Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magna Regina Dantas.pdf: 1261679 bytes, checksum: 32a237fe56504a4c23ebe22676f54dc5 (MD5) Previous issue date: 2013-10-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The current study aims at presenting a reading of Iracema, a novel by the romantic Brazilian poet, José de Alencar, and the biblical text Genesis 2-3 in order to investigate the possible dialogue between these two founding myths, since both Genesis and Iracema consist of literary writings which worry, one with the genealogy, the origin of mankind, and the other with the foundation, the origin of the Brazilian people. The present research, whose theme is: By glimpsing Iracema and at the light of Genesis 2-3, the sacrality of life a dialogue between two founding myths - is born out of the enchantment and of the interest by the literary world, by the profane and the sacred, from the very own life experience and educational background of the researcher, Magna Regina Dantas, and which has already been approached during her post-graduation Lato sensu course. Developed in the area of Religion and Symbolic Field from the Religious Sciences course, the research is relevant since it is significant relate Literature and Theology, a dialogue in season as well as provocative nowadays, and, at the same time, deepen the issue of the myth at the construction and recognition of a people, inserting itself at the bibliographic research that bases it theoretically. After a lot of research based on bibliographic references, one can conclude that, even though subjectively, both founding myths do dialogue. The elements that constitute heaven are present in both sceneries / O presente estudo tem por objetivo fazer uma leitura de Iracema do Romântico brasileiro José de Alencar e do texto bíblico Gênesis 2-3 e averiguar o possível diálogo entre os dois mitos fundantes, uma vez que, tanto Gênesis quanto Iracema, consistem em escritos literários preocupados um com a genealogia, a origem da humanidade, e o outro com a fundação, a origem do povo brasileiro. Essa pesquisa, cujo tema: No vislumbre de Iracema e à luz de Gênesis 2-3, a sacralidade da vida - Diálogo entre mitos fundantes, nasce do encantamento e do interesse pelo mundo literário, pelo profano e pelo sagrado, que se encontram na própria experiência de vida e de formação acadêmica da pesquisadora, Magna Regina Dantas, e já abordado em sua pós-graduação Lato sensu. Desenvolvida na área de Religião e Campo Simbólico do curso de Ciências da Religião, a pesquisa é relevante uma vez que é significante relacionar Literatura e Teologia, hoje um diálogo tão em voga e provocante, e ao mesmo tempo aprofundar a questão do mito na construção e reconhecimento de um povo e insere-se na pesquisa bibliográfica que a sustenta com um embasamento teórico. Após muitas pesquisas fundadas em um referencial bibliográfico conclui-se que, ainda que subjetivamente, os dois mitos fundantes dialogam, sim. Os elementos que constituem o paraíso estão presentes nos dois cenários

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia da Silva.pdf: 1824494 bytes, checksum: 9bfc1f33fd7101db4706cc40d4e7e373 (MD5) Previous issue date: 2009-04-27 / This dissertation proposes to analyze the degrees of poeticity constant in the construction of the myth of Iracema in the homonymous novel of 1865, taking into account its relation with the language, the memory/imagination dialogue and the figurative creation of the character s image. The analytic path was built parting from the specific universe of book covers and xylographs, considering the romantic period s vision, when the novel Iracema by Jose de Alencar, was written and published. Monuments, built in tribute to the legendary character and its place of origin: Ceara, were also presented and analysed. Hence, we looked for support in some concepts that address the mythological character of our protagonist, to then, immediately establish links with Iracema-the myth, the theme-character of this study. To do this, her qualities as a sacralized figure depicted in a painting will be referred to, in order to give evidence to certain potentials; the glorification of the nationality, the terra mater archetype, the founding myth. Alencar deliberately projected this novel to reveal its civilizational proposition: representation of romantic nationalism; insertion of memory/imagination dialogue; author-reader interaction. Having this in mind, he analyzed and described the character Iracema within an amorous, idyllic prism, parting from its etymologic root (the name ira meaning lips of honey in the Tupi language, or reverberation of America) all the way to possible deductions with the New World matrix Moacir s mother son of the wild one invaded by the colonizer, represented by the white man Martin. Moacir, half-breed son, survivor and first element of a new race. A game of tension between the lyric subject and the humanized Eros, this legend, now a fiction, is woven around a single character, a paper woman , the image of fertility, that represents the interior, that is, the mountains, (therefore, land) in a dialogue with Martin, a warrior from another space the sea he that comes and goes, a traveler that does not fix himself anywhere. Also a game of tension between Eros and Thanatos, this narrative portrays an Iracema who dies to give life, who dies to become a myth. She represents the land America for which she suffered condemnation; the son represents the result of this movement of transformation, to be more exact, miscigenation. The work, in our view, problematizes the reading that is a poetic founder myth of a new literary and poetic discourse, innovative in the sphere of the brazilian XIXth century novel / Esta dissertação propõe investigar os graus de poeticidade na construção do mito de Iracema, presentes no romance homônimo (1865), de José de Alencar (1829 -1877), quer com relação à linguagem, quer com relação ao diálogo memória coletiva/imaginação e à criação figurativa de imagens da personagem que vêm sendo representadas através do tempo em outras fontes impressas ou pictóricas. Nesse sentido, a análise foi composta a partir do específico universo de imagens, de capas de livros, xilogravuras, considerando a visão do período romântico, época em que o romance Iracema foi publicado. Foram apresentados e analisados, ainda, monumentos edificados em homenagem à já lendária personagem e ao lugar de onde ela teve origem: Ceará. Buscamos respaldo em alguns conceitos que tratam do caráter mitológico da personagem, para, em seguida, estabelecer ligações com a mítica-Iracema, personagem-tema desse estudo. Para tanto, foram evidenciadas suas qualidades de figura sacralizada e inscrita num quadro referencial de certas potencialidades: exaltação da nacionalidade, arquétipo da terra mater, mito fundador. Portanto, a obra, a nosso ver, consiste, assim, na problematização de uma leitura como mito poético fundador de um novo discurso literário, inovador no âmbito do romance brasileiro do século XIX. Sob tal perspectiva, analisamos e descrevemos a personagem Iracema no idílico amoroso, a partir de sua raiz etimológica (de seu nome lábios de mel, de ira, na língua tupi, ou reverberação de América) e até deduções possíveis com matriz do Novo Mundo. Trata-se da mãe de Moacir filho da selva invadida pelo colonizador, representado pelo branco Martin. Ele, Moacir, filho mestiço, sobrevivente e primeiro elemento de uma nova raça. Jogo de tensão entre o sujeito lírico e um Eros humanizado, essa lenda, acentuada pela elaboração ficcional, é tecida em torno de singular personagem, uma mulher de papel , imagem de fecundidade, que representa o interior, ou seja, a serra (terra, portanto) em diálogo tensional com o europeu Martim, guerreiro de outro espaço o mar , aquele que vai-e-volta, viajante, que não se fixa em definitivo. Sendo considerada como jogo de tensão entre Eros e Tânatos, essa narrativa exibe uma Iracema que morre para dar vida; que morre para se tornar mito. Ela representa a terra América pela qual sofrera a condenação. Assim, o filho de Iracema e de Martim representa o resultado desse movimento de transformação, mais pontualmente o da miscigenação. Com efeito, por meio de uma minuciosa investigação das características literárias da época, com esse romance, José de Alencar revela sua proposta civilizatória: representação do nacionalismo romântico; inserção do diálogo memória/imaginação e interação do autor-leitor

FONTINELI, Patrícia Rodrigues. Pensamento, natureza e sentimento: a análise do belo em José de Alencar. 2013. 136f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-09-01T12:20:35Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_prfontineli.pdf: 1011872 bytes, checksum: 5c88e0704d5ca7b33a8cc37dab8b2948 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-09-01T14:59:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_prfontineli.pdf: 1011872 bytes, checksum: 5c88e0704d5ca7b33a8cc37dab8b2948 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-01T14:59:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_prfontineli.pdf: 1011872 bytes, checksum: 5c88e0704d5ca7b33a8cc37dab8b2948 (MD5) Previous issue date: 2013 / Muito se tem estudado e pesquisado acerca do Alencar escritor e pouco sobre sua constituição enquanto crítico de literatura e sobre como sua forma de perceber tal arte poderia justificar o significado de sua obra. Partindo desse pressuposto, a nossa dissertação considera como estudo as Cartas sobre a Confederação dos Tamoios, de José de Alencar, nas quais critica a Gonçalves de Magalhães, sobretudo, pela conformação estética do seu poema A confederação dos tamoios, sua fraca musicalidade e unidade narrativa, além da falta de arte na descrição da natureza brasileira e dos costumes indígenas. Quanto ao tipo de composição adotado, critica-se ainda a escolha do modelo épico em versos, afinal, conforme afirma na segunda carta, a forma com que Homero cantou os gregos não serve para cantar os índios. E assim, Alencar propõe uma nova estética, nos moldes do projeto romântico arquitetado por ele. Procura-se, então, delinear de que maneira esse projeto abre espaço, a partir das Cartas sobre A confederação dos tamoios, para uma caracterização e definição do belo, que Alencar divide em Belo do Pensamento, Belo da Natureza e Belo do Sentimento. E como epopeias romanceadas que retratam os dramas do Novo Mundo, O guarani e Iracema resguardariam a estética alencariana do belo, trabalhando pensamento, natureza e sentimento em uníssono.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gilsamara Moura Robert Pires.pdf: 10078889 bytes, checksum: 46c6626864ca3a18ba422872b0fbf6f1 (MD5) Previous issue date: 2008-10-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / When operated in the field of Culture, the processes of communication demand a political understanding of its actuation. Cultural actions promote forms of communication among the several types of population, which integrate a municipality, between a city and its outskirts, and show that these changes occurring to the city modify its outskirts, thus altering the relationship between both of them. The nature of these actions is exactly what depicts the profile of what they communicate, so the importance of each one of them. Because of this, it is indispensable to learn how to identify the existing link of each cultural action and the society in which it operates. By understanding the cultural policies to the dance carried out in the city Araraquara, SP, during 2001-2008, as a process of communication, the thesis states the hypothesis that the set of cultural actions carried out made the city different from the other Brazilian cities of similar size and geographical situation and connected, linked it with another sort of circuit. The dance is used as an outline that explains and clarifies the hypothesis. The two projects here researched, objects of study of the current thesis - the Municipal School of Dance Iracema Nogueira, founded in 2002, and the Araraquara Dance Festival, created in 2001 were born from a distinct point of view of what had been traditionally done in the city. Its introduction aroused resistance and demanded strategies of communication capable of bringing about its adaptation to the Araraquarense society. In order to research the strategies that performed such transformation, it was used the bibliography on communication theories with a political view (BARBERO, MATTELART, SODRÉ) examined under the light of NEGRI & HARDT, BAUMAN and VIRNO. By using these authors, it was possible to develop the argument that the consolidation of projects, like both above described, by involving the city in singular and unusual forms, ended up by getting some strength that will possibly ensure its continuity facing and confronting the Brazilian tradition of interruption and discontinuity of cultural projects, even the successful ones, very election, when the political parties change places and come to power. To know the historical record of the forms of communication of dance in Araraquara in this period allows us to evaluate with more acuity and sharpness the transformation performed by both projects, which were born and introduced facing and transforming the centers of resistance that could be foreseen, since they dismissed the concept of dance which, up to the time, was used in the city. When substituting the championships and contests among the several private dance schools that took place under the name of Dance Festival , by collaborative forms among dance professionals, the Araraquara Dance Festival has interrupted the communication between Araraquara and the other cities where this type of competitive contests happened and has enrolled it in another circuit, the one of the professional, non-competitive festivals. Evidently, this act has harmed the local interests which united the private dance schools and some years were necessary so that the environment could be reconciled and harmonized again. The opening of the Municipal Dance School Iracema Nogueira, with a very diverse core curriculum, thus different from those applied in the other schools, opened another crack in the hegemony formerly practiced, making the dance environment in Araraquara much more plural and complex. The main purpose is to contribute to the advancing of discussions concerning the binomial communication-culture in a political perspective, using the cultural policies to the dance as the focus of this deliberation / Quando operam no campo da cultura, os processos de comunicação demandam uma leitura política da sua atuação. Ações culturais promovem formas de comunicação entre as várias camadas das populações que compõem uma cidade, entre uma cidade e seu entorno, modificam a cidade, modificam o entorno e modificam a relação entre ambos. A natureza dessas ações é que traça o perfil daquilo que comunicam, daí a importância de cada uma delas. Justamente por isso, torna-se indispensável aprender a identificar cada ação cultural como um processo de comunicação com a sociedade na qual opera. Entendendo a política cultural para a dança realizada na cidade de Araraquara-SP, entre 2001-2008, como um processo de comunicação, a tese parte da hipótese de que o conjunto de ações culturais realizadas a diferenciou de outras cidades brasileiras de porte e situação geográfica semelhante e a conectou com um outro tipo de circuito. A dança é empregada como o recorte que explicita a hipótese. Os dois projetos aqui pesquisados, objetos de estudo da presente tese - a Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira, fundada em 2002, e o Festival de Dança de Araraquara, criado em 2001-, nasceram a partir de entendimentos distintos dos até então hegemônicos na cidade. Sua implantação suscitou resistência e demandou estratégias de comunicação capazes de promover a sua adaptação à sociedade araraquarense. Para pesquisar as estratégias que operaram tal transformação, aqui se empregou a bibliografia das teorias da comunicação de viés político (BARBERO, MATTELART, SODRÉ), lidas à luz de NEGRI & HARDT, BAUMAN e VIRNO. Com esses autores foi possível desenvolver o argumento de que a consolidação de projetos como os dois acima descritos, ao envolverem a cidade de formas inusitadas e singulares, acabaram ganhando uma força que, possivelmente, assegurará a sua continuidade - afrontando a tradição brasileira de interrupção e descontinuidade de projetos culturais, mesmo os bem sucedidos, a cada eleição, quando se alteram os partidos no poder. Conhecer o histórico das formas de comunicação da dança em Araraquara nesse período permite avaliar com mais acuidade a transformação operada pelos dois projetos, que nasceram e se implantaram enfrentando e transformando os focos de resistência que podiam ser antevistos, uma vez que destituíam o conceito de dança que, até então, se praticava na cidade. Ao substituir os campeonatos ou concursos entre escolas particulares que aconteciam debaixo da nomenclatura Festival de Dança", por formas colaborativas entre profissionais da área, o Festival de Dança de Araraquara desarticulou a comunicação entre Araraquara e as cidades onde funcionam estes festivais competitivos e inscreveu-a em outro circuito, o dos festivais profissionais e não-competitivos. Evidentemente, essa ação feriu os interesses locais que uniam as escolas privadas da cidade e foram necessários alguns anos para que o ambiente se harmonizasse. A inauguração da Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira, pautada por uma proposta de currículo inteiramente distinta do modelo praticado por essas mesmas escolas, abriu outra fissura na hegemonia anterior, tornando o ambiente da dança em Araraquara mais plural e complexo. O objetivo central é o de contribuir com o avanço das discussões a respeito do binômio comunicação-cultura dentro de uma perspectiva política, usando a política cultural para a dança como o foco dessa reflexão

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Verusca Praciano de Paula.pdf: 361355 bytes, checksum: d58738e1e613f4f31e5a889155c78991 (MD5) Previous issue date: 2005-03-01 / The purpose of the study and research The Poetical Orality in the novels of the XIX century: Iracema and The Guarani provided us a reading enlightening the poetical orality, in prose and rhyme. Talk and writing combined are submitted to a double linguistic and literary examination, involving double aspects, to make known: the talk, the characters, the semantics layers, structural stylish means (language, image, sonority) of the syntagma narration. The orality opens its cleavage to poetical reading of novels, making dialogue talk and writing, at the historical moment of the Brazilian romantism, between critics and changes, when writing should substitute its traditional sovereignity by the specificity of the native Brazilian talk blended with Portuguese language. In the first chapter, we approach the influence of poetical orality in use and application into prosaical speech of representation, discursiveness without generical boundary, taking into account the national novel in constitution by a set of stylish unities. In the second chapter, we clarify the nature of prosaical language and of poetical one and the specifics proceedings to the double orality and writing, in the native novel. In conclusives expressions the emphasis will be given to native poetical orality with Jose de Alencar and his interference in romantism since the saga novel and poetry, shaping the origin of the Brazilian national novel. In our reckonning, José de Alencar and his native novel, begin a polemic regarding mixing form of the romance style, that he called essay, to be continued thru our research and purpose, in our dissertation, just as a conclusion / O objeto de estudo nomeia-se pelo próprio tema: A Oralidade Poética nos romances do século XIX: Iracema e O Guarani. Sua pesquisa nos propiciou uma leitura à luz da poética da oralidade, em prosa e verso. Fala e escritura conjuntas foram submetidas ao duplo exame lingüístico e literário, envolvendo aspectos, em paralelo: discurso; personagens; estratos semânticos e recursos estilísticos estruturadores (língua, imagem, sonoridade) do sintagma narrativo. A oralidade abre sua clivagem para a leitura poética dos romances, na fronteira prosa e poesia, tomando o diálogo entre a fala e a escritura, no momento histórico do romantismo brasileiro, (séc. XIX), entre críticas e mudanças, quando a escritura deveria substituir sua soberania tradicional pela especificidade da fala do indígena brasileiro em fusão com fala lusitana. No primeiro capítulo, abordamos a influência da oralidade poética em exercício e usos no discurso prosaico em representação, discursividade sem fronteira genérica, considerando o romance nacional em formação por um conjunto de unidades estilísticas. No segundo capítulo, explanamos a natureza da língua da prosa e a língua da poesia e os procedimentos específicos à duplicidade oralidade e escritura, no romance indianista. Em termos de finalização, a ênfase será dada às questões referentes à oralidade poética indianista, nos romances Iracema e O Guarani de José de Alencar e sua intervenção no romantismo, a partir da saga e da poesia, antecipando a matriz genérica do romance nacional brasileiro. Por sua vez, José de Alencar e sua obra indianista inaugura uma polêmica referente à formação mista do gênero romance brasileiro por ele nomeado ensaio poético, cujos indicadores encontram-se nas considerações, à guisa de conclusão

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LeniTese.pdf: 1044376 bytes, checksum: 32a0320e1b0d58aa028b317ff05c5c84 (MD5) Previous issue date: 2005-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Departing of the Roland Barthes\\\' definition, according to which the myth is a language in complete ideological action, the present Doctorship Thesis pledges to elucidate the shapes of the amorous speech in a brazilian mythical narrative: \\\"Iracema\\\", by José de Alencar. Taken like corpus analysis the text \\\"Iracema\\\", it was presented and defended under the view of the semiotic, considering specifically the studies about the intersemiotic relations that establish themselves between this speech and the coutesy \\\"voices\\\" of Tristão e Isolda there understood. / Partindo da clássica definição de Roland Barthes, segundo a qual o mito é linguagem em plena ação ideológica, a presente Tese de Doutorado empenha-se em desvendar as figuras do discurso amoroso que agem numa narrativa mítica brasileira: \\\"Iracema\\\", de José de Alencar. Tomado como corpus de análise o texto \\\"Iracema\\\", foi aqui apresentado e defendido sob a perspectiva da semiótica, contemplando-se especificamente os estudos das relações intersemióticas que se estabelecem entre este discurso e as \\\"falas\\\" corteses de \\\"Tristão e Isolda\\\", aí subentendidas.

SILVA, Sandra Mara Alves da. Formas Embrionárias dos Romances Indianistas Alencarinos: uma Contribuição à Nacionalidade Literária Brasileira. 2014. 133f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-21T11:52:49Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_smasilva.pdf: 1057471 bytes, checksum: ad2b12596d8cca433577efea1341b86f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-21T12:14:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_smasilva.pdf: 1057471 bytes, checksum: ad2b12596d8cca433577efea1341b86f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-21T12:14:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_smasilva.pdf: 1057471 bytes, checksum: ad2b12596d8cca433577efea1341b86f (MD5) Previous issue date: 2014 / The brazilian romantics sought to assure the independence of Brazil also into the cultural context, and, for that, used the indianist literature, which explored typically national elements, such as nature, the indigenous populations and their culture, making a distinction between what was properly Brazilian from what was alien to us. Such search was set by Gonçalves de Magalhães when writing the epic poem A Confederação dos Tamoios (1856), which was a target of harsh criticism by José de Alencar in a series of letters that emphasized the formal, thematic and linguistic weaknesses of the text which was intended to be the poem of our nation. The Cartas sobre A confederação dos tamoios (1856) also revealed flaws made by Magalhães and suggested likely “corrections” for them. An incisive reading of such writings allows the observation of estethic set-ups that would be present among our indianism and, consequently, present on the base of the indianist production of the Cearense writer. The intimate relationship between esthetic precepts seen on the epistles and the writing of Alencar’s indianist works took scholars such as Araripe Júnior, José Aderaldo Castello e Marcelo Peloggio to declare that the great indianist works of the writer, O guarani (1857) e Iracema (1865), would all had been based on the letters of 1856. Taking the discussion among the relation between epistolary writings and indianist romances, a parallel is seen between those texts that may identify the possible Embrionary Thematic Forms and Embrionary Structural Forms of the romances in the letters, observing how the ideas present in the letters collaborated with the creation process of the literary works, not giving away the most relevant discussion about the nationalization of Brazilian literature, deeply studying the romantic-age concept of nationality in Brazil and relating the thoughts of Alencar to the thoughts defended by his contemporary intellectuals, in order to showcase the importance of the alencarinas letters to the discussion around Brazilian literary formation. As a matter of fact, we believe that the discussion around the criteria of Brazilian literary nationality gets a new dimension, if once considered the esthetic premises of the letters objectified from works such as O guarani e Iracema, on which the indigenous peoples’ lives, their habits and cultural premises, ideas and feelings, as well as the exhibition of nature, earn relevance and are central to romantic Brazilian literature. / Os românticos brasileiros buscaram firmar a independência do Brasil também no âmbito cultural e, para isso, contaram com a literatura indianista, que explorava elementos caracteristicamente nacionais, a saber, a natureza, o índio e a sua cultura, diferenciando, assim, aquilo que era propriamente brasileiro daquilo que nos era estranho. Essa busca foi cunhada por Gonçalves de Magalhães ao compor o poema épico A confederação dos tamoios (1856), que foi alvo de severas críticas de José de Alencar numa série de cartas que destacavam a fraqueza formal, temática e linguística do texto que intencionava ser o poema da nossa nação. As Cartas sobre A confederação dos tamoios (1856) revelam “falhas” cometidas por Magalhães e sugerem possíveis “correções” para elas. Uma leitura atenta desses escritos permite observar preceitos estéticos que estariam na base do nosso Indianismo e, consequentemente, na base da produção indianista do escritor cearense. A íntima relação entre os preceitos estéticos presentes nas epístolas e a realização das obras indianistas de Alencar levou estudiosos como Araripe Júnior, José Aderaldo Castello e Marcelo Peloggio a afirmarem que as grandes obras indianistas do escritor, O guarani (1857) e Iracema (1865), teriam por fundamento as cartas de 1856. Partindo da discussão em torno da relação entre os escritos epistolares e os romances indianistas, traça-se um paralelo entre esses textos de modo a identificar as possíveis Formas Embrionárias Temáticas e Estruturais dos romances nas cartas, observando como as ideias contidas nas missivas colaboraram com o processo de criação das obras literárias, não deixando de lado a discussão maior sobre a nacionalização da literatura brasileira, estudando a fundo o ideal de nacionalidade da era romântica no Brasil e relacionando os pensamentos de Alencar aos pensamentos defendidos pelos intelectuais contemporâneos a ele, a fim de destacar a importância das cartas alencarinas para o debate em torno da formação literária brasileira. Destarte, acreditamos que a discussão acerca dos critérios da nacionalidade literária no Brasil ganha nova dimensão, uma vez consideras as premissas estéticas das cartas objetivadas em obras como O guarani e Iracema, nos quais a vida dos indígenas, seus usos e costumes, ideias e sentimentos, bem como a exaltação da natureza, ganham relevo e estão, ao mesmo, no centro da literatura romântica indianista.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:33:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Doris Mariani Junges.pdf: 2701986 bytes, checksum: b0eaf89797e28d9acc52aa32566df33b (MD5) Previous issue date: 2009-03-25 / This study indicates the profile of young rural de Iracema do Oeste. The analyzed literature points an immigratory tendency still expressive throughout the world direct to the urban environment and for the inexistence of studies related to those youths who remain in the countryside. The formulation of the research problem based in the reasons of the countryside youths remain. The tested hypothesis in the current study was that the remain of the youths from Iracema do Oeste in the countryside would justify for the access facilities to services once only found in the urban environment. The countryside improvement deriving from the modernization occurred in the last decades, pointed out by the authors in the bibliography review would be amplifying a franchise, opening new possibilities of consumption for the population from the countryside. The rural youths also would not isolate anymore. The means of communication, the transport facilities, the telephony systems and the study conditions would approximate the countryside and the city. Beyond these factors and changings in the countryside, the pluriactivity, synonym of the diversification of the use of the rural space, joined the mentioned changings, could be an alternative of income and the abidance of the youths in the countryside. Nevertheless the raised hypotheses are not confirmed. The obtained replies through questionnaires applied to youths from the countryside from Iracema do Oeste show that the choice for the abidance in the countryside is regulated to a positive evaluation about their own lifestyle, however with the advance of the age and the necessity of having a profession, the choice of leaving the countryside is eminent. The possibility of self income acquiring also did not confirm, even in properties of diversified production. The tendency for the abidance is clearly in the youths from families until four components that possess self property that do not work out of the property without self income and with low level of schooling. / O objetivo deste trabalho foi apontar o perfil de jovens rurais de Iracema do Oeste. A literatura analisada aponta para uma tendência imigratória ainda expressiva em todo o país rumo ao meio urbano e para a inexistência de estudos voltados àqueles jovens que permanecem no meio rural. A formulação do problema de pesquisa baseou-se então nos motivos da permanência dos jovens no campo. A hipótese testada no presente estudo foi a de que a permanência de jovens de Iracema do Oeste no meio rural se justificaria pelas facilidades de acesso à serviços outrora só encontrados no meio urbano. As melhorias no campo, decorrentes da modernização ocorrida nas últimas décadas, apontadas pelos autores na revisão bibliográfica, estaria ampliando uma rede de serviços, abrindo novas possibilidades de consumo para as populações rurais. Os jovens rurais também não estariam mais isolados. Os meios de comunicação, as facilidades de transporte, os sistemas de telefonia e as condições de estudo aproximariam o campo e a cidade. Além destes fatores e mudanças no cenário rural, a pluriatividade, sinônimo de diversificação do uso dos espaços rurais, aliada às mudanças mencionadas, poderia ser uma alternativa de renda e de permanência dos jovens no campo. Contudo as hipóteses levantadas não se confirmaram. As respostas obtidas por meio de questionários aplicados a jovens rurais de Iracema do Oeste mostram que, a escolha pela permanência na área rural está pautada a uma avaliação positiva sobre o próprio modo de vida, porém com o avanço da idade e a necessidade de se estabelecerem profissionalmente, a escolha por deixar o campo é eminente. A possibilidade de obtenção de renda própria também não se confirmou, mesmo em propriedades de produção diversificada. A tendência pela permanência é evidenciada nos jovens pertencentes a famílias de até quatro componentes, que possuem propriedade própria, que não trabalham fora da propriedade, sem renda própria e com baixo nível de escolaridade.

GADELHA, Kaciano Barbosa. Um barulho na cidade: culturas juvenis e espaço urbano. 2007. 138f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2011-11-29T10:34:43Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_KBGADELHA_noPW.pdf: 4446608 bytes, checksum: f332468e708395d47d98a55b28eefa94 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-29T14:55:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_KBGADELHA_noPW.pdf: 4446608 bytes, checksum: f332468e708395d47d98a55b28eefa94 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-29T14:55:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_KBGADELHA_noPW.pdf: 4446608 bytes, checksum: f332468e708395d47d98a55b28eefa94 (MD5) Previous issue date: 2007 / This dissertation deals with the relation between youth cultures and urban space in reference to the leisure spaces. The empirical reference area chosen was Noise 3D club, a night club in the area of Centro Cultural Dragão do Mar in Fortaleza. The author discusses the relations between musical styles and the symbolic appropriation forms of the city, with emphasis in the subjective aspect and in the temporal dynamic of youth cultures. The methodological procediments consisted in interviews, fieldwork (participant observation) and research in archives. The author concludes with a perception of the youth cultures in the contemporary city where the ephemeral character of the established social links is every more time present. / Essa dissertação trata da relação entre as culturas juvenis e o espaço urbano a partir dos espaços de lazer. O espaço investigado foi o Noise 3D Club, estabelecimento localizado na área do entorno do Centro Cultural Dragão do Mar. O autor discute as relações entre os estilos musicais e o modo de apropriação da cidade, dando ênfase ao aspecto subjetivo e às dinâmicas temporais das culturas juvenis. Os procedimentos metodológicos utilizados consistiram na realização de entrevistas, trabalho de campo (observação participante) e pesquisa em arquivos. O autor conclui apontando uma percepção das culturas juvenis na cidade contemporânea cada vez mais atravessadas pela efemeridade e transitoriedade dos laços sociais que se estabelecem.