, deste modo, a complexidade da escritura de João Guimarães Rosa com relação aos bestiários, tendo como lastro questões suscitadas em textos de sua carreira literária e, sobretudo, de sua obra póstuma, Ave, Palavra, refletindo sobre a fronteira entre humano e inumano, a qual oportuniza olhares interpretativos sob a figura do homem moderno. / Mestre em Teoria Literária

O presente trabalho apresenta a hipótese de que Primeiras estórias (1962) é o ponto de chegada a uma expressão estética arduamente conquistada por Guimarães Rosa. Parte dessa conquista estaria alicerçada na experiência epigráfica e em personagens que, de um segundo plano, assomam à frente do palco como protagonistas. Aparentes sucedâneos dos poemas narrativos de Magma (1936) os paratextos parecem ensaios paralelos em que o escritor experimenta a narrativa enxuta pelo recorte de textos alheios, ou criados sob a égide do pseudônimo. As epígrafes não encimam todos os textos que antecedem Primeiras estórias, de modo a chamar a atenção para a correspondência entre paratexto, protagonista e tema. Narrativas que trazem protagonistas crianças, personagens paradigmáticos para a compreensão da família, iniciam a série de textos sem epígrafes. Paralelamente, epígrafes e personagens obrigam à constatação da figura do autor implicado, a qual confirma as opções estéticas do escritor, em especial, a do apreço pela forma narrativa curta. / This thesis proposes the hypothesis that Brazilian writer João Guimarães Rosa’s The Third Bank of the River and Other Stories [Primeiras estórias, 1962; English translation published in 1968] is the author’s arrival point after a strenuous path toward aesthetic expression. Such achievement may be partially explained by the support provided by the book’s epigraphic experience, and also by the use of characters who apparently have a secondary role but eventually spring to the narrative foreground as protagonists. The paratextual elements could be described as “narrative poems”, similar to the ones Rosa wrote for Magma [collected poetry, 1936], as well as “parallel essays”, in which Rosa experiments with the genre of the very short narrative, through the excision and framing of texts written by others or the creation of epigraphs signed by pseudonyms. Not all texts have epigraphs, in order to highlight the correspondence between the paratext, the protagonist and the theme. The narratives where the protagonists are children (who are considered as paradigmatic characters in that they allow us to better understand how families are configured) are placed at the beginning of the section without epigraphs. At the same time, both the epigraphs and the characters in the stories lead us to recognize the presence of an implied author, which is a confirmation of Rosa’s aesthetic choices, especially concerning his preference for the genre of the short narrative.