The present work had objective to analyze the economic-financial viability of aquaculture projects investment in cages for native species (jundiá, pacu and curimba). Aquaculture/fishculture inside of agribusiness has been presenting a growing interest and it should continue like this next decades, tends in view the stagnation in the fish offer originating from of the capture and of the growing increase in the demand for food with the increment of the world population. The increase of the consumption of fish and the progress of the aquaculture demand information for taking of decision about the economic viability of the enterprises in this area, mainly to native species. The investors, producers, technicians, fomentation organs and other institutions affect to the area, need safe information for taking decision about economic-financial viability of aquaculture/fishculture projects. In this sense this work verified that the production of native species in cages in the reservoir of Itaipu is unviable for the species jundiá (Rhamdia quelen) and curimba (Prochilodus lineatus), and viable for the Pacu (Piaractus mesopotamicus), which presented better adaptive to the production system and the climatic conditions. Analysis of Investment Return, Rate of Return, profitable Index, Internal Return Rate (IRR), Net Present Value (NPV) and Payback Period, all favorable ones were shown positively, with positive probability of occurrence ranging between 5% to 95% (90%) of the return of investment in a period among two (2) for three (3) years for the Monte Carlo simulation method. / O presente trabalho teve como objetivo analisar a viabilidade econômico-financeira de investimento em projetos aqüícolas, especificamente em tanques-redes para espécies nativas (jundiá, pacu e curimba). A atividade aqüícola dentro do agronegócio tem apresentado um interesse crescente e assim deve continuar nas próximas décadas, tendo em vista a estagnação na oferta de pescado oriundo da captura e do crescente aumento na demanda por alimento com o incremento da população mundial. O crescimento do consumo de pescados e o avanço da aqüicultura demandam informações para tomada de decisão sobre a viabilidade econômica dos empreendimentos nesta área, principalmente no que se refere às espécies nativas. Os investidores, produtores, técnicos, órgãos de fomento e demais instituições afetas à área necessitam de informações seguras para tomada de decisão relativa a viabilidade econômica-financeira de projetos aqüícolas. Neste sentido este trabalhou verificou que a produção de espécies nativas em tanques-rede no reservatório de Itaipu se mostrou inviável para as espécies jundiá (Rhamdia quelen) e curimba (Prochilodus lineatus), e viável para a espécie Pacu (Piaractus mesopotamicus), a qual apresentou melhor adaptabilidade ao sistema de produção e as condições climáticas. Para a espécie pacu, a análise de Retorno do Investimento, da Taxa de Retorno, Índice de Lucratividade, Taxa Interna de Retorno (TIR), Valor Presente Líquido (VPL) e Período de Retorno do Investimento, se mostraram todos favoráveis positivamente, com probabilidade positiva de ocorrência variando entre 5% a 95% (90%) do retorno do investimento em um período entre dois (2) a três (3) anos pelo método de simulação de Monte Carlo.

A Dissertação versa sobre as obras para a construção da Estação Sé do Metrô de São Paulo realizadas no início da década de 1970. O foco principal é o resultado dessa intervenção na praça produzida por aquelas obras. Antes, havia duas praças com importante história na cidade, a Praça da Sé, com a Catedral em seu ponto mais elevado, e a Praça Clóvis Beviláqua, com o Tribunal de Justiça como destaque, com um quarteirão todo edificado entre elas, que foi demolido para a construção da estação e da praça que surgiu. Dentre essas edificações demolidas, duas expressam muita simbologia e assumem caráter importante para o desenvolvimento do trabalho, o Palacete Santa Helena e o Edifício Mendes Caldeira. Aquele simbolizava o pensamento da esquerda e de uma época áurea da cidade; esse representou a força do autoritarismo, já que foi a primeira implosão realizada / This dissertation runs upon the works for the construction of the Sé Subway Station in Sao Paulo, conducted in the early 1970s. The main focus is the result of this intervention in the square produced by those works. Before, there were two squares with important history in the city, the Sé Square with the Cathedral at its highest point, and the Clovis Beviláqua Square, with the Court of Justice as a highlight, with a whole city block built between them, which was demolished to the construction of the station and the square that arose. Among those demolished buildings, two express much symbolism and play an important role in the development of this study: the Santa Helena Palace and the Mendes Caldeira Building. The first one symbolized the left wing thinking and a golden age of the city, the other one represented the strength of authoritarianism, since it was the first implosion held in the country at that time.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-10T17:56:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_final_completa_impressão.pdf: 4987344 bytes, checksum: e0d3683fe9b744d64abc6a4b17a6078f (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-15T17:03:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_final_completa_impressão.pdf: 4987344 bytes, checksum: e0d3683fe9b744d64abc6a4b17a6078f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-15T17:03:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_final_completa_impressão.pdf: 4987344 bytes, checksum: e0d3683fe9b744d64abc6a4b17a6078f (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Centro de Educação e Humanidades, Instituto de Letras, Rio de Janeiro, RJ / Este trabalho se dedica a refletir sobre a relação espaço-temporal nas obras da pintora Maria Helena Vieira da Silva e da escritora Agustina Bessa-Luís. O diálogo entre as duas, pintora e escritora, que tem como argumento inicial a maneira como ambas evidenciam a necessidade de uma investigação da relação espaço-temporal na pintura e na literatura, se confirma por meio de temas que foram desenvolvidos no decorrer da produção de ambas. O primeiro, é a biblioteca. Apesar de não estar descrita de maneira expressiva nas narrativas agustinianas, a forma como Vieira da Silva compreende e pinta quadros cujos temas são as bibliotecas dialoga com uma visão peculiar construída pela escrita de Agustina Bessa-Luís, sobretudo por meio da ideia de livros que contêm outros livros. O segundo, o jogo, insistentemente um tema que fora inserido na obra de Vieira da Silva, também está presente nos romances agustinianos. O último se refere à casa e ao ateliê. Assim, a biblioteca, o jogo e a casa/ateliê são mais do que temas que aproximam pintora e escritora, são maneiras de entendimento e de uma construção de visões sobre a relação espaço-temporal contidas na pintura e na literatura / The aim of this thesis is to reflect on the relationship between space and time in the works of the painter Maria Helena Vieira da Silva, and the writer Agustina Bessa-Luis. The dialog between the painter and writer, which first argument is to discuss how both of them highlight the need of an investigation of the mentioned relationship, confirms itself trough themes which were developed along both artists production. The first one is the library. In spite of not being clearly described in Agustina's narratives, the way Vieira da Silva understands and creates library-themed paintings dialogs with a peculiar view, built by Bessa-Luis' writing, especially through the idea that books contain other books. The game, second elected theme, has been persistently included in Vieira da Silva's work and also in Agustinian novels. At last, the third theme refers to the house and the art studio. Therefore, the library, the game and the house/ art studio are not only relating themes between the painter and the writer, but also ways of understanding and of interpreting possibilities for the space-time relationship that painting and literature contain

In this essay the reception of Helena Munktell’s 1885 1921 compositions are mapped andanalysed. The term reception is used to express to what extent Munktell’s compositions wereperformed, and also how they were received in newspaper reviews. The reception is studiedholistically. This means that all identifiable concerts and all accessible newspaper reviews havebeen taken into consideration, and that the mapping and analysis aims to demonstrate how thereception differs between genres and countries, as wel l as how it changes over time.Helena Munktell (1852 1919) was a Swedish composer, pianist, and singer. Hercatalogue is concise, but she composed music in several different genres. In 1915 she wasinducted into The Royal Swedish Academy of Music Munktell was active in both Sweden andFrance, and her work shows traces of Swedish folk music as well as French style elements. Shestudied composition with a number of teacher s, both in Stockholm and Paris. Her mostinfluential teacher was Vincent d’Indy. Through him directly, and César Franck indirectly, hercompositions came to include neo French mannerisms such as cyclic form, colourful chordchanges, and downplaying the imp ortance of melody in favour of harmonic progression.The analysis was done in four stages. In the first stage facts were collected. Thebulk of the source material was gathered from a scrapbook with reviews from Munktell ’sposthumous collections, and from the national database of Swedish newspapers Svenskadagstidningar In the second stage a calendar of all identifiable concerts was comprised. In thethird stage an account of all compositions, concerts, and reviews for each respective genre wascreated. In the fourth stage the results were analysed from a historical perspective and fromPierre Bourdieu’s theory on capital and fieldApproximately 140 concerts have been identified. The vocal genres are dominantmore than half of the performances concern works for vocal soloists. The opera I Firenze wasperformed in Stockholm 13 times. This accomplishment can be attributed to the fact thatMunktell had an abundance of what Bourdieu call s cultural and social capital. The opera andthe vocal performances were almost exclusively well reviewed. Munktell’s compositions werealso successful in France. She became a member of the prestigious organisation SociétéNationale de Musique where several of her compositions were performed. Three of her fourorchestral works were premiered in France, as was her violin sonata. Munktell’s success inFrance can be explained partly by her compositions having a strong French influence, and thefact that cultural capital is highly valued in France. Dalsvit was the only orchestral work thatwas performed in Sweden during her lifetime and it received very mixed reviews. The violinsonata is the instrumental composition that w as performed the most. It received mixed reviewsin the daily newspapers at the time of its first performance in Stockholm in 1905, butconsiderably more positive appraisal after the memorial concert at The Royal Swedish Operain 1921. This can be explained by the societal interest and appreciation of German musicaldominance giving way to F rench musical styles in a different way in 1921.The account from Swedish Musical Heritage Anders Edling’s biography onHelena Munktell, saying that all contemporary re views of Munktell as a composer were positiveis incorrect; they were mixed, varying between genres, and changing over time.A similar analysis could be carried out concerning other composers works. Suchan analysis would make it possible to compare the reception between two or more composers’work, but also how their different prerequisites may have influenced their reception. / I uppsatsen kartläggs och analyseras receptionen av Helena Munktells kompositioner under åren 1885–1921. Med reception avses dels i vilken utsträckning Munktells kompositioner blev framförda, dels hur de blev mottagna i tidningsrecensioner. Receptionen utforskas ur ett helhetsperspektiv. Det betyder att alla identifierbara konserter och alla tillgängliga recensioner omfattas och att kartläggningen och analysen syftar till att åskådliggöra hur receptionen skiljer sig åt mellan genrer och mellan länder liksom hur den förändras med tiden.  Helena Munktell (1852–1919) var en svensk tonsättare, pianist och sångerska. Hennes verkförteckning är kort men hon komponerade i ett flertal genrer. År 1915 blev hon invald som tonsättare i Kungliga Musikaliska Akademien. Munktell var verksam i både Sverige och Frankrike och i hennes verk finns såväl svenska folkmusikinfluenser som franska stilelement. Hon tog lektioner i komposition för ett flertal lärare, både i Stockholm och Paris. Den lärare som påverkade henne mest var Vincent d’Indy. Genom honom och därmed indirekt genom César Franck kom hennes kompositioner att inrymma stildrag från den nyfranska skolan: cyklisk form, färgskapande ackordväxlingar och nedtoning av melodins betydelse till förmån för harmonisk progression. Undersökningen har genomförts i fyra steg. I första steget samlades fakta in. Huvud-sakligt källmaterial var en klippbok med recensioner från Munktells efterlämnade samlingar samt recensioner från databasen Svenska dagstidningar. I andra steget togs en kalender fram omfattande alla identifierade konserter. I tredje steget utarbetades en redogörelse över kompositioner, konserter och recensioner för respektive genre. I fjärde steget analyserades resultatet ur ett historiskt perspektiv och utifrån Pierre Bourdieus teorier om kapital och fält. Cirka 140 konserter har identifierats. De vokala genrerna dominerar och över hälften av konserterna avser solosång. Operan I Firenze framfördes i Stockholm 13 gånger. Denna bedrift kan till viss del förklaras med att Munktell hade god tillgång till det Bourdieu kallar kulturellt och socialt kapital. Operan och solosångerna fick nästan uteslutande goda omdömen i recensionerna. Munktells kompositioner rönte stora framgångar i Frankrike. Hon blev medlem i den prestigefyllda föreningen Société Nationale de Musique där flera av hennes kompositioner framfördes. Tre av hennes fyra orkesterverk uruppfördes i Frankrike, så också hennes violinsonat. Munktells framgångar i Frankrike kan förklaras dels med att hon till stor del komponerade i fransk stil, dels med att kulturellt kapital värderas mycket högt i Frankrike. Dalsvit var det enda orkesterverk som framfördes i Sverige under hennes levnad och den renderade starkt skiftande omdömen. Munktells violinsonat är den instrumentala komposition som framfördes mest. Sonaten fick ett blandat bemötande i dagspressen efter framförandet i Stockholm 1905 men betydligt positivare omdömen efter minneskonserten på Kungliga Operan 1921. Detta kan förklaras med att den tyska musikstilens dominans hade mattats av och att de franska stildragen uppskattades på ett annat sätt 1921.  Uppgiften i Anders Edlings biografi över Helena Munktell i Levande musikarv om att alla samtidens omdömen om Munktell som tonsättare var positiva stämmer inte; de var skiftande, skiljde sig åt mellan genrer och förändrades med tiden.  En motsvarande undersökning skulle kunna genomföras rörande andra tonsättares verk. En sådan studie skulle göra det möjligt att jämföra receptionen av tonsättarnas verk och också jämföra vilken betydelse tonsättarnas olika förutsättningar kan ha haft för receptionen.

Vad har flickorna Anna, Lotta och Timoteij gemensamt? Och vad skiljer dem åt? Hur hon än har sett ut eller agerat har flickan i den svenska flickboken diskuterats och kritiserats. Anna i Väninnorna (1912), Lotta i Festligt, Lotta! (1969) och Timoteij i Kär i kärleken (2011) är alla 16 år gamla och huvudroller i var sin ungdomsroman som kategoriseras som flickbok. Centrala motiv i den traditionella flickboken var ofta utvecklingen från flicka till kvinna, den problematik som cirklar kring kärlek och män, äktenskap, familj och hem. Från att flickboksgenren var lämplig läsning för borgerskapets flickor förkastades den under 1960- och 1970-talet. Flickboken skulle dö. Under 1990-talet fick flickboken upprättelse där nutida flickboksforskare menade att de äldre flickböckerna endast förhöll sig till den dominerande strukturens tillåtna form. Idag är det närmare 50 år sedan begreppet ungdomslitteratur ersatte de båda termerna flick- och pojkbok, men forskare menar att vi i ungdomslitteratur från 2000-talet fortfarande kan se mönster från den äldre flickbokslitteraturen. Vem är då denna kritiserade och diskuterade flickboksgestalt? Vad jag i den här uppsatsen vill undersöka är om det går att utröna några likheter och skillnader i hur flickan beskrivs och konstrueras i tre ungdomsromaner som kategoriseras som flickböcker, även om de är skrivna under olika tidsperioder. Jag är nyfiken på vem flickboksgestalten är och vill därför studera flickan utifrån tre typiska flickboksteman: kropp/kön, relationer och utvecklingen från flicka till kvinna.

Este trabalho é o resultado do mergulho no universo da montagem e das apresentações da peça Os Reis Vagabundos do grupo teatral Tear, de 1982, rememorado pelos participantes da criação bem como pelo seu público. Esta peça é considerada um marco do teatro gaúcho e onde sua encenadora, Maria Helena Lopes, lançou mão de seus principais conceitos de trabalho: jogo dramático, improvisação, técnicas de clown e análise de movimento. / This work is consequence of the plunge into the production and the shows universe of the Tear group‟s play The Stray Kings (Os Reis Vagabundos), from 1982, evocated by the creation crew as well as by its audience. This play is ponderated as a landmark of gaucho theatre where its director, Maria Helena Lopes used her main work concepts: play, improvisation, clowning and movement analysis.

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No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HelenaNobreMusicista.pdf: 4883685 bytes, checksum: 6d78046b3e2eb9e25e8393099c9e67a2 (MD5) Previous issue date: 2011-03-01 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Helena do Couto Nobre (1888-1965) faz parte da terceira geração da Família Nobre, que, assim como seus ancestrais e irmãos, seguiu a carreira musical, destacando-se na arte do canto lírico, interpretando, compondo, e também dando aulas particulares. Teve a oportunidade de subir ao palco com vários de seus parentes, em especial, com seu irmão Ulysses Nobre – dupla de cantores que até hoje é lembrada sob o título Irmãos Nobre. Com Ulysses, Helena dividiu não apenas sua carreira, mas também os estigmas da hanseníase: mesmo curados, ficaram as sequelas; mesmo cantando, foram enclausurados em seu domicílio na Travessa Campos Sales, batizado pela sociedade paraense de Gaiola Dourada, por guardar os Uirapurus Paraenses. Helena ficou conhecida como o Rouxinol Paraense em várias cidades brasileiras e na Europa, através dos programas musicais transmitidos pela Rádio Clube do Pará – PRC-5 – de que tomou parte. Ainda não se havia investigado a carreira dessa mulher que, mesmo com os estigmas da doença, teve a coragem de se expor e de assumir a profissão de cantora. A tendência atual do historiador é reconstruir seu objeto histórico a partir das representações sobre ele. Desta forma, a presente dissertação – Helena Nobre: uma musicista paraense da primeira metade do século XX – objetivou investigar a história de vida de Helena Nobre e sua atividade musical, construindo, a partir do método biográfico e das representações sociais, sua biografia intelecto-musical. Esta pesquisa pretendeu também abordar o repertório musical interpretativo e composicional de Helena Nobre e os principais eventos artísticos de que tomou parte, percebendo sua presença no cenário-musical de sua época. As representações sociais da sociedade de seu tempo foram colhidas nas fontes históricas – orais, documentais e bibliográficas – através de entrevistas com familiares e amigos da cantora e de revisão sistemática da literatura em acervos públicos e privados de Belém, em fontes tais como: fotos, jornais, revistas, correspondências, partituras, programas de concerto, álbuns de recortes, objetos pessoais, telas (pinturas), poesias, homenagens póstumas. Para fundamentar esta pesquisa, buscou-se a aproximação com os estudos teóricos sobre: musicologia histórica, relações de gênero, patrimônio cultural e memória viva. Pretende-se, assim, ampliar a historiografia musical paraense, tirando o silêncio que tem pairado sobre a história da vida, formação e atuação musicais de Helena Nobre. / Helena Couto Nobre (1888-1965) is part of the third generation Nobre Family, who, as her ancestors and siblings, had a career in music, excelling in the art of opera singing, playing, composing, and also giving private lessons. She had the opportunity to go on stage with several of her relatives, especially with her brother Ulysses Nobre – a pair of singers who today is remembered under the title Nobre Brothers. With Ulysses, Helena shared not only his career but also the stigma of leprosy: even cured, there were the consequences; even singing, they were cloistered at home on Campos Sales Street, which was baptized by the Society of Para as the Golden Cage, for keeping the Uirapurus from Para. Helena became known as the Nightingale from Para in several Brazilian cities and in Europe, through music programs broadcast by Pará Radio Club - PRC-5 – that she took part. Not yet had the career of this woman investigated, who, even with the stigma of the disease, had the courage to expose and take profession of a singer. The current tendency of the historian is to reconstruct its historical object from the representations on it. So in this sense, the following master’s research - Helena Nobre: a paraense musician in of the first half of the twentieth century – aimed to investigate the history of Helena Nobre and her musical activity, building, from the biographical method and the social representations, her intellect and musical biography. This research also sought to address the interpretive and compositional repertoire of Helena Nobre and the major artistic events that she took part, realizing her presence on the musical scene of her time. The social representations of the society of her time were taken from historical sources – oral, documentary and literature – through interviews with relatives and friends of the singer and through a systematic reviews of the literature on public and private collections of Belém, in sources such as: photos, newspapers, magazines, letters, musical scores, concert programs, scrapbooks, personal belongings, paintings, poetry, posthumous tributes. To support this research, it was sought an approach with the theoretical studies about: historical musicology, gender relations, cultural heritage and living memory. The aim is to expand the musical historiography of Pará, taking the silence that has hovered over the history of life, music education and performance of Helena Nobre.

Thesis (Ph. D.)--University of California, Santa Cruz, 1993. / Typescript. Includes bibliographical references (leaves [238]-254).

Este trabalho é o resultado do mergulho no universo da montagem e das apresentações da peça Os Reis Vagabundos do grupo teatral Tear, de 1982, rememorado pelos participantes da criação bem como pelo seu público. Esta peça é considerada um marco do teatro gaúcho e onde sua encenadora, Maria Helena Lopes, lançou mão de seus principais conceitos de trabalho: jogo dramático, improvisação, técnicas de clown e análise de movimento. / This work is consequence of the plunge into the production and the shows universe of the Tear group‟s play The Stray Kings (Os Reis Vagabundos), from 1982, evocated by the creation crew as well as by its audience. This play is ponderated as a landmark of gaucho theatre where its director, Maria Helena Lopes used her main work concepts: play, improvisation, clowning and movement analysis.

Este trabalho é o resultado do mergulho no universo da montagem e das apresentações da peça Os Reis Vagabundos do grupo teatral Tear, de 1982, rememorado pelos participantes da criação bem como pelo seu público. Esta peça é considerada um marco do teatro gaúcho e onde sua encenadora, Maria Helena Lopes, lançou mão de seus principais conceitos de trabalho: jogo dramático, improvisação, técnicas de clown e análise de movimento. / This work is consequence of the plunge into the production and the shows universe of the Tear group‟s play The Stray Kings (Os Reis Vagabundos), from 1982, evocated by the creation crew as well as by its audience. This play is ponderated as a landmark of gaucho theatre where its director, Maria Helena Lopes used her main work concepts: play, improvisation, clowning and movement analysis.