Cette thèse se propose de comprendre la formation et le rôle du concept de causalité dans la philosophie d'Henri Bergson (1859-1941 ), notamment au cours de la période allant de 1889 à 1907. La première partie de ce travail porte sur la redéfinition du concept de causalité dans l'Essai sur les données immédiates de la conscience ( 1889). Dans cet ouvrage, pour que la causalité en général devienne une "causalité psychologique", Bergson interroge l'importance du concept de causalité dans la détermination de l'expérience interne du temps. Il s'agit pour nous de mettre au jour la manière dont ce changement s'opère sur des bases philosophiques fermes. Dans la deuxième partie, nous examinons comment Bergson, quittant la voie de la théorie de la connaissance, s'oriente vers une ontologie de la mémoire fondée sur des bases physiologiques hésitantes, où l'idée du corps occupe une place particulière. Nous nous pencherons dans cette partie sur les détails de cette causalité conçue comme un "sentiment de l'effort''. La troisième et dernière partie de cette thèse présente une réflexion d'ensemble sur les points de vue susmentionnés. On y met en relief l'importance des deux causalités bergsoniennes à travers l'analyse d'un cours inédit de Georges Canguilhem. La manière dont ce dernier valorise la problématique de la causalité dans la philosophie de Bergson est précisément celle que nous adoptons pour tenter de saisir une telle question. Ainsi, la discussion autour des difficultés de l'action matérielle servira de base pour comprendre la spécificité du problème de l'invention technique. / This thesis aims to understand the formation and the role of the causality concept in the philosophy of Henri Bergson (1859-1941 ), notably in the period from 1889 to 1907. Its first part is devoted to exposing the redefinition of causality concept within Time and Consciousness (1889). In this book, a set of statements were assumed by the philosopher so that causality in general becomes a sort of "psychological causality", particularly in order to question the importance of the concept of causality itself in determining the inner experience of time. It is our intent to underscore how this change is operated on a cautious philosophical basis. In the second part of this work, we try to disclose how Bergson abandons the path of the theory of knowledge on behalf of an ontology based on controversial physiological bases, notably regarding the idea of body, which the author presents in Matter and memory (1896). It is from the conceptual unfolding of a causality conceived as the "feeling of effort'' that we are concerned here. Finally, the third part of the thesis presents an overall reflection on the points of view mentioned above. In it, the relevance of the two causalities is highlighted by the analysis of an unpublished course by Georges Canguilhem, in which the problem of causality in Bergson's philosophy is valued according to the way in which we Il)' to understand and reveal it here. Thus, the discussion on the difficulties of material action may represent a prelude to the comprehension of the specificity of the problem of technical invention. / Esta tese tem por objetivo compreender a formação e o papel do conceito de causalidade na filosofia de Henri Bergson (1859-1941), notadamente no período de 1889 a 1907. Sua primeira parte é dedicada à exposição da redefinição do conceito de causalidade dentro do Ensaio sobre os dados imediatos da consciência (1889). Neste livro, para que a causalidade em geral torne-se certa “causalidade psicológica”, uma série de posicionamentos teve de ser tomada pelo filósofo no intuito de questionar a importância de tal conceito na determinação da experiência interna do tempo. É nosso propósito pôr em evidência como essa mudança é operada sobre bases filosóficas seguras. Na segunda parte deste trabalho, procuramos expor como Bergson abandona a via da teoria do conhecimento em prol de uma ontologia fundamentada em bases fisiológicas inseguras, notadamente no que concerne à ideia de corpo que o autor apresenta em Matéria e memória (1896). Do ponto de vista filosófico, sua concepção de subjetividade, definida a partir de um campo de possibilidades, deixa em aberto modo como esse campo transforma-se, em retorno, da possibilidade à realidade. Dito de outro modo, o filósofo garante a especificidade da ação metafísica com precisão filosófica, mas não avança sobre o problema da realização com grau de precisão comparável. Com efeito, em algumas circunstâncias no ínterim de Matéria e memória (1896) e A evolução criadora (1907), Bergson ocupa-se do problema da realização em referência explícita ao próprio problema da causalidade. É dos desdobramentos conceituais desta causalidade concebida como “sentimento do esforço” que nos ocupamos aqui. Por fim, a terceira parte deste trabalho apresenta uma reflexão de conjunto sobre os pontos de vista acima mencionados. Nela, a relevância das duas causalidades é posta em destaque através da análise de um curso inédito de Georges Canguilhem, em que a problemática da causalidade na filosofia de Bergson é valorizada segundo o modo como procuramos entendê-la e expô-la nesta tese. Assim, a discussão das dificuldades da ação material poderá representar um prelúdio à compreensão da especificidade do problema da invenção técnica.

Le néoréalisme – et notamment le cinéma de Roberto Rossellini – a montré à quel point l’Italie sortait ruinée de la Seconde Guerre mondiale. À la théâtralité fasciste et à la rhétorique grandiloquente de la romanità succède une attention nouvelle portée à l’humilis et, corollaires de cet « amour pour la réalité » (expression de Pasolini, à propos de Rossellini et de Fellini), de nouvelles pratiques cinématographiques. Cette recherche a pour ambition de mettre en regard deux cinéastes généralement considérés comme antithétiques, avec pour fil directeur « l’invention de l’antique », afin de mettre en évidence l’existence d’un horizon commun, qui trouve son origine dans deux réalités historiques : d’un côté le rejet de l’Antiquité fasciste, de l’autre la résistance à la fuite en avant contemporaine. L’« antique », entendu conceptuellement comme matrice de résistance (donc non limité aux bornes historiques assignées à l’Antiquité), est ici pris dans un jeu dialectique et dynamique avec l’idée de modernité, puisqu’il s’agit de déterminer comment une modernité esthétique a pu s’inventer et s’expérimenter contre, ou tout contre, une autre modernité – sociale, économique, politique. Fellini plonge dans l’univers chaotique et placentaire de la création en studio. Pasolini, à l’inverse, se déplace toujours plus loin du centre, à la rencontre de nouveaux corps, et de nouvelles terres à arpenter. Dans les deux cas pourtant, il s’agit d’en passer, de manière poétique, par deux disciplines que l’après-guerre n’accepte pas plus que le fascisme – la psychanalyse et l’ethno-anthropologie – pour mettre au jour des survivances, pour porter à la lumière ce que la modernité refoule, et « fictionner » à partir de ces fragments. L’invention sera donc d’abord entendue au sens archéologique du terme (impliquant repérages, découverte, mise au jour). Elle sera aussi entendue au sens poétique de l’« œuvrement » à partir des fragments, mettant en évidence des affinités électives entre l’Antiquité et le cinéma. / Neorealism in general, and Roberto Rossellini’s works in particular, portray post-WW2 Italy as a country in ruins, both literally and metaphorically. Fascist theatricality and the pompous rhetoric of the romanità are abandoned, and a new focus is given to humilis – “loving reality” in the words of Pasolini commenting on Rosselini’s and Fellini’s works – and the new film practices that stem from it. In this dissertation, I compare two film makers who are usually put in systematic opposition to each other, and show how their works actually have common characteristics when analysed from the perspective of what I call “the invention of Antiquity”. From two distinct points in history, they not only reject the fascist interpretation of Antiquity, but also resist modern Italy’s race to progress. Here the concept of “Antiquity” is defined as a form of resistance, which as such transcends its traditional historical boundaries. It is involved in a dynamic dialogue with the idea of modernity, so as to show how a form of aesthetic modernity gets invented and put into practice as a reaction against a different form of social, economic and political modernity. Fellini delves into the chaotic and womb-like world of film studios, while Pasolini moves further and further away from the centre, in search of new bodies to discover and new lands to walk. Yet they must both find a poetic way of dealing with disciplines that post-WW2 Italy rejects as much as fascism – psychoanalysis and ethno-anthropology. For both of them, the aim is to uncover relics of the past, to shed light on those elements repressed by modernity, and create fictions” out of these fragments. The term invention is thus first intended in its archaeological meaning (i.e. locating, discovering, uncovering). It is then used in a more poetic sense, as an act of “crafting” out of fragments, which highlights specific connexions between the world of antiquity and the world of films.

La recherche part de l’investigation poétique sur le processus de création d’un Lieu Inventé qui se produit entre l’objectualité des choses et la subtile matérialité du dessin et de la parole. On revisite des notions et concepts de matérialité associés aux processus de création et de fabrication d’objets, en comprenant que le champ de l’art est aussi responsable d’une partie de la pensée sur la matérialité du monde, parce que nous agissons aussi comme des producteurs de formes dans des processus de création d’objets de pensé, qui constituent eux aussi des inventions et des propositions de modes de vie. Pour cela, à travers le Lieu Inventé, on développe dans cette recherche le concept et la méthodologie de la (Re)fabrique, sous la compréhension de l’Art et de la Littérature comme des champs qui travaillent directement liés au quotidien du monde, en s’appropriant la matérialié et la signification des choses, en les utilisant, en les transformant et donc en agissant sur elles. Ce concept est également un dispositif de fiction où les travaux apparaîtront à travers trois personnages : La Constructrice de Ponts, L’Objetotécaire et L’Observateur. Plus que des caractères, ils sont des sujets inventés par les objets. À travers eux, on présente les trois motes théoriques-pratiques : la construction d’objets-lieux ; les inventaires et classifications de lieux et objets en écritures et dessins ; et les observations des lieux comme des objets. L’approche se fait par trois récits de journaux intimes, dans une situation de monde qu’on appelle Nulle Part. On le fait en posant un dialogue indirect entre des personnages qui problématisent des questions théoriques et présentent la production artistique développée au cours du doctorat. La thèse présente une collection de productions artistiques qui s’utilisent de l’appropriation d’objets et aussi de celles qui les perçoivent comme un objet fabriqué qui interfère sur le moyen et les formes de vie. En outre, on cherche dans la littérature des auteurs dont les productions sont imprégnées d’un intérêt cinglant par les objets quotidiens. Dans ce transit entre objets, dessins et mots, l’invention d’un lieu par des objets devient possible, en saisissant les implications poétiques, esthétiques et politiques. De cette manière l’investigation s’élargit vers une discussion importante de l’actualité par rapport à la consommation, l’obsolescence programmée et la Néguentropie, en proposant une nouvelle discussion sur les modes de vie et le temps des choses. / A pesquisa parte da investigação poética sobre o processo de criação de um Lugar Inventado, que ocorre entre a objetualidade das coisas e a sutil materialidade do desenho e da palavra. Revisita noções e conceitos de materialidade associados a processos de criação e fabricação de objetos, entendendo que o campo da arte é também responsável por parte do pensamento sobre a materialidade do mundo, pois atuamos também como produtores de formas em processos de criação de objetos de pensamento, que também se constituem em invenções e proposições de modos de vida. Para isso, através do Lugar Inventado, são desenvolvidos no interior da pesquisa o conceito e a metodologia de (Re)fábrica, entendendo a Arte e a Literatura como campos que trabalham diretamente ligados ao cotidiano do mundo, apropriando-se da materialidade e significado das coisas, operando-as, transformando-as e, por isso, atuando sobre elas. Esse conceito é também um dispositivo ficcional por onde os trabalhos aparecerão abordados através de três personagens: A Construtora de Pontes, O Objetotecário e O Observador, mais que personagens, são sujeitos inventados pelos objetos. Por eles são apresentados os três motes teórico-práticos: as construções de objetos-lugares; os inventários e classificações de lugares e objetos em escrita e desenhos; e as observações tanto dos lugares quanto dos objetos. A forma de abordagem se dá através de três narrativas de diários, numa situação de mundo chamada Lugar Nenhum. Para isso suscita um diálogo indireto entre personagens que problematizam questões teóricas e apresentam a produção artística desenvolvida ao longo do doutorado. A tese apresenta um levantamento de algumas produções artísticas que fazem uso da apropriação de objetos e também daquelas que percebem estes como um objeto fabricado que interfere sobre o meio e as formas de vida. Além disso, busca na literatura autores cujas produções são permeadas pelo interesse contundente sobre objetos cotidianos. Nesse trânsito entre objetos, desenhos e palavras, a possibilidade de invenção de um lugar através dos objetos se torna possível, percebendo as implicações poéticas, estéticas e políticas. Desta forma a investigação se amplia para uma discussão importante para a atualidade em relação ao consumo, à obsolescência planejada e àNeguentropia, propondo uma nova discussão sobre as formas de vida e o tempo das coisas. / The study starts from the poetic investigation into the process of creating an Invented Place, which occurs between objectuality of things and the subtle materiality of drawings and words. It revisits notions and concepts of materiality associated with the processes of creation and manufacture of objects, understanding that the field of art is also responsible for part of the thoughts on the materiality of the world, as we also act as producers of forms in the process of creating objects of thought, which also constitute inventions and proposals for ways of living. For that, through the "Invented Place", we have developed within the research the concept and methodology of (Re) manufacturing, understanding art and literature as fields that work directly linked to the everyday world, appropriating the materiality and meaning of things, operating them, transforming them, and therefore acting on them. This concept is also a fictional device by which the work will appear addressed through three characters: The Constructor of Bridges, The Object-keeper and The Observer, which, more than characters, are subjects invented by objects. Through them, the three theoretical and practical mottos are presented: the construction of object-places; the inventories and classification of places and objects in writing and drawings; and observations of both places and objects. The approach chosen happens through three journal narratives, in a situation of world called Nowhere. For this, it raises an indirect dialogue between characters that problematize theoretical issues and present the artistic production developed over the doctorate. The thesis presents a survey of some artistic productions that make use of the appropriation of objects and also of those who perceive them as a manufactured object that interferes with the means and ways of living. Furthermore, the research seeks authors in literature whose productions are permeated by forceful interest in everyday objects. In this transit between objects, drawings and words, the possibility of inventing a place through objects becomes possible, realizing the poetic, aesthetic and political implications. Thus, the investigation is extended to an important discussion for nowadaysregardingrelationswith consumption, planned obsolescence and Negentropy, proposing a new discussion about ways of living and the time of things.

L'application de la théorie du droit des brevets à l'innovation en biotechnologies humaines révèle certaines fragilités et pose de nombreux problèmes, au regard des composantes techniques et éthiques de sa protection Juridique. Au plan technique, la condition d'une invention en particulier, longtemps laissée de côté par la doctrine et par la jurisprudence, se trouve rappelée aux États-Unis, dans le secteur des biotechnologies humaines, comme une condition essentielle. Au plan éthique, les biotechnologies humaines, porteuses d'immenses espoirs. suscitent en même temps qu'une fascination certaine, la crainte de dérives qui échapperaient au contrôle des institutions compétentes. Les exclusions éthiques à la brevetabilité sont un moyen de les appréhender. A la lumière d'une approche comparative entre le droit européen et le droit américain, à titre principal, faisant état du droit français à titre d'illustration du droit européen, la, réflexion dans ce travail porte sur les limites des exceptions et des exclusions, techniques et éthiques, à la brevetabilité des inventions en biotechnologies humaines, et formule quelques pistes de réflexion. Face à la menace de blocages de la recherche par l'effet des brevets en biotechnologies humaines, largement alléguée dans ce champ de recherche, certains partent à la conquête de modèles alternatifs de gestion collective de l'innovation. La théorie économique des communs, dont la transposition à la sphère juridique concernée par les ressources immatérielles, se révèle, à cet égard, particulièrement prometteuse à la lumière des biotechnologies humaines et peut permettre d'unifier juridiquement ce foisonnement d'initiatives. / Applying the patent law theory to innovation in the field of human biotechnology highlights weaknesses and raises multiple issues related to the technical and ethical elements of its legal protection. In terms of technique, a recent change in United States Law is shedding light on the condition of invention, now considered an essential condition, after being long disregarded by doctrine and case law. In terms of ethics, though fascinating and raising high hopes and great expectations. human biotechnology concurrently gives rise to the fear of possible drifts that might elude the control of competent institutions. Ethical exclusions from patentability are one solution to ward them off. Comparing American and European law, illustrated by a reference to French law, this study focuses on the limitations of technical and ethical exceptions and exclusions from the patentability of human biotechnology inventions and suggests some further lines of thought. Facing the threat of possible research deadlocks induced by human biotechnology patents, largely invoked in this research field, alternative models of collective innovation management are. being sought. Transposed to the legal sphere delving into the issue of immaterial resources, the economic theory of the Commons applied to human biotechnology appears as highly promising and could result in a legal unification of this profusion of initiatives.

Cette thèse décrit une recherche qui s’inscrit dans le cadre de l’apprentissage de la rédaction en fin d’école primaire. Il s’agit d’observer comment des scripteurs apprenants confrontés à des textes littéraires les réinvestissent spontanément dans une phase d’écriture ou de réécriture. Plus particulièrement, elle se donne pour objectif d’observer comment les élèves reformulent des textes ressources pour construire un genre, ici la robinsonnade, et comment l’imitation inventive participe de la construction d’une posture d’auteur. Elle s’intéresse aux stratégies mises en œuvre, pour, in fine, en dégager des exploitations didactiques. L’analyse conjugue deux perspectives. La première est celle de la linguistique, s’appuie sur les études portant sur la production verbale écrite et la réorganisation d’un substrat langagier déjà-là, et emprunte à la génétique textuelle ses méthodes pour lire les productions des élèves comme des textes d’écrivains. La seconde perspective est celle de la didactique et interroge les démarches qui cherchent à améliorer les productions d’élèves à partir de l’utilisation de modèles que constituent des textes ressources. / This thesis describes a research conducted within the frame of the learning of writing at the end of primary school. It observes how novice writers exposed to literary texts spontaneously reinvest them in a subsequent writing or rewriting task. In particular, the research aims at observing how pupils reformulate resource texts to build a literary genre (here the robinsonnade), and how inventive imitation participates in the construction of an author's posture. The thesis focuses on the strategies implemented by the pupils to, ultimately, use them to develop didactic strategies. The analysis combines two perspectives. The first of these perspectives is that of linguistics. It relies on studies of written verbal production and of the reorganization of a linguistic substratum "already there". To read the productions of the pupils as actual writers' texts, the analysis borrows methodological approaches from textual genetics. The second analysis perspective is that of didactics. It questions the approaches that seek to improve the productions of pupils from the use of models that constitute resource texts.

La recherche part de l’investigation poétique sur le processus de création d’un Lieu Inventé qui se produit entre l’objectualité des choses et la subtile matérialité du dessin et de la parole. On revisite des notions et concepts de matérialité associés aux processus de création et de fabrication d’objets, en comprenant que le champ de l’art est aussi responsable d’une partie de la pensée sur la matérialité du monde, parce que nous agissons aussi comme des producteurs de formes dans des processus de création d’objets de pensé, qui constituent eux aussi des inventions et des propositions de modes de vie. Pour cela, à travers le Lieu Inventé, on développe dans cette recherche le concept et la méthodologie de la (Re)fabrique, sous la compréhension de l’Art et de la Littérature comme des champs qui travaillent directement liés au quotidien du monde, en s’appropriant la matérialié et la signification des choses, en les utilisant, en les transformant et donc en agissant sur elles. Ce concept est également un dispositif de fiction où les travaux apparaîtront à travers trois personnages : La Constructrice de Ponts, L’Objetotécaire et L’Observateur. Plus que des caractères, ils sont des sujets inventés par les objets. À travers eux, on présente les trois motes théoriques-pratiques : la construction d’objets-lieux ; les inventaires et classifications de lieux et objets en écritures et dessins ; et les observations des lieux comme des objets. L’approche se fait par trois récits de journaux intimes, dans une situation de monde qu’on appelle Nulle Part. On le fait en posant un dialogue indirect entre des personnages qui problématisent des questions théoriques et présentent la production artistique développée au cours du doctorat. La thèse présente une collection de productions artistiques qui s’utilisent de l’appropriation d’objets et aussi de celles qui les perçoivent comme un objet fabriqué qui interfère sur le moyen et les formes de vie. En outre, on cherche dans la littérature des auteurs dont les productions sont imprégnées d’un intérêt cinglant par les objets quotidiens. Dans ce transit entre objets, dessins et mots, l’invention d’un lieu par des objets devient possible, en saisissant les implications poétiques, esthétiques et politiques. De cette manière l’investigation s’élargit vers une discussion importante de l’actualité par rapport à la consommation, l’obsolescence programmée et la Néguentropie, en proposant une nouvelle discussion sur les modes de vie et le temps des choses. / A pesquisa parte da investigação poética sobre o processo de criação de um Lugar Inventado, que ocorre entre a objetualidade das coisas e a sutil materialidade do desenho e da palavra. Revisita noções e conceitos de materialidade associados a processos de criação e fabricação de objetos, entendendo que o campo da arte é também responsável por parte do pensamento sobre a materialidade do mundo, pois atuamos também como produtores de formas em processos de criação de objetos de pensamento, que também se constituem em invenções e proposições de modos de vida. Para isso, através do Lugar Inventado, são desenvolvidos no interior da pesquisa o conceito e a metodologia de (Re)fábrica, entendendo a Arte e a Literatura como campos que trabalham diretamente ligados ao cotidiano do mundo, apropriando-se da materialidade e significado das coisas, operando-as, transformando-as e, por isso, atuando sobre elas. Esse conceito é também um dispositivo ficcional por onde os trabalhos aparecerão abordados através de três personagens: A Construtora de Pontes, O Objetotecário e O Observador, mais que personagens, são sujeitos inventados pelos objetos. Por eles são apresentados os três motes teórico-práticos: as construções de objetos-lugares; os inventários e classificações de lugares e objetos em escrita e desenhos; e as observações tanto dos lugares quanto dos objetos. A forma de abordagem se dá através de três narrativas de diários, numa situação de mundo chamada Lugar Nenhum. Para isso suscita um diálogo indireto entre personagens que problematizam questões teóricas e apresentam a produção artística desenvolvida ao longo do doutorado. A tese apresenta um levantamento de algumas produções artísticas que fazem uso da apropriação de objetos e também daquelas que percebem estes como um objeto fabricado que interfere sobre o meio e as formas de vida. Além disso, busca na literatura autores cujas produções são permeadas pelo interesse contundente sobre objetos cotidianos. Nesse trânsito entre objetos, desenhos e palavras, a possibilidade de invenção de um lugar através dos objetos se torna possível, percebendo as implicações poéticas, estéticas e políticas. Desta forma a investigação se amplia para uma discussão importante para a atualidade em relação ao consumo, à obsolescência planejada e àNeguentropia, propondo uma nova discussão sobre as formas de vida e o tempo das coisas. / The study starts from the poetic investigation into the process of creating an Invented Place, which occurs between objectuality of things and the subtle materiality of drawings and words. It revisits notions and concepts of materiality associated with the processes of creation and manufacture of objects, understanding that the field of art is also responsible for part of the thoughts on the materiality of the world, as we also act as producers of forms in the process of creating objects of thought, which also constitute inventions and proposals for ways of living. For that, through the "Invented Place", we have developed within the research the concept and methodology of (Re) manufacturing, understanding art and literature as fields that work directly linked to the everyday world, appropriating the materiality and meaning of things, operating them, transforming them, and therefore acting on them. This concept is also a fictional device by which the work will appear addressed through three characters: The Constructor of Bridges, The Object-keeper and The Observer, which, more than characters, are subjects invented by objects. Through them, the three theoretical and practical mottos are presented: the construction of object-places; the inventories and classification of places and objects in writing and drawings; and observations of both places and objects. The approach chosen happens through three journal narratives, in a situation of world called Nowhere. For this, it raises an indirect dialogue between characters that problematize theoretical issues and present the artistic production developed over the doctorate. The thesis presents a survey of some artistic productions that make use of the appropriation of objects and also of those who perceive them as a manufactured object that interferes with the means and ways of living. Furthermore, the research seeks authors in literature whose productions are permeated by forceful interest in everyday objects. In this transit between objects, drawings and words, the possibility of inventing a place through objects becomes possible, realizing the poetic, aesthetic and political implications. Thus, the investigation is extended to an important discussion for nowadaysregardingrelationswith consumption, planned obsolescence and Negentropy, proposing a new discussion about ways of living and the time of things.

La recherche part de l’investigation poétique sur le processus de création d’un Lieu Inventé qui se produit entre l’objectualité des choses et la subtile matérialité du dessin et de la parole. On revisite des notions et concepts de matérialité associés aux processus de création et de fabrication d’objets, en comprenant que le champ de l’art est aussi responsable d’une partie de la pensée sur la matérialité du monde, parce que nous agissons aussi comme des producteurs de formes dans des processus de création d’objets de pensé, qui constituent eux aussi des inventions et des propositions de modes de vie. Pour cela, à travers le Lieu Inventé, on développe dans cette recherche le concept et la méthodologie de la (Re)fabrique, sous la compréhension de l’Art et de la Littérature comme des champs qui travaillent directement liés au quotidien du monde, en s’appropriant la matérialié et la signification des choses, en les utilisant, en les transformant et donc en agissant sur elles. Ce concept est également un dispositif de fiction où les travaux apparaîtront à travers trois personnages : La Constructrice de Ponts, L’Objetotécaire et L’Observateur. Plus que des caractères, ils sont des sujets inventés par les objets. À travers eux, on présente les trois motes théoriques-pratiques : la construction d’objets-lieux ; les inventaires et classifications de lieux et objets en écritures et dessins ; et les observations des lieux comme des objets. L’approche se fait par trois récits de journaux intimes, dans une situation de monde qu’on appelle Nulle Part. On le fait en posant un dialogue indirect entre des personnages qui problématisent des questions théoriques et présentent la production artistique développée au cours du doctorat. La thèse présente une collection de productions artistiques qui s’utilisent de l’appropriation d’objets et aussi de celles qui les perçoivent comme un objet fabriqué qui interfère sur le moyen et les formes de vie. En outre, on cherche dans la littérature des auteurs dont les productions sont imprégnées d’un intérêt cinglant par les objets quotidiens. Dans ce transit entre objets, dessins et mots, l’invention d’un lieu par des objets devient possible, en saisissant les implications poétiques, esthétiques et politiques. De cette manière l’investigation s’élargit vers une discussion importante de l’actualité par rapport à la consommation, l’obsolescence programmée et la Néguentropie, en proposant une nouvelle discussion sur les modes de vie et le temps des choses. / A pesquisa parte da investigação poética sobre o processo de criação de um Lugar Inventado, que ocorre entre a objetualidade das coisas e a sutil materialidade do desenho e da palavra. Revisita noções e conceitos de materialidade associados a processos de criação e fabricação de objetos, entendendo que o campo da arte é também responsável por parte do pensamento sobre a materialidade do mundo, pois atuamos também como produtores de formas em processos de criação de objetos de pensamento, que também se constituem em invenções e proposições de modos de vida. Para isso, através do Lugar Inventado, são desenvolvidos no interior da pesquisa o conceito e a metodologia de (Re)fábrica, entendendo a Arte e a Literatura como campos que trabalham diretamente ligados ao cotidiano do mundo, apropriando-se da materialidade e significado das coisas, operando-as, transformando-as e, por isso, atuando sobre elas. Esse conceito é também um dispositivo ficcional por onde os trabalhos aparecerão abordados através de três personagens: A Construtora de Pontes, O Objetotecário e O Observador, mais que personagens, são sujeitos inventados pelos objetos. Por eles são apresentados os três motes teórico-práticos: as construções de objetos-lugares; os inventários e classificações de lugares e objetos em escrita e desenhos; e as observações tanto dos lugares quanto dos objetos. A forma de abordagem se dá através de três narrativas de diários, numa situação de mundo chamada Lugar Nenhum. Para isso suscita um diálogo indireto entre personagens que problematizam questões teóricas e apresentam a produção artística desenvolvida ao longo do doutorado. A tese apresenta um levantamento de algumas produções artísticas que fazem uso da apropriação de objetos e também daquelas que percebem estes como um objeto fabricado que interfere sobre o meio e as formas de vida. Além disso, busca na literatura autores cujas produções são permeadas pelo interesse contundente sobre objetos cotidianos. Nesse trânsito entre objetos, desenhos e palavras, a possibilidade de invenção de um lugar através dos objetos se torna possível, percebendo as implicações poéticas, estéticas e políticas. Desta forma a investigação se amplia para uma discussão importante para a atualidade em relação ao consumo, à obsolescência planejada e àNeguentropia, propondo uma nova discussão sobre as formas de vida e o tempo das coisas. / The study starts from the poetic investigation into the process of creating an Invented Place, which occurs between objectuality of things and the subtle materiality of drawings and words. It revisits notions and concepts of materiality associated with the processes of creation and manufacture of objects, understanding that the field of art is also responsible for part of the thoughts on the materiality of the world, as we also act as producers of forms in the process of creating objects of thought, which also constitute inventions and proposals for ways of living. For that, through the "Invented Place", we have developed within the research the concept and methodology of (Re) manufacturing, understanding art and literature as fields that work directly linked to the everyday world, appropriating the materiality and meaning of things, operating them, transforming them, and therefore acting on them. This concept is also a fictional device by which the work will appear addressed through three characters: The Constructor of Bridges, The Object-keeper and The Observer, which, more than characters, are subjects invented by objects. Through them, the three theoretical and practical mottos are presented: the construction of object-places; the inventories and classification of places and objects in writing and drawings; and observations of both places and objects. The approach chosen happens through three journal narratives, in a situation of world called Nowhere. For this, it raises an indirect dialogue between characters that problematize theoretical issues and present the artistic production developed over the doctorate. The thesis presents a survey of some artistic productions that make use of the appropriation of objects and also of those who perceive them as a manufactured object that interferes with the means and ways of living. Furthermore, the research seeks authors in literature whose productions are permeated by forceful interest in everyday objects. In this transit between objects, drawings and words, the possibility of inventing a place through objects becomes possible, realizing the poetic, aesthetic and political implications. Thus, the investigation is extended to an important discussion for nowadaysregardingrelationswith consumption, planned obsolescence and Negentropy, proposing a new discussion about ways of living and the time of things.

Ce travail est dédié à l’analyse des partitions graphiques et de l’interaction son-image qui en résulte. Notre corpus de recherche comprend aussi bien des partitions qui utilisent une notation plus plastique que le sous-type textuel ou verbal et quelques partitions mixtes lesquelles permettent un regard sur la relation établie entre le texte et l'image; comme la musique instrumentale est un art performatif, nous examinerons également les aspects énonciatifs présents dans l’écriture de l’œuvre menée par le compositeur et dans son interprétation, au moment de sa lecture et de son exécution par l’instrumentiste. La méthodologie consiste à élaborer et appliquer les concepts d’intersémioticité, en insistant sur leurs base linguistique, et ceux de linéarité et tabularité dans l’énoncé visuel. Nous voulons aussi rapporter ces concepts à la façon dont l’énoncé se produit dans les différentes instances du texte musical. En outre, cette thèse aura également un biais diachronique, dans le sens que nous voulons aborder certains types de notation utilisés tout au long de l’histoire de la musique et la façon dont s'est passée la transition d’un système à l’autre. / The purpose of this research is to analyse graphic scores and the sound-image interaction arising thereform. The research corpus includes both scores that use a notation of a more plastic caracter like the subtype textual or verbal, and some mixed scores, which allow a glimpse into the text-image relationship established. Once the instrumental music is a performative art, we will also deal with some enunciative aspects presents both in writing the work, carried out by the composer, as in his interpretation, during reading and performance of the work for the interpreter. The methodology consist in developing and applying the concepts of intersemioticity, emphasizing its linguistic basis, and linearity and tabularity in visual enunciated. We also intend to relate these concepts to the way occurs the enunciation in different instances of the musical text. Moreover, this research will also have a diachronic bias, in the sense that we intend to address some types of notation used throughout music history and how the transition between systems of notation occurred.

L’objet de cette recherche revient à interroger le rôle du hasard dans le processus d’individuation tel qu’il est théorisé par Gilbert Simondon. Dans cette perspective, le hasard, élaboré à partir du concept darwinien de chance, doit être considéré comme opérateur théorique et concept explicatif d’une théorie des processus de genèse de forme individuelle, et non comme un principe métaphysique ou une mesure de l’ignorance. Il qualifie dans l’individuation la modalité de la rencontre entre la singularité, qui donne forme à l’être individuel, et le milieu métastable individuel, susceptible de transformations. Suivant cette perspective, le hasard devient un des opérateurs de l’invention des structures individuelles singulières, plurielles, et novatrices, formes de vie et manières d’exister, qui sont élaborées comme solution à des problèmes par le processus d’individuation. Cette analyse de la pensée simondonienne va permettre de mettre en place les linéaments d’une théorie de la rencontre individuante, induisant une conception particulière de l’individualité humaine, qui est susceptible d’entrer en dialogue avec les thèses de la sociologie dispositionnelle (P. Bourdieu, B. Lahire). Comme invention, l’opération d’individuation sera alors analysable à partir du concept biologique d’exaptation (S. J. Gould), qui explicite dans l’évolution l’invention de couples structuro-fonctionnels nouveaux, à partir d’un jeu entre hasard et invention vitale. / This research aims to question the role of chance in the individuation process as it was theorized by Gilbert Simondon. In this context, chance, which was drawn up based on the Darwinian concept of chance, must be considered as a theoretical operator and as an explanatory concept of the genesis of individual form, and not as a metaphysical principle or as a measure of ignorance. It characterises within the individuation the modality of the encounter between the singularity which shapes the individual being and the individual metastable environment which is capable of being transformed. From this point of view, chance turns out to be one of the invention operators of singular, individual, plural and innovative structures which are ways of existing, created as solutions to problems by the individuation process itself. This analysis of Simondon’s philosophy allows us to outline a theory of the individuating encounter leading us to think of human individuality through a specific approach which enters into dialogue with the theses of the dispositional sociology (P. Bourdieu, B. Lahire). From an invention point of view, the individuation operation can thus be analysed using the biological concept of exaptation (S. J. Gould) which makes very explicit the invention of new structure-function couples in evolution based on an articulation between chance and vital invention.

La musique arabe se distingue par une riche diversité modale. Par ses quarts de tons inclus dans plusieurs modes, ses ornementations effectuées dans le jeu des interprètes et ses timbres spécifiques, son exécution devient une sorte de handicap forcé par ses modes particuliers qui sont souvent en dehors du système musical tempéré. Cela n’empêche pas la présence et l’usage du piano dans la musique arabe que ce soit en accompagnement (instrumental ou vocal) dans un groupe ou « takht » arabe ou même en solo. Cette problématique a été traitée de manière plus globale. L’étude de la relation entre Occident et Orient relève d’un défi pour énumérer le détail d’une acculturation très vaste et pluridisciplinaire (musicale, théâtrale, cinématographique, sociale, politique…) Dans plusieurs ouvrages et plusieurs recherches, l’interaction musicale entre ces deux mondes a été traitée de manière générale. Par conséquent, nous trouvons que le traitement précis et ciblé de notre recherche se présente dans l’étude de l’insertion du piano dans la civilisation arabe en premier lieu puis dans la musique arabe en second lieu. La fusion entre une icône de l’occident et une musique à caractère modal, voire ethnique, est impressionnante ce qui nous amène à traiter ce phénomène dans une thèse. / Arabic music is characterized by a rich modal diversity. For its quarter tones included in several modes, ornamentation made while playing special stamps, its execution becomes a kind of disability forced by its particular modes that are often outside the tempered musical system. This does not preclude the presence and use of piano in arabic music whether in accompaniment (instrumental or vocal) in a group or arabic "takht" or even solo. This issue was addressed more comprehensively. The study of the relationship between West and East is a challenge to list the details of a very broad and multidisciplinary acculturation (music, theater, film, social, political ...) In several books and several research projects, musical interaction between these two worlds has been treated in general. Therefore, we find that specific and targeted treatment of our research is presented in the study of the insertion of the piano in the Arab civilization at first and then in arabic music. The merger between an icon of the West and a music modal character, even ethnic, is impressive which brings us to treat this phenomenon in a thesis.