Sammanfattning Den byggda miljön ska vara tillgänglig för alla människor oavsett hur personen förflyttar sig. Personer med funktionshinder ska inte känna sig begränsad för att vistas i det offentliga rummet.  Syftet med denna studie var att undersöka tillgängligheten av Karlstads stationsmiljö/perrong för synskadade och rullstolsburna personer. För att svara på syftet utgår studien från den kvalitativa metod för att samla in data och information, 6 stycken semistrukturerade intervjuer genomfördes med respondenterna på Karlstads tågstationsmiljö. 3 av dessa intervjuer utfördes med synskadade respondenter på plats (Karlstads perrong) och 3 andra intervjuer gjordes med rullstolsburna respondenter på plats (Karlstads perrong) förutom en intervju som genomfördes via telefon. Tre teoretiska utgångspunkter har valts för denna studie. Utgångspunkterna som använts var “Den sociala modellen” av Berth Danemark (2005), “Rätten till stad” av David Harvey (2010) och “Normaliseringsprincipen” av Bengt Nirje (2010).  Resultat visar att tillgängligheten av Karlstads stationsmiljö är delvis bra. Tillgängligheten varierar mellan gruppen synskadade och rullstolsburna. Rullstolsburna respondenter är relativt nöjda med hur perrongen ser ut i dagsläget men tillgängligheten blir till viss grad sämre när det finns snö som inte har plogats. Synskadade respondenter var mer kritiska till tillgängligheten av Karlstads tågstation jämfört med rullstolsburna personer. Synskadade respondenter var tacksamma att det har tagits åtgärder dvs. att det finns taktila hjälpmedel som är anpassade till de. De menar att tillgängligheten kan förbättras ännu mer om arbetet sker parallellt med synskadade personer. Ett annat resultat som studien visade var att taktila hjälpmedel som byggs för ena gruppen skapar inga barriärer för den andra gruppen. Studien visade även att åtgärder i form av tak eller pratorer kan gynna både synskadade och rullstolsburna gruppen.

The Aboriginal art market has received significantly increased interest from non-Aboriginal audiences, but Aboriginal identity and art are still not understood by non-Aboriginal people. The colonial impacts continue challenging the evolving Aboriginal identity and art practices in navigating its intersecting factors. Through interview case studies and data collection, this study aims to understand the contemporary female Aboriginal artists’ identity and how that reflects in their art. It investigates the changes in Aboriginal art in material, concept and sustainability while examining the perspective of younger generations on these changes. The findings reveal that Aboriginal identity has evolved into a diverse and complex construct influenced by politics, race, gender, class, etc. With cultural disconnection due to colonisation and increasing urban migration, contemporary Aboriginal art has evolved into a hybrid form of Western and Aboriginal art. The findings show that material use, concept and sustainability in Aboriginal art have changed significantly, and the younger generations are happy with more diverse and innovative art practices yet concerned about the continuation of the lack of Aboriginal heritage recognition. This thesis is an interdisciplinary study in the fields of heritage studies, post-colonial studies and art history. It highlights the multifaceted Aboriginal identity and art by showing the limitless dynamic of contemporary Aboriginal art practices. It discusses the importance of better understanding among non-Aboriginal people. The study contributes to amplifying the voices of the young generation of female contemporary Aboriginal artists and their goal of reaching a bigger audience to share and teach their heritage.

Denna uppsats består av en diskursanalytisk undersökning av Struves meridianbåge från UNESCO:s världsarvslista. Uppsatsens syfte är att ge ökad förståelse för meridianbågen som världsarv genom att kartlägga hur den framställs, dess geopolitiska kontext och formen av den dominerande diskursen. Analysen är baserad på Laclau och Mouffes teori från Hegemony and Socialist Strategy, och utfördes med hjälp av den metod som utarbetats i Discourse Analysis as Theory and Method av Marianne Jørgensen och Louise Philips. Analysen utfördes på empiriskt material som samlades in under en platsundersökning i Hammerfest, samt på källmaterial tillgängligt via internet. Analysen leder till slutsatsen att meridianbågen har absorberats av UNESCO:s överordnade diskursiva ramverk, och att den idag tolkas framför allt som ett exempel på vetenskapligt internationellt samarbete, medan alternativa diskurser som centrerar geopolitiska konflikter har relativt litet utrymme.

Abstract: Denna studie har som syfte att undersöka hur förskollärare förhåller sig och arbetar med inkludering av barn med svenska som andraspråk och om det går att förbättra deras inkluderande arbetssätt.Undersökningen använder en kvalitativ forskningsmetod där individuella intervjuer analyseras med etablerade teorier i språkinlärning och inkludering av flerspråkiga barn som inte pratar svenska. Resultatet visar att pedagogerna som intervjuas i inkluderingsämnet påstår att det ingår i förskolans uppdrag att jobba inkluderande och deras förhållningssätt är i linje med styrdokumentet Lpfö (2018). Barn oavsett etniskt ursprung, kultur, språknivå, behov till stöd, olikheter, får ett bra bemötande av pedagogerna och på så sätt känner sig barnen trygga i detta nya sociala sammanhang. I sitt arbetssätt för inkludering använder förskollärare leksaker, sånger, sagor samt digitala redskap som polyglott eller TAKK kommunikationssätt.Pedagogernas uppfattning om inkludering av barn med svenska som andraspråk reflekterar begreppets (inkludering) målsättning. Studiens pedagoger anger att det nås ett bra resultat, grundat på sina egna observationer, om barns delaktighet i verksamhet. Studiens resultat visar tydligt att styrdokumentet är regel i inkluderingsprocessen av barn med svenska som andraspråk men vissa förbättringar skulle kunna öka kvaliteten ytterligare. Att kunna jobba med mindre barngrupp för att nå barnen på individnivå, att ha mer tid med barnen i förhållande till de administrativa uppdragen, att det finns flerspråkiga pedagoger är några förslag som de intervjuade förskollärarna påpekar som fördel till inkluderingsprocessen.Slutsats av denna studie är att barn med svenska som andraspråk får den språkundervisningen som behövs i de intervjuade pedagogernas förskolor, något som stödjer barnen i de första stegen mot det svenska samhället.

Denna uppsats undersöker unga vuxnas syn på teater i Halland, deras kulturella vanor, hur de ser på kultur och hur de föredrar att konsumera kultur. Uppsatsen letar efter de avgörande faktorerna för vad de unga vuxna tycker är intressant och avgörande för att de ska besöka en teater. Uppsatsen tar reda på om synen på teater skiljer sig hos unga vuxna och medelålders vuxna. Denna uppsats har använt kvalitativa djupintervjuer i syfte att genomföra en textanalys för att undersöka orsaken till hur unga vuxna ser på kultur och teater. Slutsatsen av uppsatsen är att unga vuxna gillar att gå på teater, drivkraften är innehållet och teaterupplevelsen som lockar mest till ett besök. Det är lika frestande att konsumera kultur digitalt som fysiskt för att uppnå en kulturell upplevelse, unga vuxna gillar att konsumera kultur och teater både fysiskt och digitalt, medan medelålders vuxna föredrar att konsumera kultur och teater fysiskt. / This essay examines young adults' view of theater in Halland, their cultural habits, how they view culture and how they prefer to consume culture. The essay looks for the determining factors for what the young adults find interesting and decisive for them to visit a theater. The essay finds out whether the view of theater differs in young adults and middle-aged adults. This essay has used qualitative in-depth interviews with the aim of carrying out a text analysis to investigate the reason for how young adults view culture and theatre. The conclusion of the essay is that young adults like to go to the theater, the driving force is the content and the theater experience that attracts the most to a visit. It is as tempting to consume culture digitally as physically to achieve a cultural experience, young adults like to consume culture and theater both physically and digitally, while middle-aged adults prefer to consume culture and theater physically.

The future is constantly growing as a more and more significant matter of interest, both in the academic fields and in everyday conversations. This thesis focuses on a specific perspective of the future: what if cities were no longer static by nature, but cruising across the world? By analysing three works of literary fiction, the aim is to illustrate how fiction, and more specifically ‘anticipation fiction’, can participate in shaping our social imaginaries, the understanding we have of the world, both when it comes to our present and our future. If the influence of future fiction has been shown before, this thesis will focus on the specific imaginary of moving cities in the future, to highlight how those authors imagine the future, covering the historical and geographical contexts of those futures, the urban logic of those moving cities, the social implications that follow, and finally the value given to humanity in those ‘realities’. Because of the fundamentally indeterminate nature of the future, future studies such as this one do not aim for a fixed answer, but rather for a deeper understanding of the relation of influence between present and future, of how the future shapes us just as we shape it.

Denna uppsats behandlar ämnet musik i webbserier där en kvalitativ audiovisuell analys har gjorts av kapitel 131 ur webbserien Cursed Princess Club publicerad på hemsidan och appen vid namn Webtoons. Frågeställningen är följande: På vilket sätt samspelar ljud och bild för att skapa en upplevelse av händelser och atmosfär i webbserien Cursed Princess Club kapitel 131? Analysen av materialet gjordes med hjälp av ljud, filmtekniska, seriebegrepp och visuellanalys gällande färg. I analysen kunde det konstateras att ljudet och bilden i serien skapade upplevelser om storyns händelser och atmosfär genom en rad av olika tekniker. Musik och bild förmedlade ett visst känslotillstånd till läsaren, visade på karaktärernas känslomässiga processer, samt gav läsaren förförståelse av handlingen och skapade en verklighetskänsla i serien. Sammanfattning av MedieproduktionMedieproduktionen handlar om barns mentala hälsa och hur man ger dem verktyg för att bibehålla god mental hälsa med hjälp av serier. Medieproduktionen består av en broschyr ämnat till barn i åldrarna 8–10 år samt ett informationsblad till skolpersonal som EHT, fritidspedagog eller lärare. Den fiktiva avsändaren för medieproduktionen är Bris. Broschyren till barnen innehåller en serie om tacksamhet och hur man kan upptäcka de bra sakerna i livet, diskussionsfrågor, övningar och information om hur man kan komma i kontakt med Bris. / The main topic of this thesis is webcomics containing music. A qualitative audio-visual analysis has been conducted on chapter 131 of the webcomic Cursed Princess Club published on the website and app called Webtoons. The research question is: How do sound and illustration interact to create an experience of events and atmosphere in the web series Cursed Princess Club Chapter 131? An analysis of the material was made with the help of sound and film technical terms, comic terms and visual analysis terms concerning colour. From the analysis it can be concluded that sound and illustration create experiences about the events and atmosphere of the narrative through a range of different techniques. Sound and illustration convey a certain emotional state to the reader, show the emotional processes of the characters, provide the reader with pre-understanding of the plot and create a certain sense of realism in the comic.

Abstract Through examining interviews with three influential civil servants at local level this Bachelor´s thesis takes a view of what visions of libraries look like at municipal level. The examination is carried out through qualitative text analysis consisting of thematisation and discussion of the interview material. Focus is on the relationship between the interview material and the three rationalities, the humanistic, the sociological and the instrumental that are drawn from a model for categorizing Scandinavian cultural policy, developed by Dorte Skot-Hansen. The primary issue is whether the visions of libraries are based on ideological perspectives and which perspective and, if so, which perspective is dominating each vision. The analysis reflects the complexity of sometimes contradictive perspectives that are to be seen. To help identify differing and dominating perspectives that appear in the interviews, the question of priorities concerning the future role of the local library is raised. A model by Andersson and Skot-Hansen constructed to help discussing and prioritising the function of the local library, is applied to the interview material. To further analyse the ideological content of the visions the material is compared with scientific literature within the subject. The arguments of the visions are compared to the argumentation of scholars in the same field. These often have presented models and analyses in the same line of research, cultural policy concerning libraries, as Skot-Hansen. Concluding it is argued that it is possible to see differing ideological perspectives in the local visions of libraries and to varying extent. Conclusions are drawn from a comparison of what has come from the analyses of which function of the library is prioritised in each interview and the tendencies seen in the material to the three rationalities from the model by Skot-Hansen. Two visions land in line with humanistic rationality but from different viewpoints. One vision is in accordance with sociological rationality. The extent that discussion of instrumental market directed rationality has in scientific literature on the subject does not answer to the result of this examination. The thesis could be seen as a minor post in the discussion about the direction of the local library, a discussion that Skot-Hansen intended her models to be used for.

The Swedish national narrative regarding religion often highlights the 2000 separation of the Church of Sweden from the state and a steady decline in religiosity within the population. However, increased immigration since the end of the Second World War has resulted in rising religious diversity, particularly in the growth of Islam as a minority religion. As members of a minority group, Muslim women often face issues concerning their representation in the media, frequently connecting the women’s identities to debates about immigration, religion, and feminism in Sweden. Through understanding the role religion plays within the conceptualization of Swedish national identity, it becomes possible to then analyze how discourse about Muslim women in the media is associated with ideas of representation, religion, and national identity. In studying the discourse around the 2008 television program Halal-TV, newspaper articles about the program and the articles’ corresponding comment fields reveal recurring themes about media representation, perceptions of national belonging and diversity, and attitudes towards minority groups like Muslim women. In conducting a critical discourse analysis of the online discourse through the lens of postcolonial feminism, media reception theory is used as a theoretical framework to illustrate how the online discussions about Halal-TV constitute a public sphere on issues of sameness and diversity, media representation, and religion in Sweden. This case study thus acts as a glimpse into the concurrent Swedish society and media institutions’ approaches towards religious and cultural diversity and representation in the public broadcasting media.

Uppsatsens syfte är att bidra med kunskap om det komplexa begreppet kreativitet. Utifrån ettfenomenologiskt perspektiv är det upplevelsen av kreativitet i en datorsimulerad virtuell miljö som är ifokus. Studien vilar på ett teoretiskt ramverk i Maurice Merleau-Pontys anda med tankar om attutgångspunkten för all vår kunskap, sinnesintryck och erfarenhet fås genom våra levande kroppar.I studien fick undersökningsgruppen bestående av fyra deltagare till uppgift att utan föreskrifter, på egenhand utan tidspress, skapa någonting i en virtuell miljö med hjälp av den grafiska programvaran Tilt Brush.Studien är kvalitativ och bygger på intervjuer före aktiviteten i VR, observationer under aktiviteten ochintervjuer efter aktiviteten i VR. Det empiriska materialet har analyserats enligt den deskriptivafenomenologiska metoden grundad av Amadeo Giorgio. Metoden har en tydlig förankring i denfenomenologiska filosofin och kännetecknas av att erhålla en sådan exakt beskrivning som möjligt av detundersökta fenomenet.Resultatet visar att de generella kännetecken som tillsammans formar upplevelsen av kreativitet går atturskilja via tre huvudteman: förändring i tid och rum, en förmåga och vitalitet. Utifrån det fenomenologiskaperspektivet i studien är det möjligt att urskilja en kreativ process som tar sig till uttryck enligt två teman:aktiv process eller koncentrerad process. Den aktiva processen utmärker sig hos deltagarna utan erfarenhetav VR och representerar en kreativ upplevelse med mycket kroppsliga rörelser, ett utforskande och ett skedeför att skaffa kunskap om verktyget. Den koncentrerade processen utmärker sig hos deltagarna mederfarenhet av verktyget och representera en kreativ upplevelse med mindre kroppsliga rörelser på en mindreyta. Studiens resultat bekräftar i många avseende mycket av den forskning som redan finns: ett fenomenmed en hög nivå av komplexitet i och med deltagarnas svårighet att definiera begreppet och prata om sinaupplevelser