Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-12T13:23:59Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PoetaSempreRapsodo.pdf: 1479624 bytes, checksum: 94907087ae673686093a80bd1af85dee (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-12T13:24:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PoetaSempreRapsodo.pdf: 1479624 bytes, checksum: 94907087ae673686093a80bd1af85dee (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-12T13:24:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PoetaSempreRapsodo.pdf: 1479624 bytes, checksum: 94907087ae673686093a80bd1af85dee (MD5) Previous issue date: 2016-02-18 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A literatura, em Mário de Andrade, caminha de mãos dadas com a música pelo fato de que o autor privilegia as suas escolhas sonoras e também utiliza a estrutura de gêneros musicais como forma de criação poética. Além disso, é preciso considerar a revisão constante que o escritor faz na sua obra, principalmente na sistematização do movimento modernista e compreensão da identidade do povo brasileiro. Dessa forma, este trabalho busca compreender como a música influencia a escrita de Mário em três de suas obras: Pauliceia desvairada (1922), Clã do jabuti (1927) e Lira paulistana (1945). As escolhas musicais vão variar consideravelmente nestas obras, pois, na primeira, o autor está interessado em proclamar e divulgar o movimento modernista, e a arte dos sons surge aí para consolidar as novas fontes, assim como para libertar o artista dos padrões formais; na segunda obra selecionada, o autor se debruça nas canções e ritmos comuns ao popular para legitimá-los no espaço do erudito, dessa forma contribuindo para a definição da identidade e cultura brasileira; em Lira paulistana o autor paulista se apropria das cantigas medievais portuguesas e as transforma para poder cantar a cidade e o homem paulista da primeira metade do século XX. Espera-se que esse estudo contribua para o arcabouço teórico do escritor modernista no sentido de que a compreensão do artifício musical na escrita poética de Mário de Andrade pode promover um entendimento mais profundo da sua obra. A metodologia utilizada pautou-se em trabalhar de forma bem próxima ao texto poético e crítico de Mário de Andrade, encontrando nele próprio instrumentos teórico-críticos de análise. Privilegiaram-se os estudos de PIVA (1990), CORREIA (2010), SOUZA (2006), além de obras ensaísticas e a correspondência do próprio escritor modernista com outros autores do período. / The literature on Mário de Andrade walks together with the music because this author privilege his sonorous choices and also use the structure of musical genders as a way of poetic creation. Besides, it's necessary to consider the constant revision whose the writer does is his work, mainly on the systematization of the modernist moviment and the comprehesion of the brazilian people identity. Thus, the present work tries to comprehend how music influences Mário's writing on three works among them all: Pauliceia Desvairada (1922), Clã do Jabuti (1927) and Lira Paulistana (1945). Many changes will be happenning on his musical choises, on the first one, the author is more interested on proclaim and divulge the modernist moviment, the art of sounds is used to consolidate the new avant-garde sources as well as to free the artist from the poetic traditionalism; on the second work chose, the author explore songs and commons brazilian popular musical genders to legitimate them on the universe of classical music, this way it contributes to the definition of the brazilian culture and identity; on Lira Paulistana the author used portuguese medieval chants and changed it in order to sing the city of São Paulo and the man whom lives there on the early XIX century. It hopes this study could contibute on researchs about the modernist writer where the comprehension of the music on the poetic writing of Mário de Andrade can promote an deeper understanding on his works. The methodology used was to work closely in the poetry and essays of Mário de Andrade, searching in this works the necessary instruments to the analysis. The present work used studies of PIVA (1990), CORREIA (2010), SOUZA (2006) and critic works written by Mário de Andrade.

Esta disertación hace un análisis, de un punto de vista estético-cultural, del cuento Famigerado presente en el conjunto de la obra Primeiras Estórias (1968) del escritor brasileño João Guimarães Rosa. Nuestro objetivo en la investigación es encontrar, en la narrativa de ese autor, la existência de la categoria transculturación narrativa , concepto sostenido por el escritor uruguayo Angel Rama (1975), em la narrativa latino-americana; estudiamos algunos procedimientos apuntados por el critico, analizándolas y situándolas como referente de análisis. Además de ello, objetivamos también apuntar un avanzo de un punto de vista crítico-cultural, fortaleciendo y justificando el porqué de la obra de Rosa haber sido elegida. Así, el concepto de transculturación narrativa nos permitió estudiar una categoría elementalmente presente en la obra, pues están expresas las distintas frases del proceso transitivo de una cultura a la otra en el tejido textual, con dificultades y conflictos representados por Guimarães Rosa. / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta dissertação analisa, do ponto de vista estético-cultural, o conto Famigerado , presente no conjunto de contos da obra Primeiras Estórias (1968) do escritor brasileiro João Guimarães Rosa. Nosso objetivo na pesquisa é comprovar, na narrativa deste autor, a existência da categoria da transculturação narrativa , o conceito defendido pelo escritor uruguaio Angel Rama (1975), na narrativa latinoamericana. Estudamos alguns procedimentos apontados pelo referido crítico, analisando-os e localizando-as como referentes de análise. Objetivamos também mostrar um avanço do ponto de vista crítico-cultural, fortalecendo e justificando o porquê da obra de Rosa ter sido escolhida. Assim, o conceito de transculturação narrativa permitiu-nos estudar uma categoria elementarmente presente na obra, pois esta expressa as diferentes fases do processo transitivo de uma cultura para outra no tecido textual, com dificuldades e conflitos representados em Guimarães Rosa.

There are many discussions about the nature of Father Antonio Vieira s work: some critics try to classify his oratory as a classic, others as baroque; some classify him as culteranist others as conceptist. There is also another debate about his sermons being or not part of the literary canon; this polemical view has been exhausted by various critical approaches. By the same token, concurrent with these questions, there are others of different nature, not yet sufficiently clarified, such as those concerning the nature of the rhetoric present in his work. Among all these questions, there is a peculiar one: if Sermão da Sexagésima would be a small treatise on rhetoric , or to be more precise what kind of rhetoric would Vieira explicit and recommend in this sermon? This question is the main problem of this dissertation. To investigate it, we have manipulated a long bibliography on the issue, consulting the most important authors who have reflected on this topic. Based on a theoretical framework methodology provided with texts on Rhetoric and Hermeneutics, by authors such as Plebe (1978), Curtius (1979), Saraiva (1980), Todorov (1980), Tringali (1984, 1988), Reboul (1998) and Eagleton (1999), we concluded that Sermão da Sexagésima points to a sacred rhetoric , more than to a baroque one. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / Muitas são as discussões sobre a natureza da obra concionatória do Padre Antonio Vieira, tais como, se o autor é um clássico ou um barroco, se é conceptista ou cultista, se é iluminista, ou enfim, se sua obra pertence, ou não, ao cânone literário; discussões que de certo modo estão quase exauridas, por conta da multiplicidade de abordagens já efetivadas sobre essas questões. Por sua vez, concomitantes com esses questionamentos, surgem outros de natureza diversa, ainda não suficientemente esclarecidos, como, por exemplo, aqueles referentes à natureza da retórica vieiriana. E, dentre estes, destaca-se um em particular: se o Sermão da Sexagésima, considerado modelar por alguns autores, seria um pequeno tratado de retórica , ou mais precisamente, qual a verdadeira natureza da retórica vieiriana recomendada e, ao mesmo tempo, explicitada, neste sermão. Este questionamento constitui o problema principal desta Dissertação de Mestrado. Para investigá-lo, encetamos uma longa Revisão Bibliográfica da questão, compulsando os autores mais expressivos que se debruçaram sobre o problema. Auxiliado por um referencial teórico-metodológico, que percorreu os textos sobre Retórica e Hermenêutica de autores como Plebe (1978; 1992), Curtius (1979), Saraiva (1980), Todorov (1980), Tringali (1984; 1988) Reboul (1998) e Eagleton (1999), chegamos à conclusão de que o Sermão da Sexagésima aponta para uma Retórica Sagrada, e não propriamente barroca.

Ce mémoire étudie le dialogue littéraire établi entre le Brésil et le Cap Vert, à partir de l analyse des romans Vidas secas de l écrivain brésilien Graciliano Ramos et Os flagelados do vento Leste du cap-vertien Manuel Lopes y compris leur contextualisation dans le régionalisme des années 30.Le but de ce travail n est pas la discussion concernant l influence d un système littéraire sur l autre mais si de mettre en relief, d une manière approfondie, les procès d auto-identification et d interdépendance entre les littératures du Brésil et du Cap Vert qui se présentent plutôt en tant que relation de similitude et de complémentation. On étudie aussi les maniféstations et les configurations utopiques responsables des actes de résistance dans la représentation des personages brélisiens et cap-vertiens fixés dans leurs espaces respectifs. On observe finalement, pas seulement la rassemblence thématique et idéologique entre Graciliano Ramos et Manuel Lopes, mais aussi leurs affinités par rapport à leur conception de chef d oeuvre , dans leur processus créatif et aussi dans la forme dont ils concevaient la fonction du texte littéraire. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Tendo como ponto de partida os romances Vidas secas do escritor alagoano Graciliano Ramos e Os flagelados do vento Leste do cabo-verdiano Manuel Lopes aborda-se o diálogo literário entre Brasil e Cabo Verde, sobretudo a partir de uma contextualização das obras em relação ao regionalismo da década de 30. Nesse trabalho, longe de fazer juízo de valor quanto à influência de um sistema literário sobre outro, é enfatizado os processos de auto-identificação e interdependência entre as literaturas do Brasil e de Cabo Verde, que configuram-se como uma relação de parceria e completude. Também observa-se, neste trabalho, as manifestações e configurações utópicas propulsoras dos atos de resistência na representação dos personagens brasileiros e cabo-verdianos fixados em seus respectivos espaços. E por fim, constata-se a semelhança não apenas temática e ideológica de Graciliano Ramos e Manuel Lopes como também suas afinidades na concepção que tinham de obra de arte, no processo criativo e na forma como concebiam a função do texto literário.

The wish to transform each gesture into poetry was one of the most significant ambitions in Paulo Leminski s poetry, which rendered him acknowledgment for the plurality in writing. The value of his work can be expressed by the articulation of the verses with different languages and with different media. The main objects of analysis in this paper are Caprichos e relaxos (1983), Quarenta clics em Curitiba (1990) and Winterverno (2001). The purpose is to demonstrate the diversity of media and poetic strategies used by Leminski. The principal theoretical and critical perspectives used are: Augusto e Haroldo de Campos (2006) as to the incorporation of the main principles of the theory of concrete poetry of the noigrandes group in Leminsk s writing; Italo Calvino (2007) as to the reflection on the importance of the category of images for the literature in this millennium; Philadelpho Menezes (1991) as to the understanding of the poetic phenomenon as the articulation among languages; Glauco Mattoso (1981) and Samira Youssef Campedelli (1995) as to the notion of marginal poetry and as to the different forms of circulation of Leminsk s poetry, respectively. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / O anseio de transmutar cada gesto em poesia foi uma das mais significativas ambições do projeto poético de Paulo Leminski, desejo que culminou na edificação de uma lírica reconhecida pela pluralidade, cujo valor se traduz na articulação de seus versos com diferentes linguagens e suportes. Este trabalho que tem como principal corpus de análise as obras Caprichos e relaxos (1983), Quarenta clics em Curitiba (1990) e Winterverno (2001) pretende demonstrar a diversidade de suportes e estratégias poéticas utilizadas por Leminski. As principais referências teórico-críticas para a realização da análise proposta são: Augusto e Haroldo de Campos (2006) quanto à incorporação dos principais preceitos da teoria da poesia concretista do grupo noigrandes pela escrita leminskiana; Italo Calvino (2007) no que se refere à reflexão sobre importância da categoria das imagens para literatura no curso deste milênio; Philadelpho Menezes (1991) quanto à compreensão do fenômeno poético como uma operação caracterizada pela articulação entre linguagens; Glauco Mattoso (1981) e Samira Youssef Campedelli (1995) em relação à noção de poesia marginal e aos diferentes modos de circulação da poesia leminskiana, respectivamente.

Se puede argumentar que, debido a la influencia de la cultura portuguesa ennuestracolonización, la critica literaria desde elsiglo XIX fuerzas se han comprometido a suprimir laparticipaciónenla lusa la literatura brasileña especialmente haciendojincapiéenla figura del padre Antonio Vieira (1608 1697), considerado como un protótipo del colonizador português. Sin embargo, evaluarlaimportancia de Vieira para la literatura brasileña, propusohacer una descripción critica de lostres sermones de supropia: El Sermóndel êxito de las armas de Portugal contra Holanda (1640); Sermón de San Antoniodel Pescado (1654) y El Sermóndel Bueno Ladrón (1655), centrándoseenel uso de la ironia. Búsqueda se observa enelcorpus elegido: la critica social que el escritor está vícios que caen sobre las personalidades delsiglo XVII en Brasil y los recursos retóricos utilizados enlaconstrucióndel discurso literario, a través de lavena irônica, lo que da una nuevadimensión a laidea (el argumento) que figura em los sermones. Por lo tanto, laconsideración de lacontribución a la literatura brasileña Vieira llega a ser importante, por lo que no se puede omitir de cualquier estúdio de laevolucióndelespirituliterario de Brasil, que tiene sus inicios enel contexto colonial. / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Pode-se afirmar que, em decorrência da influência da cultura portuguesa na nossa colonização, a crítica literária, a partir do século XIX, tem empreendido forças para suprimir a participação lusa na literatura brasileira, sobretudo, enfatizando a figura do padre Antônio Vieira (1608 1697), considerado como protótipo do colonizador português. No entanto, avaliando a importância de Vieira para a literatura brasileira, propôs-se fazer uma descrição crítica de três sermões de sua autoria: O Sermão pelo bom sucesso das armas de Portugal contra as de Holanda (1640); o Sermão de Santo Antônio aos Peixes (1654) e.o sermão do Bom Ladrão (1655), focalizando o uso da ironia. Procura-se observar no corpus escolhido: a crítica social que o escritor faz dos vícios que recaem sobre as personalidades do século XVII no Brasil e os artifícios retóricos utilizados na construção literária do discurso, através da veia irônica, que dá uma dimensão maior à ideia (ao argumento) contida nos sermões. Dessa forma, a reflexão sobre a contribuição de Vieira para a literatura brasileira torna-se importante, por isso ele não pode ser omitido de nenhum estudo da evolução do espírito literário brasileiro, que tenha os seus primórdios no contexto colonial.

The presented dissertation has as purpose to develop a reading about the modern tragedy inserted in the plays A falecida, Anjo negro e Perdoa-me por me traires, of Nelson Rodrigues, including as analytical category the betrayal, appealing theme in the studied texts, which presence echoes in the reflection dramatic action. This work points as a theoretical discussion, the concept of modern tragedy elaborated by Raymond Williams, who included the social thought of the literary work and its performance as a reflexive instrument and transformer, having in view its permanent correlation with the history and the culture. In that sense, the tragedy expresses a critical-reflexive approach, for presenting the tension between the traditional and the individual human experience, and the betrayal, as immanent resource in the composition tragic of Nelson Rodrigues, comes to represent the lonely human fight as expression of the Brazilian modern dramatic art. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A dissertação apresentada tem como finalidade desenvolver uma leitura sobre a tragédia moderna inserida nas peças A falecida, Anjo negro e Perdoa-me por me traíres, de Nelson Rodrigues, incluindo como categoria analítica a traição, temática recorrente nos textos estudados, cuja presença repercute na reflexão da ação dramática. Este trabalho salienta como discussão teórica, o conceito de tragédia moderna elaborado por Raymond Williams, o que inclui o pensamento social da obra literária e sua atuação como instrumento reflexivo e transformador, tendo em vista a sua permanente correlação com a história e a cultura. Nesse sentido, a tragédia expressa uma abordagem crítico-reflexiva, por apresentar a tensão entre o tradicional e a experiência humana individual, e a traição, como recurso imanente na composição trágica rodrigueana, vem a representar a luta humana solitária como expressão da moderna arte dramática brasileira.

Ce travail analyse la trilogie comique de Wolney Leite et Gercino Souza, constituée des pièces L Histoire de JOÃO RICO, L Histoire de l AMARELINHO et le VALENTE SECUNDINO et l Histoire de SAINT GREGORIO et le FAISEUR DE SAINTS. On discute, à partir de la compréhension de l intrication entre forme littéraire et forme sociale, la place du rire dans la dramaturgie. L analyse met en évidence, à travers le parcours des protagonistes, présentés, dans chacune des pièces, avec les singularités et en conformité avec le contenu en discussion que, dans le domaine de ce qui représente être auteur, on se sert d une menuiserie théâtrale bien structurée, qui tisse les possibilités de l opprimé dans une societé périphérique, dans laquelle les formes de traiter le pouvoir finissent par être toujours individuelles. Cela ne permet pas, cependant la résolution des contradictions sociales et ce n est que la présentation de certains comportements pour que l individu puisse être inséré dans le jeu de la tromperie et de la corruption, en partageant les profits/benesses des dominants. Ensuite, on montre les influences de la Commedia dell Arte dans la dramaturgie de Volney Leite et Gercino Souza, en détachant, en même temps, l insertion de ces auteurs là dans la scène quotidienne au Nordeste, dans la même période historique étudiée. Parallèlement, pour donner des fondements théoriques à l analyse, on fait appel à Carlinda Fragale Pate Nuñez pour discuter, le concept de catástase qui correspond dans le comique à ce que la catharsis est pour la tragédie et aussi pour attester l efficacité du genre comme diction subversive et dévastatrice dans la critique des moeurs, ainsi que le regard de l hýbris, pour la compréhesion de la démesure dans la sociéte de classes; on fait appel à Bergson, Vladímir Propp et Verena Alberti, à fin de discuter la virulence du rire en tant que manifestation propre à l être humain ;on fait aussi appel à Bakhtin, au moment où l on observe le pouvoir de la « carnavalisation » dans la représentation littéraire; on fait encore appel à Candido, Roncari et Roberto da Matta pour expliquer les différents types de ruses dont le dominé a besoin pour survivre dans des sociétés capitalistes périphériques et, finalement, on fait appel à Ian Watt et Marshall Berman, quand ils discutent la solitude de l être humain dans le monde moderne. Notre analyse nous a permis conclure que la forme sociale du capitalisme périphérique, dans une sociabilité qui cohabite avec les formes pré-capitalistes d opression, a été représentée par les auteurs d une façon littéraire comique qui permet au public se reconnaître comme partie de l histoire et, en même temps, devient possible l exorcisme du dominant à travers la critique aux formes d action des dominés / Este trabalho analisa a trilogia cômica de Wolney Leite e Gercino Souza, constituída das peças A História de João Rico, A História do Amarelinho e o Valente Secundino e A História de São Gregório e o Fazedor de Santos, discutindo, a partir da compreensão da imbricação entre forma literária e forma social, o lugar do riso na dramaturgia. A análise demonstra, através do percurso dos protagonistas, apresentados em cada uma das peças com peculiaridades condizentes com o conteúdo discutido, que a autoria, utilizando-se de um carpintaria teatral bem estruturada, tece as possibilidades do oprimido numa sociedade periférica, na qual as formas de lidar com o poder acabam sendo sempre individualizadas, não possibilitando a resolução das contradições sociais, apresentando apenas maneiras para que um indivíduo se insira no jogo do logro e da corrupção, compartilhando das benesses dos dominadores. No caminhar da análise mostramos as influências da Commedia dell Arte na dramaturgia de Wolney Leite e Gercino Souza, ao mesmo tempo que salientamos a inserção destes autores na cena nordestina, do mesmo período histórico estudado. Paralelamente, dando suporte à análise, recorremos a Carlinda Fragale Pate Nuñez para discussão do conceito de catástase e comprovação da eficácia do gênero como dicção subversiva e demolidora na crítica aos costumes, bem como ao enfoque da hýbris para compreensão da desmedida na sociedade de classes; a Bergson, Vladímir Propp e Verena Alberti, para discutir a virulência do riso enquanto manifestação intrínseca ao humano; a Bakhtin, quando observa o poder da carnavalização na representação literária; a Candido, Roncari e Roberto da Matta, para explicar os diversos tipos de malandragem necessária à sobrevivência do dominado em sociedades capitalistas periféricas e, finalmente, a Ian Watt e Marshall Berman, quando discutem a solidão do ser humano no mundo moderno. Nossa análise nos permitiu concluir que a forma social do capitalismo periférico, em uma sociabilidade que convive com formas pré-capitalistas de opressão, foi representada pelos autores numa forma literária cômica que, ao se utilizar do riso, permite ao público se reconhecer como parte da história e realizar a exorcização do dominante através da crítica às formas de atuação dos dominados.

The thesis Dom Casmurro: the staging of a trial results from a research on the adaptation of the novel Dom Casmurro, by Machado de Assis, in the Paulo César s Capitu and Moacyr Góes Dom movies. Charles Sanders Peirce s semiotic theory, mainly on the view of Lúcia Santaella, grounded the critical analysis. The study assumes the idea that behind Dom Casmurro-memories, underlies a Dom Casmurro-acting. Helen Caldwell points out a Shakespeare-follower Machado de Assis. Furthermore, critics like Barreto Filho, Magalhães Jr., Raimundo Faoro and Massaud Moisés show the route of the Machadian writing. The novelist had also been a drama and literary critic, an essayist, a poet, and author of comedies, the reason why his narrative sign has been influenced by the dramatic one. In each chapter, a possible scene; sentences as rubrics, causing the text to be a whole index. A more attentive reader will feel like watching while reading a novel turning into a performance. From the view of Luiz Fernando Ramos, on the didaskalias, and the floating spaces, by Fiona Hugues, the Machadian rubrics have been studied as an articulated system in three semantic cores: the rebuilt house, as a setting; the visual poetical plan, as the perspective of the narrative; and the metalanguage, revealing both the book as a parody of Otelo and the narrator s intent to turn it into an spectacle. Having such cores as referentials, the adaptations for movies have been taken as the dynamic interpretant of the novel, that is, as effectively generated effects. According to Thäís Diniz, the analysis characterizes the movies as transcreations. The adaptations are not mimetic as a whole due to the cultural context which constitutes the reception process of the work. / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A tese Dom Casmurro: a encenação de um julgamento resulta de uma pesquisa sobre a adaptação do romance Dom Casmurro, de Machado de Assis, nos filmes Capitu, de Paulo César Saraceni, e Dom, de Moacyr Góes. A teoria semiótica, de Charles Sanders Peirce, principalmente através de Lúcia Santaella, serviu de bússola para a análise crítica. O estudo desenvolve a idéia de que por trás do Dom Casmurro-romance, há um Dom Casmurro-encenação. Helen Caldwell evidencia um Machado de Assis aficionado em Shakespeare. Além disso, críticos como Barreto Filho, Magalhães Júnior, Raimundo Faoro e Massaud Moisés revelam a trajetória do texto machadiano. O romancista foi também crítico teatral e literário, ensaísta, poeta e comediógrafo, razão pela qual seu signo narrativo foi contaminado pelo signo dramático. Em cada capítulo, uma cena possível; em cada cena, frases em forma de rubricas, fazendo do texto um todo de indicações. O leitor mais atento vai perceber que lê enquanto vê um romance virando espetáculo. A partir da visão de Luiz Fernando Ramos sobre as didascálias, e dos espaços flutuantes de Fiona Hugues, as rubricas machadianas são estudadas como um sistema articulado em três núcleos semânticos: a casa reconstruída, como cenário; poética do olhar, como ponto de vista da narração; e a metalinguagem, revelando o livro como paródia de Otelo e a intenção do narrador em torná-lo espetáculo. Tendo como referência tais núcleos, as adaptações fílmicas são tomadas como interpretantes dinâmicos do romance, isto é, como efeitos efetivamente produzidos. Sob a óptica de Thaïs Diniz, o que a análise constata é que os filmes se caracterizam como transcriações. Essas adaptações não são necessariamente miméticas porque têm como horizonte o contexto cultural que constitui o processo de recepção da obra.

This work consists of the critical reading of Meu amigo Marcel Proust Romance (1995), of Judith Grossmann, and in the analysis of the phenomenon of the presentificação, understood it as one semiose where the desire, the perception and the speech are linked in a new epistemological relation. Thus being, the citizen of semiose of the presentificação comes to possess triple nature: patêmico citizen of the desire, percipient citizen of the cognition and enunciative citizen of the speech. The objective of this work is systemize and to find pathemic, percipient and enunciative the elements that base the presentificação. To argue in favor of this semiose it was opted to establishing dialogue between some aesthetic and philosophical theories around the subject of the representation, under the point of view of semiose of the presentificação. It had for good to undertake the comparison between literary workmanship MAMPR and other texts that could present modalities differentiated of this semiose. The result proved our hypotheses, therefore we evidence the elements that base the phenomenon of the presentificação: the extreme desire for the other modifies its manifest percipient criterion and if by means of the clutch in the sphere of the speech. It has a writing of the presentificação that, in MAMPR, rests on the hybrid form of the letter-daily one. The speech of the presentificação searchs to neutralize the absence of the loved being preventing to communicate in the distance space and secular it enters the interlocutors through the procedure of the clutch. Finally, in the scope of the perception, the citizen suffers alteration in its percipient capacities, come to hallucinate or to imagine the being loved that is absent. In this way, they act the passional, percipient and enunciative dimension jointly of the citizen of the presentificação in the construction of a world where the relations human beings can be daily and true. / Este trabalho consiste na leitura crítica de Meu amigo Marcel Proust Romance (1995), de Judith Grossmann, e na análise do fenômeno da presentificação, tomando-a como uma semiose em que o desejo, a percepção e o discurso estão imbricados em uma nova relação epistemológica. Assim sendo, o sujeito da semiose da presentificação vem a possuir tripla natureza: sujeito patêmico do desejo, sujeito perceptivo da cognição e sujeito enunciativo do discurso. O objetivo desse trabalho é sistematizar e encontrar os elementos patêmicos, perceptivos e enunciativos que fundamentam a presentificação. Para argumentar em favor dessa semiose optou-se por estabelecer diálogo entre várias teorias estéticas e filosóficas em torno do tema da representação, sob o ponto de vista da semiose da presentificação. Houve por bem empreendermos a comparação entre a obra Meu amigo Marcel Proust Romance e outros textos literários que pudessem apresentar modalidades diferenciadas dessa semiose. O resultado comprovou nossas hipóteses, pois constatamos os elementos que fundamentam o fenômeno da presentificação: o desejo excessivo pelo outro altera seu critério perceptivo e se manifesta por meio da embreagem na esfera do discurso. Há uma escritura da presentificação que, em Meu amigo Marcel Proust Romance, repousa sobre a forma híbrida da carta-diário. O discurso da presentificação busca neutralizar a ausência do ser amado evitando comunicar a distância espacial e temporal entre os interlocutores através do procedimento da embreagem. Por fim, no âmbito da percepção, o sujeito sofre alteração em suas capacidades perceptivas, vindo a alucinar ou imaginar o ser amado que está ausente. Dessa maneira, atuam conjuntamente a dimensão passional, perceptiva e enunciativa do sujeito da presentificação na construção de um mundo onde as relações humanas podem ser cotidianas e verdadeiras.