Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8924_Tese de Ernesto de Souza Pachito.pdf: 1806785 bytes, checksum: e4f4db814ed58caeac602c5e873e73d2 (MD5) Previous issue date: 2015-06-25 / Após a grande operação de se conferir maior materialidade à linguagem das artes, iniciada com consciência de luta de classes em torno da época de Courbet, intensificada em várias alas do modernismo, inclusive literário, no fim do século XX e início do século XXI, Haroldo de Campos empreende um poema passadista, A Máquina do mundo repensada, de 2000, que faz a revisão das cosmovisões, científicas em maior ou menor grau, de Ptolomeu à física contemporânea, e se detém numa oposição complementar que não se subsume num termo superior. Pura materialidade ou não? O físico ou o além do físico? Um Deus imanente ou presença de alguma transcendência divina? Ou o agnosticismo? A construção de um poema, por parte de Haroldo de Campos, pleno de revérberos sonoros e imagéticos dotado igualmente de concreção e imponderabilidade nesses revérberos e em símbolos (no sentido do artista e pensador alemão Wolfgang von Goethe) de profundidade semântica no mínimo incerta. Peirce, seu conceito de quale-consciênscia, sua doutrina do sinequismo e sua concepção de monismo. A possível ou desejável reabilitação de um sentido ético para as artes, após os relativismos ditos pós-modernistas. / Since Courbet times, many artists tried to suppress metaphysics from the language of arts in general, including poetry. Many of them made this wide and deep movement with a sense of struggle of classes, being marxists or not. In XXth century, many wings of modernism intensified the search for this goal. At the end of the same century, in the turning to XXIst century, Haroldo de Campos wrote his poem A Máquina do mundo repensada (2000) a work where the lyric subject finds himself caught between complementary oppositions that didn't go to a superior term, at the end of the writting. These dualities were not subsumed under any general term. Metaphysics or not? A world constituted only by matter or there would be something more beyond matter? In this work Haroldo de Campos made the historical and philosophical review of practically all cosmology since Ptolomeu to contemporary times. At the end of the poem he is still in a dilemma between an immanent and a transcendental God, or agnosticism. A Máquina do mundo repensada is a construction full of reverberations of sounds and images, these echoes make fields that project themselves and all signs beyond mere phonetic and imagetic matter, and they operate with symbols (in Wolfgang von Goethe's sense) whose semantic field vanishes into uncertainty and infinity. Peirce, his concept of quale-counsciousness, his monism and his sinechism. The possibility and/or the importance of a sense of ethics in arts after so called relativistic post-modernism.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-03-09T18:23:54Z No. of bitstreams: 1 ArmandoSergioDosPrazeres_TESE.pdf: 3591303 bytes, checksum: 00708b60f21c5b815365eadab25c983f (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-03-10T00:16:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ArmandoSergioDosPrazeres_TESE.pdf: 3591303 bytes, checksum: 00708b60f21c5b815365eadab25c983f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T00:16:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ArmandoSergioDosPrazeres_TESE.pdf: 3591303 bytes, checksum: 00708b60f21c5b815365eadab25c983f (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Esta pesquisa consiste na realiza??o de uma esp?cie de roteiro de leitura do livro Gal?xias, de autoria do poeta, cr?tico e tradutor brasileiro Haroldo de Campos, com base nos pressupostos conceituais do barroco hist?rico e trans-hist?rico. Prop?e-se, deste modo, um poss?vel mapeamento das refer?ncias que engendram pequenas est?rias em rota??o pelas p?ginas gal?ticas, visando proporcionar ao leitor uma modalidade de guia que possa incitar tanto mais a frui??o da referida obra. Para tal empresa, buscou-se assinalar as marcas expressivas que definem a po?tica haroldiana como singular pr?tica barroca na modernidade, investigando em sua obra as conex?es tecidas com o Barroco, a fim de verificar os modos operacionais empregados pelo Poeta no seu exerc?cio de tradu??o das tradi??es liter?rias. Gal?xias, a nosso ver, constitui este projeto po?tico de alta voltagem barroca, am?lgama de recursos criativos i?ados da mais rica tradi??o liter?ria, nacional e estrangeira, e processados antropofagicamente nas sendas da produ??o art?stico-liter?ria contempor?nea. Publicado pela primeira vez em 1984, contendo cinquenta p?ginas-fragmentos, o livro de Haroldo de Campos surge para, dentre outros fins, suscitar o entrecruzar de g?neros liter?rios, como a prosa e a poesia; dissolver as fronteiras entre a cor local e a dic??o alheia; transfundir tradi??o e modernidade; fundir arte e ideologia; mixar fato e fantasia; remixar forma e conte?do, superpor significado e significante. Todos estes procedimentos liter?rios, intersemiotizados, promovem uma caleidosc?pica tessitura verbal que empreende, nas palavras do autor, ?a viagem como livro e o livro como viagem? (CAMPOS, 2004, p. 119). Viagem esta, urdida por uma rede intertextual e par?dica, dada a ver atrav?s de inventivos recursos fono-pros?dicos, donde sobressaltam alitera??es, anagramas, paronom?sias e trocadilhos, desenhando no curso gal?tico sibilantes e sinuosas imagens que reivindicam a l?dica co-participa??o do leitor para a frui??o plena da leitura. Isto posto, nosso roteiro de leitura empenha-se sobretudo na tentativa de amplificar os ecos das constru??es ?picas e epif?nicas que transitam pelas p?ginas da obra, que ora velam, ora revelam pequenas est?rias que, por um instante apreendidas, podem descortinar outras tantas est?rias e, com isso, tornar a leitura ainda mais prazerosa. O fim primeiro das Gal?xias, assim entendemos, n?o ter? sido outro sen?o o da fecunda??o do gosto pela leitura. Da?, nosso roteiro de leitura: fecundar no leitor o gosto pelas leituras gal?ticas, tal qual a leitura das Gal?xias de Haroldo de Campos. / This investigation consists in the proposition of a kind of reading guideline for the book Gal?xias (Galaxies, in a free translation), written by the Brazilian poet, reviewer and translator Haroldo de Campos, based on the conceptual tenets of the historical and transhistorical baroque. Thus, a possible mapping of the references, which generates little rotating stories over the ?galactic? pages, is proposed, aiming at providing the reader with a kind of guideline that encourages him or her to go deeper into the book fruition. For that purpose, the expressive marks that define the haroldian poetry as singular baroque practice in modernity was searched for, by means of investigating, in his poetic work, the connections interlaced with the Baroque, in order to check the operative ways the author dealt with in his translation of the literary traditions. Gal?xias, in my opinion, is a baroque high voltage poetic project that blends creative resources extracted from the richest national and foreign literary tradition, processed anthropophagically in the ways of the contemporary artistic production. Published by the first time in 1984, with fifty pages, the Haroldo de Campos? book comes out for, among other purposes, prompting the literary genres interlace, as prose and poetry; dissolving the boundaries between local color and alien diction; transfusing tradition and modernity; melting art and ideology; mixing fact and fantasy; remixing form and content, superposing signified and signifier. All these literary proceedings, intersemioticized, promote a kaleidoscopic verbal weave, which undertakes, in the author?s words, ?the travel as a book and the book as a travel? (CAMPOS, 2004, p. 119, my translation). This travel, is achieved by means of an intertextual and parodic net, made known through inventive phono-prosodic resources, in which alliterations, anagrams, paronomasias and wordplays come forth, drawing on the galactic path, sibilant and sinuous images that claim the reader?s ludic copartnership for full reading fruition. Having said that, our reading guideline is chiefly focused on the attempt to amplify the construction of the epic and epiphanic echoes that transit by the work pages, and these echoes both veil and unveil little stories that, once digested, might uncover many other stories and, thus, make reading even more pleasing. The main aim of Gal?xias, I think, is no other than to encourage a liking for reading. The same goes for our reading guideline: to back up the reader to enjoy the galactic reading, just like the reading of Haroldo de Campos? Gal?xias.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-16T14:17:30Z No. of bitstreams: 1 2014_RaquelBernardesCampos.pdf: 1139915 bytes, checksum: 37f29ba281d1cd0c642103336d448f30 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-02-05T19:11:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RaquelBernardesCampos.pdf: 1139915 bytes, checksum: 37f29ba281d1cd0c642103336d448f30 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-05T19:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RaquelBernardesCampos.pdf: 1139915 bytes, checksum: 37f29ba281d1cd0c642103336d448f30 (MD5) / Proponho, nessa dissertação, uma análise dos primeiros trabalhos dos poetas Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari, de seus livros de estreia (O Rei Menos o Reino, O Auto do Possesso e O Carrossel, respectivamente) à revista Noigandres que, antes do concretismo consolidado enquanto movimento, já apresentava elementos inovadores poéticos, que desafiavam a crítica nacional. A análise é feita tendo em vista os elementos ideogrâmicos de construção poética, os elementos sonoros como a paronomásia, recursos como a parataxe, a teoria da montagem e a importância da oralidade à leitura do poema. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / I propose, through this dissertation, an analysis of Augusto de Campos, Haroldo de Campos and Décio Pignatari‟s first works, from their debut books (O Rei Menos o Reino, O Auto do Possesso and O Carrossel, respectively) to the Noigandres magazine which, before concretism was consolidated as a movement, already introduced innovator elements in its poetry, defying the national criticism. The analysis is done prioritizing the ideogramic elements, the sonorous elements, means like the parataxis, the montage theory and the importance of the orality to the reading of the poem.

Orientador : Rosemary Arrojo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Intituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-27T21:52:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreno_Silene_D.pdf: 12141311 bytes, checksum: 19cbe13a22c6e806d34f145afb83715c (MD5) Previous issue date: 2001 / Doutorado

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-05-07T21:12:27Z No. of bitstreams: 2 Tese - Paulo Alberto da Silva Sales - 2014.pdf: 1885527 bytes, checksum: 18256a50ee213d764404ab0aba9b25a5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-05-07T21:13:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Paulo Alberto da Silva Sales - 2014.pdf: 1885527 bytes, checksum: 18256a50ee213d764404ab0aba9b25a5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-07T21:13:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Paulo Alberto da Silva Sales - 2014.pdf: 1885527 bytes, checksum: 18256a50ee213d764404ab0aba9b25a5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Dans cette recherche, nous développerons dans un premier temps, une étude interdisciplinaire sur la notion d'écriture que nous avons adoptée à la lecture des oeuvres de Roland Barthes, de Jacques Derrida et d'autres théoriciens post-structuralistes qui pensent le texte comme un « événement » comme un « devenir » et comme une « offre » faite dans le « jeu textuel » arbitrée par l´éternelle répétition avec une différence critique et ironique. L'écriture est, selon l'idée centrale de notre thèse, la notion qui s'applique le mieux à des récits fictifs de la contemporanéité. En effet, ceux-ci contiennent simultanément dans leur structure, des aspects fictionnels, critiques et théoriques. En se repliant sur elle-même, l'écriture présente des aspects auto-conscientset auto-réflexifs, que nous connaissons comme de la métafiction. Grâce au contenu métafictionnel dont s'approprie l'écriture, il y a réfutation de la mimêsis et de la vraisemblance, au sens aristotélicien du terme, pour la représentation de l'ingéniosité de la fiction et dans le même temps, la convocation du lecteur à une participation active dans la construction des sens du texte. Dans ce paradoxe métafictionnel, l'écriture revisite aussi des aspects et des faits de l'historiographie à travers un examen problématisant associé à des stratégies textuelles transgressives comme l'ironie, la parodie et le pastiche. À cette relecture des faits historiques, unis à l´auto-conscience de la fiction, l'écriture est, aussi, une métafiction historiographique. Et comme elle appartient principalement à l´univers romanesque, dont la portée est très large, l´écriture s'approprie également d'autres genres, leur offrant une nouvelle signification et les déstabilisant, en les rendant fluides et hybrides. Nous pouvons citer comme exemples, d'autres genres intégrés par l'écriture, tels que l´autobiographie, la biographie, la lettre, le journal et d´autres types de textes de nature critico - théorique, comme l´essai, entre autres. Avec sa nature intertextuelle et interdisciplinaire, l´écriture favorise toujours et à chaque lecture, un nouveau regard critique de l'histoire, de la fiction et de l'écriture littéraire elle-même. En général, on considère que la première oeuvre qui remet en question ses propres procédés narratifs est Don Quichotte, mais on a déjà remarqué certains aspects, dans une moindre mesure, dans la biographie romancée et picaresque Lazarillo de Tormes, dont la paternité est inconnue. Ce fut, avant tout, à partir de l'évolution du roman anglais au XVIIIème siècle et du français aux XIXème et XXème siècles que le roman se revigore et se restructure. Et à notre avis, ce que nous appelons écriture dans notre thèse, est une nouvelle étape de l'évolution du récit fictif. Afin de mieux représenter tous les problèmes que nous venons de souligner, nous nous concentrerons, dans la deuxième partie de notre recherche, à l'examen d'une oeuvre passionnante de la contemporanéité brésilienne : le roman Memorial do fim – A morte de Machado de Assis, de l'écrivain du Pará Haroldo Maranhão. Après avoir lu plusieurs autres oeuvres de fiction de ces trente dernières années du XXème siècle, nous avons élu le roman de Maranhão comme le roman paradigmatique de la prose brésilienne postmoderne car non seulement il introduit dans la composition de son récit des questions de domaines de connaissances divers mais il déstabilise de nombreuses conventions et traditions littéraires cristallisées. Ledit roman présente des aspects imitatifs du pastiche ; il possède un contenu parodique avec une distance critique et ironique ; il revitalise les genres intimistes, en particulier la biographie, le journal et la lettre ; il désintègre l'idée d'un moi biographique / d´auteur en mettant le fait historique / biographique dans le même plan discursif que l´univers fictif, en plus d'être plurilinguistique. Après avoir souligné toutes ces questions, nous pouvons affirmer que le roman Memorial do fim est un nouveau type romanesque de la prose brésilienne contemporaine qui peut-être, dans les prochaines décennies, pourra être vu par les critiques comme le fondateur d'une tradition ou d'un canon. / Em nossa pesquisa, desenvolveremos, no primeiro momento, um estudo interdisciplinar a respeito da noção de escritura que adotamos a partirda leitura das obras de Roland Barthes, de Jacques Derrida e de outros teóricos pós-estruturalistas que pensam o texto como um “acontecimento”, como um “devir” e como um “lance” feito no “jogo textual” mediadopela eterna repetição com diferença crítica e irônica. A escritura é, segundo a ideia central de nossa tese, a noção que melhor se aplica a narrativas ficcionais da contemporaneidade por estas conterem na sua estrutura, simultaneamente, aspectos ficcionais, críticos e teóricos. Ao dobrar-se sobre si mesma, a escritura apresenta aspectos autoconscientes e autorreflexivos, que conhecemos como metaficção. Por meiodo teor metaficcional do qual a escritura se apropria, há a refutação da mimesis e da verossimilhança, no sentido aristotélico do termo, para a representação do engenho da ficção e, ao mesmo tempo, a convocação do leitor a uma participação ativa na construção dos sentidos do texto. Neste paradoxo metaficcional, a escritura também revisita aspectos e fatos da historiografia por meio de uma revisão problematizadora associada às estratégias textuais transgressivas, tais como a ironia, a paródia e o pastiche. A essa releitura dos fatos históricos, unidos à autoconsciência da ficção, a escritura é, também, uma metaficção historiográfica. E por pertencer, sobretudo, ao âmbito romanesco, cuja abrangência é extremamente ampla, a escrituratambém se apropria de outros gêneros, a fim de ressignificá-los e de desestabilizá-los, tornando-os fluidos e híbridos. Como exemplos de outros gêneros incorporados pela escritura, citamos a autobiografia, a biografia, a carta, o diário e outras tipos textuais de natureza crítico-teórica, como o ensaio, por exemplo. Por sua natureza intertextual e interdisciplinar, a escritura promove, sempre e a cada leitura, um novo olhar crítico da história, da ficção e da própria escrita literária. Em geral, considera-se que a primeira obra a questionar seus próprios procedimentos narrativos é Dom Quixote, mas, já percebemos alguns aspectos, em menor grau, na biografia romanceada e picarescaLazarilho de Tormes, cuja autoria é desconhecida. Foi, sobretudo, a partirda evolução do romance inglês no século XVIII e do francês nos séculos XIX e XX que o romance se revigorou e se reestruturou. E, a nosso ver, o que chamamos de escritura em nossa tese é um novo estágio evolutivo da narrativa ficcional. Com o intuito de melhor representar todos os problemas que já destacamos, nos deteremos, na segunda parte de nossa pesquisa, no exame de uma obra instigante da contemporaneidade brasileira: o romance Memorial do fim – A morte de Machado de Assis, do escritor paraense Haroldo Maranhão. Após a leitura de várias outras obras de ficção dos últimos trinta anos do século XX, elegemos o romance de Maranhão como o romance paradigmático da prosa brasileira pós-moderna porintroduzir na composição de sua narrativa questões de domínios de conhecimentos diversos e por desestabilizar inúmeras convenções e tradições literárias cristalizadas. O referido romance apresenta aspectos imitativos do pastiche;possui teor paródico com distância crítica e irônica; revitaliza os gêneros intimistas, principalmente a biografia, o diário e a carta; desintegra a ideia de um eu biográfico/autoral ao colocar o fato histórico/biográfico no mesmo plano discursivo do heterocosmo fictício, além de ser plurilinguístico.Julgamos, por todas essas questões por nós apontadas, ser o romanceMemorial do fim um novotipo romanesco da prosa brasileira contemporânea que, talvez, nas próximas décadas, possa ser visto pelos críticos como o fundador de uma tradição ou um cânone.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-23T15:22:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FocalizacaoTetramentoDel-Rei.pdf: 2716971 bytes, checksum: fd69bc1adab0560f2eb92cfc18f68e0b (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-23T15:24:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FocalizacaoTetramentoDel-Rei.pdf: 2716971 bytes, checksum: fd69bc1adab0560f2eb92cfc18f68e0b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-23T15:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FocalizacaoTetramentoDel-Rei.pdf: 2716971 bytes, checksum: fd69bc1adab0560f2eb92cfc18f68e0b (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / L’objectif de ce travail est de réaliser une étude sur la narrative dans l’« O Tetraneto Del-Rei » (1982), de Haroldo Maranhão (1927-2004). Divisé en trois chapitres, le travail se poursuit, d’abord, par une présentation d’Haroldo Maranhão, son oeuvre et sa contribution à la littérature du Pará et du Brésil. Ensuite, il focalise le langage du romance, soulignant la parodie (HUTCHEON, 1989; GENETTE, 2006), à travers laquelle on constate l’attribut de la vérité des textes officiels de « la découverte du Brésil ». Après, on aborde le concept de focalisation, proposé par Reis et Lopes (1987), mettant en évidence le conflit entre deux narrateurs, narrateur omniscient et narrateur interne fixe. Les changements dans la narrative permettent au lecteur de découvrir le constat de l’historiographie coloniale brésilienne, ainsi que le plaisir du texte, comme un exemple de ce que Roland Barthes (2002) appelle « le texte de jouissance ». / O objetivo deste trabalho é realizar um estudo do foco narrativo no romance O Tetraneto Del-Rei (1982), de Haroldo Maranhão (1927-2004). Dividido em três capítulos, o trabalho passa, primeiramente, por uma apresentação acerca de Haroldo Maranhão, sua obra e sua contribuição para a literatura do Pará e do Brasil. Em seguida, foca a linguagem do romance, com destaque para a paródia (HUTCHEON, 1989; GENETTE, 2006), por meio da qual é contestado o atributo de verdade dos textos oficiais do “descobrimento do Brasil”. Por fim, aborda o conceito de focalização, com base em Reis e Lopes (1987), com destaque para o conflito entre dois narradores, um narrador omnisciente e um narrador interno fixo. As mudanças de foco narrativo permitem ao leitor experimentar tanto a contestação da historiografia colonial brasileira, quanto o prazer do texto, como um exemplo do que Roland Barthes (2002) chamou de “texto de gozo”.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moises Ferreira do Nascimento.pdf: 530854 bytes, checksum: 89b7d0879b8361a522c9f24a781262cc (MD5) Previous issue date: 2012-06-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esse trabalho analisa a crítica à Formação da literatura brasileira momentos decisivos, de Antonio Candido, elaborada por Afrânio Coutinho, Haroldo de Campos e Luiz Costa Lima. Como se sabe, a Formação, assim como a noção de sistema literário ali esboçada pelo crítico-historiador, é um marco para os estudos histórico-literários, configurando-se na mais importante, senão única, teoria da literatura brasileira. Passados um pouco mais de cinquenta anos de sua publicação, e compreendendo o seu papel basilar para aquilo que convencionalmente se compreende como literatura brasileira, propõe-se aqui através do olhar de três dos mais importantes críticos literários brasileiros estudar o processo de recepção crítica da obra-mestre de Candido ao longo da segunda metade do século XX, numa tentativa de apreender o seu lugar na historiografia literária contemporânea / The following project aims at analyzing the criticism made by Afrânio Coutinho, Haroldo de Campos and Luiz Costa e Lima on Antonio Candido s Formação da literatura brasileira momentos decisivos. As already known, the book mentioned above, as well as the notion of literary system there outlined by the critic and historian, is a milestone for literary-historical studies, shaping it into one of the most important theory of Brazilian Literature, if not the only one. More than fifty years since its publication, and comprehending its basic role in what is conventionally understood as Brazilian Literature, it is, thus, proposed through three of the most important literary critics point of view to study the process of critic reception of Candido s master piece during the second half of the 20th century, in an attempt of seizing its spot in contemporary Literary Historiography

Orientador: Antonio Alcir Bernárdez Pécora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T18:51:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scudeller_Gustavo_D.pdf: 2986764 bytes, checksum: 3727498fd871f3d35722837f19ca8943 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Crítica e a teoria literária do século XX costumam definir a epopeia como um gênero de poesia arcaico, praticamente extinto na modernidade. Contudo, empregam as noções de épico e de poesia épica com notável recorrência para explicar como algumas das principais obras do período fazem do uso de tópicas tradicionais do gênero um elemento central de suas composições. Os Cantos (1930-1969), de Ezra Pound, Mensagem (1935), de Fernando Pessoa, e Invenção de Orfeu (1950), de Jorge de Lima, são casos paradigmáticos disso, sendo algumas das tópicas épicas adotadas por eles a concepção geral do poema como suma enciclopédica de saberes e experiências do passado, a preferência pelo verso de larga medida e a apropriação de motivos mitológicos na criação de seus heróis. Crítica e teoria dão, assim, testemunho da sobrevivência do gênero no período, mesmo que de maneira involuntária e fortuita. Tendo por base tais observações, este trabalho trata dos diferentes usos do épico na composição de Invenção do Mar (1997), do poeta cearense Gerardo Mello Mourão (1917-2007), e Galáxias (1984), do poeta paulista Haroldo de Campos (1929-2003), duas obras de considerável importância para se compreender o crescimento do interesse pelo gênero na poesia brasileira da segunda metade do século XX. Nossa tese é que estes poemas buscam no épico elementos para lidar com os novos desafios que se impõe à poesia moderna à medida que a expansão da cultura de massas e do consumo acaba por esvaziar as perspectivas de transformação social que animaram as utopias de vanguarda e os projetos nacionalistas da primeira metade do século, aos quais os poemas se mantêm vinculados. Nesta nova conjuntura, a poesia épica abandona o triunfalismo que caracterizava suas expressões tradicionais e passa a incorporar a perspectiva do fracasso como elemento central de sua composição, questionando o próprio sentido do fazer poético na modernidade / Abstract: Twentieth century literary theory and criticism usually define the epic as an archaic poetic genre that is virtually extinct in modernity. However, they frequently employ concepts like epic and epic poetry to explain how some of the major works of this period use traditional topics of that genre as their central compositional element. Ezra Pound¿s The Cantos (1930-1969), Fernando Pessoa¿s Mensagem (1935), and Jorge de Lima¿s Invenção de Orfeu (1950) are paradigmatic cases which draw on epic topics like the conception of the poem as an encyclopedic summary of experiences, the preference for the long poetic line, and the employment of mythological motifs in the creation of their heroes. Hence, criticism and theory, though fortuitous and unintentionally, testify to the survival of the epic genre in this period. Bearing these observations in mind, this study investigates the different uses of the epic in the composition of Invenção do Mar (1997), by Gerardo Mello Mourão (1917-2007), a poet from Ceará, and Galáxias (1984), by Haroldo de Campos (1929-2003), a poet from São Paulo. These books are considerably important to understand the growing interest in this genre in the Brazilian poetry of the second half of the twentieth century. Our thesis is that these poems seek elements in the tradition of the epic to handle the new challenges faced by modern poetry as the expansion of mass culture and consumption eventually voids the prospects of social transformation that inspired the utopias of the vanguard and the nationalist projects in the first half of the century, to which the poems remain bound. Under these new circumstances, epic poetry forgoes the triumphalism of its traditional expressions and incorporates the prospect of failure as its central compositional element, thus questioning precisely what it means to make poetry in modernity / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-04-18T11:52:40Z No. of bitstreams: 1 DIS_RAFAEL_COSTA_MENDES_COMPLETO.pdf: 1741598 bytes, checksum: eda624c0a2e5813eb9ad83baa2a1c13a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-18T11:52:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_RAFAEL_COSTA_MENDES_COMPLETO.pdf: 1741598 bytes, checksum: eda624c0a2e5813eb9ad83baa2a1c13a (MD5) Previous issue date: 2015-08-26 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Ce travail cherche ? rapprocher Haroldo de Campos et Henri Meschonnic ? partir d?un objet un commun, leur int?r?t pour les traductions bibliques. Henri Meschonnic place dans une position centrale la fonction th?orique-pratique de la traduction biblique au coeur de sa conception de la critique du rythme. Une pens?e r?volutionnaire du langage dans son d?passement des philosophies qui ont h?rit? d?un platonisme s?parant le m?taphysique et l?empirique, la forme du sens, la pratique d??criture et la th?orie. Selon Meschonnic, le rythme n?est pas une organisation du temps en intervalles et r?p?titions, mais une organisation de la forme en mouvement dans le langage, ce qui place le discours dans les bases des ?tudes sur le langage. Le texte biblique h?bra?que a une valeur exemplaire, en ce qui concerne l?utilisation d?une accentuation, les ta?amim, qui indique un itin?raire de lecture, une prosodie, une intonation, des pauses. Ainsi, est restaur? le statut ?nonciateur du texte sacr? au-del? de la lettre morte. Haroldo de Campos se r?f?re ? Henri Meschonnic pour la valeur esth?tique et th?orique reconnue de ses essais sur la traduction biblique. C?est fond? sur cette reconnaissance que ce travail se d?veloppe, s?appuyant sur les points communs et les divergences th?oriques ? partir desquels Haroldo de Campos d?veloppe son projet particulier de traduction qui privil?gie une po?sie biblique. / Este trabalho busca aproximar Haroldo de Campos e Henri Meschonnic a partir de um ponto em comum, o interesse nas tradu??es b?blicas. Henri Meschonnic coloca como central a fun??o te?rico-pr?tica da tradu??o b?blica para a funda??o da sua cr?tica do ritmo, trata-se de um revolucion?rio pensar sobre a linguagem pela supera??o das filosofias herdeiras de um platonismo que separa a metaf?sica do emp?rico, a forma do sentido, a pr?tica de escritura da teoria. O ritmo n?o seria uma organiza??o do tempo em intervalos e repeti??es, mas uma organiza??o da forma em movimento na linguagem, posicionando o discurso nas bases dos estudos sobre a linguagem. O texto b?blico hebraico tem valor exemplar, por utilizar uma acentua??o os ta?amim, que indicam um itiner?rio de leitura, pros?dia, entona??o, pausas. Assim, o texto sagrado restaura o seu valor de enunciador para al?m da letra morta. Haroldo de Campos indica Meschonnic com reconhecido valor est?tico e te?rico em seus ensaios sobre tradu??o b?blica. ? a partir desse reconhecimento que este trabalho se desenvolve, apontando para as aproxima??es e distanciamentos te?ricos a partir dos quais Haroldo de Campos desenvolve o seu projeto particular de tradu??o que privilegie uma poesia b?blica.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-04Bitstream added on 2014-06-13T20:23:02Z : No. of bitstreams: 1 toneto_djm_dr_arafcl.pdf: 1508652 bytes, checksum: 7113d07f75353006dd53c31770eb57c1 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem por objetivo analisar o poema A Máquina do Mundo Repensada de Haroldo de Campos, sob a perspectiva da abordagem sincrônica da literatura. O poema em questão é um espaço dialógico por excelência. Nele, história e utopia, ciência e religião apresentam-se inexoravelmente ligadas pela linguagem (em ação) do poema-palimpsesto: máquina cuja engrenagem procura instituir convergências entre as diversas áreas do conhecimento, rompendo fronteiras por meio da articulação entre o pensamento poético e outras formas de pensamento. A tese está dividida em três partes. Na primeira parte, são feitos comentários sobre a tópica da máquina do mundo e seu caráter alegórico. Em seguida, apresenta-se uma leitura analítica do poema. Esta parte está dividida em três capítulos, cada um correspondendo à análise de um dos três cantos do poema, os quais revelam, segundo a perspectiva de leitura aqui adotada, o caminho do poeta que repensa o mundo, a partir do ritual poéticoantropofágico que realiza com as obras de outros “pensadores do mundo”. Na última parte, apresenta-se uma discussão teórica sobre poesia e pensamento, em que são retomados aspectos mencionados ao longo da leitura do poema, vinculando-os ao estado das artes da poesia haroldiana. / The aim of this work is to analyze the poem A Máquina do Mundo Repensada de Haroldo de Campos, by synchronic perspective of literature approach. This poem is a dialogical space, by excellence. In it, history and utopia, science and religion are closely related by the language in action that organizes the poem-palimpsest: machine which engines constructs convergences between the different areas, above mentioned, and poetry, broking frontiers by the articulation of poetic thought and other ways of knowledge. The thesis is divided in three parts. At the first part, commentaries of the world machine are presented in relation to its allegorical character. Then, at the second part, there is an analytical reading of the whole poem. This part is divided in three chapters, each one corresponding to one of the three parts of the poem, which reveals, since the perspective here adopted, the way followed by the poet that thinks about the world, using his poetic words and an “anthropophagical ritual” with other poets that has thought about the world. At the last part, there is a theory discussion about the relations between poetry and thought, in which, the aspects that has been analyzed in the poem reading are retaking to show the state of arts of haroldian poetry.