Made available in DSpace on 2013-08-07T18:44:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000421740-Texto+Parcial-0.pdf: 251440 bytes, checksum: 5c9bbb405566fb1f7df3d066d93e5a27 (MD5) Previous issue date: 2009 / The subject considered in this work is to search to disclose and to understand the speech on the inserted violence in the musical sort rap, specifically in the Rational MC’s group compositions, of São Paulo. Questions as the origin, the adaptation, the content, the language, the environment and the diffusion of rap in Brazil are elements of information and reference for better understanding of the messages contained in the letters of rap. Considered typical urban art of after-modernity, rap is had as the voice of the periphery of the great urban centers, the voice that denounces multiple variations of a violence destined particularly against blacks and poor persons. / O assunto proposto neste trabalho é buscar descortinar e entender o discurso sobre a violência inserido no gênero musical rap, especificamente nas composições do grupo Racionais MC’s, de São Paulo. Questões como a origem, a adaptação, o conteúdo, a linguagem, o ambiente e a difusão do rap no Brasil são elementos de informação e de referência para melhor compreensão das mensagens contidas nas letras do rap. Considerado arte urbana típica da pós-modernidade, o rap é tido como a voz da periferia dos grandes centros urbanos, a voz que denuncia múltiplas variações de uma violência destinada particularmente contra negros e pobres.

Esta tese trata das práticas de “cuidado de si” de jovens de uma região de periferia de Porto Alegre (RS), os quais enfrentam uma série de restrições e violências que marcam a sua condição juvenil. Participantes de um grupo de dança de rua associado à cultura hip hop (o grupo Restinga Crew) esses jovens encontram em suas práticas artísticas e de amizade um conjunto de elementos que acabam por ressignificar suas biografias. Fundamentada em estudos de Michel Foucault, especialmente aqueles relativos ao tema da “hermenêutica do sujeito”, a tese analisa as formas contemporâneas que o “cuidado de si” pode assumir, no processo de constituição de sujeitos jovens, a partir de práticas que dizem respeito ao estabelecimento de uma particular “relação consigo”. O levantamento de dados (ocorrido no período de 2012 a 2013) consistiu em um trabalho de inspiração etnográfica, com o acompanhamento, a observação e o registro de cenas cotidianas individuais e coletivas na periferia, bem como de situações de ensaios, treinos e apresentações do grupo de dança; constam dos dados, igualmente, as narrativas individuais, nascidas do encontro do pesquisador com alguns dos jovens. O estudo tem como foco de análise três planos constitutivos da experiência de vida desses indivíduos, e que se relacionam com os modos de viver em uma periferia, a partir dos quais foi possível chegar a algumas conclusões. Em primeiro lugar, o plano da amizade (de caráter político), que se refere aos vínculos desenvolvidos com os pares, às redes de sociabilidade e solidariedade, por meio dos quais os jovens pesquisados evidenciam a criação de novas formas de lidar com o social e o público. Em segundo lugar, o plano da dança (de caráter tecnológico), o qual compreende a prática artística, e que aparece meio de produzir efeitos de mudança de si para si mesmo; trata-se de uma “técnica de si” que articula não somente um trabalho sobre si mesmo, mas também a construção de uma identidade como dançarino, a produzir reconhecimento e visibilidade. Finalmente, o plano da morte (de caráter ontológico), referido às opções de vida desses jovens, as quais mostram-se atreladas à possibilidade radical de encontrar um fim iminente (devido à sua condição social); essas escolhas alteram as maneiras de cada um conduzir-se, principalmente quanto aos modos de operarem com o tempo, nas suas trajetórias individuais. Implicados entre si, os três planos constituem matéria da experiência de vida 16 desses jovens, resultando em modos de ser e relacionar-se consigo e com o outro, e em formas de viver no social e na cultura. Nas conclusões, dá-se destaque à singularidade das práticas pedagógicas produzidas pelos jovens nesse contexto de arte e amizade, e que estão relacionadas a um conjunto de saberes e processos vivenciados nas trajetórias dos integrantes do grupo. / These thesis will adress the praxis that the care of itself in a group of Young people in the suburb of Porto Alegre (RS), in wich their juvenile condition faces a various form of violence and restriction. Participants of a hip hop dancing group (The Restinga Crew), find in their artistic practices and in their friendships elements that can reframe their biographys. Based in studies of Michel Foucault, especially those related to the “hermeneutics of the subject”, the thesis analise the contemporary mode of the “care of self” may assume in the youth’s constituition process, deriving out of practices that stablishes a peculiar relationship with oneself. The data collection (ocurred in the period of 2012 to 2013) consisted in a a work of etnographic inspiration, with accompaniment, monitoring and record of the individual and collective everyday scenes, on the outskirt, as well as the dancing group's rehearsal and performance; the data also included the individual narrative, that were recorded in the meetings between the researcher with some of the components of the group. These academic work focus in the analises in three constituent plans of the experience of life of these young people, that correlates with the way of life in the suburb, from wich it has some conclusions. First of all, in the friendship plan (in a political caracther), regarding the connection between their pairs, the sociability and solidarity network, in wich the interviewed demonstrate the criation of new ways that they can handle with social and public lifes. The second, the dancing plan (in a technological caracther), contained in the artistic practice, and are used as a way in wich they can change themselves; consisted in "techniques of the self" that articulates not only a effort of oneself, as also the construction of a dancing identidy, that can produce recognition and visibility. Third of all, the death plan (in a ontological caracther), that interconnects with the life's choices, choices that can be directly responsable to a tragic end of their life (considering their social condition); those choices that change the way they behave, especially related to the way they operate with the time that are given, in their individual path. In these three plans involved lie the life experience of these 18 young people, resulting in ways of being and relating to oneself and with the other, in action of living culturally and socially. Finally, in the conclusions, it enphasis the singularity of the pedagogic practices produced by these young people in the art and friendship context, and that are related to some knowledge and process that are lived by these young peoples's path.

abstract: Don't Hold Your Breath is an evening-length performance created and performed by Sarah "Saza" Kent and EPIK Dance Company that consisted of street and concert dance combined with hip hop theatre, spoken text and live singing. What began as a one-woman show about the choreographer's life, turned in to an ensemble piece that included the stories of many people, including ten community members who were interviewed on their views of life and death after being affected by a diagnosis. The show follows Kat, a young woman tiptoeing the line between her party girl past and the thought of finally growing up and settling down. Typically confident and self-assured, she is now grappling with the idea of life and death. Kat finds herself in an MRI machine that could ultimately determine her fate. As the machine examines her body, she begins to examine her life, causing her to confront some of life's most existential questions. Has she spent her time wisely? Would she do anything differently if given a second chance? When it comes down to it, and all distractions are stripped away, what is truly important? Her thoughts take her to memories of her past and visions for her future as she faces the reality that life is finite and tomorrow is not promised. This document is an account of the show's process and serves as a place of explanation, analysis, and reflection, while also questioning its significance on a personal level all the way to its place in the field. / Dissertation/Thesis / Masters Thesis Dance 2018

Esta dissertação toma o Hip Hop como um analisador para pensar a lógica identitária e o paradigma preventivo que caracterizam os modos de subjetivação contemporâneos, baseados na segregação, no confinamento, na insegurança e no medo. O Hip Hop torna-se assim não um objeto a ser descrito, mas uma ferramenta que possibilita a interrogação das estratégias de saber e poder que vão delineando a produção da periferia como problema social. Procurou-se mostrar como a ascensão de um paradigma de controle social ou de gerenciamento dos riscos, baseado em um sentimento generalizado de insegurança, articula-se com um dispositivo corretivo e moralizante que se afirma por meio de um modelo identitário cuja dimensão normatizadora busca criar estratégias para regrar a convivência social dos diferentes segmentos urbanos. A partir de uma apropriação singular da metodologia cartográfica, aqui denominada de moonwalker, busca-se problematizar um modo de subjetivação caracterizado pela idéia de antecipação do perigo e da violência vistos como inerentes à juventude marginalizada. / This paper uses Hip Hop as an analytic instrumental to think the identitary logical and the preventive paradigm which are characteristics of the contemporary subjectiveness stile, pointed by segregation, confinement, insecurity and fear. Thus, Hip Hop becomes not an object to be described but a tool that makes possible to interrogate the knowledge and power strategies that goes remarking the production of outskirts as a social problem. We aims to point how the growth of a social control or risks management paradigm, based in a general insecurity feeling, is articulated with a corrective and moral procedure which gets stronger since an identitary model whose its normative dimension produces strategies to regulate the social coexistence between different urban segments. In a singular way of go about the cartography methodology, here named as: moonwalker, this paper intents to elucidate a kind of subjectiveness that presumes to anticipate itself from the danger, a warning against violence, view as intrinsic of marginalized youth.

Este é um estudo dos elementos e das atividades culturais do Movimento Hip-hop tomadas como saberes e como processos de aprendizagens trans-escolares, enquanto ações sociais potencializadoras de outras educabilidades e traços culturais. É um estudo de outros conhecimentos e modos de ser humanos que se fazem com, a partir e para além dos espaçostempos tradicionalmente conhecidos como pedagógicos e que se constituem dentro de um movimento constante dos seus sujeitos em busca de saberes. Na medida que foi possível perceber e vivenciar alguns fluxos de sentidos nesta rede de educabilidades, eu procurei compreendê-las como produções dialógicas de saberes e organizá-las, segundo sua natureza e tendências evolutivas, dentro de três campos complexos. A estes campos, construídos a partir de uma reflexão aberta, resolvi dar o nome de expressivo-identitário, ético-estético e sóciopolítico. Esta abordagem facilitou a organização dos registros desta pesquisa e vem se construindo como um instrumento flexível, não definitivo, mas bastante próprio à leitura, à análise e à compreensão de vários traços e elementos culturais que constituem o Movimento Hip-hop. Além disso, ajuda a pensar aspectos diversos de um dos principais objetivos deste estudo que é a revelação de outros sentidos destas educabilidades, elevando-as a um patamar de maior importância enquanto ações sociais formadoras e transformadoras dos jovens e das suas realidades localizadas em diferentes periferias urbanas, especialmente de Santa Cruz do Sul - RS. A realização deste trabalho vem fazendo parte da minha trajetória de educador por diferentes inserções diretas em espaços-tempos de expressão da cultura hip-hop, bem como pelo diálogo possível com diferentes grupos e sujeitos que nesta cultura descobrem, problematizam, recriam e assumem suas identidades. O desejo mais forte, a vontade mais latente nesta ação investigativa é construir referências para novos caminhos de ensinoaprendizagem no contexto social mais amplo e complexo, como é o caso do Movimento Hiphop. Em outras palavras, trato de apresentar alguns passos possíveis para uma observação educativa que não deixa de estar vinculada à busca de sentidos em torno de alguns aspectos dos elementos culturais do Movimento Hip-hop, trazendo um pouco da sua história e das suas metodologias constitutivas como caminhos possíveis e como novas perturbações e desafios para a academia. Para tanto, procuro repensar estes modos de ser e de fazer da cultura que forma e que informa o hip-hop no contexto social aberto, como instâncias e ferramentas que ampliam o nosso esforço de educadoras e educadores em reorganizar a escola – seus sujeitos, processos e estruturas do ensino-aprendizagem formais. Assim, as perspectivas e desafios decorrentes deste estudo apontam para algumas metodologias de construção e para certas características dos diferentes sujeitos e práticas culturais que integram o Movimento Hip-hop – mutabilidades, recursividades, dialogicidades, vivências, midiaticidades, autopoiesis, perturbações, transitoriedades, apropriações, territorialidades – como principais contribuições ao nosso trabalho coletivo, feliz-doloroso e inevitável de reconstruir a escola e a educação que vivemos hoje.

Esta dissertação toma o Hip Hop como um analisador para pensar a lógica identitária e o paradigma preventivo que caracterizam os modos de subjetivação contemporâneos, baseados na segregação, no confinamento, na insegurança e no medo. O Hip Hop torna-se assim não um objeto a ser descrito, mas uma ferramenta que possibilita a interrogação das estratégias de saber e poder que vão delineando a produção da periferia como problema social. Procurou-se mostrar como a ascensão de um paradigma de controle social ou de gerenciamento dos riscos, baseado em um sentimento generalizado de insegurança, articula-se com um dispositivo corretivo e moralizante que se afirma por meio de um modelo identitário cuja dimensão normatizadora busca criar estratégias para regrar a convivência social dos diferentes segmentos urbanos. A partir de uma apropriação singular da metodologia cartográfica, aqui denominada de moonwalker, busca-se problematizar um modo de subjetivação caracterizado pela idéia de antecipação do perigo e da violência vistos como inerentes à juventude marginalizada. / This paper uses Hip Hop as an analytic instrumental to think the identitary logical and the preventive paradigm which are characteristics of the contemporary subjectiveness stile, pointed by segregation, confinement, insecurity and fear. Thus, Hip Hop becomes not an object to be described but a tool that makes possible to interrogate the knowledge and power strategies that goes remarking the production of outskirts as a social problem. We aims to point how the growth of a social control or risks management paradigm, based in a general insecurity feeling, is articulated with a corrective and moral procedure which gets stronger since an identitary model whose its normative dimension produces strategies to regulate the social coexistence between different urban segments. In a singular way of go about the cartography methodology, here named as: moonwalker, this paper intents to elucidate a kind of subjectiveness that presumes to anticipate itself from the danger, a warning against violence, view as intrinsic of marginalized youth.

Esta tese trata das práticas de “cuidado de si” de jovens de uma região de periferia de Porto Alegre (RS), os quais enfrentam uma série de restrições e violências que marcam a sua condição juvenil. Participantes de um grupo de dança de rua associado à cultura hip hop (o grupo Restinga Crew) esses jovens encontram em suas práticas artísticas e de amizade um conjunto de elementos que acabam por ressignificar suas biografias. Fundamentada em estudos de Michel Foucault, especialmente aqueles relativos ao tema da “hermenêutica do sujeito”, a tese analisa as formas contemporâneas que o “cuidado de si” pode assumir, no processo de constituição de sujeitos jovens, a partir de práticas que dizem respeito ao estabelecimento de uma particular “relação consigo”. O levantamento de dados (ocorrido no período de 2012 a 2013) consistiu em um trabalho de inspiração etnográfica, com o acompanhamento, a observação e o registro de cenas cotidianas individuais e coletivas na periferia, bem como de situações de ensaios, treinos e apresentações do grupo de dança; constam dos dados, igualmente, as narrativas individuais, nascidas do encontro do pesquisador com alguns dos jovens. O estudo tem como foco de análise três planos constitutivos da experiência de vida desses indivíduos, e que se relacionam com os modos de viver em uma periferia, a partir dos quais foi possível chegar a algumas conclusões. Em primeiro lugar, o plano da amizade (de caráter político), que se refere aos vínculos desenvolvidos com os pares, às redes de sociabilidade e solidariedade, por meio dos quais os jovens pesquisados evidenciam a criação de novas formas de lidar com o social e o público. Em segundo lugar, o plano da dança (de caráter tecnológico), o qual compreende a prática artística, e que aparece meio de produzir efeitos de mudança de si para si mesmo; trata-se de uma “técnica de si” que articula não somente um trabalho sobre si mesmo, mas também a construção de uma identidade como dançarino, a produzir reconhecimento e visibilidade. Finalmente, o plano da morte (de caráter ontológico), referido às opções de vida desses jovens, as quais mostram-se atreladas à possibilidade radical de encontrar um fim iminente (devido à sua condição social); essas escolhas alteram as maneiras de cada um conduzir-se, principalmente quanto aos modos de operarem com o tempo, nas suas trajetórias individuais. Implicados entre si, os três planos constituem matéria da experiência de vida 16 desses jovens, resultando em modos de ser e relacionar-se consigo e com o outro, e em formas de viver no social e na cultura. Nas conclusões, dá-se destaque à singularidade das práticas pedagógicas produzidas pelos jovens nesse contexto de arte e amizade, e que estão relacionadas a um conjunto de saberes e processos vivenciados nas trajetórias dos integrantes do grupo. / These thesis will adress the praxis that the care of itself in a group of Young people in the suburb of Porto Alegre (RS), in wich their juvenile condition faces a various form of violence and restriction. Participants of a hip hop dancing group (The Restinga Crew), find in their artistic practices and in their friendships elements that can reframe their biographys. Based in studies of Michel Foucault, especially those related to the “hermeneutics of the subject”, the thesis analise the contemporary mode of the “care of self” may assume in the youth’s constituition process, deriving out of practices that stablishes a peculiar relationship with oneself. The data collection (ocurred in the period of 2012 to 2013) consisted in a a work of etnographic inspiration, with accompaniment, monitoring and record of the individual and collective everyday scenes, on the outskirt, as well as the dancing group's rehearsal and performance; the data also included the individual narrative, that were recorded in the meetings between the researcher with some of the components of the group. These academic work focus in the analises in three constituent plans of the experience of life of these young people, that correlates with the way of life in the suburb, from wich it has some conclusions. First of all, in the friendship plan (in a political caracther), regarding the connection between their pairs, the sociability and solidarity network, in wich the interviewed demonstrate the criation of new ways that they can handle with social and public lifes. The second, the dancing plan (in a technological caracther), contained in the artistic practice, and are used as a way in wich they can change themselves; consisted in "techniques of the self" that articulates not only a effort of oneself, as also the construction of a dancing identidy, that can produce recognition and visibility. Third of all, the death plan (in a ontological caracther), that interconnects with the life's choices, choices that can be directly responsable to a tragic end of their life (considering their social condition); those choices that change the way they behave, especially related to the way they operate with the time that are given, in their individual path. In these three plans involved lie the life experience of these 18 young people, resulting in ways of being and relating to oneself and with the other, in action of living culturally and socially. Finally, in the conclusions, it enphasis the singularity of the pedagogic practices produced by these young people in the art and friendship context, and that are related to some knowledge and process that are lived by these young peoples's path.

Orientador: Aurea Maria Guimarães / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-05T05:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_TaniaMariaXimenes_M.pdf: 2002085 bytes, checksum: b69f6af381970b7ef16674f75e9f55f5 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A presente dissertação foi desenvolvida na área ¿Ensino, Avaliação e Formação de Professores¿, com a contribuição de estudos realizados junto ao grupo de pesquisa VIOLAR ¿ Laboratório de Estudos sobre Violência, Imaginário, Práticas Sócio-Culturais e Formação de Professores ¿ da Faculdade de Educação da UNICAMP. A pesquisa teve como interesse o estudo do hip hop que se constitui como um movimento sócio-cultural e reúne três manifestações artísticas: o rap, o break e o graffiti. Foram abordados os conflitos e as ambigüidades que permeiam o hip hop em sua trajetória, entrecruzando o ontem e o hoje, a partir do seu surgimento em Campinas (SP), há, aproximadamente, vinte anos. As relações tecidas entre o hip hop e a educação no processo de sua construção no município de Campinas foram igualmente consideradas / Abstract: The present work was developed in the area ¿Teaching, Evaluation and Formation of Professors¿, with the contribution of studies performed with the research group VIOLAR ¿ Laboratory of Studies on Violence, Imaginary, Socio-Cultural Practices and Formation of Professors ¿ Education School ¿ UNICAMP. The objective of this research was the study of the Hip Hop, which is considered as a socio-cultural movement that gathers three artistic manifestations: rap, break and graffiti. The conflicts and ambiguities that involve the Hip Hop in its trajectory were approached, including yesterday and today since its emergence in the city of Campinas (SP), about 20 year ago. The relationships verified between Hip Hop and education in the process of its construction in the city of Campinas were equally considered. / Mestrado / Ensino, Avaliação e Formação de Professores / Mestre em Educação

Orientador: Elisa Angotti Kossovitch / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T10:20:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_MarianaSemiaode_M.pdf: 1046381 bytes, checksum: 5ce08bfebca9e585355ff9acac9e8c9e (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A presente dissertação discute a aventura de mulheres no território masculino do gênero musical rap, bem como procura contribuir para a reflexão do que nossa sociedade e o Hip Hop estão dizendo sobre si mesmos quando falam e atuam sobre a diferença de gênero. O trabalho que aqui apresento, mostra que apesar da rara presença dessa questão nos trabalhos acadêmicos que discutem esse tema, as mulheres estão na cultura Hip Hop desde seu início, fazendo música, dançando break, grafitando ou como simples fruidoras que consomem a produção cultural dos ¿manos¿ indo a festas e eventos. Há também a participação ¿indireta¿ das mulheres no papel de mães, irmãs, companheiras atuantes dos bastidores da vida dos homens rappers. Essa presença, em especial a das mães, é bastante enfatizada em algumas composições. As experiências familiares de matrifocalidade vivenciada pelos jovens rappers e a ausência da figura paterna, fazem com que a mulher seja idealizada por grande parte dos homens não só no Hip Hop, mas na sociedade em geral / Abstract: The present dissertation discusses the adventure of women in male territory of the kind rap music, well as looking for the help to the reflexion, tat our society and Hip Hop ar saying themselves, while tey talk about and act on the disitinguishnes of the way. This wor shows in despite of the rar presence abou this question at academical works, which discuss thes resume explaining the women's sharing on Hip Hop culture since it began, making musics, dancing break, graphiting or being simplilu vicious, who consumpt the cultural make-upfrom ¿brothers¿, goin to parties and events. There is the indirect women's sharing on the paper as mothers, sisters, girlfriends acting escorts of the hits inside the rapper men's live. This presence, in special of the mothers, so closelu encourages on some compositions. The matrifocal family experiences, that is gotten on by youngs rapper and the ausence of the paternity picture, like making with the women, whom been idealized by almost men, no only in Hip Hop, but in the society generall / Mestrado / Educação, Sociedade, Politica e Cultura / Mestre em Educação

Orientador: Corinta Maria Grisolia Geraldi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-09T09:11:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_CristinaMaria_M.pdf: 3959022 bytes, checksum: 08afe3ebdaa14ece1d166033afbb9618 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O tema da presente pesquisa é a influência da cultura de rua no cotidiano escolar, estudada através de fragmentos narrativos de uma professora de escola pública que focalizam as fronteiras/limites da rua e da escola na ótica da juventude de periferia da cidade de Campinas, tomando como eixo para sua visada o movimento Hip Hop e a cultura produzida no entorno da escola: sua arte e valores, buscando partilhar experiência de ressignificação e inclusão no espaço escolar para a juventude que não se sente reconhecida nesse espaço. Utilizando a investigação narrativa, seu processo de escritura resgata a história de formação da própria professora-pesquisadora, inúmeros fragmentos da história do movimento Hip Hop em Campinas e a literatura produzida no nível local, buscando algumas inserções destas no movimento internacional. O foco da investigação é o registro dos grupos existentes, das letras de raps que circulam e afazem a cabeça' de parte da juventude de periferia de Campinas. Utilizam-se como instrumentos de pesquisa entrevistas informais, gravações das músicas, registros de leiras e encontros informais com rappers. Com esse processo de 'resgate/engate", expõe outros lados e versões, via de regra silenciados na cultura oficial e nos registros homogêneos da escola institucionalizada, e questiona a escola e suas formas de atuação e as políticas oficiais, propondo possíveis canais de diálogos entre os universos da rua e da escola, diálogos sempre inconclusos, sem soluções mágicas numa sociedade de exclusões. A presente dissertação foi desenvolvida na área Ensino, Avaliação e Formação de Professores, junto ao GEPEC (Grupo de Estudos e Pesquisa em Educação Continuada), da Faculdade de Educação da UNICAMP. / Abstract: The theme of this present research is the influence of the street culture on the school daily routine through narrative fragments from a public school teacher that focus on the frontiers/limits of the street and the school through the youth vision from the outskirts of Campinas, which has the Hip Hop movement and the culture produced around school as the main part of their vision: its art and values, searching a way of sharing experience of meaning and inclusion in the school space to the young people who does not feel recognized in that space. Through the narrative investigation, its writing process gets back the historic formation of the own teacher researcher, many fragments of the Hip Hop movement history in Campinas and the produced literature in the local level, searching for some insertions in the international movement. The focus of this investigation is the register of the existent groups, the Raps lyrics that are available and call part of the young people attention from the outskirts of Campinas. Research instruments as informal interviews, song recordings, registers of lyrics and informal meetings with rappers were used. With this getting back process, shows otiier sides and concerns, by the way remained silent in the official culture and homogeneous registers from the instituted school, and it calls into question the school and its ways of working and the official politics, proposing possible dialogue channels among the street and school universe, dialogues always unfinished, without magic solutions in a society of exclusions. The present dissertation was developed on the Teaching, Evaluation and formation area of teachers, together with GEPEC (Studying and researching group in Continued Education), of the Unicamp Education University. / Mestrado / Ensino, Avaliação e Formação de Professores / Mestre em Educação