Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-09-20T18:51:32Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LeituraContosExperiencia.pdf: 21951067 bytes, checksum: 783a35148de1b01b73c862cdf90e320b (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-09-20T18:51:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LeituraContosExperiencia.pdf: 21951067 bytes, checksum: 783a35148de1b01b73c862cdf90e320b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-20T18:51:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LeituraContosExperiencia.pdf: 21951067 bytes, checksum: 783a35148de1b01b73c862cdf90e320b (MD5) Previous issue date: 2016-12-12 / Ce Mémoire de maitrise qui s’intitule « Lecture de contes : une expérience littéraire dans l’Enseignement Fondamental » a comme objectif de promouvoir la littératie dans les classes de 7ème année de l’Enseignement Fondamental d’une école de l’Île de Caratateua, connue aussi comme Île de Outeiro, quartier de la banlieue de Belém du Pará, Brésil. Cette école présente un niveau très bas dans l’Indice de Développement National de l’Education de base – IDEB. Pour atteindre notre objectif, nous avons sélectionné cinq contes de trois auteurs différents de la littérature brésilienne, à savoir « Felicidade Clandestina » et « A Bela e a Fera ou A ferida grande demais », de Clarice Lispector, « Espelho meu » et « Sounds », de Maria Lúcia Medeiros, et « Negrinha », de Monteiro Lobato. Pour ce faire, nous avons adopté la stratégie méthodologique proposée par Rildo Cosson (2014), une méthodologie qui suit quatre phases consécutives : la motivation, l’introduction, la lecture et l’interprétation. Notre travail se présente sous la forme de trois chapitres orientés par cette recherche théorique et axés sur la lecture (littéraire), la littératie – parmi les auteurs connsultés, nous mettons en évidence Antonio Candido, Regina Zilberman et Teresa Colomer – et le conte. Nous présenterons également le contexte dans lequel est appliquée notre recherche, la méthodologie mise en place, ainsi que l’analyse des résultats que nous avons obtenus. Nous proposons aussi, nos lectures pour chaque conte cité, qui feront partie des appendices à la fin de ce Mémoire. / A Dissertação de Mestrado intitulada Leitura de contos: uma experiência literária no Ensino Fundamental tem por objetivo promover o letramento literário em turmas de sétimo ano de uma escola estadual do referido nível de ensino, a qual tem alcançado níveis baixíssimos no Índice de Desenvolvimento da Educação Básica – IDEB – e que se localiza na Ilha de Caratateua, distrito periférico da cidade de Belém do Pará, também conhecido como Ilha de Outeiro. Para tal, selecionamos cinco contos de três autores da Literatura, a saber, Felicidade Clandestina e A Bela e a Fera ou a ferida grande demais, de Clarice Lispector; Espelho meu e Sounds, de Maria Lúcia Medeiros; e Negrinha, de Monteiro Lobato. Como estratégia metodológica, adotamos a proposta de Cosson (2014) a qual se compõe pelas fases consecutivas da motivação, da introdução, da leitura e da interpretação. Para tanto, nosso trabalho se constitui de três seções nas quais discorremos sobre a base teórica que nos norteia quanto à leitura (literária), quanto ao letramento literário – dentre cujos autores consultados destacamos Antonio Candido, Regina Zilberman e Tereza Colomer – e quanto ao conto; sobre a caracterização do ambiente de pesquisa e a metodologia adotada, além de apresentarmos as propostas de intervenção aplicadas e a descrição e análise dos resultados, após a aplicação da pesquisa. Também apresentamos nos apêndices nossas propostas de leituras para cada um dos contos citados.

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-11-01T17:59:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresPoetasCritico.pdf: 479098 bytes, checksum: 96097c400e370cc4af0861037ea06b44 (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-11-01T18:02:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresPoetasCritico.pdf: 479098 bytes, checksum: 96097c400e370cc4af0861037ea06b44 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-01T18:02:38Z (GMT). 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Ce ne serait pas possible sans la dette à la philosophie, qui a attiré son attention, devenir philosophe par son auto-éducation, et influencé par le maître Francisco Paulo Mendes (1910-1999). Parmi ses prédilections philosophiques, l’oeuvre de l’allemand Martin Heidegger est sans doute l’une des plus grandes. Des oeuvres telles que le traité Etre et Temps (Sein und Zeit), 1927, et L’origine de l’oeuvre d’art (Der Ursprung des Kunstwerkes), 1977, ont été le résultat d’études approfondies par l’interprète, générant des publications comme L’Herméneutique et la poésie — la pensée poétique (1999) et La clé du poétique (2009). De même, les études qui couvrent la vie et la construction théorique de l’auteur en question ont ouvert la voie aux dialogues établis ici. Tel est le cas de la thèse de Maria de Fatima Nascimento, intitulé Benedito Nunes et la critique littéraire moderne brésilienne (1946-1969), soutenue en 2012, qui passe par la formation de l’auteur et spécialiste de la littérature et adepte de la recherchephilosophique. Cette fusion entre les horizons philosophiques et poétiques ont guidé les considérations présentes dans ce travail, ce qui permet l’approche du modus operandide l’herméneutique de Benedito Nunes, ainsi que leur compréhension des possibilités de la poésie et de la philosophie comme des expressions de relation de l’homme avec lui-même et avec le monde qui l’entoure. / Colocar em debate a crítica efetuada por Benedito Nunes é lançar olhar sobre uma vária, complexa e abrangente constelação de produções de uma vida dedicada à reflexão e recepção da literatura em suas múltiplas representações. Isso exige como primeiro passo a delimitação desse vasto conjunto, seguindo essa demanda, optou-se aqui por se atentar sobre a forma com a qual o crítico brasileiro aprecia o labor poético, e, mais especificamente, as suas considerações acerca de três poetas distintos entre si: João Cabral de Melo Neto, Max Martins e Mário Faustino. Por seus processos criativos se distinguirem bastante, atesta-se a capacidade exegética nunesiana em abarcar a pluralidade de apresentação da poesia. Isso não seria possível sem o débito com a filosofia, que, desde muito cedo chamou a sua atenção, tornando-se um filósofo pelo seu autodidatismo, e influenciado pelo mestre Francisco Paulo Mendes (1910-1999). Dentre as suas predileções filosóficas, a obra do alemão Martin Heidegger é, sem dúvida, uma das maiores. Obras como o tratado Ser e tempo (Sein und Zeit), de 1927, e A origem da obra de arte (Der Ursprung des Kunstwerkes), de 1977, foram fruto de extensos estudos por parte do intérprete, gerando publicações como Hermenêutica e poesia — o pensamento poético (1999) eA clave do poético (2009). De igual maneira, estudos que abrangem a vida e a construção teórica do autor em questão serviram abriram caminho para os diálogos aqui estabelecidos. É o caso da tese de doutoramento da professora Maria de Fátima do Nascimento, sob o título Benedito Nunes e a Moderna Crítica Literária Brasileira (1946-1969), defendida em 2012, que perpassa a formação do autor como estudioso de literatura e adepto da investigação filosófica. Essa fusão entre os horizontes filosófico e poético norteou as considerações presentes neste trabalho, permitindo a abordagem do modus operandi da hermenêutica de Benedito Nunes, bem como a sua compreensão das possibilidades da poesia e da filosofia enquanto expressões da lida do homem consigo mesmo e com o mundo que o circunda.

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-12-18T17:12:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LiteraturaJornalismoAspectos.pdf: 856634 bytes, checksum: 6bd0f63d5e0c35e1a918a578b9373c5b (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-12-18T17:12:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LiteraturaJornalismoAspectos.pdf: 856634 bytes, checksum: 6bd0f63d5e0c35e1a918a578b9373c5b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-18T17:12:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_LiteraturaJornalismoAspectos.pdf: 856634 bytes, checksum: 6bd0f63d5e0c35e1a918a578b9373c5b (MD5) Previous issue date: 2017-08-04 / Este trabalho tem por objetivo analisar os aspectos religiosos nos romances Chove nos Campos de Cachoeira e Marajó, do jornalista e romancista paraense Dalcídio Jurandir (1909/1979). Os textos jornalísticos do escritor darão suporte comparativo à discussão literária a respeito dos aspectos religiosos presentes nos romances citados. Nesses destacam-se as questões sociais e culturais que agem nas narrativas, ora em confronto com a religiosidade, ora em sintonia com ela. Na segunda seção deste trabalho, intitulada considerações acerca da temática religiosa apresentamos conceitos importantes que darão maior embasamento e entendimento às questões presentes nas obras e consequentemente na análise deste trabalho. Na terceira seção que tem como título Religiosidade em Chove nos Campos de Cachoeira e Marajó: Uma análise examinamos os principais aspectos religiosos presentes nas obras, ressaltando as questões que essa temática gera, principalmente, as questões sociais em que se observa a riqueza da Igreja em oposição à pobreza da população marajoara, procuramos examinar também os conflitos e as interligações entre as religiões, bem como analisamos a soberania das “forças superiores” como causa de medo, devoção e esperança para a população carente do Marajó. Diante da discussão proporcionada pela Literatura, pelo jornalismo e também por textos teóricos, averiguamos que as obras dalcidianas procuram denunciar as mazelas de sujeitos envoltos em um universo religioso, mas também procuram informar a respeito da cultura amazônica que tem como base as diversas religiões apresentadas nos romances. / This work aims to analyze religious aspects in the novels Chove nos Campos de Cachoeira e Marajó, by the journalist and novelist from Pará Dalcídio Jurandir (1909/1979). The journalistic texts of the writer will give comparative support to the literary discussion regarding the religious aspects present in the cited novels. In these they stand out the social and cultural issues that that stand out in the narratives, sometimes in confrontation with the religiosity, sometimes in tune with her. In the second section of this work, entitled "Considerations about the religious theme", we present important concepts that will give more foundation and understanding to the questions present in the works and consequently in the analysis of this work. In the third section that has as its title Religiosity in Chove nos Campos de Cachoeira e Marajó: An analysis examines the main religious aspects present in the works, highlighting the issues that this theme generates, mainly, social issues in which the richness of the Church in Opposition to the poverty of the Marajoara population, we also examine the conflicts and interconnections between religions, as well as analyze the sovereignty of the "superior forces" as a cause of fear, devotion and hope for the poor Marajó population. In the face of the discussion provided by Literature, by journalism and also by theoretical texts of the novels and also of the theoretical contribution, we find that the dalcidiana’s novels try to denounce the ills of a people wrapped in a religious universe, but also seek to inform about the Amazonian culture that is based on the different religions presented in novels.

Made available in DSpace on 2015-07-15T13:31:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriano Rego.pdf: 478740 bytes, checksum: dfad60375c8c8c47d1ae05cf17bca8a3 (MD5) Previous issue date: 2007-06-05 / ABSTRACT This is an essay work whose theme is the lyric love poetry by Ruy Espinheira Filho, a native poet of Bahia of the 60s, born in 1942 in the city of Salvador. We selected a corpus of 22 poems from his published works, starting with Hel?boro (1974) up to Elegias de agosto e outros poemas (2005). In a deeper study of the poetry by Espinheira, we perceive that Ruy possesses, like few contemporaneous poets, a lyric love through which gravitate images of women that are loved platonically and carnally. These are found in various poems created by a conscious lyric self of its feelings and capable of portraying the feminine in a rare balance of emotional and rational forces. In many poems, such as Can??o da mo?a de dezembro , Poema de Novembro , Campo de Eros , Passion?ria , Soneto de Julho , Soneto para Safira Disparue , Soneto para Sandra , Segundo Soneto para Sandra , among others, we note a strong presence of the feminine body in a play of sensuality and erotism, since the words such as bellies , thighs , breasts portray the poet?s perception regarding the woman and her sensuality. In these perceptions the compassionate lips represent the alchemy of loving bodies.The poetry of love by the author of Hel?boro is an amalgam of life and death, leading the writer to an ever-(re)visited memory. Desire, anxiety, anguish, pleasure, the lived and not-lived are being built in a poetic play that requires from the creator great ability in elaborating the verses. Ruy Espinheira makes possible the fusion of past, present and future times, triggering a dialogue between life, Eros and death , Th?natos, mythical forces that provide the creation of feminine images through desire, the realization of love, the unavoidable remembrance of women that, like ghosts. fill his mnemonic universe. / Trata-se de um trabalho dissertativo cuja tem?tica ? a poesia l?rico-amorosa em Ruy Espinheira Filho, poeta baiano da gera??o 60 nascido em 1942 na cidade do Salvador. Selecionamos um corpus de 22 poemas retirados das suas obras publicadas desde Hel?boro (1974) at? Elegias de agosto e outros poemas (2005). Ao nos aprofundarmos nos estudos da poesia de Ruy, percebemos que o autor det?m, como poucos poetas contempor?neos, uma l?rica amorosa atrav?s da qual gravitam, plat?nica ou carnalmente, imagens de mulheres amadas, as mesmas que s?o encontradas em diversos poemas criados por um eu-l?rico consciente dos seus sentimentos e capaz de retratar o feminino num equil?brio raro de for?as emotivas e racionais. Em muitos poemas, a exemplo de Can??o da mo?a de dezembro ; Poema de Novembro ; Campo de Eros ; Passion?ria ; Soneto de Julho ; Soneto para Safira Disparue ; Soneto para Sandra ; Segundo Soneto para Sandra , dentre outros, notamos forte presen?a do corpo feminino num jogo de voluptuosidade e erotismo, uma vez que palavras como ventres , coxas , seios , l?bios retratam a percep??o do poeta no tocante ? mulher e sua sensualidade. Percep??es essas nas quais os l?bios compassivos representam a alquimia dos corpos que se amam. A poesia amorosa do autor de Hel?boro ? um am?lgama entre vida e morte, conduzindo o escritor a uma mem?ria sempre (re)visitada. Desejos, inquieta??es, ang?stias, prazeres; o vivido e o n?o vivido v?o sendo constru?dos num jogo po?tico que exige do criador habilidade na elabora??o dos versos. Ruy Espinheira possibilita a fus?o dos tempos: presente, passado e futuro, desencadeando um di?logo entre a vida, Eros, e a morte, Th?natos, for?as m?ticas que propiciam a cria??o de imagens femininas atrav?s do desejo, da concretude do amor; das inevit?veis lembran?as de mulheres que, como fantasmas, povoam seu universo mnem?nico.

Made available in DSpace on 2015-07-15T13:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TEXTO COMPLETO.pdf: 1360156 bytes, checksum: 539817716e4e39ec654a0ac9f2f5765e (MD5) Previous issue date: 2007-04-27 / After reading Meu querido canibal (My dear Cannibal) by Antonio Torres, this dissertation searches to map the colonial imaginary in the contemporary era by re-revisiting the history with a postcolonial view. The crystallization is broken by the metafictional paradox in order to allow the fitting of one more piece of the mosaic that forms the Brazilian cultural nation/ identity. The myth of nation, as founder of a community, generated a large number of possible and varied researches and inventions. Torres uses myths and shows the narrative of a colorless nation, to recognize in its identity the hybrid generated not only by the process of acculturation, but something more specific related to the process of transculturation. Several people from different territories settled down to the same area, creating a history of cultural diversity. Literature is responsible for recovering past/present, inside/outside in acts of anthropophagy to express the national culture. The mapping of the colonial imaginary enlarges a universe inside the singularities that do not permit boundaries, because they are made by man who resists on recognizing himself in another one. Meu querido canibal represents this conflict in recognizing the other: the Brazilian Indian tribes used to live in war; however, the fight against the invaders joined the Indians of the tribes by to the Great Indian Chef Cunhambebe, in Confedera??o dos Tamoios (Tamoio Confederation). The Tamoio tribe lost its area; they were away from it, trying to reconquer its land. Facing the European settlers, who didn t consider an uncivilized Indian culture with lack of organization, was a tough task. A different way of looking allows an understanding of the hybridism in the formation of a collective and plural identity. Hybridism in all senses: race, language, culture In this sense the subordinate space appears: the interstice , the nowhere. A space formed by the undeniable process of transculturation, that formed the builder Brazilian people creator that has also created the image of the fissures of diversity, located in a space that does not recognize the borders that feature a past load of denial, superiority, and exploration. The contemporary anthropophagy is reanalyzed by Torres through the fiction, repeating from another place and with another view, the history of the cultural dominance. / A partir da leitura de Meu querido canibal, de Ant?nio Torres, esta disserta??o procura mapear o imagin?rio colonial na contemporaneidade, atrav?s de uma revisita??o da hist?ria, com um olhar p?s-colonial. A cristaliza??o quebra-se pelo paradoxo metaficcional, para permitir o encaixe de mais uma pe?a (vers?o) do mosaico que forma a na??o/identidade cultural brasileira. O mito de na??o, o enquanto fundador de comunidade, gerou um sem-fim de pesquisas e inven??es das mais variadas e adversas poss?veis. Torres utiliza-se de mitos e mostra a narrativa de uma na??o desvestida da cor, para reconhecer, em sua identidade, o h?brido gerado n?o s? do processo de acultura??o, mas de algo mais espec?fico, do processo da transcultura??o. V?rios povos de territ?rios distintos se estabelecem num mesmo espa?o, desenhando uma hist?ria de diversidade cultural. ? literatura cabe a fun??o de recuperar passado/presente, fora/dentro em atos antropof?gicos para expressar a cultura nacional. Nesse mapeamento do imagin?rio colonial, amplia-se um universo dentro das singularidades que n?o permitem fronteiras, porque estas fronteiras s?o constru?das pelo homem, que resiste em reconhecer-se no outro. Meu querido canibal representa esse conflito em reconhecer o outro. As tribos ind?genas aqui viviam em guerras; no entanto, a luta contra os invasores uniu os ?ndios dessas tribos, atrav?s do grande chefe Cunhambebe, na Confedera??o dos Tamoios. Os tamoios perderam o seu espa?o, ficaram ? margem num lugar indefinido, vago , mas buscavam reconquistar o seu lugar. Tarefa ?rdua face ? resist?ncia europ?ia em aceitar uma cultura incivilizada e desprovida de um m?nimo de organiza??o . Um redimensionamento do olhar permite uma conscientiza??o da hibridez na forma??o de uma identidade coletiva e plural. Uma hibridiza??o em todos os sentidos: ra?a, linguagem, cultura... Nesse sentido surge o espa?o do subalterno: o interst?cio, o lugar nenhum. Espa?o formado mediante o processo ineg?vel de transcultura??o, formador do povo brasileiro, criador da imagem das fissuras da diversidade, situado num espa?o intervalar desconhecedor de fronteiras que marcaram um passado de nega??o, de superioridade, de explora??o. A antropofagia contempor?nea, retomada por Torres atrav?s da fic??o, repete de um outro lugar e com um outro olhar a hist?ria da domina??o cultural.

Made available in DSpace on 2015-07-15T13:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Idmar Boaventura Moreira.pdf: 911262 bytes, checksum: 24790aafe67fb6f4e496d3d2410baef7 (MD5) Previous issue date: 2007-08-31 / Funda??o de Amparo a Pesquisa do Estado da Bahia / The concept of subject, as it was defined in modernity (atomistic and centered in the reason), especially from Enlightenment, goes bankrupt in modernity crisis, on the point of, in last decades, many thinkers amongst them the postmodern ones commending his death, together with modernity death. However, it is possible to find a compromise between the monolithic subject of illuminist modernity and the schizophrenic subject of postmodernity: the reflexive subject of high modernity. Such concept points to a definition of lyric subject as an opening for the otherness, that it only becomes possible in a phenomenological conception of the lyric experience, which author, reader and poem dissolve their being in the being of the language. Roberval Pereyr s poetical workmanship, in its turn, points to the question of the subject when it dramatizes his fight for survival. It does that assuming the formal and thematic fragmentation, defying the established reason and appealing for the unconscious strata of the nature human. His poetry is an ego negation, at the same time it is the controller of individual potentialities and controlled by external forces; it is the narrative of a subject walk in search of an origin, a face and an identity, always constructed from the meeting with other, in a posture which discloses the subject reflexive attitude in the construction of a coherent history of itself; finally, it is the assumption of the poetry as way the only one, maybe of full accomplishment of the subjectivity. / O conceito de sujeito, como foi definido na modernidade (atom?stico e centrado na raz?o), especialmente a partir o Iluminismo, entra em fal?ncia na crise da modernidade, a ponto de, nas ?ltimas d?cadas, muitos pensadores dentre eles os p?smodernos preconizarem a sua morte, junto com a modernidade. Entretanto, ? poss?vel encontrar um meio termo entre o sujeito monol?tico da modernidade iluminista e entre o sujeito esquizofr?nico da p?smodernidade: o sujeito reflexivo da alta modernidade. Tal conceito aponta para uma defini??o do ''sujeito l?rico" como abertura para a outridade, o que s? se torna poss?vel numa concep??o fenomenol?gica da experi?ncia l?rica, em que autor/leitor/poema dissolvem seu ser no ser da linguagem. A obra po?tica de Roberval Pereyr, por sua vez, aponta para a quest?o do sujeito na alta modernidade quando dramatiza a luta deste pela sobreviv?ncia. E faz isso assumindo a fragmenta??o formal e tem?tica, desafiando a raz?o estabelecida e apelando para os estratos inconscientes da natureza humana. Sua poesia ? uma nega??o do ego, a um s? tempo controlador das potencialidades do indiv?duo e controlado por for?as externas; ? a narrativa das andan?as de um sujeito em busca de uma origem, um rosto e uma identidade, sempre constru?da a partir do encontro com o outro, numa postura que revela a atitude reflexiva do sujeito na constru??o de uma hist?ria coerente de si mesmo; finalmente, ? a assun??o da poesia como meio ?nico, talvez de realiza??o plena da subjetividade.

Made available in DSpace on 2015-07-15T13:31:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Magno Capa.pdf: 502516 bytes, checksum: 80db11ec4bdef98ee9d16dfe6747e75c (MD5) Previous issue date: 2008-08-22 / This research have of principal theme the study of the comic-picaresque cycle in the cordel literature (string literature), based in the four leaflets that narrate the achievements of Maria Besta Sabida, of the cordel poet rooted in Feira de Santana, Ant?nio Alves da Silva, discussed under the interdisciplinary approach, involving literary theory, the aesthetics of laughable and studies popular culture. The specific objective of this work of research is: a)chart to the biographical profile of Ant?nio Alves da Silva; b) analyze to the nature of popular comicality, especially taking into account its aesthetic formatively and its resources linguistic-literary expression and c) exam to the specifically picaresque women, with cronotopo particularly adapted to the northeastern Brazilian reality. The position taken in this dissertation, in that respect, took the view that Maria Besta Sabida is a legitimate Brazilian picaresque, in a line of continuity of the Iberian matrix picaresque, of the centuries XVI and XVII. As appendix, will be presented a (new) of all works of AAS, catalogued the second thematic classification of Ariano Suassuna. / Esta pesquisa tem como tema principal o estudo do ciclo c?mico-picaresco na Literatura de Cordel, tomando-se como base os quatro folhetos que narram as proezas de Maria Besta Sabida, do cordelista radicado em Feira de Santana, Ant?nio Alves da Silva, analisado sob o enfoque interdisciplinar, envolvendo a teoria liter?ria, a est?tica do ris?vel e os estudos da cultura popular. O objetivo espec?fico deste trabalho de pesquisa ?: a) tra?ar o perfil biogr?fico de Ant?nio Alves da Silva; b) analisar a natureza da comicidade popular, sobretudo levando?se em conta sua formatividade est?tica e seus recursos de express?o ling??stico-liter?rios e c) examinar a especificidade da picaresca feminina e seu cronotopo particularmente afeito ? realidade nordestina brasileira. A posi??o tomada, nesta disserta??o, a esse respeito, assume o ponto de vista de que Maria Besta Sabida ? uma leg?tima p?cara brasileira, numa linha de continuidade da picaresca matricial ib?rica, dos s?culos XVI e XVII. Como ap?ndice, apresenta-se uma rela??o (in?dita) de todas as obras de AAS, catalogadas segundo classifica??o tem?tica de Ariano Suassuna.

Submitted by Verena Bastos (verena@uefs.br) on 2015-07-21T00:40:51Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o.pdf: 930316 bytes, checksum: c7081dbe78b85faae39c3ac523607f58 (MD5) / Submitted by Verena Bastos (verena@uefs.br) on 2015-07-21T00:40:51Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o.pdf: 930316 bytes, checksum: c7081dbe78b85faae39c3ac523607f58 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-21T00:40:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o.pdf: 930316 bytes, checksum: c7081dbe78b85faae39c3ac523607f58 (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / Made available in DSpace on 2015-07-21T00:40:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o.pdf: 930316 bytes, checksum: c7081dbe78b85faae39c3ac523607f58 (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / In this dissertation, we analyze the short crime stories by Mayrant Gallo ? one of the most productive writers from Bahia presently ? trying to demonstrate the theme of crime as a metaphor of the world we live in, which is often violent and corrupt. In the work of the author in question ? as well as in the work of many others crime fiction writers ?, we show clearly that the representation of the criminal universe is a method or a means of making the reader reflect on things more widely than the simple ?who killed? questioning. We aim to demystify the ideia very widespread among literary critics that crime fiction is a ?minor genre?. In this regard, we discuss the characteristics, similarities and differences between its types: detective fiction, noir and ?action? fiction. This last type, although practiced by writers like Edgar Allan Poe e Jorge Luis Borges, for example, had its terminology coined only in 2005, by Mayrant Gallo, who is also a teacher and a crime fiction theorist, a genre which has been insufficiently researched in the academy. / Neste trabalho, analisamos os contos policiais do escritor Mayrant Gallo ? um dos mais fecundos autores da Bahia na contemporaneidade ? tentando demonstrar a tem?tica do crime como uma met?fora, uma meton?mia do mundo em que vivemos, muitas vezes violento e corrupto. Na obra do autor em foco ? assim como na de tantos outros escritores de hist?rias policiais ? evidenciamos a representa??o do universo criminal como um m?todo, um meio de levar o leitor a reflex?es bem mais amplas do que ao mero questionamento do ?quem matou?. Objetivamos desmitificar a ideia, que ainda perdura entre os cr?ticos liter?rios, de que a narrativa policial ? um ?g?nero menor?. Para tanto, discutimos as caracter?sticas, semelhan?as e diferen?as dos tipos da modalidade estudada: de enigma, noir e ?de a??o?. Este ?ltimo, apesar de ter sido praticado por escritores como Edgar Allan Poe e Jorge Luis Borges, por exemplo, teve a sua terminologia cunhada apenas em 2005, por Mayrant Gallo, que, al?m de escritor, ? professor e te?rico da literatura policial, pouco divulgada no ?mbito universit?rio.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-09-17T20:02:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_1952PoesiaOEstranho.pdf: 17402685 bytes, checksum: 171ee6113552698d60f08aed7535fcf9 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2012-09-26T17:13:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_1952PoesiaOEstranho.pdf: 17402685 bytes, checksum: 171ee6113552698d60f08aed7535fcf9 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-26T17:13:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_1952PoesiaOEstranho.pdf: 17402685 bytes, checksum: 171ee6113552698d60f08aed7535fcf9 (MD5) Previous issue date: 2011 / Essa dissertação estuda a poesia do livro O Estranho, 1952, do poeta paraense Max Martins, e seu entrelace com a poesia moderna. Para isso, consideramos que a poética de Max dialoga com os textos de poetas brasileiros de renome nacional e universal. De acordo com Haroldo de Campos, a relação de uma poética com a tradição literária e o projeto que o texto artístico necessita é um encontro entre códigos, em uma rara capacidade de transferir mesmo as efemérides mais íntimas para o horizonte do fazer, em criação, na luta corpo-a-corpo com a palavra. Essa luta com o verbo é parte fundamental no jogo poético de Max Martins. Em O Estranho, ao questionar o lugar da poesia no seu próprio tempo, o poeta desmembra o texto e revela o homem e a escrita à margem. A poesia do estranho - o termo sugere o gauche drummondiano - constitui um "dialeto" talvez ininteligível para alguns. Como sugere o poema inicial dessa obra, a linguagem pode até mesmo ser incompreensível, daí o vocábulo "estranho" (do título do livro e do primeiro poema), ou seja, uma linguagem de choque, que se estranha com a realidade, no entanto, é o que quer o poeta, a transmutação da realidade cotidiana no poético. Neste trabalho, traçamos os aspectos relevantes da lírica moderna a partir de um estudo sobre os conceitos de Moderno, Modernidade e Modernismo, passando rapidamente pelo modernismo no Brasil, para chegar ao modernismo paraense e, especificamente, à geração de Max. Finalmente, propomos uma interpretação dos poemas do livro (analisando-os sobretudo à luz da leitura crítico-reflexiva de Benedito Nunes, primeiro crítico dos poemas de Max Martins). Foi feito também um histórico editorial dos poemas antes e depois da publicação de O Estranho. Com isso, pretendemos contribuir para os estudos literários no que tange falar mais demoradamente sobre os aspectos importantes da poesia de Max Martins, especialmente sobre sua iniciação no mundo poético. / This dissertation studies the poetry of the book O Estranho, 1952, the poet from Para Max Martin and his knot with modern poetry. For this, we consider the poetry of Max dialogues with the texts of Brazilian poets of national renown and universal. According to Haroldo de Campos, a poetic relationship with the literary tradition and the project that requires the artistic text is a meeting between codes, in a rare ability to transfer the ephemeris even closer to the horizon of doing in the creation, fighting hand to hand with the word. This struggle with the verb is a fundamental part in the game poetic Max Martins. O Estranho, by questioning the place of poetry in his own time, the poet breaksdown the text and reveals the man and writing in the margins. The poetry of the stranger – the gauche drummondiano term suggests – is a “dialect” perhaps uninteligible to some. As the poem suggests that initial work, the language can even be incomprehensible, hence the word “stranger” (the title of the book and the first poem), in other words, a language shock, which is strange with reality, however, is whatever the poet, the transmutation of everyday reality in poetry. In this paper, we draw the relevant aspects of modern lyricism from a study on the concepts of Modern, Modernity and Modernism, passing quickly through modernism in Brazil, for to get to Pará modernism, and specifically the generation of Max. Finally, we propose an interpretation of the poems from the book (especially analyzing them in light of critical and reflective reading Benedito Nunes, the first critic of poems by Max Martins). Was also made publishing history of the poems before and after the publication of O Estranho. With this, we intend to contribute to literary studies regarding talk more al lenght about the important aspects of the poetry of Max Martins, especially about his initiation into the poetic world.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2014-01-28T18:11:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_LiteraturaImprensaBelem.pdf: 3542688 bytes, checksum: dd83db51a7716844468dc07d4a6fa929 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2014-01-30T12:33:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_LiteraturaImprensaBelem.pdf: 3542688 bytes, checksum: dd83db51a7716844468dc07d4a6fa929 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-30T12:33:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_LiteraturaImprensaBelem.pdf: 3542688 bytes, checksum: dd83db51a7716844468dc07d4a6fa929 (MD5) Previous issue date: 2012 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Este trabalho parte de pesquisas realizadas no periódico Diário de Notícias, de Belém, Pará, no período que vai de 1881 a 1893, com o objetivo de recuperar textos ficcionais em prosa, em especial, o romance-folhetim, gênero que surge da relação próxima entre literatura e jornal, muito intensa no decorrer do século XIX. Nesse período, o jornal aparece como importante meio de divulgação política e cultural nas várias regiões do país, considerando que seu custo era bem mais acessível que o do livro. O romance-folhetim alcança, nesse veículo, uma grande popularidade entre os leitores. Dentre os romances-folhetins catalogados, optamos por analisar o Negro e cor de rosa: o canto do cysne, do francês Georges Ohnet, publicado no período de julho a agosto de 1887, na coluna Folhetim do já citado periódico. A análise foi baseada nos estudos de Jésus Martín-Barbero sobre os dispositivos de enunciação do gênero folhetim. A partir de nossa pesquisa, procuramos investigar como se caracterizava o circuito editorial da Belém oitocentista, averiguando a relação entre o gosto do público e a presença ostensiva de narrativas francesas, bem como, a relação mercadológica entre editores e livreiros. Assim, ressalta-se a relevância dos estudos da História do Livro e da Leitura no Brasil por permitir-nos a recuperação de informações que contribuirão para o registro da História da Literatura Brasileira. / This work presents researches realized at the journal Diário de Notícias, from Belém, Pará, from 1881 to 1893, having as goal the recover of fictional texts, specially the feuilleton, genre which emerges from the intense relation between literature and journal in the 19th century. Is this period, the journal appears as an important communication media to culture and politics, considering its lower expense in comparison with the books. The feuilleton reaches, inside the journal, a great popularity among the readers. Between the recovered feuilletons, we choose to analyze the Negro e cor de rosa: o canto do cysne, by the French writer Georges Ohnet, published from July to August, 1887, inside the Diário de Notícias’s Folhetim section. We based our analysis in the studies of Jésus Martín-Barbero about the feuilleton’s enunciation mechanisms. With this research, we tried to investigate how the publishing market characterized itself in Belém, asking about the relation between the public’s taste and the strong presence of French writers, and the marketing’s relations between publishers and booksellers. In this way, the relevance of the studies in History of Book Lectures is emphasized, for it allows us a recovering work of information to the memory of the History of Brazilian Literature.