Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-11-28T17:56:33Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luana Silva Borges - 2013.pdf: 1536324 bytes, checksum: 105913bf6578238952077c292b0ff492 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-12-04T14:10:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luana Silva Borges - 2013.pdf: 1536324 bytes, checksum: 105913bf6578238952077c292b0ff492 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-04T14:10:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Luana Silva Borges - 2013.pdf: 1536324 bytes, checksum: 105913bf6578238952077c292b0ff492 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-10-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The critical fortune of Clarice Lispector treated, in much, female characters who struggle against the anguish and the nullification within wealthy families. Are women who live in bourgeois contexts, facing daily exhaustive dedication to others: canceled amid children, husbands, the society events that pressure them. However, if the studies favored, greatly, the transgressors streams of consciousness of these protagonists, there is a hue less discussed by critics. It regards the female profiles subjectified in contexts economically peripheral. Here, we studied two of these productions, seeking to understand how Lucrécia Neves, in A cidade sitiada, novel, 1949, and Macabéa in A hora da estrela, novel, 1977, are subjectified in these contexts of cancellation and decentering. We note that, in writing about female characters doubly canceled – because women in a patriarchal society, because the poor in a capitalist society – Lispector uses at least one psychological ceaseless flow, the inner monologues, that consecrated her. The author cares, instead, to the externalization of the self, which meddles into space and is absorbed by the objects. Front of women on the fringes, beings pressured by excentricities, because they do not occupy economic or patriarchal centers, the writer chooses not to narrate them in deep self-reflection. Here we see the critical sagacity of Clarice. She outlines her poor heroines, ironically, through their voices that barely exceed the hardness of objects. These voices are coming out failed when trying to transcend reality, are voices that can barely hold an articulated language. However, when entering the bodies of Lucrécia Neves and Macabéa in the body-text, Lispector dismantles, by her irony and sharpened metaphor, the joints of power installed by patriarchy, destabilizing essentialized gender stereotypes. / A fortuna crítica de Clarice Lispector tratou, em muito, de personagens femininas que se debatem ante a angústia e a anulação no seio de famílias abastadas. São mulheres que vivem em contextos burgueses, enfrentando exaustivos cotidianos de dedicação a outrem: anuladas em meio a filhos, a maridos, a eventos da sociedade que as pressionam. Entretanto, se os estudos privilegiaram, sobremaneira, os fluxos de consciência transgressores destas protagonistas, há um matiz menos abordado pela crítica. Ele diz respeito aos perfis femininos subjetivados em contextos economicamente periféricos. Aqui, estudamos duas dessas produções, buscando entender como Lucrécia Neves, em A cidade sitiada, romance de 1949, e Macabéa, em A hora da estrela, novela de 1977, são subjetivadas nesses contextos de anulação e des-centramento. Constatamos que, ao escrever sobre personagens femininas duplamente anuladas – porque mulheres em uma sociedade patriarcal; porque pobres em uma sociedade capitalista –, Lispector utiliza menos um fluir psicológico incessante, os monólogos interiores que tanto a consagraram. A escritora zela, ao contrário, pela exteriorização do eu dessas personagens, que se imiscui completamente ao espaço e é absorvido pelos objetos. Diante de mulheres à margem, seres pressionados devido a suas excentricidades, pois não ocupam os centros econômicos ou patriarcais, a escritora opta por não narrá-las em autorreflexões profundas. Vemos aí a sagacidade crítica de Clarice. Ela contorna suas heroínas pobres, ironicamente, por meio de suas vozes que mal conseguem ultrapassar a dureza dos objetos. São vozes que saem falidas quando tentam transcender a realidade concreta. São vozes que mal conseguem se apoderar de uma linguagem articulada. Todavia, ao inserir os corpos de Lucrécia Neves e de Macabéa no corpo-texto, Lispector desmantela, pela ironia e por sua metáfora afiada, as articulações de poder instaladas pelo patriarcado, desestabilizando os estereótipos essencializados de gênero.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celia Aparecida Ribeiro Rodrigues.pdf: 1042077 bytes, checksum: 9d95000963c56d5d78abc29570dd00e3 (MD5) Previous issue date: 2012-09-20 / A reflection is made over the true intellectual public role, understood by Edward W. Said (2005) as a "status quo disturber", in a comparison between two novels: Em liberdade, by Silviano Santiago, and O ano da morte de Ricardo Reis, by José Saramago, both published in the decade of 1980, presenting plots set in the decade of 1930, in Brazil and in Portugal, a period marked, in Brazil, by the deploying of Getúlio Vargas New State, and in Portugal, by the Antonio Salazar New State, politically authoritarian and corporativist regimes. The comparative analysis of these novels, which reshape the authoritarianism historical fact, has as its goal the critical study of the speech strategies pointing to the engagement, especially in written word of the citizen-writer, as the authors, in the 1980's, highlight the authoritarianism for reflecting over the writers-characters positioning and of the intellectual in general and its role toward the authoritarian regimes. Antonio Candido (2008) argues that in order to understand the uniqueness and autonomy of the literary work it is necessary to consider the elements of the social order, as long as they interfere in the weaving of the text. This is the north to this analysis, since those authors exercise an attempt to represent social life, through the literary experimentation, as they approach the violence committed by the state against individuals, among them the intellectuals, when an interesting dialog between Literature and History comes to light. These narratives are inserted in the macro-system of the Portuguese language countries, understood by Benjamin Abdala Junior (1989) as a common field of contacts between national literary systems. Therefore, aspects like literature and world knowledge, dialog between Literature and History, engagement, historical novel, authoritarianism, plot, character, narrator, time, space, representations of the intellectual and authoring notions are approached. / Reflete-se acerca do papel público do verdadeiro intelectual, entendido como um perturbador do status quo , conforme teorizado por Edward W. Said (2005), tomando para cotejo dois romances: Em liberdade, de Silviano Santiago e O ano da morte de Ricardo Reis, de José Saramago, ambos publicados na década de 80, e que apresentam enredos ambientados na década de 30, no Brasil e em Portugal, período esse marcado, no Brasil, pela implantação do Estado Novo, de Getúlio Vargas, e em Portugal, pelo Estado Novo de Antonio Salazar, regimes políticos autoritários e corporativistas. A análise comparativa dos romances, que reconfiguram o fato histórico do autoritarismo, tem como objetivo o estudo crítico das estratégias do discurso que apontam para o engajamento, sobretudo na palavra escrita do cidadão-escritor, uma vez que os autores, na década de 80, colocam em evidência o autoritarismo para refletir sobre o posicionamento dos escritores-personagens e do intelectual em geral e o seu papel frente a regimes autoritários. Antonio Candido (2008) argumenta que para se entender a singularidade e a autonomia da obra literária faz-se necessário considerar os elementos de ordem social, na medida em que os mesmos interferem na tessitura do texto. Esse é o norte para a análise, pois os autores exercitam a tentativa de representação da vivência social, pela experimentação literária, ao abordarem as violências cometidas pelo estado contra os indivíduos, dentre eles os intelectuais, surgindo daí interessante diálogo entre Literatura e História. Essas narrativas estão inseridas no macrossistema dos países de língua portuguesa, compreendido por Benjamin Abdala Júnior (1989) como um campo comum de contatos entre sistemas literários nacionais. Assim, aborda-se aspectos como literatura e conhecimento do mundo, diálogo entre literatura e história, engajamento, romance histórico, autoritarismo, enredo, personagem, narrador, tempo, espaço, representações do intelectual e noções de autor.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fios de vida, tramas de historias - Kelio Junior.pdf: 971926 bytes, checksum: a4f953d3fd3451b23f049e2111458a41 (MD5) Previous issue date: 2009-04-27 / Cette étude a pour but d‟entreprendre un voyage à l‟univers fictif de Lygia Fagundes Telles, artiste qui enrichit la littérature nationale il y a longtemps. Parmi nombreux aspects esthétiques présentents dans cet objet d‟étude, notre regard se détiendra et analysera l‟insistante répétition de l‟image du fil et d‟autres semblables. Telle images sont presentées comme des symboles qui sont présents tout au long de l‟ouvre de cette auteure, en faisant partie son univers mythique particulier. Dans ce emmêlé de lignes, de points, d‟aiguilles, de crochets, de tricots, des fileuses le lecteur entrevoit des destins qui sont tissus, de personnes qui sont entrelacées les unes aux autres, des individus attachés à des rescaux sociaux et d‟autres qui se manifestent par un filet de voix. En reprenant des aspects propres du mythes, l‟écrivaine Lygia Fagundes Telles tisse un travail d‟artisane, une oeuvre d‟art sur laquelle on travaillera, en proposant une analyse des valeurs possibles et des sens du symbole du fil. / Este estudo objetiva aventurar-se por uma viagem ao universo fictício de Lygia Fagundes Telles, artista que há muito vem enriquecendo a literatura nacional. Em meio à vastidão de aspectos estéticos desse objeto de estudo, nosso olhar se detém e perscruta a insistente recorrência à imagem do fio e outras afins. Tais imagens apresentam-se como símbolos que perpassam toda a obra da escritora, fazendo parte de seu universo mítico pessoal. Nesse emaranhado de linhas, pontos, agulhas, crochês, tricôs e fiandeiras, o leitor se depara com destinos que são tecidos, pessoas que são enlaçadas umas às outras, indivíduos presos em redes sociais e outros que se manifestam por um fio de voz. Retomando aspectos próprios do mito, a escritora Lygia Fagundes Telles tece um trabalho de artesã, obra de arte sobre a qual empreendemos uma análise dos possíveis valores e sentidos do símbolo do fio.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-01-15T11:23:30Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Solange Arruda da Silva - 2017.pdf: 2807528 bytes, checksum: dd2f19257d7f9b2b318ea62a42a05e23 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-01-15T11:24:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Solange Arruda da Silva - 2017.pdf: 2807528 bytes, checksum: dd2f19257d7f9b2b318ea62a42a05e23 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-15T11:24:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Solange Arruda da Silva - 2017.pdf: 2807528 bytes, checksum: dd2f19257d7f9b2b318ea62a42a05e23 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-11-27 / The present work presents a study about the novel The Blind Spot, by the Rio Grande do Sul writer Lya Luft, published in 1999. Our interest in this work, based on gender studies, is to investigate some themes that are recurrent in this narrative. From an approach made on the themes of gender, maternity, childhood and old age, we come to other issues that are crucial in our analyzes, such as: death, male domination, submission, inferiority, and the silencing of the female figure under the view of an oppressive regime, the subalternity of the child and madness, which are subsumed around gender issues. In this way, resulting from the configurations of the female body and the investiture of gender, the first three themes, previously mentioned, instigate us to ascertain the discourses and the symbolic representations present in said narrative. It is also in our interest to emphasize the narrator's perspective as one of the central characters of the fictional plot. Our proposal is linked to an interpretive bias, in which we try to verify which social places the characters occupy throughout the plot and if social values interfere in that position. Thus, in order to achieve this proposal and because the chosen corpus was a novel written by a woman, we first dedicated to making an explanation about the participation of women in the literary field, highlighting some factors that influenced the process of insertion of the same in the canon, and emphasizing the importance of the literary framework of Lya Luft in the scenario Rio Grande and Brazilian Literature. Subsequently, we present the theoretical field from which the research is based, and finally, we give space to the analyzes made from the chosen corpus, trying to understand how to build the place of belonging of the characters within the family environment. Astheoretical contributions that support our analyzes and discussions we have scholars such as Philippe Ariès (1981), Elizabeth Badinter (1985), Gayle Rubin (1993), Joan Scott (1995), Mary Del Priore (1997), Pierre Bourdieu , Silvia Carrijo (2013), Vania Vasconcelos (2007), Cristina Stevens (2007), Adriana Piscitelli (2009), Simone de Beauvoir (2009), Judith Butler (2010) (2017), Luciana Borges (2013), Silvana Carrijo 2015), among others. / O presente trabalho apresenta um estudo sobre o romance O ponto cego, da escritora gaúcha Lya Luft, publicado em 1999. Nosso interesse com esse trabalho, pautado nos estudos de gênero, é fazer uma investigação sobre alguns temas que são recorrentes nesta narrativa. A partir de uma abordagem feita sobre os temas gênero, maternidade, infância e velhice, chegamos a outras questões que são cruciais em nossas análises, tais como: a morte, a dominação masculina, asubmissão, a inferiorização e o silenciamento da figura feminina sob o olhar de um regime opressor, a subalternidade da criança e a loucura, temas esses que se subscrevem em torno das questões de gênero. Desse modo, resultantes das configurações do corpo feminino e das investiduras de gênero, os três primeiros temas, anteriormente mencionados, instigam-nos a averiguar os discursos e as representações simbólicas presentes na referida narrativa. Também é nosso interesse ressaltar a perspectiva do narrador enquanto um dos personagens centrais da trama ficcional. Nossa proposta está vinculada a um viés interpretativo, em que tentamos verificar que lugares sociais as personagens ocupam ao longo da trama e se os valores sociais interferem nessa posição. Assim, para consecução dessa proposta e por ser o corpus escolhido um romance escrito por uma mulher, primeiramente dedicamos a fazer uma explanação sobre a participação das mulheres no campo literário, destacando alguns fatores que influenciaram no processo de inserção das mesmas no cânone, e ressaltando a importância do arcabouço literário de Lya Luft no cenário rio-grandense e na Literatura brasileira. Posteriormente, apresentamos o campo teórico a partir do qual a pesquisa está fundamentada, e por último, cedemos espaço às análises feitas a partir do corpus escolhido, tentando compreender como se constrói o lugar de pertencimento das personagens no seio do ambiente familiar. Como aportes teóricos que sustentam nossas análises e discussões contamos com estudiosos como: Philippe Ariès (1981), Elizabeth Badinter (1985), Gayle Rubin (1993), Joan Scott (1995), Mary Del Priore (1997), Pierre Bourdieu (2002), Colin Heywood (2004), Cristina Stevens (2007), Adriana Piscitelli (2009), Simone de Beauvoir (2009), Judith Butler (2010) (2017), Luciana Borges (2013), Silvana Carrijo (2013), Vania Vasconcelos (2015), dentre outros.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-01-17T12:07:18Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fabrícia Rodrigues Carrijo - 2017.pdf: 2085778 bytes, checksum: a485101efb319c3f4140c8b3e83a6aed (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-01-17T12:20:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fabrícia Rodrigues Carrijo - 2017.pdf: 2085778 bytes, checksum: a485101efb319c3f4140c8b3e83a6aed (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T12:20:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fabrícia Rodrigues Carrijo - 2017.pdf: 2085778 bytes, checksum: a485101efb319c3f4140c8b3e83a6aed (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-19 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Este trabajo esboza un estudio sobre la obra La disciplina del amor, de la escritora paulista Lygia Fagundes Telles, publicada por primera vez en 1980. La edición utilizada en esta investigación para componer el corpus literario es la de 2010, ya que presenta todo un trabajo de trabajo reescrita con cambios significativos, si se compara con la primera edición. En el caso de Antonio Candido (2006), Jaime Ginzburg (2009), Diana Klinger (2012), Roland Barthes (2003), Philippe Lejeune (2008), Sylvia Molloy (2003), Wander Melo Miranda (2009) y otros teóricos, se pretende delinear la configuración de la escritura autobiográfica enfocando un aporte histórico sobre la conceptualización de esa escritura (autobiográfica) y sus especificaciones, acentuando la distinción entre los siguientes términos: memoria, diario, autorretrato e invención. Como resultado del análisis, acerca de los aspectos narrativos y ficticios de Telles, se cree, haber podido mostrar, de conformidad con las nociones teóricas en el ámbito de género, ancladas en las contribuciones de autoras de la teoría crítica de Género, entre ellas: Constancia Lima Duarte (1989), Heloísa Buarque de Hollanda (1992), Joan Scott (1989), Judith Butler (2003) y Zahidé Lupinacci Muzart (2004) las configuraciones de una obra afectiva a las cuestiones de género no como tipología / etiqueta de una obra, pero especialmente como posibilidad de problematización de cuestiones caras para el público diverso, sea él, femenino y / o masculino. / Este trabalho esboça um estudo sobre a obra A disciplina do amor, da escritora paulista Lygia Fagundes Telles, publicada pela primeira vez em 1980. A edição utilizada nesta pesquisa para compor o corpus literário é a de 2010, uma vez que apresenta todo um trabalho de reescrita com alterações significativas, se comparada à primeira edição. Observando os apontamentos de Antonio Candido (2006), Jaime Ginzburg (2009), Diana Klinger (2012), Roland Barthes (2003), Philippe Lejeune (2008), Sylvia Molloy (2003), Wander Melo Miranda (2009) e outros teóricos, pretende-se delinear a configuração da escrita autobiográfica enfocando um aporte histórico sobre a conceituação dessa escrita (autobiográfica) e suas especificações, acenando a distinção entre os seguintes termos: memória, diário, autorretrato e invenção. Como resultado da análise, acerca dos aspectos narrativos e ficcionais de Telles, acredita-se, ter podido mostrar, em conformidade com as noções teóricas no escopo de gênero, ancorados nas contribuições de autoras da teoria crítica de Gênero, entre elas: Constância Lima Duarte (1989), Heloísa Buarque de Hollanda (1992), Joan Scott (1989), Judith Butler (2003) e Zahidé Lupinacci Muzart (2004) as configurações de uma obra afeita às questões de gênero não como tipologia/etiqueta de uma obra, mas especialmente como possibilidade de problematização de questões caras para o público diverso, seja ele, feminino e/ou masculino.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-08-31T21:12:47Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marina Cardozo Mesquita - 2010.pdf: 1268773 bytes, checksum: 0e70ef54d9343fe7866276757af43321 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-01T12:14:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marina Cardozo Mesquita - 2010.pdf: 1268773 bytes, checksum: 0e70ef54d9343fe7866276757af43321 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-01T12:14:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marina Cardozo Mesquita - 2010.pdf: 1268773 bytes, checksum: 0e70ef54d9343fe7866276757af43321 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2011-06-08 / This essay studies, in light of symbolic hermeneutics, five short stories from Jorge Luis Borges‟ book Ficciones: “Las Ruinas Circulares”, “La Biblioteca de Babel”, “La Loteria em Babilônia”, “El Jardim de Senderos que se Bifurcan” and “El milagro secreto”. We have as obejctive the observation of the constant symbols and alegories which propose reflections regarding time in the fictional borgian narratives. Facing the difficulty of comprehending the physical and natural laws to which all humanity is submitted, the argentine author uses fiction to symbolically represent some of his ideas. Borges has always demonstrated great unease, mainly regarding time and eternity, thus proposing a reflection that transcends both the rigid and pretentiously impartial scientific language and the approximations of philosophy. Firstly, we discuss the symbolism and its contributions to the psychological and literary studies, as well as the importance of the hermeneutic approach. To support our argumentation, we use studies from significant authors in the investigations of general symbolism and symbolic hermeneutics, mainly Gaston Bachelard, Gilbert Durand and Mircea Eliade. Since time represents the purpose of this research, it (time) is the point to which the analysis converts. We emphasize precisely on the philosophical works of the 20th century, above all the philosophy of Henry Bergson, since he is the one to retake the question of time and broaden its analytical potential, electing conscience as the apprehension mechanism of that which he calls real time. / Este trabalho estuda, à luz da hermenêutica simbólica, cinco contos do livro Ficciones, de Jorge Luis Borges: “Las Ruinas Circulares”, “La Biblioteca de Babel”, “La Loteria en Babilônia”, “El Jardim de Senderos que se Bifurcan” e “El milagro secreto”. Temos como objetivo uma observação dos constantes símbolos e alegorias que propõem reflexões a respeito do tempo na narrativa ficcional borgiana. Diante da dificuldade de compreender as leis físicas e naturais às quais toda a humanidade está submetida, o autor argentino se vale da ficção para representar simbolicamente algumas de suas ideias. Borges sempre demonstrou grande inquietação, sobretudo no que se refere ao tempo e à eternidade, propondo uma reflexão que transcende tanto a linguagem rígida e pretensamente imparcial da ciência quanto as aproximações da filosofia. Primeiramente, discutimos o simbolismo e suas contribuições para os estudos psicológicos e literários, assim como a importância da abordagem hermenêutica. Para sustentar nossa argumentação, utilizamos estudos de autores significativos nas investigações da simbólica geral e hermenêutica simbólica, sobretudo Gaston Bachelard, Gilbert Durand e Mircea Eliade. Como o tempo constitui o objetivo desta pesquisa, ele é o ponto para onde a análise converge. Enfatizamos mais as obras filosóficas do século XX, sobretudo a filosofia de Henri Bergson, pois é ele quem retoma a questão do tempo e amplia seu potencial de análise, elegendo a consciência como o mecanismo de apreensão do que ele denomina como tempo real.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2016-11-21T16:23:56Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lasaro José Amaral - 2016.pdf: 1169818 bytes, checksum: 9e3dc636c48102f5d489bc18d82096da (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-11-21T20:23:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lasaro José Amaral - 2016.pdf: 1169818 bytes, checksum: 9e3dc636c48102f5d489bc18d82096da (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-21T20:23:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lasaro José Amaral - 2016.pdf: 1169818 bytes, checksum: 9e3dc636c48102f5d489bc18d82096da (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-06-29 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / The space category received more attention in the literary studies in the late decades. It is observed that this category has much importance in the literary text as any other element. thus far prioritized as, for example, the time. The dissertation is based mainly on the Topoanalisys theory by Borges Filho and, through his methodology; a study was done regarding the spatiality in the work Vila dos Confins (1974) by Mario Palmério. To do so, we used Bachelard (2008) theoretical work and Brandão (2013). We could verify that some parts of Brazil depicted in the book were still barely known: rivers, forests and dirt roads are always described in the narrative route. The house also presents itself as an essential element in the text and contributes to the understanding in order to establish positive-affective and negativeaffective relationships with the characters, which Borges Filho (2007) calls topopatia. Corroborating the analysis of this literary corpus, this dissertation examines also the dialogue established between space, memory and identity in the light of the theories of Candau (2014), Silva (2008), among others. These issues are analyzed in the context of the book, therefore, in a way, state and picture a society rooted in a particular location. In this sense, our study aims to better understand the work of a regionalist nature written by a politician-writer analyzing the spaces. It is important to note that the relationship of the characters with the space they inhabit or go through has a great influence in the plot in order to lead and contribute to the end of the novel. The narrator presents intriguing facts that permeate the text in order to transform the space of the newly emancipated county into a political battleground, as the electoral dispute is present throughout the whole narrative. / A categoria espaço recebeu atenção maior nos estudos literários das últimas décadas. Nota-se que tal categoria tem tanta importância na obra literária quanto qualquer outro elemento até então priorizado como, por exemplo, o tempo. A dissertação se fundamenta principalmente pela teoria da Topoanálise de Borges Filho e, através de sua metodologia, foi feito um estudo da espacialidade na obra Vila dos Confins (1974) de Mário Palmério. Para tanto, foi utilizado também o aporte teórico de Bachelard (2008), Brandão (2013). Pudemos constatar que espaços de um Brasil ainda quase não desbravado são comuns na obra: rios, matas, estradas de terra batida são sempre descritas no percurso da narrativa. A casa também se apresenta como um elemento essencial no texto e contribui com o entendimento do mesmo ao imprimir relações afetivo-positivas e afetivo-negativas com as personagens, o que Borges Filho (2007) chama de topopatia. Corroborando com a análise desse corpus literário, esta dissertação examina, ainda, o diálogo estabelecido entre espaço, memória e identidade, à luz das teorias de Candau (2014), Silva (2008), dentre outros. Esses temas são analisados no contexto da obra, pois, de certa forma, afirmam e enraízam a sociedade em um determinado local. Nesse sentido, o nosso estudo tem por finalidade entender melhor uma obra de cunho regionalista escrita por um escritor-político através da análise dos espaços que esta apresenta. É importante salientar que, as relações das personagens com o espaço que o habitam ou percorrem têm uma influência muito grande dentro da trama de forma a implicar e contribuir com o desfecho do romance. O narrador apresenta fatos intrigantes que permeiam o texto de forma a transformar o espaço do recém-emancipado município em um campo de batalhas político, uma vez que a disputa eleitoral está presente durante toda a narrativa.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-19T14:08:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nívea de Souza Moreira Menegassi - 2017.pdf: 1317645 bytes, checksum: 6c7ef6b5071134952d875eb50ea1fae2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-19T14:08:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nívea de Souza Moreira Menegassi - 2017.pdf: 1317645 bytes, checksum: 6c7ef6b5071134952d875eb50ea1fae2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-19T14:08:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nívea de Souza Moreira Menegassi - 2017.pdf: 1317645 bytes, checksum: 6c7ef6b5071134952d875eb50ea1fae2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research evidences the representation of the woman, focusing on the themes of body, eroticism and female sexuality in the short stories: "A Gaiola", "A Ceia de Aninha" and "As Sereias" in the book A Friagem (1998) and the short stories “O Homem de Ouro Puro”,"Os pecados de Rosário "and "Gertrudes e seu Homem ", in the book “Boca Benta de Paixão (2007), by Augusta Faro Fleury de Melo, known as Augusta Faro. Considering the outline of the protagonists, it was intended to unveil how fictional women react to the oppression arising from the stigma of tradition imposed by patriarchal society. It was also intended to examine the core of this universe, seeking to understand, through questioning, the attitudes of the characters in relation to their bodies, their sexuality and eroticism. Because it is a theoretical, descriptive and analytical study, the methodology used was the literature review. To enrich this work, an interview with the author mentioned above was carried out. This work initially presents a brief contextualization of the feminist movement in Brazil and in the state of Goiás in order to, through this view, approach the feminine authorship and the intercrossing with the Gender Studies. Next, it deals specifically with the female body and the symbolic violence, which sometimes, in an aggressive and imperceptible way, imprints scars on the body and soul of these women, and finally reflects on how eroticism and female sexuality are discussed and investigated in the fiction of the mentioned author. To carry out this work, some theorical authors were consulted as Ria Lemaire (1994), Judith Butler (2003), Constância Lima Duarte 1994), besides of Michel Foucault (2015), Elisabeth Grosz (2000), Elodia Xavier (2007), Octavio Paz (2007) and Georges Bataille (1987), among others. In the conclusion of what was analyzed, it was found that women writers still find obstacles to publicize their works efficiently and that the female representation, from the perspective of a woman, it is one of the starting point necessary to provoke the profound cultural change that society needs in order to have, among people, a coexistence constituted in mutual respect and stripped of any prejudices. In the short stories, the protagonists can be grouped into two categories according to the criteria submission / transgression. There are those that are able to impose themselves before the other, namely the masculine and the patriarchal society, and those that bow before the sexist rules, losing physical and mental health. / Esta pesquisa evidencia a representação da mulher, enfocando os temas corpo, erotismo e sexualidade feminina nos contos “A Gaiola”, “A ceia de Aninha” e “As Sereias” do livro A Friagem (1998) e os contos “O Homem de Ouro Puro”, “Os pecados de Rosário” e “Gertrudes e seu Homem”, de Boca Benta de Paixão (2007), da escritora goiana Augusta Faro Fleury de Melo, conhecida como Augusta Faro. Considerando o delineamento das protagonistas, pretendeu-se desvendar como as mulheres ficcionais reagem diante da opressão advinda do estigma da tradição imposto pela sociedade patriarcal. Tencionou-se, ainda, perscrutar o cerne desse universo, buscando entender, através de questionamentos, as atitudes das personagens em relação a seus corpos, a sua sexualidade e ao erotismo. Por se tratar de um estudo de natureza teórica, descritiva e analítica, a metodologia utilizada foi a revisão de literatura. Para enriquecimento deste trabalho, realizou-se uma entrevista com a autora supramencionada. Este trabalho apresenta inicialmente uma breve contextualização do movimento feminista no Brasil e no estado de Goiás a fim de, por este viés, abordar a autoria feminina e o entrecruzamento com os Estudos de Gênero. Em seguida, trata especificamente do corpo feminino e da violência simbólica que, por vezes, de forma agressiva e imperceptível, imprimem cicatrizes no corpo e na alma dessas mulheres, para finalmente, refletir sobre como o erotismo e a sexualidade feminina são discutidos e investigados na ficção da autora estudada. Para urdidura deste trabalho foram consultadas teóricas como Ria Lemaire (1994), Judith Butler (2003), Constância Lima Duarte (2003), além de Michel Foucault (2015), Elisabeth Grosz (2000), Elódia Xavier (2007), Octávio Paz (1994), Georges Bataille (1987), dentre outros. Face ao analisado, constatou-se que as escritoras ainda encontram óbices para divulgarem suas obras de forma eficiente e que a representação feminina, sob a perspectiva de uma mulher, constitui-se uma das alavancas necessárias para suscitar a profunda mudança cultural de que a sociedade necessita a fim de haja, entre as pessoas, uma convivência constituída no respeito mútuo e despojada de quaisquer preconceitos. Nos contos, as protagonistas podem ser agrupadas em duas categorias segundo o critério submissão/ transgressão. Existem aquelas que conseguem se impor perante o outro, a saber, ao masculino e a sociedade patriarcal, e aquelas que se curvam diante das regras sexistas, perdendo a saúde física e mental.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-07-07T17:23:46Z No. of bitstreams: 2 Tese - Rosidelma Pereira Fraga - 2014.pdf: 8774189 bytes, checksum: bf8e211b35d73b59c8e8398446f43e6e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2017-07-07T19:09:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Rosidelma Pereira Fraga - 2014.pdf: 8774189 bytes, checksum: bf8e211b35d73b59c8e8398446f43e6e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-07T19:09:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Rosidelma Pereira Fraga - 2014.pdf: 8774189 bytes, checksum: bf8e211b35d73b59c8e8398446f43e6e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2014-04-28 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This doctoral thesis presents an examination of receipt of poetry, illustration and paratextualidade. In light of the aesthetics of reception, established by Hans Robert Jauss‟ theoretical (1979 ) and Wolfgang Iser‟s (1979 ), Semiotics, Charles Sanders Peirce‟s (2010 ) and Semiotics Umberto Eco‟s ( 1971-2007 ), it was established to reception lyric poetry Manoel de Barros , the reception of the poet as the painting Joan Miró‟s (1924) and Paul Klee‟s (1922), receiving his lyric by illustrators Ana Raquel Máximo, Martha Barros, Ziraldo Alves Pinto, and the reception of the poet for prefaciadores, convergence between poetry and design, as well as the interdependence at the reception of the poet from of headings, titles, pretexts, afterwords and other paratexts that complement the work Manoel de Barros‟ [Poemas concebidos em pecado] Poems conceived without sin ( 1937) [Escritos em verbal de ave] Writings on the verbal bird (2011 ) . The relationship between verbal and non - verbal language will be provided to the reader as an analysis project interart, intersemiotic and intertextual . Scrutinizes the role of illustrator at the reception the poetry Manoel de Barros‟ aimed at children and the convergences and divergences of physical images with poetic image (PAZ, 1986). For this purpose, the thesis also is anchored in the works [Para ler o livro ilustrado] To view the illustrated book Sophie Van der Linden‟s (2011) and those [Pelos jardins de boboli: a arte de ilustrar livros para crianças e jovens] Boboli gardens: the art of illustrating books for children and young people, Rui de Oliveira‟s (2008) and homology between poetry and painting Gotthold Ephraim Lessing‟s promulgated (1998). For the interpretation of all the lyrical poetry Barros‟, was established as the backbone of research on the author's intention, the intention of the reader and the intention of the text. / Esta tese de doutoramento proporciona um exame de recepção de poesia, ilustração e paratextualidade. À luz da estética de recepção, instituída pelos teóricos Hans Robert Jauss (1979) e Wolfgang Iser (1979), da Semiótica, de Charles Sanders Peirce (2010) e da Semiótica de Umberto Eco (1971-2007), procurou-se averiguar a recepção da poesia lírica de Manoel de Barros, a recepção do poeta quanto à pintura de Joan Miró (1924) e Paul Klee (1922), a recepção de sua lírica pelos ilustradores Ana Raquel Máximo, Martha Barros, Ziraldo Alves Pinto, a recepção de poesia pelos prefaciadores, a convergência entre poesia e desenho, bem como a interdependência na recepção do poeta a partir de epígrafes, títulos, pretextos, posfácios e outros paratextos que complementam a obra de Manoel de Barros de Poemas concebidos sem pecado (1937) a Escritos em verbal de ave (2011). A relação entre a linguagem verbal e não verbal será oferecida ao leitor como um projeto de análise interartística, intersemiótica e intertextual. Investiga-se o papel do ilustrador na recepção da poesia de Barros destinada ao público infantil e nas semelhanças e divergências das imagens físicas com a imagem poética (PAZ, 1986). Para tal finalidade, a tese ainda se ancora nas obras Para ler o livro ilustrado de Sophie Van der Linden (2011) e Pelos jardins de boboli: a arte de ilustrar livros para crianças e jovens, de Rui de Oliveira (2008) e na homologia entre poesia e pintura promulgada por Gotthold Efraim Lessing (1998). Para a interpretação de toda a poesia lírica de Barros, constitui-se como espinha dorsal o trabalho de investigação sobre a intenção do autor, a intenção do leitor e a intenção do texto.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-03-04T11:18:14Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Barrozo de Carvalho - 2014.pdf: 1034671 bytes, checksum: 726866a9afeebcab00e07cbba2919715 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-03-04T12:20:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Barrozo de Carvalho - 2014.pdf: 1034671 bytes, checksum: 726866a9afeebcab00e07cbba2919715 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T12:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael Barrozo de Carvalho - 2014.pdf: 1034671 bytes, checksum: 726866a9afeebcab00e07cbba2919715 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-12-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Este trabajo analiza las obras de Ferreira Gullar, específicamente, A Luta Corporal, Dentro da Noite Veloz y el Poema Sujo, desde la perspectiva de las teorías del escritor y autor de Mikhail Bakhtin (20010). Para el teórico ruso, el escritor es una persona común, que tiene posición ética, moral y social, y aún trabaja con el lenguaje, de una forma que consigue crear un personaje ajeno a su vida cotidiana. El autor, a su vez, es la figura existente en la obra de arte – una instancia del lenguaje en el texto. La hipótesis inicial es mostrar la consubstanciación de estas figuras bakhtinianas en el poeta maranhense. Para tanto, partimos de los siguientes supuestos teóricos para analizar, inicialmente, el escritor Gullar y, más tarde, el autor. Dividimos, inspirados en los postulados de Maria Zaira Turchi (1985), las obras del poeta en cinco faces o momentos: experimentalista, concretista/neoconcretista, cordelista, social y memorialista. Observamos varias obras de todos los momentos de Gullar para, en seguida, centrarnos nuestro análisis en las tres obras destacadas y ver el escritor y el autor inseparables en el caso de Gullar. Para profundizar la discusión a respeto de las obras del poeta, nos volvimos a fuentes teóricas como Zaira Turchi (1985), Hermenegildo Bastos (2002), Alfredo Bosi (2003), Beth Brait (1981), Carlos Nejar (2007), Alcides Villaça (1984) y las obras autocríticas, así como entrevistas y testimonios del proprio Gullar, en que varias veces se dedicó al estudio de la literatura y, específicamente, de sus poemas. A partir de este trabajo, observamos que hay, efectivamente, un desdoblamiento de Gullar en sus obras, de modo que la figura escritor y autor son indisociables en las obras poéticas del poeta, desde su primero momento hasta su más reciente. / Este trabalho analisa as obras de Ferreira Gullar, especificamente, A Luta Corporal, Dentro da Noite Veloz e o Poema Sujo, sob a perspectiva das teorias de escritor e autor de Mikhail Bakhtin (2010). O escritor, para o teórico russo, é a pessoa comum, que tem posição ética, moral e social, mas possui ainda o domínio no trabalho com a linguagem e cria um personagem alheio à sua vida cotidiana. O autor, por sua vez, é a figura existente na obra de arte – uma instância da linguagem do texto. A hipótese inicial é comprovar ou refutar a consubstanciação dessas figuras bakhtinianas no poeta maranhense. Para tanto, partimos desses pressupostos teóricos para analisar, inicialmente, o escritor Gullar e, posteriormente, o autor. Seguindo os postulados de Maria Zaira Turchi (1985), classificamos as obras do poeta em cinco faces ou momentos: experimentalista, concretista/neoconcretista, cordelista, social e memorialista. Observamos diversas obras dos vários momentos de Gullar para, em seguida, focarmos nossa análise nas três obras destacadas e observarmos o escritor e o autor indissociáveis no caso de Gullar. Para aprofundar a discussão a respeito das obras do poeta, recorremos aos estudos de Turchi (1985), Hermenegildo Bastos (2002), Alfredo Bosi (2003), Beth Brait (1981), Carlos Nejar (2007), Alcides Villaça (1984) e às obras autocríticas, bem como as entrevistas e depoimentos do próprio Gullar, que várias vezes se dedica ao estudo de literatura e, especificamente, de seus poemas. A partir deste trabalho, observamos que há, efetivamente, um desdobramento de Gullar em suas obras, de modo que a figura escritor e autor são indissociáveis nas obras poéticas do poeta, desde seu primeiro momento até seu mais recente.