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O Universo da música na Política Externa Brasileira / The Music universe in Brazilians Foreign PolicyMarcello de Souza Freitas 29 September 2014 (has links)
Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Esta pesquisa tem como base da ideia de que a música popular brasileira, desde a proclamação da república, sempre foi um importante instrumento da diplomacia cultural do país. Nesse sentido, tentamos demonstrar as maneiras pelas quais o governo brasileiro tentou difundir externamente essa expressão cultural, as motivações que permearam essas iniciativas e os seus resultados. Por outro lado, tentamos, também, analisar os processos que levaram a formação, desenvolvimento e consolidação da indústria da internacional da música, como forma de entender os constrangimento e desafios impostos a tal política cultural externa brasileira. Nessa pesquisa, foi dada, ainda, um especial destaque aos governos de Lula da Silva, um período identificado como decisivo nos rumos da política cultural do país, em função de sua ampliação ao estímulo da produção e da difusão, interna e externa, da música brasileira. A mudança se deu na ampliação das ações culturais do Ministério das Relações Exteriores, mas, principalmente, do inédito protagonismo do Ministério da Cultura junto ao Itamaraty. Nesse sentido, o objetivo geral desta dissertação é analisar até que ponto a música brasileira tem uma capacidade real de se internacionalizar e, dessa forma - dentro das discussões atuais acerca do papel que a economia da cultura teria para o desenvolvimento nacional -, se converter num vetor do desenvolvimento brasileiro e da ampliação da influência do país no sistema internacional. / This research is based on the notion that the Brazilian popular music, since the Brazilian republic was created, has been an important instrument of the countrys cultural diplomacy. In this way, we try to demonstrate the ways in which the Brazilian government tried to diffuse this cultural expression to the world, what motivated these initiatives and its results. On the other hand, we tried, as well, to analyze the process that leaded the formation, development and consolidation of the international music industry, as a way to understand the constrains and obstacles imposed to suck Brazilian cultural policy. In this research, we also gave an especial focus on the two Lula da Silvas administrations, a period, indentified by us, as decisive in the development of the countrys cultural diplomacy, because of its role in the enhancement of the production and the diffusion, internal and external, of the Brazilian music. The shift happened in the expansion of the cultural policies and initiatives implemented by the Foreign Relations Minister but, mainly, in the new role played by the Cultural Minister as an active agent of the Brazilian cultural diplomacy alongside with Itamaraty. Therefore, our general goal is to analyze to what extend the Brazilian music is capable of internationalization and, in this way taking in the account the nowadays discussions about the role of the cultural economy in the national development -, turn into a catalyst of the Brazilian development and of the enhance of its influence in the international system.
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Pois é, pra quê: Sidney Miller e Sérgio Ricardo entre a crise e a transformação da MPB (1967-1974) / Pois é, pra quê?, And then, what for? Sidney Miller and Sérgio Ricardo between crisis and transformation of the popular brazilian music (MPB) (1967-1974)Tiago Bosi Concagh 27 April 2017 (has links)
O presente trabalho busca analisar a obra dos compositores Sidney Miller Sérgio Ricardo tendo em vista o momento de crise da MPB por volta do ano de 1968. Além de focar na obra dos cancionistas na década de 1960 e observar como ambos eram tidos, cada qual a sua forma, como referências da nascente MPB, o trabalho também analisa a transformação da MPB na virada da década de 1960 para a década de 1970 e o consequente processo de marginalização que ambos os compositores irão sofrer paulatinamente. Paralelamente, a dissertação reflete sobre a reestruturação da indústria fonográfica no Brasil, o advento da contracultura e o recrudescimento da ditadura militar, como elementos que contribuíram decisivamente para mudanças estruturais na MPB e na cena musical do período. Dessa forma, analisaremos a obra de Miller e Sérgio Ricardo a partir de todos estes elementos e mudanças em questão e como cada um reagiu a sua forma ao processo de mudança que ocorria na MPB. / The dissertation here presented aims to analyze the works of the composers Sidney Miller and Sérgio Ricardo in the moment of crisis of Música Popular Brasileira (Brazilian Popular Music: MPB), around the year of 1968. Moreover, this dissertation will focus on the works of the composers in the 1960s and ponder on how both were considered, each in its own way, references of the new-born MPB. In addition this work will also analyze the transformation of MPB in the turning of the 1960s to the 1970s and the gradual process of overshadowing suffered by both composers mentioned. Parallel to such process, we will ponder about the restructure of the phonographic industry in Brazil, and also the arrival of counterculture in the country and the tightening and threatening of civil rights by the military dictatorship that occupied the government since 1964. We will bring these matters to enhance the analysis and for a better understanding of MPB in the context. In this way we will be looking at the works of Miller and Sérgio Ricardo regarding all the elements mentioned and how each composer faced the transformations of MPB at that period.
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Reconfiguração do mercado brasileiro de música : os incumbentes e os novos capitaisToyama, Míriam Costa 28 August 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-08-28 / Não recebi financiamento / This doctoral dissertation seeks to explain the changes in the music market in the last decade using the Field Theory, by Fligstein and McAdam (2012). Thus, we consider the music market a strategic field of action, which, according to the authors is in frequent adjustment and are subject to external shocks. In this way, through events in nearby fields, the development of innovations that allowed the unauthorized sharing and downloading content over the internet has had a profound impact on the music market, and later on other cultural goods markets. Initial reactions of the incumbent actors have been through strategies that had already been used in earlier times: law suits, educational campaigns and pressuring the government in favor of a stronger legislation. Thus, the reactions of incumbent actors were acoording to what explains the theory, the use of strategies known to restore the status quo. However, due to the crisis that shook the ability of incumbent actors to reproduce their advantages, new players entered the market. In addition, incumbent actors gave way and changed their business models, establishing relations with the new entrants, and adopting new business models leveraging the internet as a means of distribution, dissemination and others. Record companies also started expande their activtities, working with artist's career management. Thus, according to the analysis of the work, we
concluded that there was a change in the business model, and that in the Brazilian case these
changes followed the international trends. Through research field we conclude that Brazilian
companies have adopted the distribution of digital music through online stores and through cell phone companies, streaming services as well as the actors have adopted the 360 contracts. / No presente trabalho busca-se explicar as modificações ocorridas no mercado de música de massa na última década utilizando como referencial teórico a Teoria dos Campos de Fligstein e McAdam (2012). Considera-se o mercado de música um campo de ação estratégica que, de acordo com os autores, está em frequente ajuste e sujeito a choques externos. Transformações em campos próximos, como o desenvolvimento de inovações que permitiram o compartilhamento e download não autorizado de conteúdo através da internet, tiveram impacto profundo sobre o mercado de música e, posteriormente, sobre outros mercados de bens culturais. As reações iniciais dos atores incumbentes constituíram estratégias que já haviam utilizado em momentos anteriores: processos, campanhas educativas e pressões sobre o governo. Tais reações são explicadas pela teoria dos campos: a utilização de estratégias conhecidas a fim de restabelecer o status quo. Entretanto, as mudanças abalaram a capacidade dos atores incumbentes de reprodução de suas vantagens quando entraram novos atores no mercado. Além disso, os atores incumbentes cederam e modificaram seus modelos de negócios, estabelecendo relações com os novos entrantes e adotando modelos de negócios que utilizavam a internet como meio de distribuição, divulgação entre outros. As gravadoras também passaram a atuar de forma mais abrangente, trabalhando com a administração da carreira do artista. Desta forma, de acordo com a análise feita neste trabalho, conclui-se que houve mudanças no modelo de negócios e que, no caso brasileiro, essas mudanças seguiram as tendências internacionais. A pesquisa de campo realizada possibilitou mostrar que as empresas brasileiras adotaram a distribuição de música digital através de venda online, através de empresas de telefonia celular e serviços de streaming, assim como parte dos atores adotaram os contratos 360°. O presente trabalho utiliza pesquisa bibliográfica e estudo de caso para analisar o objeto de estudo.
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A cicerone luso-brasileira na América: o nacional e o regional na performance de Carmen MirandaDiniz, Anna Carolina Paiva 07 March 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-03-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Le présent document examine les questions qui concernent la construction de l'image du Brésil sur la scène internationale, cette approche est nécessaire car le pays est aujourd'hui, en reprenant une zone de choix sur la scène internationale.. Pour ce faire, nous avons analysé comment la représentation de Carmen Miranda construit la mémoire nationale à être hérités de la rhétorique holistiques - regionalidades mosaïque - et comment l'industrie de la musique et du cinéma repenser l'emballage sous le titre de l'identité brésilienne/latin. Pour ce faire, mettez en surbrillance la diffusion massive de
la chanson populaire à la radio dans le début du XXe siècle; approché la scène de la samba à Rio de Janeiro pour la même période sur la base de la vision des auteurs de
l'époque, soulignent les discussions sur les dictions attribuées au genre samba cette période; travailler comme samba depuis la roue jusqu'au moment où il frappe la radio et les maisons de disques, voir un aperçu des premières étapes de ce cinéma national et la connexion avec l'industrie de la musique et essayer de comprendre comment cette liaison bénéficié à la fois des industries au Brésil. Mettent également en évidence le processus politique, économique et médiatique de la construction de rhétorique
holistiques recours à l'historiographie classique de ce sujet, à savoir: Gilberto Freyre (1998), Sérgio Buarque de Holanda (1995) et Roberto Da Matta (1986 et 2004) pour
réaliser la preuves regionalidades représentation de Carmen Miranda nous donner des indices à la construction de midiaticamente nationalité / Este texto pretende discutir as questões que dizem respeito à construção da imagem do Brasil no âmbito internacional, abordagem que se faz necessária uma vez que o País
está, hoje em dia, retomando um espaço de destaque no cenário internacional. Para isso, analisamos de que forma a performance de Carmen Miranda constrói a memória
nacional a ser legada a partir de retóricas holísticas mosaico de regionalidades e como a indústria da música e do cinema as reelaboram embalando sob o título de identidade brasileira/latina. Para isso, destacamos a difusão da canção popular massiva
através do rádio no início do século 20; abordamos o cenário do samba no Rio de Janeiro do mesmo período com base na visão de autores da época; destacamos também as discussões acerca das dicções atribuídas ao gênero samba nesse período; trabalhamos o caminho do samba desde a roda até o momento em que ele chega às rádios e gravadoras; vemos um panorama dos primeiros passos do cinema nacional e a ligação deste com a indústria fonográfica e tentamos perceber como essa ligação beneficiou as duas indústrias no Brasil. Destacaremos também o processo político, econômico e midiático da construção das retóricas holísticas lançando mão de clássicos da historiografia deste assunto, quais sejam: Gilberto Freyre (1998), Sérgio Buarque de Holanda (1995) e Roberto DaMatta (1986 e 2004) para percebermos os indícios de regionalidades na performance de Carmen Miranda que nos dêem pistas da construção da nacionalidade midiaticamente.
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O Universo da música na Política Externa Brasileira / The Music universe in Brazilians Foreign PolicyMarcello de Souza Freitas 29 September 2014 (has links)
Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Esta pesquisa tem como base da ideia de que a música popular brasileira, desde a proclamação da república, sempre foi um importante instrumento da diplomacia cultural do país. Nesse sentido, tentamos demonstrar as maneiras pelas quais o governo brasileiro tentou difundir externamente essa expressão cultural, as motivações que permearam essas iniciativas e os seus resultados. Por outro lado, tentamos, também, analisar os processos que levaram a formação, desenvolvimento e consolidação da indústria da internacional da música, como forma de entender os constrangimento e desafios impostos a tal política cultural externa brasileira. Nessa pesquisa, foi dada, ainda, um especial destaque aos governos de Lula da Silva, um período identificado como decisivo nos rumos da política cultural do país, em função de sua ampliação ao estímulo da produção e da difusão, interna e externa, da música brasileira. A mudança se deu na ampliação das ações culturais do Ministério das Relações Exteriores, mas, principalmente, do inédito protagonismo do Ministério da Cultura junto ao Itamaraty. Nesse sentido, o objetivo geral desta dissertação é analisar até que ponto a música brasileira tem uma capacidade real de se internacionalizar e, dessa forma - dentro das discussões atuais acerca do papel que a economia da cultura teria para o desenvolvimento nacional -, se converter num vetor do desenvolvimento brasileiro e da ampliação da influência do país no sistema internacional. / This research is based on the notion that the Brazilian popular music, since the Brazilian republic was created, has been an important instrument of the countrys cultural diplomacy. In this way, we try to demonstrate the ways in which the Brazilian government tried to diffuse this cultural expression to the world, what motivated these initiatives and its results. On the other hand, we tried, as well, to analyze the process that leaded the formation, development and consolidation of the international music industry, as a way to understand the constrains and obstacles imposed to suck Brazilian cultural policy. In this research, we also gave an especial focus on the two Lula da Silvas administrations, a period, indentified by us, as decisive in the development of the countrys cultural diplomacy, because of its role in the enhancement of the production and the diffusion, internal and external, of the Brazilian music. The shift happened in the expansion of the cultural policies and initiatives implemented by the Foreign Relations Minister but, mainly, in the new role played by the Cultural Minister as an active agent of the Brazilian cultural diplomacy alongside with Itamaraty. Therefore, our general goal is to analyze to what extend the Brazilian music is capable of internationalization and, in this way taking in the account the nowadays discussions about the role of the cultural economy in the national development -, turn into a catalyst of the Brazilian development and of the enhance of its influence in the international system.
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ARTE, TÉCNICA E MERCADO: ressonâncias da indústria fonográfica entre as descontinuidades da cibercultura / ART, TECHNICAL AND MARKET: resonances of the music industry between the discontinuities of cyberculturePaiva, Ellen Caroline Vieira de 30 August 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-08-30 / This paper discusses the relationship between art, technology and market from socio -cultural phenomena on the convergence between the markets and digital music. If, at first, the proliferation of music piracy in the late twentieth century raised the idea that the dynamics of metamorphoses of digital network declared bankrupt music industry consolidated in the thirties, which occurs at the end of the first decade of this century, is the implementation and optimization of a new market that combines both the traditional economic forms of the industry dictates decadent as increasing the possibilities opened up by the horizon of understanding of cyberculture. Attempts to deconstruct the discourse of decadence of the culture industry in the face of the multiplicity of the Internet featuring an underlying problem, and therefore more current, this question here vintage shifted the problem of ownership of content and marketing established between the music labels, artists and audience to the conflict between technology companies and content owners in the applications market. The convergence of media un-territorialized a univocal cultural market network and puts musicians, listeners, businesses, equipment and pirates. On this track, the network itself discusses, since the applications market presents itself as a reaction to the financial discontinuities promoted by peer-to-peer and laws, as phenomena later serve as traces of the dynamics of adaptation promoted by such constructs socio-economic and cultural. Deconstruction sometimes used as a lens designed to support the Oi Novo Som Project, the national telecommunications company Oi, who launched the independent band in the music Sobrado 112 from the network. This observation enabled us to verify, first, such as market access for new artists has been expanded from economic and technological tools, and deeper, as technology companies have diversified their marketing strategies in addition to its products and seeking to win the essential raw materials of this new market: connecting devices and storage (hardware) and content (software). While content, music becomes a commodities devices offering the means of enjoyment in the market. / Este trabalho discute as relações entre arte, técnica e mercado a partir de fenômenos sócio - culturais relativos à convergência entre os mercados musical e digital. Se, em um primeiro momento, a proliferação da pirataria musical no século XX tardio suscitou a ideia de que a dinâmica de metamorfoses das tecnologias digitais em rede decretariam a falência da indústria fonográfica consolidada nos anos trinta, o que se verifica, ao final da primeira década do século XXI, é a implementação e otimização de um novo mercado que agrega tanto as formas econômicas tradicionais dessa indústria dita decadente quanto às possibilidades cada vez mais abertas pelo horizonte de compreensão da cibercultura. Intenta-se desconstruir o discurso de decadência da indústria cultural face à multiplicidade da internet apresentando um problema subjacente e, portanto, mais atual, a essa questão aqui deslocada do problema vinteano da propriedade de conteúdo e comercialização estabelecido entre as gravadoras musicais, artistas e público para o conflito entre empresas de tecnologia e proprietários de conteúdo no mercado de aplicativos. A convergência de mídias desterritorializa um mercado cultural unívoco e coloca em rede músicos, ouvintes, empresas, aparelhos e piratas. Nessa esteira, a própria rede se problematiza, posto que o mercado de aplicativos apresentam-se como uma reação às descontinuidades financeiras promovidas por programas peer-to-peer e as legislações, enquanto fenômenos posteriores, funcionam como vestígios da dinâmica de adequação promovida por esses construtos sócio-econômico-culturais. A desconstrução ora elaborada utiliza como lentes de apoio o Projeto Oi Novo Som, da empresa nacional de telecomunicações Oi, que lançou a banda independente Sobrado 112 no mercado musical a partir da rede. Esta observação possibilitou verificar, primeiramente, como o acesso ao mercado para novos artistas vem sendo ampliado a partir das ferramentas econômico-tecnológicas e, mais profundamente, como as empresas de tecnologia vêm diversificando suas estratégias de mercado para além de seus produtos precípuos e buscando conquistar as matérias-primas essenciais desse novo mercado: dispositivos de conexão e armazenamento (hardware) e conteúdo (software). Enquanto conteúdo, a música passa a ser uma commoditie que oferece aos dispositivos o meio de fruição do mercado.
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Do pé de um anjo à voz dos violões: disco e teatro de revista na consagração de Francisco Alves (1920-1932) / -Evaldo Piccino 26 May 2017 (has links)
Esta tese trata da produção em disco e teatro de revista do cantor carioca Francisco Alves entre 1920 e 1932, período que marcou sua consagração como intérprete. Procura mapear através de sua carreira, a trajetória e o papel do disco e do teatro de revista enquanto seus mediadores, comparando-os como meio de circulação e fixação das músicas gravadas e interpretadas por Alves. Através de uma pesquisa realizada em jornais e revistas da época, na primeira parte do trabalho foi feito um levantamento das peças em que atuou e nos arquivos da companhia teatral recuperados trechos e falas dos personagens que representou. Essa primeira parte engloba de 1920 e 1926, período que atuou como ator secundário no Teatro São José e gravou sem sucesso alguns discos nas gravadoras Popular e Casa Edison. A maneira como estas canções circularam nas festas populares e no teatro de revista foi abordada assim como uma comparação dos modos de produção do teatro e da indústria fonográfica. A segunda parte engloba de 1927 e 1932 e marca uma inversão quantitativa na produção de peças de teatro e de discos na trajetória de Francisco Alves, quando foi consolidada sua consagração. Foi enfocada a maneira como as músicas gravadas por ele passaram a se redimensionar nos palcos e ele a se definir como cantor, se articulando com a gravadora, compositores e outros cantores através de seu posicionamento enquanto agente nas diferentes instâncias de mediação. Neste período a ascensão de Francisco Alves coincidiu com a de vários gêneros musicais urbanos e a tese mostrará o caminho deles para o disco e o teatro e entre um e outro meio. / This thesis focuses on the artistic record and musical revue production by Rio de Janiro (carioca) singer Francisco Alves between 1920 and 1932. Such period is known for bringing the artist\'s consecration as a performer. By recovering his career we try to map the trajectory and role of record and theater production in Brazil as mediator compared to the means of circulation and establishment of the songs recorded and performed by Alves. Through extensive research recovering newspapers and magazines of the time, the first part of our work brings the history of the plays Francisco Alves participated in, also searching the archives of the theater companies he worked for and the lines of the characters he impersonated. Thus, the first part of the thesis recovers from 1920 to 1926, period in which Alves was still a secondary performing actor working in the Theater São José and would release a few songs trough the recording companies Popular and Casa Edison. The way such songs have circulated in national popular parties and in the musical revue tradition was taken into account, pointing to the specific means of production of the theater and the music industry. The second part of the thesis ranges from 1927 e 1932 and it marks a quantitative turn in the production of songs and plays in the trajectory of Francisco Alves, consolidating his achievements. We are interested in the way the songs he recorded were staged and how the artist started to be defined as a true singer, articulated with recording companies, composers and other singers. We also consider his role as an agent in many instances of cultural mediation during that time. Finally, the emergence of Francisco Alves has coincided with that of many urban musical genres. This work intends to show the path recovered by those genres in order to be recorded and/or gain the theater, caught in the middle of one and other medium.
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Indústria fonográfica brasileira: novos movimentos no mercado musical no início do século XXI / Brazilian music industry: new movements in the music market in the beginning of the XXI centurySá, Claudio Alessandro Diniz de 18 February 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-02-18 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis presents the relevant points concerning the consolidation of the Brazilian music industry and its effect on the music scene between 1998 and 2008 caused by the introduction of new digital technology, music piracy and illegal Internet downloading. This thesis also analyzes the position of music producers towards new digital media in relation to production, distribution, marketing and consumption / O objetivo desta tese é o de apresentar os pontos relevantes no caminho da consolidação da indústria fonográfica, especificamente no Brasil. Mostrar a constituição da cena musical brasileira entre 1998-2008. Período que coincide com novos movimentos dentro mercado fonográfico com o surgimento das novas tecnologias digitais e o crescimento da pirataria dos produtos musicais. Com base nesse cenário, analisar o posicionamento dos agentes produtores do campo fonográfico e as novas dinâmicas inseridas pelos novos meios digitais na relação de produção distribuição consumo
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Indústria fonográfica brasileira: novos movimentos no mercado musical no início do século XXI / Brazilian music industry: new movements in the music market in the beginning of the XXI centurySá, Claudio Alessandro Diniz de 18 February 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-02-18 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis presents the relevant points concerning the consolidation of the Brazilian music industry and its effect on the music scene between 1998 and 2008 caused by the introduction of new digital technology, music piracy and illegal Internet downloading. This thesis also analyzes the position of music producers towards new digital media in relation to production, distribution, marketing and consumption / O objetivo desta tese é o de apresentar os pontos relevantes no caminho da consolidação da indústria fonográfica, especificamente no Brasil. Mostrar a constituição da cena musical brasileira entre 1998-2008. Período que coincide com novos movimentos dentro mercado fonográfico com o surgimento das novas tecnologias digitais e o crescimento da pirataria dos produtos musicais. Com base nesse cenário, analisar o posicionamento dos agentes produtores do campo fonográfico e as novas dinâmicas inseridas pelos novos meios digitais na relação de produção distribuição consumo
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Campos organizacionais em transformação: o caso do jazz americano e a música popular brasileiraKirschbaum, Charles 20 April 2006 (has links)
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Previous issue date: 2006-04-20T00:00:00Z / The Neo-Institutional theory defines Organizational Fields as social spaces where actors share rules, interpretative schemata and consent with established institutions. From this perspective, one expects that field’s actors adopt and diffuse social forms. This conception of field has been expanded in order to include the phenomena of conflict and innovation. By exploring the Jazz and the MPB fields, this thesis approaches the transformations in fields of music production. First, it investigates the theoretical relationships between the concept of field and social networks, by exploring the convergence of Bourdieu’s and Harrison White’s theories. Although I don’t propose a synthesis between these two approaches, I advocate that they are complementary. Hence, I suggest that social changes might occur in tandem with the uncoupling between the social network structure and the concentration of opportunities. By reconstructing the social networks among Jazz musicians, from 1930 to 1969, I obtain a topography of band leaders and their respective styles. The findings suggest one might explain the locus of new style emergence by the field’s structure evolution. The internal changes in a field impacted several musicians’ careers. I built a “typical” career-path, which suggests a track to be covered in order to attain success. In contrast, the change in the field’s structure and meta-logics favored several musicians who didn’t follow the typical path. This contrast attempts to shed light on the individual action, which helped in turn to change the field’s logic. A field’s institutionalization allows the identification of those legitimate styles, in contrast with those that are segregated. Thus, a field’s permeability articulates its autonomous generation of norms with external elements. Again, this permeability reflects a field’s structure and logics change. By exploring the penetration of Bossa Nova in the Jazz field, I analyzed how Jazz critics participated in the legitimating and in the translating processes of Bossa Nova. This cross-influence occurred in tandem with a redefinition of both fields’ boundaries. The communication between two different fields turns to be a crucial explanative factor in the emergence of new fields. The communication between the MPB and the pop music groups (mostly Jovem Guarda) was accomplished by Tropicalists. The creation of a new position made possible the articulation of two social spaces that were polarized. It seems evident the role of conflict underlying these dynamics: the conflict within the jazz field allowed the opening and emergence of a plurality of styles that articulated in several ways the Jazz tradition with external influences. The polarization within the MPB field created the possibility of emergence of new positions and external articulation. The change within these logics took place in tandem with the drawing of new boundaries and new career trajectories around and within these fields. In contrast, these conflicts revealed shared elements that became eventually institutionalized and shared by opposing groups. / A teoria Neo-Institucional define Campos Organizacionais como espaços onde atores compartilham regras, esquemas interpretativos e consentem com as instituições estabelecidas. A partir dessa perspectiva, espera-se que as formas sociais sejam adotadas e difundidas pelos membros do campo. Essa visão de campo tem sido expandida para dar conta dos conflitos e inovação. A partir da investigação do campo de Jazz e da MPB, aborda-se a tranformação em campos de produção musical. Em primeiro lugar, investiga-se as relações teóricas entre o conceito de campo e redes sociais, atavés da aproximação das teorias desenvolvidas principalmente por Bourdieu e White. Evitando-se a síntese desses dois corpos teóricos, sugere-se o potencial de complementaridade entre as duas abordagens. Assim, sugere-se que mudanças sociais podem ser acompanhadas pelo descasamento entre a estrutura de redes sociais e a concentração de oportunidades. A partir do mapeamento das redes sociais do campo de Jazz, de 1930 a 1969, obtem-se uma topografia dos líderes de banda e seus respectivos estilos. Verifica-se que o lugar de emersão de novos estilos pode ser explicado pela evolução da estrutura do campo. As tranformações internas a um campo impactam as carreiras dos músicos. Constroi-se uma carreira “típica” de um músico de jazz, que sugere uma trilha a ser percorrida para que se alcance o sucesso. Em contrapartida, a mudança na estrutura e lógica do campo de Jazz levou ao favorecimento de músicos que não seguiram a carreira típica. Essa contraposição é importante para aproximar a análise à ação dos individuos co-responsáveis pela mudança na lógica do campo. A institucionalização de um campo possibilita a definição daqueles estilos que são legítimos, em contraposição com aqueles que são segregados. Dessa forma, a permeabilidade de um campo conjuga a a geração autônoma de normas com elementos externos. Novamente, essa permeabilidade é reflexo da transformação da estrutura e lógica do campo. A partir da penetração da Bossa Nova no campo de Jazz americano, analisou-se a participação dos críticos na avaliação, legitimação e tradução da Bossa Nova. Essa influência cruzada foi acompanhada pela redifinição das fronteiras entre os campos. A comunicação entre campos distintos surge como um fator crucial na explicação da emersão de novos campos. A comunicação entre os campos de Música Popular Brasileira e Música Pop (principalmente Jovem Guarda) foi realizada pelos músicos do movimento Tropicalista. A criação de uma nova posição possibilitou a articulação entre dois espaços sociais que encontravam-se polarizados. Percebe-se o papel do conflito nessas dinâmicas: o conflito dentro do campo do jazz permitiu a sua abertura e emersão de uma pluralidade de estilos que articulavam de formas distintas a tradição do jazz e as influências externas. A polarização dentro do campo da MPB criou a possibilidade de criação de novas posições internas e articulações externas. As mudanças nessas lógicas foram concomitantes com o desenho de novos contornos do campo e novas trajetórias das carreiras. Em contrapartida, esses conflitos revelaram elementos compartilhados que se tornaram institucionalizados e aceitos por grupos opostos.
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