This research proposes the analysis of a local literary critical produced in the 1960 s, 1970 s and 1980 s and diffused through printed newspapers such as Correio de Maceió, Jornal de Alagoas, Gazeta de Alagoas and Tribuna de Alagoas. Starting from a cultural and aesthetic view, based on Cornejo Polar (2000) and on the studied critics José Casado, Raul Lima, Paulo de Castro Silveira, Joaquim Inojosa and Marcos de Farias Costa , we analyze two distinct categories: the impressionist criticism and the surpassing of localism as cultural identity expression, which opposes itself to a dialog with the other (alterity). Our goal is to show that the local critical production brought, in the mentioned period, although in different levels, a remarkable reflection on the judicious exercise. We also aim to emphasize the predominant role that journalism performed to the wide spreading of critical thought at that time, among us, relating it, as a way of diffusing ideas, to the historical time 60 s, 70 s and 80 s and to the route of cultural identity critical treatment, which begins in the localism blended with cultural rigidness, as Ángel Rama (2001) discuses, and places itself as far as its surpassing. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho propõe-se a construir uma tipologia da crítica literária alagoana produzida nos anos 60, 70 e 80 do século XX, difundida através de jornais impressos locais Correio de Maceió, Jornal de Alagoas, Gazeta de Alagoas e Tribuna de Alagoas. A partir de uma visão cultural e estética, apoiada em Cornejo Polar (2000) e nos críticos estudados José Casado, Raul Lima, Paulo de Castro Silveira, Joaquim Inojosa e Marcos de Farias Costa , analisamos duas categorias distintas: a crítica impressionista e a superação do localismo como expressão da identidade cultural que se contrapõe ao diálogo com as alteridades. Nosso objetivo é mostrar que a produção crítica alagoana trouxe, nesse período, embora em diferentes graus, uma notável reflexão sobre o exercício judicativo. Objetivamos também evidenciar o papel preponderante que o jornalismo desempenhou na divulgação do pensamento crítico da época, entre nós, relacionando-o, como meio de difusão de idéias, ao tempo histórico anos 60, 70 e 80 e ao percurso do tratamento crítico da identidade cultural, que vai do localismo mesclado de rigidez cultural, como Ángel Rama (2001) discute, até sua superação.

Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-09-28T13:11:51Z No. of bitstreams: 1 DissRSO.pdf: 1040163 bytes, checksum: e6e2c3555a703f7b28d57ad550572cdf (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-10T18:32:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissRSO.pdf: 1040163 bytes, checksum: e6e2c3555a703f7b28d57ad550572cdf (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-10T18:32:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissRSO.pdf: 1040163 bytes, checksum: e6e2c3555a703f7b28d57ad550572cdf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-10T18:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissRSO.pdf: 1040163 bytes, checksum: e6e2c3555a703f7b28d57ad550572cdf (MD5) Previous issue date: 2016-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Por medio de este trabajo, discutimos la presencia del regionalismo literario en la contemporaneidad, más específicamente en la novela Estive lá fora (2012), del escritor Ronaldo Correia de Brito. El objetivo de este trabajo fue intentar responder a dos cuestiones que orientaran la pesquisa desde el inicio: saber si la ficción de Ronaldo Correia de Brito podría ser, de hecho, considerada com perteneciente a la tendencia regionalista de nuestra literatura y como ese regionalismo se configuraba en la producción del escritor contemporáneo. Para eso, hicimos un breve retorno al recorrido histórico-literario brasileño, desde el momento en que el regionalismo surgió en nuestra literatura a mediados del siglo XIX, a fin de verificar cuáles elementos presentes en la ficción del autor cearense se relacionaban al universo de esa tradición, además de analizar lo que había de innovador en su regionalismo. En ese sentido, la revisión bibliográfica fue fundamental para el análisis de la novela, que enfocó, sobretodo, en los espacios narrativos, ya que en medio a ellos es posible observar no apenas rastros de la tradición regionalista, pero también particularidades del nuestro tiempo y analizar los diferentes discursos que parten de la crítica literaria brasileña con relación al uso del concepto “literatura regionalista”, ya que su empleo, en los días actuales, aún es bastante discutido. De esa manera, fue posible reflexionar sobre la problemática del regionalismo en la obra Estive lá fora, bien como el uso del término “regionalismo revisitado” para designar la ficción del autor en pauta. / Por meio deste trabalho, discutimos a presença do regionalismo literário na contemporaneidade, mais especificamente no romance Estive lá fora (2012), do escritor Ronaldo Correia de Brito. O objetivo deste trabalho foi tentar responder a duas questões que nortearam a pesquisa desde o início: saber se a ficção de Ronaldo Correia de Brito poderia ser, de fato, considerada como pertencente à tendência regionalista de nossa literatura e como esse regionalismo se configurava na produção do escritor contemporâneo. Para tanto, fizemos um breve retorno no percurso histórico-literário brasileiro, desde o momento em que o regionalismo surgiu em nossa literatura, em meados do século XIX, a fim de verificar quais elementos presentes na ficção do autor cearense ligavam-se ao universo dessa tradição, além de analisarmos o que havia de inovador em seu regionalismo. Nesse sentido, a revisão bibliográfica foi fundamental para a análise do romance, que focou, sobretudo, nos espaços narrativos, já que em meio a eles é possível observar não apenas rastros da tradição regionalista, mas também particularidades do nosso tempo e analisar os diferentes discursos que partem da crítica literária brasileira com relação ao uso do conceito “literatura regionalista”, já que seu emprego, nos dias atuais, ainda é bastante discutido. Dessa maneira, foi possível refletir sobre a problemática do regionalismo na obra Estive lá fora, bem como o uso do termo “regionalismo revisitado” para designar a ficção do autor em pauta.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 618982 bytes, checksum: 17b1ca3dd9a65f78c516b149a7d886a9 (MD5) Previous issue date: 2012-03-22 / The objective of this research is to recognize and analyze the diversity of social voices present in Lima Barreto s novel Numa e a Ninfa, written in 1915. Possessing an innovative style and an inverted discourse, contradictory to the official patterns, Barreto was responsible for introducing a new type of literature, one which integrates fiction to reality, with the portrayal of the First Republic s social, political, and historical facts. The understanding of Barreto s proposal in creating the interaction among different fields of knowledge is, in this work, based on Mikhail Bakhtin s Diologism, which analyzes language s possibility to establish continuous linkages between individuals and societies, enabling a better understanding of them. In an objective, clear, and ironic way, Barreto s works analyze the individuals, their attitudes and social relations, attempting to incite the reader towards perception and conscience of a true reality underneath the masks worn for the performance of social roles. Through the depiction of characters such as Edgarda, Numa Pompílio, and Benevenuto, the author molds stereotypes, which denounce ambition, hypocrisy, and selfishness, common aspects among politicians. The ironical approaches used throughout the narrative identify Barreto s tone, used to combat, through literature, the social mishaps present in the politics of the Brazilian society. In order to promote the discussion about irony, Linda Hutcheon s and Colin Muecke s concepts are fundamental, as this resource provides the reader a more active interpretative process. The comparative path taken by Barreto, in Numa e a Ninfa, is also another efficient aspect to denounce and question the posture and character of people s representatives. The author confronts his fictitious characters Numa Pompílio and Edgarda with the Roman historical figures Numa Pompílio and the Egeria nymph (714-671 b.C.) in order to lead the reader s perception of inverted discourse, evinced by the contrasting characteristics. Numa e a Ninfa is a novel which portrays Lima Barreto s trajetory in his search for a less alienating literature and for one that conducts the reader to a posture of inquirer of reality and active participant. / Este trabalho busca reconhecer e analisar a diversidade de vozes social, política e histórica, existentes no discurso da obra Numa e a Ninfa (1915) de Lima Barreto. Dono de um estilo inovador e com um discurso às avessas, contrário aos padrões oficiais, o escritor abriu caminhos para um novo tipo de literatura, que integra à ficção, aspectos pertencentes à realidade, retratando os acontecimentos sociais, políticos e históricos pertencentes à 1a República. A compreensão da proposta barretiana de criar a interação entre campos de saberes diferenciados é, neste trabalho, fundamentada a partir da Teoria do Dialogismo, de Mikhail Bakhtin, que analisa as possibilidades da linguagem de estabelecer elos contínuos entre os indivíduos e as sociedades, possibilitando maior entendimento sobre os mesmos. De forma objetiva, clara e irônica, a obra de Barreto analisa os indivíduos, suas atitudes e relações sociais, procurando instigar no leitor a percepção e conscientização da verdadeira realidade por detrás das máscaras usadas nas representações de papéis sociais. Através da retratação das personagens Edgarda, Numa Pompílio e Benevenuto, o autor molda estereótipos, que servem para denunciar a ambição, a corrupção, o descaso, a hipocrisia e o egoísmo, comuns aos membros da classe política. As abordagens irônicas utilizadas no decorrer da narrativa retratam o tom usado por Barreto para combater, por intermédio da literatura, as mazelas sociais que assolam a política e a sociedade brasileira. A fim de promover a discussão sobre a ironia, busca-se junto aos conceitos propostos por Linda Hutcheon e Douglas Colin Muecke compreender a capacidade deste recurso, em quebrar as amarras que dificultam as possibilidades do leitor de torna-se mais ativo durante o processo interpretativo. O caminho percorrido por Barreto, em Numa e a Ninfa encontra, também, na comparação, outro aspecto capaz de denunciar e questionar o caráter e a postura dos representantes do povo. O autor utiliza o confronto entre as personagens barretianas Numa Pompílio e Edgarda, com as da história romana de Numa Pompílio e a Ninfa Egéria (714 a 671 a.C.), e induz a percepção do leitor sobre o diálogo ao revés, constatado no confronto de características tão distintas. Numa e a Ninfa é uma obra que retrata a trajetória de Lima Barreto em busca de uma literatura menos alienante e direcionadora de um leitor com postura de agente questionador e atuante em sua realidade.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 780635 bytes, checksum: e119211a5cd9e0c89cf7ec560e0c5f36 (MD5) Previous issue date: 2012-03-15 / In the present work I intend to discuss the construction of subjectivity in relation to gender categories, in especial the male case, in Caio Fernando Abreu s first novel Limite branco (1970). Even though it is a text of juvenilia, I believe it already presents elements which will be manifested later in the writer's literary creation, that will carry out the task of destabilizing social conventions. Nurturing itself from a subversive appropriation of the Bildungsroman, or novel of formation, Abreu undertakes a critique of normative models of his time through the young protagonist s point-of-view to be gradually dismantled along the last decades. Thus, the process of maturation of the protagonist of the narrative, takes us to face a fluidity that puts at stake the notions of what is traditionally taken into account as appropriate to the individual. Among relevant analysis operators it is also highlighted the relationship between subject and space. I believe that the learning or un-learning process as proposed here structures itself based upon the interaction/estrangement between man and its social environment, taken either as refuge, or a possible trap in the hands of power. As theoretical guidance, studies on the displacement of the contemporary subject (Hall, Bauman), on gender studies (Foucault, Butler, Lauretis), and on men's studies in particular (Badinter, Nolasco, Sedgwick), sustain the discussions here raised. / No presente trabalho, pretendemos discutir a construção da subjetividade e sua relação com as categorias de gênero, em especial, o caso do masculino no romance Limite branco (1970), de Caio Fernando Abreu. Acreditamos que, embora se trate de um texto de juvenília, sendo seu primeiro romance, este já abrigue elementos que se manifestarão mais tarde na criação literária do escritor, enquanto veiculadores de uma proposta desestabilizadora de convenções sociais. Nutrindo-se de uma apropriação subversiva do Bildungsroman, ou seja, do romance de formação, através do ponto de vista do jovem protagonista da narrativa, Abreu empreende uma crítica sutil dos modelos normativos vigentes em sua época, a serem passo a passo desmantelados ao longo das últimas décadas. Dessa forma, o processo de amadurecimento da personagem nos leva a uma fluidez que coloca em xeque as noções do que se concebe, tradicionalmente, enquanto próprias do indivíduo. Destacamos, também, como importante operador de análise, a relação entre sujeito e espaço. Acreditamos que a aprendizagem, ou des-aprendizagem , conforme propomos, se estrutura a partir da interação/estranhamento do indivíduo para com o ambiente em que vive, o qual se revela ora como refúgio, ora como uma das armadilhas do poder. Enquanto referencial teórico, reflexões sobre o deslocamento do sujeito contemporâneo (Hall, Bauman), sobre os estudos de gênero (Foucault, Butler, Lauretis), e, dentre esses, as levantadas pelos men s studies (Badinter, Nolasco, Sedgwick), amparam as discussões aqui levantadas.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-07-22T23:51:02Z No. of bitstreams: 1 MARIANA_BARB_DISSERT_COMPLETA.pdf: 1215159 bytes, checksum: 11ecd0cabaebbc51a03f3ef50425877a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-22T23:51:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARIANA_BARB_DISSERT_COMPLETA.pdf: 1215159 bytes, checksum: 11ecd0cabaebbc51a03f3ef50425877a (MD5) Previous issue date: 2014-06-04 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This work is a study of the representation of memory and perceptions of ecological images (landscape, culture, experiences, the human element) in the work of Sos?genes Costa. The analysis shows that the poet of Belmonte with his lyrical promotes a close relationship between the imaging of the local landscape, represented initially by static pictures, but transfigured beyond them, from the approach by the look, reflecting a poetic revealed by an inherently visual appeal. This assessment allows the reader a better understanding of the environment and nature that surrounds him, making him reflect on an aesthetic perspective, environmental and cultural. In this study we focus on the representations of environmental issues in his works, highlighting the ecological elements, the thematization of landscapes, natural resources, as well as the senses of criticism and emotional thematization of the oikos. Therefore we analyze poems with twilight, solar and landscaped grounds aligned with the ecological aspects of the town of Belmonte and Ilheus, making a path for the formation of the concept of landscape, his views and links with literature and the conceptions of sosigeniano lyricism. Finally, from a critical reading of reminiscences collected in the peculiar universe of the author, approached the applicants mythological issues in his poetic, environmental elements, the perception of influence and intertextuality, through the "palimpsests sosigenianos". / Este trabalho consiste em um estudo da representa??o de percep??es da mem?ria e de imagens ecol?gicas (a paisagem, a cultura, as viv?ncias, o elemento humano) na obra de Sos?genes Costa. A an?lise demonstra que o poeta de Belmonte promove com sua l?rica uma rela??o intensa entre a cria??o de imagens da paisagem local, representadas inicialmente por figuras est?ticas, mas que transfiguram al?m das mesmas, a partir da aproxima??o pelo olhar, reflexo de uma po?tica revelada por um apelo intrinsecamente visual. Essa aprecia??o permite ao leitor uma melhor compreens?o do ambiente e da natureza que o cerca, fazendo-o refletir sobre uma perspectiva est?tica, ambiental e cultural. Neste estudo focalizamos as representa??es das quest?es ambientais na obra do autor, destacando os elementos ecol?gicos, a tematiza??o de paisagens, recursos naturais, bem como os sentidos da tematiza??o cr?tica e afetiva do oikos. Para tanto analisamos poemas com motivos crepusculares, solares e paisag?sticos alinhados com os aspectos ecol?gicos da cidade de Belmonte e de Ilh?us, fazendo um trajeto pela forma??o do conceito de paisagem, suas concep??es e articula??es com a literatura e as concep??es acerca do lirismo sosigeniano. Finalmente, a partir de uma leitura cr?tica das reminisc?ncias colhidas no universo peculiar do autor, abordamos as quest?es mitol?gicas recorrentes em sua po?tica, os elementos ambientais, a percep??o das influ?ncias e as intertextualidades, por meio dos ?palimpsestos sosigenianos?.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-25T11:46:26Z No. of bitstreams: 2 Tese - Norival Bottos Júnior - 2018.pdf: 2137116 bytes, checksum: bbf4a499845c18528de4813ee169126b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-25T12:18:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Norival Bottos Júnior - 2018.pdf: 2137116 bytes, checksum: bbf4a499845c18528de4813ee169126b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-25T12:18:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Norival Bottos Júnior - 2018.pdf: 2137116 bytes, checksum: bbf4a499845c18528de4813ee169126b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-16 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This study seeks to reflect on the theme of postcolonial horror in the Amazon region and understand it as a fundamental aesthetic-political category in Milton Hatoum's four early novels as a crucial category in the early four novels of Milton Hatoum, Relato de um Certo Oriente (2014), Dois Irmãos (2007), Órfãos do Eldorado (2008) e Cinzas do Norte (2012). The main goal of this research is to understand how the impression of horror becomes inseparable from the ills of the contemporary Amazonian world. According to Luiz Costa Lima (2003), the origin of modern horror refers to the European colonial expansion in the African and Asian continents from the sixteenth century until it reached the shores of the American continent, precipitating to the modern man, victim of colonial and postcolonial exploitation, into the abyss from which he can not return anymore. Epistemologically the horror could be considered an inseparable part of the experience of mankind born in the marginalized regions of the world, including the marginalized of the West itself. We analyze in this thesis three fundamental aspects of modern horror considered fundamental and that are connected in the formation of the ritornello, be it in terms of territory, deterritorialization and reterritorialization, physical or in existential terms: the resonances of the colonial adventure on the African continent reflected in the works of Joseph Conrad, especially the novel In the Heart of Darkness (2010), which prefigures the foundations of the horror of postcolonial extraction that will be reflected in the works of authors appearing in the peripheral regions of the Western world, as seems to be the case of the Amazonian writer Milton Hatoum; the role of the "minor writer", a term coined by Gilles Deleuze (2014), and which concerns the political status of the writer who must assume the role in resisting the petrified image of authoritarian forms of domination through official language, is also discussed to the writer of the margins to sabotage and to destabilize the discourse of the colonizer, breaking with its political and cultural precepts. Finally, it is reflected on the extreme figure of the horror, namely, the image of the narrator who must rescue the past and the memory through the use of the witness, an interval figure, present and absent at the same time, the one who has to report what , however, belongs to the unspeakable, the experience of the unheard and silence, the supreme requirement of the narrators in Milton Hatoum reside in this ambiguous task, the obligation to report what can not in any way be said, the memory of the narrators becomes insufficient in the task of salvaging the debris of the past the Amazonian world that disappeared. This idea refers to the concept of ritornello proposed by Gilles Deleuze and Félix Guattari (2011) and meaning a return without return of a ruined cycle that, however, does not come to an end. As a methodology, we use bibliographical research, especially the epistemological current that is part of the so-called philosophy of the difference, such as Jacques Derrida (2005), Edward W. Said (2009), Michel Foucault (2010), Giorgio Agamben (2008), Gilles Deleuze and Félix Guattari (2011). Among the possible conclusions, we observe that in these four novels dealing with a recent historical period in the history of the Amazon, they constitute a true cartography of the physical and psychic violence perpetrated by the successive waves of European colonization and exploration in the region. It was also possible to conclude that the way the region stood against oppression was by way of silence, an instrument of resistance capable of transforming even memory into an intriguing system of ruins. The last conclusion is that the narrators are not able to carry through to the final form of the testimony of destruction and violence of the horror. Witnessing in this case means witnessing to the limitless experience of the unspeakable. / Este estudo busca refletir sobre o tema do horror pós-colonial na região amazônica e entendê-lo como uma categoria estético-política fundamental nos quatro romances iniciais de Milton Hatoum, Relato de um Certo Oriente (2014), Dois Irmãos (2007), Órfãos do Eldorado (2008) e Cinzas do Norte (2012). O objetivo principal desta pesquisa é analisar de que maneira a impressão do horror se torna indissociável das mazelas do mundo amazônico contemporâneo. De acordo com Luiz Costa Lima (2003), a origem do horror moderno remete à expansão colonial europeia nos continentes africanos e asiáticos desde o século XVI até atingir as margens do continente americano, precipitando o homem moderno, vítima da exploração colonial e pós-colonial, para o abismo do qual não poderá retornar. O horror se constituiria, nesse caso, numa parte inseparável da experiência do homem que nasce nas regiões marginalizadas do mundo, incluindo o próprio Ocidente. Analisamos nesta tese três aspectos fundamentais do horror moderno considerado fundamental e que se conectam na formação do ritornelo, seja em termos de território, desterritorialização e reterritorialização, física ou em termos existenciais: as ressonâncias da aventura colonial no continente africano refletidas nas obras de Joseph Conrad, especialmente o romance No Coração das Trevas (2010), que prefigura as bases do horror de extração pós-colonial que se refletirá nas obras de autores surgidos nas regiões periféricas do mundo ocidental, como nos parece o caso do escritor amazonense Milton Hatoum; também se discute o papel do “escritor menor”, termo cunhado por Gilles Deleuze (2014) e que diz respeito ao estatuto político do escritor que deve assumir o papel na resistência contra a imagem petrificada das formas autoritárias de dominação através da linguagem oficial, caberia ao escritor das margens sabotar e desestabilizar o discurso do colonizador, rompendo com seus preceitos culturais, políticas e culturais. Por fim, reflete-se sobre a figura extrema do horror, a saber, a imagem do narrador que deve resgatar o passado e a memória através do recurso da testemunha, figura intervalar, presente e ausente ao mesmo tempo, aquele que cabe relatar o que, no entanto, pertence ao indizível, a experiência do inaudito e do silêncio, a exigência suprema dos narradores em Milton Hatoum residem nesta tarefa ambígua, a obrigação de relatar o que não pode de forma alguma ser dito, a memória dos narradores se torna insuficiente na tarefa de resgatas dos escombros do passado o mundo amazônico que desapareceu. Tal ideia remete ao conceito de ritornelo proposto por Deleuze e Guattari (2011) um retorno sem retorno de um ciclo arruinado que, no entanto, não chega a seu termo. Como metodologia , servimo-nos de pesquisa bibliográfica, especialmente a corrente epistemológica que se insere na chamada filosofia da diferença, como Jacques Derrida (2005), Edward W. Said (2009), Michel Foucault (2010), Giorgio Agamben (2008), Gilles Deleuze e Félix Guattari (2011). Entre as conclusões possíveis, observamos que nestes quatro romances que tratam de um período histórico recente na história do Amazonas, constituem uma verdadeira cartografia da violência física e psíquica perpetradas pelas sucessivas ondas de colonização e exploração europeias na região. Pôde-se concluir também que a forma como a região se posicionou contra a opressão foi pela via do silêncio, instrumento de resistência capaz de transformar até mesmo a memória em um intrigado sistema de ruínas. A última conclusão é de os narradores não são capazes levar a termo a forma final do testemunho de destruição e violência do horror. Testemunhar, nesse caso, significa dar testemunho da experiência limite do indizível.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-05-02T12:29:03Z No. of bitstreams: 2 Tese - Ana Érica Reis da Silva Kühn - 2018.pdf: 5279050 bytes, checksum: bc0802e6eb4d576446aed54b52ad280e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-02T12:59:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Ana Érica Reis da Silva Kühn - 2018.pdf: 5279050 bytes, checksum: bc0802e6eb4d576446aed54b52ad280e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-02T12:59:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Ana Érica Reis da Silva Kühn - 2018.pdf: 5279050 bytes, checksum: bc0802e6eb4d576446aed54b52ad280e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present thesis, Yearnings of a critical thinking: tensions between essays and poetry within Paulo Leminski, analyses the essays of this poet from Curitiba, its critic and poetry. We aim, from this scope, to map and analyze the tensions that occur in these productions. As a way to understand if they constitute a contradiction in Leminski’s speech, as well as if they bring “metamorphoses” to his poetic work. This study is divided into three moments, the first, in which we seek to place Leminski in a tradition of Brazilian critic-poets, such as Mario de Andrade and the triad of the concretists poets, formed by Augusto and Haroldo de Campos and Décio Pignatari. In addition to that we carried a survey on the collection of essays from the author that were published in national circulation newspapers, in magazines known as “nanicas”, besides the books organized by the author himself, by his heirs or by publishers. In the second moment, we built some considerations towards the essay genre, rescuing its origins from the French essayist Montaigne, as a way to understand why Leminski had chosen to develop his critic through the essay and not another genre. We understand that the essay, considered a hybrid genre par excellence, enabled the author to dialogue with other forms and discourses. In a way that his essay development ended up being extended to his creative work, originating a reflexive expression that culminated in poems-critics and into poetics essays, corresponding to the epistles that Leminski sent to friends as a way to discuss the ideas surrounding his inventive process. In the third moment, we turned ourselves to investigate the dialogue that the author established with his predecessors, from whom we chose three components that we consider to be fundamental to the modeling of his diction, the Concretism, the countercultural “várzea” and the haicai. It interested us to debate what Leminski says in his critic towards these aesthetics, once his statements, sometimes, diverge from what he performed in his poetry. The analyses carried out show that the essay production is guided by tensions. These are related to his yearning for the reader and also to the precepts that guide the traditions chosen by the poet to guide his expression. Because what he demonstrates to acknowledge about them is not what he applies in his own poetry. Moreover, we verified that Leminski’s relation with his predecessors is also guided by the veil of denial and misreading, aspects that contributed for the poet to forge a poetical diction that was not permanently affiliated to any aesthetic. / A presente tese, Anseios de um pensar crítico: tensões entre ensaio e poesia em Paulo Leminski, analisa o ensaísmo do poeta curitibano, sua crítica e poesia. Pretendemos, a partir desse escopo, mapear e analisar as tensões que ocorrem nessas produções, como forma de compreender se elas constituem uma contradição no discurso crítico leminskiano, bem como se suscitam “metaformoses” na sua obra poética. Este estudo está divido em três momentos, o primeiro, em que procuramos situar Leminski numa tradição de poetas-críticos brasileiros, como Mário de Andrade e a tríade dos poetas concretistas, formada por Augusto e Haroldo de Campos e Décio Pignatari. Ainda, realizamos um levantamento do conjunto de ensaios do autor que foram publicados em jornais de circulação nacional, em revistas conhecidas como “nanicas”, além dos livros organizados pelo próprio autor, por suas herdeiras ou por editoras. No segundo momento, tecemos algumas considerações acerca do gênero ensaio, resgatando as suas origens a partir do ensaísta francês Montaigne, como forma de compreender porque Leminski teria optado por realizar a sua crítica através do ensaio e não por outro gênero. Entendemos que o ensaio, considerado gênero híbrido por excelência, possibilitou ao autor dialogar com outras formas e linguagens. De modo que o seu ensaísmo acabou sendo estendido para a sua obra criativa, dando origem a uma expressão reflexiva que culminou em poemas-críticos e em ensaios poéticos, correspondente às epístolas que Leminski enviou a amigos como forma de discutir as ideias em torno do seu processo inventivo. No terceiro momento, nos ocupamos de investigar o diálogo que o autor estabeleceu com seus predecessores, dentre os quais escolhemos três vertentes que consideramos fundamentais para o delineamento da sua dicção, o Concretismo, a “várzea” contracultural e o haicai. Nos interessou debater aquilo que Leminski profere na sua crítica acerca dessas estéticas, uma vez que suas afirmações, por vezes, divergem do que realizou na poesia. As análises realizadas mostraram que o seu ensaísmo é pautado em tensões. Estas, são referentes ao seu anseio sobre o leitor e também aos preceitos que norteiam as tradições eleitas pelo poeta para orientar a sua expressão, pois aquilo que demonstra conhecer sobre elas não é o que aplica na própria poesia. Ainda, verificamos que a relação de Leminski com os antecessores também está pautada pelo viés da negação e da desleitura, aspectos que contribuíram para o poeta forjar uma dicção poética que não estivesse filiada permanentemente a nenhuma estética.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese (pre-texto).pdf: 40882 bytes, checksum: 3108f0af788ae37ead10e52c440b171a (MD5) Previous issue date: 2005-11-29 / Estudo sociocultural da obra A hora da estrela de Clarice Lispector sobre o processo de massificação e a intervenção da indústria cultural, discutindo o descentramento e a construção da identidade, envolvendo num contraponto o novo local da cultura em tempos de globalização. Considerando a massificação social e cultural, toma-se a personagem Macabéa como ponto central da análise, associando-a aos deslocamentos do sujeito ocorridos durante o período histórico, a partir do século XVIII até a atualidade. Uma vez que o contexto da obra possibilita formular um estudo acerca do movimento migratório, estabelece-se uma relação com a construção e desconstrução da identidade, por meio dos deslocamentos ocorridos em termos geográficos, sociais e culturais. A partir do sujeito pós-moderno que vive numa sociedade de consumo em forma de aldeia global, sustenta-se a hipótese de que o fenômeno da cultura de massa veiculada pela indústria cultural necessita ser estudado em sua particularidade e totalidade, evitando-se o lugar-comum de uma postura excludente e preconceituosa. Procura-se observar o sujeito envolvido nesse processo, como e por que isso ocorre. Conclui-se que a ausência da linguagem e a dificuldade em ser articulada pela personagem Macabéa consistem em alguns fatores que levam à massificação sociocultural e à impossibilidade de se construir uma identidade de forma consciente e livre. Contudo, há uma busca pela personagem, durante o itinerário narrativo, que culmina com a hora da sua morte, o momento em que se torna, metaforicamente, uma estrela. Nesse instante, Macabéa conhece a liberdade, a possibilidade da linguagem no silêncio e constrói/desconstrói sua existência, sua identidade. / Estudio sociocultural de la obra A hora da estrela de Clarice Lispector sobre el proceso de masificación de la industria cultural, discutiendo el descentramiento y la construcción de la identidad, envolviendo en un contrapunto el nuevo local de la cultura en tiempos de globalización. Considerando la masificación social y cultural, se toma el personaje Macabéa como punto central del análisis, asociándola a las dislocaciones del sujeto ocurrido durante el periodo histórico, a partir del siglo XVIII hasta la actualidad. Una vez que el contexto de la obra posibilita formular un estudio a cerca del movimiento migratorio, se establece una relación con la construcción y desconstrucción de la identidad, por medio de las dislocaciones ocurridas en términos geográficos, sociales y culturales. A partir del sujeto posmoderno que vive en una sociedad de consumo en forma de aldea global, se sostiene la hipótesis de que el fenómeno de la cultura de masa difundida por la industria cultural necesita ser estudiada en su particularidad y totalidad, evitándose el lugar común de una postura excluyente y preconceptuosa. Buscase observar el sujeto envuelto en ese proceso, como y por que eso ocurre. Se concluye que la ausencia del lenguaje y la dificultad en ser articulada por el personaje Macabéa consisten en algunos factores que llevan a la masificación sociocultural y a la imposibilidad de construir una identidad de forma conciente y libre. Con todo, hay una busca por el personaje, durante el itinerario narrativo, que culmina con la hora de su muerte, el momento en que tornase, metafóricamente, una estrella. En ese instante, Macabéa conoce la libertad, la posibilidad del lenguaje en el silencio y construye/desconstruye su existencia, su identidad.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao de Leda Mara Ferreira.pdf: 861899 bytes, checksum: c86cf66e9a04a531dce78bddd7869ac1 (MD5) Previous issue date: 2011-06-29 / Este trabalho aborda a narrativa de Clarice Lispector através de uma articulação entre o discurso literário e o discurso psicanalítico. As obras selecionadas para maior aprofundamento foram os contos Miopia progressiva , A legião estrangeira , que fazem parte do livro Felicidade clandestina e o conto Amor , do livro Laços de família. Utilizamos alguns conceitos da teoria psicanalítica, principalmente os três registros lacanianos para situar e elaborar um ponto de ruptura recorrente da narrativa de Clarice, que denominamos confins do simbólico, como lugar da invenção do sujeito. Borda ou litoral situada entre o Real e o Simbólico, momento ambíguo da linguagem, porque toca o limite onde o sentido vacila e o novo se anuncia como virtualidade, este é o lugar originário do sujeito. Os personagens de Clarice Lispector se encontram repetidamente lançados na ambiguidade deste ponto que ilustra, na interface dos discursos, Literário e Psicanalítico, o saber sobre o sujeito da linguagem, que é também o sujeito do inconsciente / Este tabajo analiza la narrativa de Clarice Lispector a través del discurso literario y discurso psicoanalítico. Las obras selecionadas para uma mayor profundizaciónson fueron los cuentos "Miopía progresiva", "Legión extranjera", que forman parte del libro Felicidad clandestina y el cuento "Amor", del libro Lazos familiares. Utilizamos algunos conceptos de la teoría psicoanalítica, especialmente los tres registros lacanianos para localizar y desarrollar un punto de ruptura recurrente da narrativa de Clarice, que llamamos los confines de el simbólico, como el lugar de la invención del sujeto. Borde o litoral entre lo Real y lo Simbólico, momento de la lenguage ambíguo porque toca el límite donde el sentido vacila y el nuevo se anuncia como virtualidad, este es el lugar originário del sujeto. Les personajes de Clarice Lispector son varias veces lanzados en la ambigüedad de este punto que ilustra, en la interface de los discursos, literario y psicoanalítico, el saber acerca del sujeto de la lenguaje, que es también el sujeto del inconsciente

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-06T13:21:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Danielle_Rasmussen_Betemps.pdf: 1268436 bytes, checksum: b4413dc354c17f50e0b62fb10b489de8 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-06T14:11:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Danielle_Rasmussen_Betemps.pdf: 1268436 bytes, checksum: b4413dc354c17f50e0b62fb10b489de8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-06T14:11:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Danielle_Rasmussen_Betemps.pdf: 1268436 bytes, checksum: b4413dc354c17f50e0b62fb10b489de8 (MD5) Previous issue date: 2018-01-25 / Sem bolsa / O presente trabalho é o resultado da análise comparativista de relações dialógicas que perpassam o romance Dom Casmurro (1899), de Machado de Assis, e sua adaptação cinematográfica Capitu (1968), dirigida por Paulo Cezar Saraceni, considerando também o roteiro fílmico escrito por Lygia Fagundes Telles e Paulo Emilio Salles Gomes. Para tanto, as reflexões baseiam-se na pesquisa bibliográfica sobre a tríade conceitual: intertextualidade, intermidialidade e adaptação. Primeiramente, a noção de intertextualidade é discorrida a partir dos preceitos elencados por Tiphane Samoyault. Em seguida, o fenômeno da intermidialidade é elucidado por meio de postulados de Claus Clüver, Irina Rajewky e Lucia Santaella. A tríade encerra-se com a abordagem da prática da adaptação pelos vieses de estudos da tradução (Haroldo de Campos e Julio Plaza) e da reciclagem de narrativas (James Naremore), e igualmente com a exposição da teoria proposta por Linda Hutcheon, a qual configura o texto-guia da análise aqui proposta. Ademais, o potencial literário dos roteiros de cinema constitui outra questão trazida à luz neste estudo. Desse modo, são verificadas as especificidades de produção do filme Capitu, o qual resultou do trabalho adaptativo de uma escritora de literatura e um crítico de cinema, bem como de um cineasta vinculado ao movimento mais inovador da história do cinema brasileiro – a saber, o Cinema Novo –, mas que não foi feliz na confecção de uma adaptação transcriadora e bem-sucedida, aos moldes de Campos e Hutcheon, e falhou em seu projeto de mover o foco narrativo e, assim, recriar, em outra linguagem, o texto machadiano. / This paper is the result of the comparativist analisys of the dialogical relations between the novel Dom Casmurro (1899), by Machado de Assis, and its cinematographic adaptation Capitu (1968), directed by Paulo Cezar Saraceni, also considering the screenplay written by Lygia Fagundes Telles e Paulo Emilio Salles Gomes. Therefore, the reflexions are based on the bibliographic research about the conceptual triad: intertextuality, intermidiality and adaptation. First, the concept of intertextuality is developed from the precepts listed by Tiphane Samoyault. Then, the phenomenon of the intermidiality is elucidated by means of postulates by Claus Clüver, Irina Rajewky and Lucia Santaella. The triad closes with the approach of the adaptation practice by the perspectives of the translation studies (Haroldo de Campos and Julio Plaza) and narratives recycling (James Naremore), and equally with the demonstration of the theory proposed by Linda Hutcheon, which configures the guide text of the analisys proposed here. Furthermore, the literary potential of the screenplays constitutes another question brought to light in this study. This way, were verified the specificities of production of the film Capitu, which resulted from the adaptative work of a literature writer, a movie critic and a film-maker linked to the most innovative movement of the history of Brazilian Cinema – the Cinema Novo -, that wasn't happy in the confection of a transcreative and successfull adaptation, at the molds of Campos and Hutcheon, and failed in its project to move the narrative focus and, thus, recreate, in another language, the Machado de Assis' novel.