We can consider the sculptural decoration of first Czechoslovak Republic's administrative buildings to be one of the typical manifestations of its time. In its iconography it translated to its contemporaries, as well as to the future generations, the basic ideological motives which the representative, artists and major part of the society considered to be the most important for the existence of the young democratic state. Their message is so clear that even today it can be understood. This thesis discusses in the first chapter the roots of basic iconographical circles (labor, working people) in the Czech art of the end of 19th and beginning of 20th century. Afterwards it focuses on the wider conditions of European art leading to the growing interests in realistic, neo-classical art and new objectivity. Following parts are aimed on arrival of civilism into the Czech interwar art scene and discuss the terms social art, social realism and social civilism and its possible use in the scope of sculptural decoration of administrative buildings. Then continues the overview of the most important iconographical motives which penetrated into the field of the sculptural decoration with special focus on the Czechoslovak pavilion at the International exhibition of decorative arts in Paris 1925. The following...

Esta dissertação foca na questão da variabilidade artefatual das cerâmicas Guarita da Amazonia central, complexo cerâmico pertencente à Tradição Polícroma da Amazônia, que se inicia por volta do ano 1000 e perdura até a conquista europeia, espalhando-se por toda a Amazônia central e a alta Amazônia. A partir de um recorte analítico sobre um determinado tipo de vasilha muito recorrente na cerâmica Guarita, o vaso com flange mesial, a pesquisa desenvolveu uma abordagem de análise que integra elementos tecnológicos e iconográficos, definindo os elementos distintivos e variações regionais do estilo polícromo. A partir desta variabilidade formal, das linguagens e temas iconográficos elencados, discutem-se os possíveis processos de transmissão e reprodução deste estilo. Partindo da interlocução entre conceitos da Arqueologia, da Antropologia da Arte e da Etnologia, pudemos entender estes componentes cerâmicos enquanto expressões materiais de um estilo introduzido e compartilhado entre distintas regiões na Amazônia, atuando na veiculação de mensagens imbricadas aos sistemas ontológicos ameríndios, centralizados na transformação corpórea. Desta forma, os artefatos foram analisados enquanto agentes em dinâmicas rituais de reatualização cosmológica, dentro de um amplo sistema cosmopolítico. A partir destas discussões pudemos ampliar o debate sobre a expansão do estilo polícromo entre as sociedades pré-coloniais da Amazônia, pensando quais eram as relações existentes entre estas linguagens estéticas pretéritas e as sociedades que produziram as cerâmicas Guarita. / This thesis focus is the variability of Guarita ceramics, a complex belonging to the Amazonian Polychrome Tradition, which begins around the year 1000 and lasted until the European conquest, spread throughout the central and upper Amazon. We chose to work with a very recurrent type of vessel in the Guarita ceramic complex, the vase with mesial flange, in order to apply a method which integrates technological and iconographic variables and define distinct elements and regional variations of the polychrome style. Based on the morphological variability and different iconographic languages, we were able to discuss the possible processes of transmission and reproduction of this style which could explain its regional spread and apparent homogeneity. This work benefits from a dialogue of concepts form Archaeology, Anthropology of Art and Ethnology, enabling us to understand these ceramic components as material expressions of an introduced and shared style among different regions in the Amazon, displaying messages related to specific Amerindian ontological systems, centered on the transformation body. Thus, the artifacts were analyzed as agents taking part in dynamic rituals for reenacting cosmological beliefs, within a broad cosmopolitical system. From these discussions we were able to broaden the debate on the expansion of the polychrome style of the pre-colonial societies of the Amazon, and enhance our understanding of the relation between these ancient aesthetic languages and societies that produced the ceramics.

Utilizando-se da metodologia proposta pela Arqueologia da Imagem, assim como dos estudos iconográficos tradicionais, este trabalho procura compreender a origem e posterior evolução das imagens paleocristãs entre os séculos III e inícios do VI.Considerando que a cristianização do mundo romano foi um processo lento e gradual, o estudo deimagens cristãs do período assinalado pretende averiguar, com o auxílio da análise da cultura material, a possibilidade de se identificar a formação de um discurso imagético, ou de um programa doutrinário visual cristãoao longo da Antiguidade Tardia. A investigação e explicitação deste discurso, por meio da pesquisa arqueológica, intenta decifrar a conexão existente entre arte e sociedade, localizando na evolução da iconografia cristã antiga a essência do poder das imagens para aquela comunidade, seu conteúdo de produção e difusão de símbolos identitários e espirituais. / Using the methodology established by the Archaeology of Image and the traditional iconographic studies, this present work intends to understand the origins and further evolution of paleochristian images between the IIIth and the beggining of the VIth century. The christianization of the Roman world was a slow and gradual process. The work with christian images of the period tries to investigate, with also the help of christian material culture, the creation of an imagetic discourse, or a visual doctrinal program through the Late Antiquity. The research and the exploitations of this discourse in archaeology intends to decipher the connection between art and society, localizing in the evolution of the ancient christian iconography the power of images, its content of production and the diffusion of spiritual and identity symbols.

A pesquisa se propõe a investigar de modo ensaístico a articulação entre a arte, a cidade e as águas. O recorte escolhido foi o rio Tamanduateí devido a sua importância na história de São Paulo e ao rico material de representações artísticas existente sobre ele. Hoje, assim como a grande maioria dos córregos e rios da metrópole, o Tamanduateí vive um processo de degradação e invisibilidade. As obras de arte, por sua vez, lançam luz sobre essa paisagem hoje marginalizada. A análise está dividida em três períodos relativos à própria constituição e modificações do Tamanduateí, sendo estes o rio meândrico, o rio retificado e o rio confinado. O primeiro remonta ao rio indígena, às primeiras ocupações do colonizador branco e aos registros dos artistas viajantes como Ender, Debret, Burchell, Pallière, Hildebrandt entre outros. O segundo período acompanha as transformações que foram feitas no leito do rio com mais intensidade a partir da metade do século XIX e a passagem da cidade provinciana para a moderna, pelo olhar de Augusto Militão, Almeida Júnior, Benedito Calixto, Jules Martin, Antonio Ferrigno, Vicenzo Pastore, Grupo Santa Helena e outros mais. Rio confinado mostra como a arte contemporânea lida, utilizando-se de variados meios, com a metrópole de hoje e sua relação com o rio Tamanduateí, esse corpo d\'água entre a vida e a morte, emparedado pela avenida do Estado. Artistas como Evandro Jardim, Paulo Penna, Zezão, Danilo Zamboni, Héctor Zamora, Camila Bronizeski e os coletivos Aqui Passa um Rio, PerformAtiva, Bloco Fluvial do Peixe Seco, Trupe Sinhá Zózima e Território B são exemplos significativos das intervenções sobre o rio Tamanduateí nas últimas décadas. Reunir os diversos olhares e temporalidades sobre o rio pretende ser uma maneira de compreender com mais profundidade as transformações desse lugar e sua importância na reflexão sobre a metrópole. / This research project aims to explore in an essay form the dialogue between art, the city and the rivers. It focuses on the Tamanduateí river for its importance for São Paulo history and for the abundant artistic depictions of the river. Today, as happens with the majority of streams and rivers in the metropolis, Tamanduateí undergoes a process of degradation and invisibility. Works of art, in turn, cast light upon a today marginalized landscape. Analysis is divided in three periods associated with the formation and modifications of Tamanduateí: the winding river, the rectified river and the confined river. The first goes back to the period of the indian river, of the first white settlers and depictions of traveling artists such as Ender, Debret, Burchell, Pallière, Hildebrandt, among others. The second period follows more intensive interventions made in the riverbed from the middle of the 19th century onwards and the transition from province to modern city under the point of view of Augusto Militão, Almeida Júnior, Benedito Calixto, Jules Martin, Antonio Ferrigno, Vicenzo Pastore, the Santa Helena Group and many others. The confined river shows how comtemporary art deals with the Metropolis today through many means and its relationship with Tamanduateí river, this waterbody between life and death, walled in by Avenida do Estado. Artists such as Evandro Jardim, Paulo Penna, Zezão, Danilo Zamboni, Héctor Zamora, Camila Bronizeski and the collectives Aqui Passa um Rio, PerformAtiva, Bloco Fluvial do Peixe Seco, Trupe Sinhá Zózima and Território B are significant examples of interventions on the Tamanduateí river during the last few decades. Bringing together various looks and periods of the river have the objective of understanding more deeply transformations made in this place and its importance for the considerations regarding the metropolis.

O delineamento desta pesquisa deu-se a partir da busca de informações históricas sobre as origens musicais da cidade de Tatuí - SP e da análise sócio-cultural da contribuição da música na sociedade local. Desta busca resultou o resgate das origens do Conservatório Dramático e Musical \"Dr. Carlos de Campos\" de Tatuí, enquanto organização e instituição estadual pública de educação musical formal. Como observador de uma organização que nasce da tradição musical de Tatuí e pelo envolvimento direto com esta escola - a problemática de pesquisa surge na reconstituição histórica da memória da instituição. / The design of this work starts at the search for historical data about the musical roots in Tatuí City -São Paulo - Brazil and from the social and cultural analysis on the contribution of music to the local society. Of this search resulted the rescue of the origins of the Dramatical and Musical Conservatory Dr. Carlos de Campos of Tatuí, while organization and public state institution of formal musical education. As a direct observer of an organization that was rised through the musical tradition of Tatuí, and for the direct evolvement with this school - the issue of this research appears from the institution\'s historical and memory rebuilding.

A pesquisa em questão aborda o levantamento, a catalogação e o estudo dos desenhos da Vila Penteado, projeto de 1902, do arquiteto Carlos Ekman (1866- 1940), um dos poucos remanescentes da produção em estilo Art Nouveau no Brasil e a consequente análise de seu contexto simbólico. O estudo da ornamentação proposto nesse projeto trata além da análise de referências estrangeiras, as características nacionais específicas, por meio de um registro iconográfico detalhado dos aspectos ornamentais, características espaciais de seus ambientes internos e externos, a relação entre eles e sua relação com a cidade. Após a catalogação dos detalhes ornamentais e análise da sua configuração espacial, foram considerados todos os estudos anteriores feitos sobre a Vila Penteado. Foi investigado o processo de criação e os registros que poderiam ter inspirado o projeto do arquiteto Carlos Ekman, levantada a questão de quais simbologias estariam presentes na ornamentação e qual a relação com o contexto brasileiro e o internacional. A questão central foi ampliar o entendimento das características específicas em termos estéticos, plásticos e espaciais. Ao mesmo tempo, não se restringir à contribuição do Art Nouveau apenas à ornamentação e, assim, reposicionar essa arquitetura em um panorama mais abrangente da História da Arquitetura no Brasil. / This paper deals with surveying, cataloging, and studying the drawings of Vila Penteado, a 1902 design by architect Carlos Ekman (1866-1940), one of the few remnants of the Art Nouveau style production in Brazil, and then analyzing its symbolic context. The study of ornamentation proposed in this project includes not only an analysis of foreign references, but also specific national characteristics, through a detailed pictorial record of ornamental aspects, spatial characteristics of its internal and external spaces, the relationship between them and their relationship with the city. After cataloging the ornamental details and analyzing their spatial configuration, all previous studies on Vila Penteado were considered. The creation process and records that could have inspired the design by architect Carlos Ekman were researched, which raised the question of what symbols would be present in the ornamentation and how they relate to the Brazilian and international context. The focal point was to increase the understanding of the specific characteristics in aesthetic, plastic, and spatial terms. At the same time, the contribution of Art Nouveau should not be limited to ornamentation, but rather this architecture should be placed in a broader perspective of the History of Architecture in Brazil.

A pesquisa se propõe a investigar de modo ensaístico a articulação entre a arte, a cidade e as águas. O recorte escolhido foi o rio Tamanduateí devido a sua importância na história de São Paulo e ao rico material de representações artísticas existente sobre ele. Hoje, assim como a grande maioria dos córregos e rios da metrópole, o Tamanduateí vive um processo de degradação e invisibilidade. As obras de arte, por sua vez, lançam luz sobre essa paisagem hoje marginalizada. A análise está dividida em três períodos relativos à própria constituição e modificações do Tamanduateí, sendo estes o rio meândrico, o rio retificado e o rio confinado. O primeiro remonta ao rio indígena, às primeiras ocupações do colonizador branco e aos registros dos artistas viajantes como Ender, Debret, Burchell, Pallière, Hildebrandt entre outros. O segundo período acompanha as transformações que foram feitas no leito do rio com mais intensidade a partir da metade do século XIX e a passagem da cidade provinciana para a moderna, pelo olhar de Augusto Militão, Almeida Júnior, Benedito Calixto, Jules Martin, Antonio Ferrigno, Vicenzo Pastore, Grupo Santa Helena e outros mais. Rio confinado mostra como a arte contemporânea lida, utilizando-se de variados meios, com a metrópole de hoje e sua relação com o rio Tamanduateí, esse corpo d\'água entre a vida e a morte, emparedado pela avenida do Estado. Artistas como Evandro Jardim, Paulo Penna, Zezão, Danilo Zamboni, Héctor Zamora, Camila Bronizeski e os coletivos Aqui Passa um Rio, PerformAtiva, Bloco Fluvial do Peixe Seco, Trupe Sinhá Zózima e Território B são exemplos significativos das intervenções sobre o rio Tamanduateí nas últimas décadas. Reunir os diversos olhares e temporalidades sobre o rio pretende ser uma maneira de compreender com mais profundidade as transformações desse lugar e sua importância na reflexão sobre a metrópole. / This research project aims to explore in an essay form the dialogue between art, the city and the rivers. It focuses on the Tamanduateí river for its importance for São Paulo history and for the abundant artistic depictions of the river. Today, as happens with the majority of streams and rivers in the metropolis, Tamanduateí undergoes a process of degradation and invisibility. Works of art, in turn, cast light upon a today marginalized landscape. Analysis is divided in three periods associated with the formation and modifications of Tamanduateí: the winding river, the rectified river and the confined river. The first goes back to the period of the indian river, of the first white settlers and depictions of traveling artists such as Ender, Debret, Burchell, Pallière, Hildebrandt, among others. The second period follows more intensive interventions made in the riverbed from the middle of the 19th century onwards and the transition from province to modern city under the point of view of Augusto Militão, Almeida Júnior, Benedito Calixto, Jules Martin, Antonio Ferrigno, Vicenzo Pastore, the Santa Helena Group and many others. The confined river shows how comtemporary art deals with the Metropolis today through many means and its relationship with Tamanduateí river, this waterbody between life and death, walled in by Avenida do Estado. Artists such as Evandro Jardim, Paulo Penna, Zezão, Danilo Zamboni, Héctor Zamora, Camila Bronizeski and the collectives Aqui Passa um Rio, PerformAtiva, Bloco Fluvial do Peixe Seco, Trupe Sinhá Zózima and Território B are significant examples of interventions on the Tamanduateí river during the last few decades. Bringing together various looks and periods of the river have the objective of understanding more deeply transformations made in this place and its importance for the considerations regarding the metropolis.

L’émergence de la Renaissance en Italie s’est accompagnée d’un intérêt renouvelé pour la problématique des origines et, plus spécifiquement, de la création du monde. Les figures de la genèse qui imprègnent le discours humaniste, aux XVe et XVIe siècles, n’ont cessé d’exalter la fonction matricielle du mythe cosmogonique pour penser le rapport au temps présent. Les images – en particulier les œuvres d’art – constituent les traces visibles de ces spéculations qui touchent autant les conceptions religieuses et philosophiques relatives au commencement que les moyens visuels, mis en œuvre par les artistes, pour figurer le mystère de la première naissance. La première partie de ce travail consiste en une étude de l’imaginaire de la création du monde aux XVe et XVIe siècles à travers la mise en évidence de son rôle fondamental dans la pratique de l’histoire, la structuration des savoirs sur la nature et l’exercice du pouvoir. Une série d’étude de cas de grands décors peints – de la voûte de la chapelle Sixtine, complétée en 1512, à la sala della Creazione du palazzo Besta, achevée à la fin du Cinquecento – compose la deuxième partie et la troisième partie de cette thèse. À partir de la mise en évidence d’un ensemble de textes et d’images, la quatrième partie de ce travail explore les ressorts poétiques et figuratifs de l’analogie entre la création du monde et le faire artistique. L’investissement théorique de l’iconographie de la création du monde à la Renaissance a été au fondement de la définition de la notion de « création artistique » et de l’œuvre comme monde agencé par l’artiste qui marque la conception moderne de l’art. / The emergence of Renaissance in Italy was associated with a renewed interest in the questioning of origins and, more specifically, in the creation of the world. The humanist discourse in the fifteenth and sixteenth centuries was permeated by figures of the genesis that ceaselessly glorified the matrix functionality of the cosmogonic myth to conceive the relationship to the present time. Images, and more specifically works of art, constitute the visible remnants of these contemplations, affecting the religious and philosophical representation of the beginning, as well as the visual means used by the artists to portray the mystery of the first birth. The first part of this study analyses the idea of the creation of the world, during the fifteenth and sixteenth centuries, through the portrayal of its fundamental role in the practice of history; the construction of knowledge about nature; and the exercise of power. The second and third part of this thesis take the form of case studies focusing on mural paintings - the vault of the Sistine Chapel, completed in 1512, to the Sala della Creazione of Palazzo Besta, completed at the end of the Cinquecento. Finally, the fourth part of this study will explore the poetic and figurative drive emerging from the analogy between the creation of the world and the artistic practice, illustrated via an evocative ensemble of texts and images. During the Renaissance, the theorized iconography of the world’s creation yielded the concept of “artistic creation” and of the work of art as a universe modeled by the artist, thus introducing the modern notion of art.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta Felippe Viegas.pdf: 28183262 bytes, checksum: eb7cdcc8f6119367dda37650d2a2faca (MD5) Previous issue date: 2012-08-24 / This paper has as its subject photographs produced by Marcel Gautherot during the building of Brasília. Through these images, an important historical, social, political and cultural moment of Brazil is rescued. The analysis of the photos leads us to different levels of research and to technical and aesthetic questions, which conducts the documental work of the photographer to another stage, approximating it to the arts. The aim of this research is to discuss the relation between photography and architecture, as well as the influence one may exercise on another, taking into consideration the role of the photography in which concerns to documentation, history and art; the images here displayed are actual cultural documents. In order to achieve this objective, besides the visual and critical reading of the images, a reflection about texts and theories related to the photographic universe has taken place. We have attempted to analyze how photographers assume the function of narrators, offering, therefore, a wide interpretation of the photographic subject / Este trabalho tem como objeto imagens produzidas pelo fotógrafo Marcel Gautherot durante a construção de Brasília. Por meio de fotografias de Gautherot, é realizada a recuperação de um importante momento histórico, social, político e cultural do País. A análise dessas imagens conduz-nos a diversos patamares de pesquisa e, também, a questões técnicas e estéticas, o que leva o trabalho documental do fotógrafo a outro nível, aproximando-o da arte. O objetivo desta pesquisa é discutir a relação da fotografia com a arquitetura e a influência que uma pode exercer sobre a outra, considerando-se o papel da fotografia no que concerne a documentação, história e arte; as imagens apresentadas neste trabalho constituem-se em verdadeiros textos de cultura. Para esse fim, além do trabalho de leitura visual e crítica das imagens, foi desenvolvida uma reflexão sobre textos e teorias do universo fotográfico. Procuramos mostrar como os fotógrafos assumem uma função de narradores, oferecendo, assim, uma ampla interpretação acerca do objeto fotografado

Nesta dissertação são analisadas fontes iconográficas do I milênio a.C. na Assíria representando mulheres deportadas. Examinam-se representações de mulheres na arte assíria, resgatando-se a memória de sujeitos subalternos na historiografia e suas funções no cenário bélico. Realiza-se um catálogo temático das representações de mulheres deportadas na arte assíria, com uso de fontes editadas, contendo ficha técnica, com descrição iconográfica e interpretação. Além de se estudar como eram representadas as mulheres deportadas e quais funções os assírios davam para estas mulheres nas narrativas bélicas, vemos como se representava o outro, o estrangeiro inimigo, vencido e cativo. Nota-se, ademais, que os assírios ressaltavam aspectos da sua compreensão de feminilidade, assim como denotavam a distinção étnica e de gênero que marcava a identidade dessas mulheres, oriundas de diversas regiões sob domínio do impérioassírio (884-631 a.C.). / This work plan to do an analysis of iconographic sources from the I millennium B.C. in Assyria. The studies of these iconographic sources are widespread among Assyriologists and scholars of Assyrian art. However, little is attentive to the presence of women in Assyrian art. Besides being subaltern historiography subject as a whole, women and their role in war are poorly studied objects. In this paper, I intend to develop a critical and analytical view of how the deported women were represented, and what actions the Assyrians gave to these women in warlike narratives, besides representing the other, the stranger, the Assyrians were concerned to emphasize aspects of their understanding of femininity, as well as emphasized the gender distinction in aspects that marked the identity of these women, coming from different parts that were on the domain of the Assyrianempire.