Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacaomestrado.pdf: 973184 bytes, checksum: bafaf368a1b93bca5e3d180f48cece44 (MD5) Previous issue date: 2005-03-21 / Este trabalho visa contribuir para a discussão das canções de crítica inseridas no aparato tecnológico da indústria cultural no Brasil. Objetiva-se identificar as possibilidades e limites de crítica, assim como examinar o potencial e as limitações críticas presentes nas músicas de conteúdo crítico ao status quo. Para análise escolheu-se o rock brasileiro surgido na década de 1980, pois caracterizava-se por conter canções de conteúdo rebelde. Para representar o rock brasileiro foi eleito o grupo musical Titãs, constituído em 1982. As principais razões que fundamentam essa escolha estão nas características artístico-musicais e nos posicionamentos políticos do grupo, notadamente marcados pela rebeldia. Além de tratar-se de uma banda com uma presença significativa no mercado fonográfico, dada a constância de sua produção musical, possibilitando observar e analisar as diferentes fases que atravessou nos últimos vinte anos e, assim, verificar os limites em que se dá o exercício dessa crítica e até que ponto esse potencial persistiu, foi esvaziado ou suprimido. O referencial teórico que norteará a análise, e em que se circunscreve meu objeto é fornecido pela Teoria Crítica desenvolvida pelos integrantes da chamada Escola de Frankfurt. São analisados os diversos momentos e envolvimentos dos Titãs com a indústria cultural brasileira, sempre direcionando a atenção para as músicas que apresentam elementos de crítica e rebeldia. As fases do grupo são examinadas mediante a análise de letras de canções de conteúdo rebelde escolhidas como representantes significativas. Neste trabalho verifica-se que no percurso dos Titãs pode-se observar uma crescente adequação da banda aos mecanismos da indústria fonográfica, visto que, ao longo de sua carreira os Titãs regulam suas canções sua rebeldia, conformando-as aos ditames da indústria cultural em uma eficiente administração da rebeldia.

Esta pesquisa tem como objetivo geral: investigar as racionalidades do consumo que atravessam as práticas juvenis de escuta e produção do rap na cena porto-alegrense entre as (novas) formas de circulação midiática da música. O problema de pesquisa se materializa na seguinte pergunta: diante do atual cenário de produção musical e formas emergentes de circulação midiática da música, quais são as práticas de produção e escuta do rap entre jovens porto-alegrenses? A investigação explora empiricamente uma cena musical e compreende as práticas juvenis para o consumo de rap em uma subcultura, o hip-hop. O campo de estudo é a Região Metropolitana de Porto Alegre (RMPA). Ela se organiza como um importante espaço de desenvolvimento cultural. A pesquisa identifica e descreve o público da cena, cujos interlocutores são majoritariamente jovens. Ela está vinculada aos Estudos Culturais, com base nos estudos latino-americanos de recepção e consumo cultural. A partir desse arcabouço, a abordagem teórica é desenvolvida a partir do viés sociocultural do consumo. Portanto, identificamos como as racionalidades do consumo cultural (GARCÍA CANCLINI, 1991a) estão imbricadas e se relacionam em uma proposta de análise das práticas culturais de escuta do rap. Como estratégias, realizamos um estudo de consumo cultural e midiático de rap com uso da etnografia e da cartografia, como métodos. O método cartográfico nos mostrou características culturais da cidade e nos ajudou a revelar a cena musical. A etnografia na internet complementou as ações na urbe, com observações diretas nas redes sociais, coletas de informações e levantamento de perfis dos colaboradores. Como resultado, oferecemos uma análise horizontal sobre o processo de consumo musical de rap na cultura hip-hop da região. Descrevemos e analisamos a cena musical, bem como a relação de pertencimento social e geográfico entre a juventude e a cidade. O trabalho, de natureza qualitativa, aponta como a lógica DIY (Do it yourself) está presente nas práticas juvenis para escuta e produção de rap na região. As expressões “cena rap metropolitana”, “cena rap porto-alegrense”, ou, simplesmente, “cena” são usadas como sinônimos para o âmbito das práticas estudadas na região. A partir da discussão sobre os conceitos de cultura, cultura urbana, cenas e estilos, destacamos as premissas para o estudo do consumo de música. Em resposta à fragmentação do construto, sistematizamos o conceito de consumo musical. O consumo midiático é uma especificidade do consumo cultural. A partir desse entendimento, propomos o consumo expandido como um processo que integra a produção cultural, um avanço na relação sistêmica entre a produção e o consumo e para as práticas que envolvem estes dois âmbitos para o consumo de música. / The main objective of this research is to investigate the rationalities of consumption crossing the juvenile practices of listening and producing RAP music scene in Porto Alegre, Brazil, among the (new) forms of music circulation. The research problem is materialized in the following question: in face of the current scenario of musical production and emerging forms of media circulation of music, what are the juvenile practices of RAP production and listening in Porto Alegre? The research explores empirically a music scene to understand juvenile practices for the consumption of rap in a subculture, the hip-hop. The field of study is the Metropolitan Region of Porto Alegre (RMPA), which is organized as an important space for cultural development. The research identifies and describes the audience of the scene, wich interlocutors are mostly youth. It is linked to Cultural Studies, based on Latin American studies of cultural reception and consumption. From this framework, the theoretical approach is developed from the sociocultural bias of consumption. Therefore, we identify how the rationalities of cultural consumption (GARCÍA CANCLINI, 1991a) are intertwined and are related as a proposal of analysis of the cultural practices of listening to RAP. As strategies, we carried out a study of cultural and media consumption of RAP using ethnography and cartography as methods. The cartographic method showed us the city's cultural characteristics and helped us to reveal the music scene. Ethnography on the internet complemented the actions in the city, with direct observations in the social networks, collection of information and survey of the profiles of the collaborators. As a result, we offer a horizontal analysis of the RAP music consumption. We describe and analyze the music scene, as well its social and geographic belonging relation between youth and the city. The work, of a qualitative nature, points out how DIY logic (Do it yourself) is present in youth practices for listening and producing RAP in the area. The expressions "metropolitan rap scene", " porto-alegrense rap scene ", or, simply, "scene" are used as synonyms of the practices studied here. From the discussion about the concepts of culture, urban culture, scenes and styles, we highlight the premises for the study of music consumption. In response to the fragmentation of the construct, we systematize the concept of musical consumption. The media consumption is an specificity of cultural consumption. From this understanding, we propose the concept of expanded consumption as a process that integrates cultural production, an advance in the systemic relation between production and consumption and for the practices that involve these two scopes for the consumption of music.

A tese propõe-se explicar as peculiaridades do conceito de ideologia na obra de Adorno, entendo-o como conceito central na filosofia adorniana. Para tanto, procura-se em primeiro lugar apresentar uma reinterpretação da articulação entre mito e Aufklärung tal como exposta no livro Dialektik der Aufklärung, a fim de se caracterizar o quadro histórico geral em que se coloca o problema para Adorno. A partir disto, são então analisados os fenômenos principais da reversão da Aufklärung em mito: o antisemitismo e a indústria cultural. Quanto ao primeiro, discutem-se os textos de Adorno produzidos no âmbito do Projeto de Pesquisa sobre o Anti-Semitismo e os Elementos do Anti-Semitismo buscando-se obter as bases psicológicas e sócio-econômicas do fenômeno e, através disto, o diagnóstico adorniano da contemporaneidade. Os resultados deste trabalho são então utilizados na análise da indústria cultural como forma por excelência da ideologia no capitalismo tardio. / The thesis proposal is to explain the peculiarities of the concept of ideology in Adorno s works, understanding it as a central concept in the Adornian philosophy. To do so, first it is presented a reinterpretation of the articulation between myth and Aufklärung as it is explained in the book Dialektik der Aufklärung, in order to define the general historical frame in which the issue presents itself to Adorno. After this, anti-semitism and culture industry, the main expressions of the reversion of Aufklärung to mythology, are then analyzed. Regarding the former, the texts written by Adorno within the Research Project on Anti-Semitism and the Elements of Anti-Semitism are discussed, in order to search for the psychological and socio-economic basis of both Fascism and anti-semitism and, through this, present the Adornian diagnosis of the contemporaneity. The results of this work are then used in the analysis of the culture industry as the main form of ideology in the late capitalism.

O presente trabalho analisou o discurso ideológico do merchandising social, fenômeno presente atualmente em todas as telenovelas da Rede Globo de Televisão, a partir da visão do seu maior ideólogo e representante das idéias da emissora, Márcio Ruiz Schiavo. As idéias desse autor foram analisadas sob a perspectiva teórica da Teoria Crítica, sobretudo a partir dos conceitos elaborados por Theodor Adorno e Max Horkheimer a respeito da formação, experiência formativa, educação, indústria cultural, ideologia, comunicação, informação, semiformação, sociedade administrada, televisão e cultura de massas. Apresentou-se a definição do merchandising social como um instrumento de educação voltado para as massas, cuja origem remete às técnicas de marketing comercial, marketing social e merchandising comercial, bem como à chamada entertainment education, estratégia implementada nas telenovelas da rede de televisão mexicana Televisa. A análise procurou identificar as lacunas ideológicas na gênese e na práxis desse pretenso instrumento educativo. Assim, concluiu-se que, ainda que se obtenham resultados socialmente desejáveis com tal instrumento ideologicamente \"vendido\" como educativo, o que se tem por \"educação\" na visão de quem o defende como eficiente agente social do ensino informal é, na verdade, adaptação, reprodução do saber e heteronomia. Além de constituir um eficiente agente de auto-promoção da emissora, o merchandising social contribui para a manutenção da sua hegemonia e do status quo vigente. / This research analyzed the ideological discourse behind a phenomena which is nowadays present in all soapoperas in Rede Globo de Televisão: the social merchandising. It is analyzed through the ideas of its greatest ideologist and representer of the organization\'s ideas, Márcio Ruiz Schiavo. The author\'s ideas are analyzed from the perspective of Critical Theory, specially the Theodor Adorno and Max Horkheimer\'s concepts of formation, formative experience, education, cultural industry, ideology, communication, information, semi-formation, administered society, television and mass culture. It is presented the definition of social merchandising as an educational device directed to the mass, whose origin lies in the concepts of commercial marketing, social marketing and commercial merchandising, as well as in the entertainment education strategy implemented in soapoperas of the mexican television Televisa. The analyzes intended to identify the ideological gaps in the social merchandising genesis and praxis. We concluded that, even considering that this deviced ideologically presented as educational can produce social desirable results, the conception of education in which it is based actually means adaptation, knowledge reproduction and heteronomy. Besides acting as an efficient self-promotion agent for the organization, the social merchandising contributes to the maintaining of its hegemony and of the status quo.

A censura à canção, em virtude de a música ser considerada uma das artes de espetáculo mais abertas a mudanças de padrões comportamentais e políticos, tem particularidades que acabam por interferir na própria produção dos pareceres do censor e potencializar processos vivenciados pela Divisão de Censura de Diversões Públicas. A partir de um corpo documental constituído por pareceres de letras musicais, correspondências trocadas pelos órgãos ligados à censura e pela legislação censória, esta pesquisa pretende examinar como as vicissitudes e as tensões intrínsecas à atividade censória musical durante o regime militar estão presentes no discurso desses técnicos e, ao mesmo tempo, analisar como é demonstrada, nesses documentos, sua inserção no aparato repressivo do Estado autoritário. Para isso, propomos uma nova abordagem dessa censura musical, realizando, em conjunto com análises qualitativas, uma leitura serial e quantitativa das fontes produzidas pelo serviço censório, estabelecendo tendências, repetições, rupturas e mudanças graduais nas dinâmicas da atividade. Estas oscilações, além de reflexos das políticas repressoras do Estado, também lançam luz, por um lado, sobre as relações que os técnicos travavam com a tradição censória, artistas e indústria cultural e, por outro, sobre a construção de uma imagem do serviço como sendo, supostamente, missionário e paladino da moral, perante uma sociedade cada vez mais influenciada por novos valores e grupos opositores ao regime. / Since music is considered one of the performing arts most open to changes in behavior and political patterns, song censorship has singularities that interfere in the production of the censor\'s report and augment the processes experienced by the Censorship Division of Public Entertainment. From a group of documents constituted by organs linked to censorship and censorship legislation, this study intends to examine how the vicissitudes and tensions that are a part of musical censorship activity during the military regime are present in the speech of these technicians and, at the same time, analyze how these documents demonstrate their insertion in the repressive apparatus of the authoritarian State. For this purpose, we propose a new approach to this musical censorship, conducting, alongside qualitative analyses, a serial and quantitative reading of the sources produced by the censorship service, establishing tendencies, repetitions, ruptures and gradual changes in the activity\'s dynamics. These oscillations, aside from reflecting the State repression policies, also shed light on the relationships the technicians developed with the censorship tradition, artists and cultural industry, as well as on the construction of an image of this service as supposedly being missionary and a bastion of morals, to a society increasingly influenced by new values and groups opposing the regime.

Este trabalho foi realizado com o objetivo de compreender a possibilidade de se promover uma educação formativa que oferecesse condições de resistência à cultura do consumo e da publicidade, com o intuito de retirar os sujeitos de uma posição passiva e espectadora para outra, criadora e engajada. Visualizava-se, inicialmente, realizar uma alfabetização para a publicidade, que proporcionasse aos jovens alguns instrumentos para lidar com estes estímulos de forma lúcida e alerta. Nossa investigação teórica e de campo indicou, finalmente, que esta tarefa pode suscitar resistências psíquicas associadas à retirada do que se gosta, ou acredita-se gostar que envolve sonhos baseados em ter e parecer e o consumo de marcas - aspectos que podem ser entendidos como alguns dos pilares da ideologia e da lógica da indústria cultural sob o capitalismo tardio. Os conceitos teóricos norteadores do trabalho foram sociedade administrada e indústria cultural, como apresentados por Theodor Adorno e Max Horkheimer, da Escola de Frankfurt, assim como as propostas de Adorno para uma educação formativa que atuasse como antídoto a tal indústria. Os conceitos de ideologia, da forma como articulados, depois de Marx, por Wilhelm Reich e retomadas por René Kaës, em sua Teoria Psicanalítica de Grupos, foram fundamentais para se refletir sobre a construção de laços sociais e a mediação de grupos, segundo uma perspectiva transformadora. Para analisarmos os discursos dos jovens, recorremos ainda à formulação freudiana de perlaboração, aos estudos sobre as problemáticas adolescentes de Mônica do Amaral, Jeammet e Corcos e outros autores. O olhar de Gilles Lipovetsky sobre os fenômenos da contemporaneidade e a assim chamada Cultura Moda-Mídia foi importante para atualizar uma discussão acerca da sociedade de consumo. Como resultado de nosso trabalho de campo, conduzido com jovens do 3º ano do Ensino Médio de uma escola pública de São Paulo, concluímos que a apreensão formal do que está por trás da lógica da publicidade é rápida e precisa. Porém, ela implica uma desconstrução que pode ser ameaçadora e dolorida e que deve ser cuidada com atenção, uma vez que se trata de uma desconstrução estrutural do que percebemos que nos cerca e pode levar consigo alguns sonhos. Estes, embora emprestados da indústria cultural, são os que existem, os que guiam a muitos de nós. O trabalho de educação crítica para o consumo e a publicidade deve, portanto, ultrapassar uma abordagem instrumental, e focalizar o fortalecimento do eu, por meio de atividades que propiciem a autoconsciência e a transformação intra e intersubjetiva, e que preferencialmente atue no território do intermediário através da mediação de grupos. / This work aims to understand the possibility to promote a formative education which could offer conditions for some resistance to consumer and advertising culture, with the intention of withdrawing the subjects out of a passive and spectator attitude to a creative and engaged one. At first we aimed to carry out an advertising and media literacy which would skill the youth to deal with these stimuli in an enlightened and attentive way. Our theoretical and field surveys revealed that this task could provoke psychic resistance related to withdrawing what we like or what we believe we like which involved dreams based on having and looking like and brands consumption. These aspects may be understood as some of the pillars of culture industry ideology and logics in late capitalism. The theoretical concepts which guided this work were administered society and culture industry as presented by Theodor Adorno and Max Horkheimer from the Frankfurt School, Adorno´s proposals for formative education which could work as antidote to this industry, as well as the concept of ideology as articulated after Marx by Wilhelm Reich and retaken by René Kaës. Kaës´ Psychoanalytical Theory of Groups was the basis to think the formation of social ties and groups facilitation in a transforming perspective. In order to analyze the youth discourse we are based on the Freudian concept of perlaboration, on studies about adolescent problems by Monica do Amaral, Jeammet and Corcos and others. Gilles Lipovetskys look upon contemporary phenomena and the so-called media-fashion culture were important to update a discussion about consumer society. As a result of our field survey held with young people from the 3rd grade of high school in a public school in São Paulo, Brazil, we concluded that a formal apprehension of what lies behind the logic of advertising is fast and precise. However, it implies a deconstruction which can be threatening and painful. It has to be looked at carefully as it refers to a structural deconstruction of what is understood as our environment, and so some dreams may fade away. Although borrowed from the culture industry, these dreams exist and guide many of us. The work of a critical education towards consumption and advertising must therefore overcome an instrumental approach and focus on the strengthening of the self by means of activities to promote self-awareness and intra / intersubjective transformation, preferably acting in transitional space through groups facilitation.

Partindo das disputas intelectuais, simbólicas e materiais que enlaçam os dois gêneros musicais chancelados como identificadores da nação, o samba e o choro, analiso a constituição e a reprodução de um microcosmo artístico possuidor de parâmetros estéticos relativamente autônomos. Percorro um longo período histórico no intento de demonstrar que o adensamento de instituições voltadas ao abrigo da música popular enseja uma contrapartida, a do surgimento de engajados que tratam de separar as produções musicais populares entre as que consideram autênticas das inautênticas, grupamento a que denomino de inteligência da música popular. Coube estabelecer sob que condições, quando e por meio da ação de quais personagens conformouse este microcosmo, espaço que logrou direcionar as apreciações e investidas de todos inseridos na atividade musical popular urbana. / Starting from the intellectual, symbolic and material disputes that intertwine both muscial genres heralded as the Nations identifiers: samba and choro, I analyse the constitution and reproduction of an artistic microcosm possessor of relatively autonomous aesthetic parameters. Covering a long historical period with the intent of showing that the densification of institutions aimed at the sheltering of popular music ensues a counterpart, one of stemming the engaged parties whose efforts aim at dissociating the popular musical productions between the ones they regard as authentic from the inauthentic, a grouping which I denominate popular music intelligentsia. This implied establishing under which conditions, when and through the action of which actors such microcosm was yielded, a space that managed to direct the appreciations and investements of everyone inserted in the urban popular music activity.

Submitted by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-08-06T13:15:42Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_PoderPunitivoMidiatico.pdf: 1128696 bytes, checksum: 013f26da1c33a82d10cb634a267591c1 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-08-06T13:16:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_PoderPunitivoMidiatico.pdf: 1128696 bytes, checksum: 013f26da1c33a82d10cb634a267591c1 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-06T13:16:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_PoderPunitivoMidiatico.pdf: 1128696 bytes, checksum: 013f26da1c33a82d10cb634a267591c1 (MD5) Previous issue date: 2014 / O modelo de governamentalidade neoliberal, unido aos pressupostos advindos do conceito de indústria cultural e sociedade do espetáculo, parece ter transformado ideologicamente a mídia em uma agência do sistema penal. As agências de comunicação social, por sua vez, entrelaçadas à lógica de mercado, passam a fomentar um discurso repressivo de violência criminal, promovendo a metamorfose da informação em notícia-mercadoria e disseminando a cultura de agigantamento do sistema penal. Diante disso, a notícia sobre o crime também ganha o status de mercadoria a ser vendida pela indústria do entretenimento. Para que sua vendagem alcance níveis satisfatórios, faz-se mister explorá-la de maneira imagética eespetacularizada. A mídia, como o conjunto de meios de comunicação produzidos em massa epara a massa, deixa de ter a simples função comunicativa, passando a manipular os aparatosde punição e a exercer o próprio poder punitivo que, por essência, é estatal. Nesse contexto, a televisão se destaca como o instrumento de comunicação mais presente nos lares brasileiros. Essa presença fomenta a perspectiva de criminalização da própria pobreza e difunde a prática de uma violência ilegítima. Diante desse quadro, as agências midiáticas exercem o poder repressivo através da eleição de inimigos a serem combatidos. Tais inimigos caminham os passos da demonização do criminoso e são tratados como monstros centauros em uma díade paradoxal: indignos do convívio humano e necessários ao seu divertimento. O caso “cinegrafista da TV Bandeirantes” evidencia alguns aspectos dessa realidade. A análise doproblema apresentado foi efetivada, sobretudo, com fundamento nos aportes teóricos de Michael Foucault, Adorno e Horkheimer, Guy Debord e Zaffaroni. / Neoliberalism associated with concepts that come from the cultural industry and society of entertainment seems to have ideologically transformed the media into an agency of the penal system. On the other hand, the agencies of social communication that intertwined with the logic of the market began to foster a repressive discourse of criminal violence lead to the metamorphosis of information into news-merchandise and spread the culture of exaltation of the penal system. Therefore, news about crime also impacts the status of merchandise to be sold by the entertainment industry. For the sale of the news to reach satisfactory levels, it is important that the news be explored both in imagery and spectacularized ways. The media, as a set of communication means that aims at mass production ceases to have simple communicative function and begins to manipulate the manner of punishment, as well as to exercise the punitive power that, in essence, is controlled by the state. In this context, television stands as the communication tool most prevalent in Brazilian homes. This presence promotes the idea of criminalization of poverty itself and spreads the practice of violence. Given this situation, media agencies exert repressive power through the enemies that are to be fought. Such enemies are akin to criminal demons and are treated as monsters in a paradoxical dyad: they are considered to be unworthy of human conviviality but, at the same time, are considered necessary for the entertainment of society. The case of the Bandeirantes TV’s cameraman illustrates some aspects of this reality. The analysis of the problem presented was carried out mainly on the basis of theoretical contributions from Michael Foucault, Adorno and Horkheimer, Guy Debord and Zaffaroni.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-16T14:24:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LuvaMachadoCapitu.pdf: 1622543 bytes, checksum: df5cb528b5db52479776a31bf585f7b8 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-16T14:26:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LuvaMachadoCapitu.pdf: 1622543 bytes, checksum: df5cb528b5db52479776a31bf585f7b8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-16T14:26:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LuvaMachadoCapitu.pdf: 1622543 bytes, checksum: df5cb528b5db52479776a31bf585f7b8 (MD5) Previous issue date: 2012 / Esta dissertação tem como objeto de estudo a relação entre arte, televisão e indústria cultural propondo uma crítica dos conceitos de cultura de massa e indústria cultural e uma análise do objeto empírico, a microssérie Capitu. Os pressupostos teóricos partem dos Estudos Culturais, da Estética e da Teoria Crítica Frankfurtiana para propor uma perspectiva diferente ao objeto de estudo, que normalmente é encarado a partir de pré-conceitos comuns da hierarquização cultural que coloca a arte em um pedestal e vê qualquer tipo de trânsito cultural como uma espécie de deformação do cânone. / This dissertation has as its object of study the relationship between art, television and cultural industry offering a critique of the concepts of mass culture and cultural industry and an analysis of an empirical object, the microarray Capitu. The theoretical base is Cultural Studies, Aesthetics and the Critical Theory of the Frankfurt School to propose a different perspective to the study object, which is usually viewed from common preconceptions of cultural hierarchy that puts art on a pedestal and see any cultural traffic as a kind of deformation of the canon.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000423096-Texto+Completo-0.pdf: 8455595 bytes, checksum: 1643531618f005ccaa5b74cc77116931 (MD5) Previous issue date: 2010 / Esta investigación situada en el área de la Teoría de la Literatura y de la Literatura para jóvenes con implicaciones teóricas derivadas de los estudios culturales, pretende analizar la producción literária contemporánea ofrecida a los jóvenes, que se expande de forma veloz y abundante. Con la intención de desarrollar una consistente mirada critica sobre ese nicho cultural, se buscó el aporte teórico del arte literária para el examen de la colección de la Editora Ática denominada “Primer Amor” que representa una muestra de la producción textual reciente orientada a los jóvenes. El trabajo examina, a través del estudio de esta colección de libros, las preferencias y / o lectura de los contingentes de los adolescentes en la post-globalización y de la industria cultural moderna y de la cultura de masas. Trata de presentar información para ayudar a las personas involucradas en los procesos de lectura a fin de promover el refinanamiento artístico, la fruición literária y la evaluación crítica de obras literarias que se ofrecen actualmente a los nuevos lectores. El estudio de la cultura contemporánea, incluyendo el uso de Internet como una herramienta de lectura y de investigación al cumplimiento de las características de la industria cultural y la cultura de masas, contribuyó a contextualizar el objeto en cuestión. La colección Primer Amor, compuesto por 19 títulos publicados entre 1995 y 2006, constituye, según el editor, en êxito de ventas, envolviendo intenso movimiento en la Internet, en comunidades de relacionamiento, incluso mediante el fomento del intercambio y la exploración de archivo virtual sobre literatura juvenil.El enfoque adoptado recupera elementos caracterizadores del género literario de la juventud de la misma forma que la lectura vista en la prespectiva sociológica, relacionando a las formas populares narrativas, que envuelven el lector en el contexto de la producción-divulgación-circulación literaria. spa / A presente pesquisa, situada na área da Teoria da Literatura e da Literatura Juvenil, com implicações teóricas advindas dos Estudos Culturais, pretende analisar a produção literária contemporânea oferecida aos jovens, que se expande de forma veloz e abundante. Com o intuito de desenvolver um consistente olhar crítico sobre esse nicho cultural, buscou-se o aporte teórico da arte literária para o exame da coleção da Editora Ática denominada Primeiro Amor, que representa uma amostra da produção textual recente voltada para jovens. O trabalho examina, por meio do estudo dessa coleção de livros, as preferências e/ou contingências de leitura de adolescentes no contexto pós-moderno da globalização cultural e da indústria cultural de massa. Busca apresentar informações que auxiliem os envolvidos nos processos de leitura, no sentido de promoverem o refinamento artístico, a fruição literária e a avaliação crítica de obras que, hoje, se oferecem aos novos leitores. O estudo da cultura contemporânea, incluindo o uso da Internet como ferramenta de leitura e pesquisa a respeito das características da indústria cultural e da cultura de massa, contribuiu para contextualizar o objeto em questão. A Coleção Primeiro Amor, composta por 19 títulos lançados entre os anos de 1995 e 2006, constitui-se, segundo dados da editora, em sucesso de vendas; gerando intensa movimentação na Internet, em comunidades de relacionamento, promovendo, inclusive, digitalização e troca de arquivos virtuais sobre literatura juvenil. A abordagem adotada recupera elementos caracterizadores do gênero literário juvenil da mesma forma que a leitura vista na perspectiva sociológica, relacionando às formas populares narrativas, que envolvem o leitor no contexto da produção-divulgação-circulação literária.