Submitted by Verena Bastos (verena@uefs.br) on 2015-07-28T12:52:05Z No. of bitstreams: 1 Ana Paula Rubia Oliveira do Vale Alves.pdf: 956041 bytes, checksum: 1141e73d6e9c3838a112794ff7ef544f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-28T12:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Rubia Oliveira do Vale Alves.pdf: 956041 bytes, checksum: 1141e73d6e9c3838a112794ff7ef544f (MD5) Previous issue date: 2014-05-16 / This research intends to show the psychological complexity of the Lygia?s characters starting from the different ways they use to deal with the suffering that arises from heartbreaks. To reach such goal it has been used Lygia Fagundes Telles? storybooks, interviews and testimonials, also academic papers and literary essays about her work besides theoretical texts: Denis de Rougemont, Bauman, Stendhal, Comte-Sponville, Freud and Lacan, among others. The corpus of this dissertation consists of 8 stories by the author, analysed in two chapters entitled: Love and rejection in female characters and The love and its deadlocks in male characters. The female characters Kori (Voc? n?o acha que esfriou?), Pomba Enamorada (homonymous story) and Alice (Emanuel) suffer from being rejected and Maria Camila (Um ch? bem forte e tr?s x?caras), from the fear of also being rejected in the future; the reactions vary between vengeance, fantasy, delirium and facing the situation. The suffering of the male protagonists come from betrayal (the saxophone man); from abandonment (Ricardo from Venha ver o p?r-do-sol); indecision (Miguel from O Noivo); and contempt (the redhead man from Hist?ria de Passarinho) and the outputs presented gravitate around sublimation/sadism, murder, forgetfulness and escape. It was observed that in female characters the loving suffering comes, mainly, from rejection, differently from the male characters whose cause for suffering is variable and the outputs present to be more radical. The different ways how female and male characters go through the love impasses created interest of deepen the theme of gender differences, what is only superficially discussed in this paper. This study confirms the psychological complexity of Lygia?s characters whose analyses point to unconscious motivations underlying attitudes, thoughts and feelings, all suggested in the interstices of the text, allowing many reflections about real characters and their positions on issues of love. / Nesta pesquisa pretendeu-se demonstrar a complexidade psicol?gica das personagens lygianas, a partir das diferentes maneiras pelas quais elas lidam com o sofrimento decorrente das desilus?es amorosas. Para alcan?ar tal objetivo, foram utilizados livros de contos, entrevistas e depoimentos de Lygia Fagundes Telles, trabalhos acad?micos e ensaios liter?rios sobre sua obra, al?m de textos dos te?ricos: Denis de Rougemont, Bauman, Stendhal, Comte-Sponville, Freud e Lacan, dentre outros. O corpus da disserta??o consiste em oito contos da autora, analisados em dois cap?tulos intitulados: Amor e rejei??o em personagens femininas e O amor e seus impasses em personagens masculinas. As personagens femininas Kori (?Voc? n?o acha que esfriou??), Pomba Enamorada (conto hom?nimo) e Alice (?Emanuel?) sofrem por serem rejeitadas e Maria Camila (?Um ch? bem forte e tr?s x?caras?), pelo temor de vir a s?-lo; as rea??es variam entre vingan?a, fantasia, del?rio e enfrentamento da situa??o. O sofrimento dos protagonistas do sexo masculino adv?m da trai??o (?O mo?o do saxofone?); do abandono (Ricardo de ?Venha ver o p?r-do-sol?); da indecis?o (Miguel de ?O noivo?) e do desprezo (o homem ruivo de ?Hist?ria de Passarinho?) e as sa?das apresentadas gravitam em torno da sublima??o/ sadismo, assassinato, esquecimento e fuga. Observou-se que em personagens femininas o sofrimento amoroso decorre, principalmente, da rejei??o, diferentemente dos homens cuja causa ? vari?vel e as sa?das se apresentam mais radicais. A maneira distinta como personagens femininas e masculinas vivenciam os impasses amorosos, gerou interesse de aprofundar a tem?tica da diferen?a de g?nero, discutida apenas superficialmente nesse trabalho. Este estudo confirma a complexidade psicol?gica das personagens lygianas cuja an?lise aponta motiva??es inconscientes subjacentes ?s atitudes, pensamentos e sentimentos, sugeridas nos interst?cios do texto, possibilitando muitas reflex?es sobre personagens reais e seus posicionamentos diante das quest?es do amor.

Submitted by Ricardo Cedraz Duque Moliterno (ricardo.moliterno@uefs.br) on 2015-08-07T21:43:49Z No. of bitstreams: 1 Wilton Mota de Miranda Junior.pdf: 773899 bytes, checksum: f90d4b465e4cb5dd986806328d8ae172 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-07T21:43:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wilton Mota de Miranda Junior.pdf: 773899 bytes, checksum: f90d4b465e4cb5dd986806328d8ae172 (MD5) Previous issue date: 2013-05-08 / In this work we made a theoric-critical investigation about the Milton Hatoum?s fiction (1952 - ), considering the showing of urban spaces in his novels. The city, in the amazonense?s novels, start from this straight relationship with memory and identity of people that are participant of the narration?s construction and consequently of the representation of the city. This representation it made by the sight and the experiences from of each narrators that read the city and spread it in language. We elect for compound this work the novels Relato de um Certo Oriente (1989), Dois Irm?os (2000), and Cinzas do Norte (2005), deleting the novel ?rf?os do Eldorado (2008) and the tales A cidade Ilhada (2010), because that three books are enough for answering well to our goal, and that in Milton Hatoum?s other books are consolidated the representation?s form of this urban spaces. Using this situations we it is going appreciate and discussed the main questions relational to the city, bringing many referential studies about this thematic, articulating them in a free tour by theories, directing this discussions to the Hatoum?s work. / No presente estudo realizamos uma investiga??o te?rico-cr?tica sobre a obra ficcional de Milton Hatoum (1952 ? ), tendo em vista a representa??o dos espa?os urbanos presentes em seus romances. A cidade, nos romances do amazonense, surge a partir da sua estreita rela??o com a mem?ria e identidade dos indiv?duos que participam da constru??o narrativa e consequentemente da representa??o da urbe, ou seja, essa representa??o se realiza a partir do olhar e das viv?ncias de cada um de seus narradores que leem a cidade e a dissipam em forma de linguagem. Foram eleitos para compor o corpus de tal empreendimento os romances Relato de um certo Oriente (1989), Dois Irm?os (2000) e Cinzas do Norte (2005), excluindo-se a novela ?rf?os do Eldorado (2008) e a colet?nea de contos A Cidade Ilhada (2010), por entender que os tr?s romances j? respondem satisfatoriamente ao que se prop?e a nossa an?lise, e que nas demais obras Milton Hatoum consolida a forma de representa??o desses espa?os urbanos. A partir dessas considera??es ser?o apreciadas e discutidas as principais quest?es relacionadas ? cidade, trazendo um emaranhado de estudos referenciais sobre essa tem?tica, articulando-os em um livre passeio pelas teorias, direcionando tais discuss?es ? obra de Hatoum.

Submitted by Verena Bastos (verena@uefs.br) on 2015-09-21T11:57:03Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o O homem na voz dos bichos.pdf: 990247 bytes, checksum: b478cf071d44d236f0d1d39f53668e08 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-21T11:57:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o O homem na voz dos bichos.pdf: 990247 bytes, checksum: b478cf071d44d236f0d1d39f53668e08 (MD5) Previous issue date: 2013-06-06 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This paper presents, as a proposal, a comparative analysis of short stories by fictionists Guimar?es Rosa and Miguel Torga, as from the portrayal of the humanized animal in some of their narratives. Through bibliographic research, we found expressive and unique portrayal of animals in the work of referred writers, dialoguing in several moments. It?s our interest, thereby, to investigate in which way the animal provided with human features is represented in the narratives, as well as in which way the authors approach the relationship among animals, men and the world surrounding them, which, in the case of the referred material, is situated, physically and emblematically, mainly, in a rural setting. Our reading privileges the implications of the man-animal relationship in written works of the referred authors, implications that are based, mostly, in alternative knowledge, recognitions and dichotomies. The selected corpus are the books ?Bichos?, by Torga, and ?Ave, Palavra?, ?Sagarana?, and ?Estas est?rias? by Guimar?es Rosa. It is noteworthy, as well, that we took as reading operators the notion of anthropomorphism and the resource of comparative analysis. / A presente pesquisa apresenta como proposta uma an?lise comparativa de contos dos ficcionistas Guimar?es Rosa e Miguel Torga, a partir da representa??o do animal humanizado em algumas narrativas. Atrav?s de levantamento bibliogr?fico, constatamos expressiva e singular representa??o de bichos na obra dos escritores referidos, que dialoga em momentos diversos. Interessa-nos, dessa forma, apurar de que maneira o animal dotado de caracter?sticas humanas est? representado nas narrativas, bem como de que modo os autores mencionados abordam a rela??o entre o bicho, o homem e o mundo que os rodeia, que, no caso das obras dos autores citados, est? situado, f?sico e emblematicamente, sobretudo, no meio rural. A nossa leitura privilegia as implica??es da rela??o humano-animal em textos dos escritores aludidos, implica??es que se baseiam, principalmente, em saberes alternativos, identifica??es e dicotomias. O corpus selecionado s?o os livros: Bichos, de Torga, e Ave, palavra, Estas est?rias e Sagarana, de Guimar?es Rosa. Cabe apontar, tamb?m, que tomamos como operadores de leitura a no??o de antropomorfismo e o recurso da an?lise comparada.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-10-29T16:21:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_VooCriacaoLiteraria.pdf: 1710500 bytes, checksum: 3624e59b962c896adef89503a5fb2074 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-10-29T16:45:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_VooCriacaoLiteraria.pdf: 1710500 bytes, checksum: 3624e59b962c896adef89503a5fb2074 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-29T16:45:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_VooCriacaoLiteraria.pdf: 1710500 bytes, checksum: 3624e59b962c896adef89503a5fb2074 (MD5) Previous issue date: 2013 / A pesquisa busca uma abertura para compreender o sentido da obra literária imbricada no mistério da criação artística a partir das suas figurações em Avalovara (1973), de Osman Lins. Em meio à interpretação do romance, pretende-se percorrer questões fundamentais que subjazem no revestimento conceitual instaurado ao longo da modernidade literária. Em Avalovara, o leitor é encaminhado a um pensamento originário que resgata a instância poética da narrativa, projetando o fazer artístico em uma dimensão mítica que é Linguagem acontecendo em seu silêncio. Isso só é possível pela elaboração de uma narrativa que já não representa, mas encena questões, realizando-as na tessitura de seus elementos. O romance se põe à procura de sentido para realidade, questionando a tradição mimética – corolário de uma metafísica essencialista e subjetivista –, e, em seu procurar desvela-se o seu sentido de ser, o seu ser-obra de arte. Neste sentido, reaviva-se a referência essencial entre arte e verdade, em que esta, é a própria dinâmica de re-velação do real retraindo sua realidade em tudo o que se manifesta. A obra de arte corresponde a essa dinâmica de ser das coisas. Nelas e por elas a procura se dá, passo a passo, revelando-se aos poucos em cada palavra, obra e verdade. Procurando pela verdade, o homem, coisas entre coisas, pode se reintegrar com a realidade de ser; Abel, o humano, o artista, o escritor pode reingressar no paraíso pelo exercício do amor pleno que há no cuidado para com as coisas em seu silêncio, silêncio da Linguagem que acolhe não só o poder criativo da literatura, mas também da própria existência humana. / The research seeks an opening to understand the meaning of the literary imbricated in the mystery of artistic creation from its figurations in Avalvara (1973), by Osman Lins. Amid the interpretation of the novel, it is intended to go through fundamental issues that underlie the conceptual coating established along the literary modernity. In Avalovara, the reader is forwarded to an originating thought that rescues the poetic instance of prose, and designs the artistic on a mythic dimension that is the Language happening in its silence. This is only possible by developing a narrative that no longer represents, but stages issues, performing them in the fabric of its elements. The novel begins to search for meaning to reality, questioning the mimetic tradition - a corollary of essentialist metaphysics and subjectivism - and, in its seek, it is revealed its sense of being, its being-artwork. In this sense, the essential reference between art and truth is revived,. In this reference, the truth is the dynamic re-velation of the real retracting its reality in all that manifests. The artwork corresponds to this dynamic (which is the being of things), them and for them, the work of art and truth, is that the search takes place in Avalovara, step by step, gradually revealing itself in every word. Searching for the truth, man, things between things, can be reintegrated with the reality of being; Abel, the human, the artist, the writer can rejoin the paradise by exercising full love that is in care for things in their silence , the silence of the language that welcomes not only the creative power of literature but also of human existence.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2015-05-22T21:32:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_DorRessoaContos.pdf: 828649 bytes, checksum: 3591f499b8ceb93fb85140cd3f9ec17d (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-05-25T14:32:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_DorRessoaContos.pdf: 828649 bytes, checksum: 3591f499b8ceb93fb85140cd3f9ec17d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-25T14:32:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_DorRessoaContos.pdf: 828649 bytes, checksum: 3591f499b8ceb93fb85140cd3f9ec17d (MD5) Previous issue date: 2014 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação enfoca as relações entre a literatura e a história, tendo por objetivo identificar e analisar os aspectos recorrentes em contos que ficcionalizam o relato da tortura ligada ao Regime Militar brasileiro de 1964. Para tanto, elegemos como corpus desta pesquisa os textos “Acudiram três cavaleiros”, de Marques Rabelo (1967); “O mar mais longe que vejo”, de Caio Fernando Abreu (1970); “Pedro Ramiro”, de Rodolfo Konder (1977); “O jardim das oliveiras”, de Nélida Piñon (1980); “Saindo de dentro do corpo”, de Flávio Moreira da Costa (1982); “O leite em pó da bondade humana”, de Haroldo Maranhão (1983); “Não passarás o Jordão”, de Luiz Fernando Emediato (1984); e “A mancha”, de Luis Fernando Veríssimo (2003). Tais narrativas apresentam como núcleo narrativo cenas de tortura relacionadas à ditadura civil-militar instalada no Brasil em 1964. Partimos da hipótese de que esses contos se apropriam de aspectos composicionais do testemunho verídico e os reelaboram esteticamente nos textos, muitas vezes, rompendo o que se teoriza sobre o testemunho verídico, na tentativa de se traduzir em palavras as aporias da rememoração do trauma provocado pela tortura. Para dar conta de tais proposições, elegeu-se como percurso a contextualização histórica realizada no primeiro capítulo, com o intuito de pontuar as relações existentes entre as produções e o contexto histórico. Em seguida, no capítulo dois, realizou-se a revisão do referencial teórico que baseia a pesquisa, centrando nas formulações propostas acerca da teoria do testemunho. Por fim, no terceiro capítulo, realizou-se a análise do corpus, com base em três aspectos recorrentes nas narrativas: a composição dos personagens, a organização da narrativa e a seleção vocabular. Para tal análise iremos nos pautar, principalmente, nas formulações de Seligmann-Silva (2003; 2008), Valeria de Marco (2004) e Elcio Loureiro Cornelsen (2011), acerca do testemunho de catástrofes históricas e da dimensão ficcional dessas produções; nas proposições de Maria Rita Kehl (2004) sobre o corpo torturado; e nas considerações de Sigmund Freud (1920), sobre trauma. / This dissertation focuses on the relations between literature and history and á ms to identify and analyze recurrent aspects in short stories that fictionalize torture reports linked to the 1964 Brazilian Military Regime. For that, we selected as corpus for this research the following texts: "Acudiram três cavaleiros", by Marques Rabelo (1967); "O mar mais longe que vejo", by Caio Fernando Abreu (1970); "Pedro Ramiro" by Rodolfo Konder (1977); "O jardim das oliveiras", by Nélida Pirion (1980); "Saindo de dentro do corpo" by Flávio Moreira da Costa (1982); "O leite em pó da bondade humana", by Haroldo Maranhão (1983); "Não passarás o Jordão" by Luiz Fernando Emediato (1984); e "A mancha", by Luis Fernando Veríssimo (2003). Such narratives feature as their narrative nucleus torture scenes related to civil-military dictatorship installed in Brazil in 1964. From the hypothesis that those short stories frame compositional aspects of truthful testimony which were esthetically redeveloped in the texts, several times, ripping with what it is theorized about truthful testimony, trying to put into words the hardship of trauma remembrance caused by torture. To enclose such propositions, it was elected as a route the historical contextualization approached in the first chapter, intending to point out the existing relations between the productions and the historical context. Then, in the second chapter, a review of the theorical referential has been done on what this research was based, built over the proposed formulations about the testimony theory. Finally, in the third chapter, the analysis of the corpus has been done, based on three recurrent aspects in the narratives: the characters composition, the arrangement of the narrative and the vocable selection. For such analysis, this research will be established, mainly, in Seligmann-Silva formulations (2003; 2008), Valéria de Marco (2004) and Élcio Loureiro Cornelsen (2011), about historical catastrophes testimonies and fictional dimension of those productions; in Maria Rita Kehl's propositions (2004) about the tortured body; and in Sigmund Freud's considerations (1920) about trauma.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-04T12:32:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ReflexoesSobreEstrutura.pdf: 597569 bytes, checksum: 6d9c489ff2492084e4c0cd934113adb2 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-04T12:33:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ReflexoesSobreEstrutura.pdf: 597569 bytes, checksum: 6d9c489ff2492084e4c0cd934113adb2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-04T12:33:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ReflexoesSobreEstrutura.pdf: 597569 bytes, checksum: 6d9c489ff2492084e4c0cd934113adb2 (MD5) Previous issue date: 2009-11-09 / A leitura do conjunto da obra da escritora paraense Lindanor Celina objetivou uma reflexão quanto ao seu fazer literário. Esse fato permitiu-me optar por Eram seis assinalados, obra da fase amadura da escritora paraense. Na referida pesquisa, dou ênfase à estrutura narrativa para observar a evolução dos escritos e a forma como as categorias narrativas estavam dispostas no texto. A obra é um romance que apresenta muitos índices de modernidade, principalmente, no que diz respeito ao narrador e ao tempo. Romance narrado a partir da visão de Irene por meio do fluxo de consciência, a memória é quem a conduz, já que ela narra uma ação passada. A figura do narrador é dissimulada, ocultando-se por traz das personagens como se fosse apenas a guardiã e observadora dos segredos. O narrador externo aparece em momentos fugazes, dá o seu recado e se recolhe, para que as personagens exponham suas idéias. Outra categoria que merece ser ressaltada no texto é tempo. Eram seis assinados pode ser classificado como um romance de tempo psicológico, já que o interior das personagens é revelado sem demarcação de tempo físico. O espaço narrado é relevante quando se constata que o tema da obra só adquire aquelas proporções porque o fato ocorreu naquela cidade do interior. As personagens são poucas, porém apresentam uma complexidade singular. Irene, a personagem central e o romance, tem, como eixo temático, o seu drama. Apresento esse estudo como o ensaio para, principalmente, instigar outros pesquisadores a conhecerem a obra de Lindanor Celina. / The reading of Lindanor Celina´s works, a writer from Pará – Brazil, aimed a reflection about her literary making. This fact allowed me to opt to “They were six signed”, a work of mature phase of Lindanor Celina. In this research. I emphasize the narrative structure to observe the evolution of writings and the form as narrative categories were used in the text. The work is a romance that presents many traces of modernity, mainly, in what is related to narrator and time. The novel is told from Irene‟s vision through conscience flow, memory is what leads her, since she tells a last action. The figure of narrator is dissimulated, it hides itself behind the characters as if she was only the guardian and the observer of the secrets. The external narrator appears at transitory moments, it leaves its message and takes shelter, in order to characters display their ideas. Another category that deserves to be saliented in the text is time. The work “They were six signed” can be classified as a novel of psychological time, since inmost of characters is disclosed without landmark of real time. Narrated space in the novel is relevant when we verify the subject-matter of the work only acquires those ratios because the fact occurred in that city of the country. There are few characters, but they present a singular complexity. Irene, the main character, and the novel have as main point, her drama. I present this study as an assay, mainly, for instigating other researchers to know Lindanor Celina‟s work.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-07-07T19:51:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InterludioErosThanatos.pdf: 1150718 bytes, checksum: aaa5516182b3f6ce2c9fba2fd60dab62 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-07-10T16:20:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InterludioErosThanatos.pdf: 1150718 bytes, checksum: aaa5516182b3f6ce2c9fba2fd60dab62 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T16:20:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_InterludioErosThanatos.pdf: 1150718 bytes, checksum: aaa5516182b3f6ce2c9fba2fd60dab62 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O presente trabalho tem como objetivo pesquisar de qual maneira Eros e Thánatos aparecem na obra poética de Max Martins, partindo do pressuposto que essas experiências ontológicas articulam-se em interlúdio (um jogo no entre). Dessa forma, será desenvolvida uma pesquisa que abarque novos rumos de pensar Amor e Morte fora de uma tradição metafísica, ou para fora dos paradigmas os quais foram empregados para esses fenômenos que excedem o homem dentro da poesia do escritor paraense. Na obra de Max Martins, é possível perceber um rompimento com as construções metafísicas que vigem na modernidade, haja vista que sua poética é permeada pelo questionar constante, oriundo de um pensamento sobre os acontecimentos que circundam a existência. Para o poeta, o homem é esse ente que cuida das coisas, faz sua trajetória existencial pelos questionamentos, que experimenta Amor e Morte originários, e não os categoriza em segmentos.Em outras palavras, para Max Martins o homem percorre a existência entre o jogo ontológico de Eros e Thánatos. De tal forma que em suas obras, esses fenômenos aparecem de formas e maneiras diferentes, pois Max Martins não se prende a uma expressão, mas experimenta em sua linguagem poética o acontecer de Eros e Thánatos ao longo de quase cinquenta anos de poesia. Neste sentido, por meio de uma abordagem hermenêutica, a proposta que aqui se apresenta suscita o desenvolvimento de um percurso interpretativo em torno da poética de Max Martins nas obras que contemplam a coletânea Poemas Reunidos 1952 – 2001 e Para ter onde ir, em diálogo entre os autores Martin Heidegger, Octávio Paz, Manuel Antônio de Castro, George Bataille e Platão, com o propósito de fomentar a discussão acerca da relação entre Amor e Morte que diverge da oposição geralmente empregada na modernidade, mas que há um jogo entre essas duas instâncias norteadoras da vida. / This study aims to find which way Eros and Thánatos appear in the poetic work of Max Martins, on the assumption that these ontological experiences articulate in interlude (a game in between). Thus, this search intend to embraces new ways of thinking Love and Death out of a metaphysical tradition, or out of the paradigms which form used to these phenomenons that exceed the man in the work of the martiniana poetry. In the work of Max Martins, we can see a break with the metaphysical constructions that happen in modernity, given that his poetry is permeated by the constant question, from a thought about the events surrounding the existence. For the poet, the man is that one who takes care of things, makes his existential trajectory by questioning, experiencing Love and Death originating, not categorizes them into segments. In other words, in the work of Max Martins human being travels the existence in the ontological game Eros and Thánatos. In his works, both phenomenons appear in different forms and ways, as Max Martins is not related to an expression, but his experiences in poetic language of Eros and Thánatos all over nearly fifty years of poetry. In this sense, through a hermeneutic approach, the proposal presented here raises the development of an interpretive route around the poetics of Max Martins in the works include the collection Poemas Reunidos 1952 - 2001 and Para ter onde ir, with authors dialogue as Martin Heidegger, Octavio Paz, Manuel Antônio Castro, George Bataille and Plato, in order to foster discussion about the relationship between Love and Death diverges opposition usually employed in our time, but there is a match between these two instances that guiding life.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-07-07T19:49:52Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AlteridadeMorteParamo.pdf: 909255 bytes, checksum: 2f75d5ee5cd2c255d0611dc23021f5f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-07-11T11:53:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AlteridadeMorteParamo.pdf: 909255 bytes, checksum: 2f75d5ee5cd2c255d0611dc23021f5f6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T11:53:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AlteridadeMorteParamo.pdf: 909255 bytes, checksum: 2f75d5ee5cd2c255d0611dc23021f5f6 (MD5) Previous issue date: 2017-02-03 / O presente trabalho tem como objetivo realizar uma análise da relação dos temas de alteridade e morte na narrativa de “Páramo”, de João Guimarães Rosa, tendo como base as concepões expostas por Hall (2006), Bhabha (1998), ambos acerca do conceito de alteridade, bem como as concepções teóricas sobre a morte propostas por Ariès (2012) e Levinas (2000). Publicado em Estas Estórias (1969), “Páramo” é considerado uma “estranhidade” dentro do conjunto da obra de Guimarães Rosa, por ser um dos textos mais autobiográficos do autor e por ser ambientado no espaço urbano de uma cidade estrangeira. Nesta narrativa, um embaixador brasileiro é enviado a uma cidade andina para cumprir deveres diplomáticos, e, após se chocar com a alteridade do lugar, ele começa a viver um processo de descentramento de sua identidade, que culmina com o sentimento de morte e a necessidade de renovação do ser. A nossa pesquisa de “Páramo” se faz relevante na medida em que traz para a análise de “Páramo” novas discussões da relação da inevitável relação que se estabelece entre o eu e o outro relacionados ao tema da morte no texto de “Páramo”, de modo a refletir os desdobramentos filosóficos e culturais decorrentes dessa relação. Esta pesquisa está dividida em três partes: Na primeira etapa desse trabalho serão expostos e analisados os conceitos de alteridade e morte segundo os autores mencionados acima. Na segunda parte, lançar-nos-emos à reflexão acerca dos problemas teóricos e filosóficos suscitados pela imbricada relação entre alteridade e morte em “Páramo”, partindo do diálogo com categorias e conceitos como Ser, Outro e o momento estranho. Na terceira e última parte desse estudo, nós realizaremos um dialógo das concepções apresentadas em nossa pesquisa com as concepções dos mais relevantes estudos publicados até os dias de hoje acerca de “Páramo”, como os estudos realizados por Hector Olea Galaviz (1987), Maria Thereza Scher Pereira (2007 e 2009), Bairón Escallón (2011, 2012 e 2013), Luciano Antônio (2013), Gisálio Cerqueira Filho (2013), Betina Cunha (2014), Maria Magnabosco (2003), Edson Oliveira (2010) e Paulo Moreira (2013) a fim de se contribuir para a discussão existente acerca dessa narrativa de Guimarães Rosa. / This dissertation aims to investigate the relation between the themes of otherness and death in “Páramo”, by João Guimarães Rosa, based on Hall (2006), Bhabha (1998), both about the concept of otherness, and Ariès (2012) and Levinas (2000), both about the concept of death. Published in Estas Estórias (1969), “Páramo” is a singular writing among the works of Guimarães Rosa, because it is the most autobiographic text of the author and is set on a urban space of a foreing city. In this tale, a brazilian ambassador is sent to an andean city where he has to execute a diplomatic service, but after to be shoked by extreme otherness of that place he begins feeling a process of decentering of his identity, that culminates with premonition of his death and a need of renovation of Being. The relevance of this research is that it brings new discussions about the inevitable relation between Me, Other and death in the text of “Páramo”, so that we can reflete about the philosofical and cultural outspread of this relation. This research is divide into three parts: the first part of this study will deal with the concepts of otherness and death acordding the authors related above. In the second part of this study we will launch a reflection about the philosofical and cultural problems based on the intertwined relation between otherness and death on the text of “Páramo”, accomplishing a dialogue with the concepts and categories of Being, Other and the Stranger. In the third and last part of this research, we will realize a dialogue between the conceptions presented in this research and the perspectives presented in most relevant works published about “Páramo”, as studies from Hector Olea Galaviz (1987), Maria Thereza Scher Pereira (2007 e 2009), Bairón Escallón (2011, 2012 e 2013), Luciano Antônio (2013), Gisálio Cerqueira Filho (2013), Betina Cunha (2014), Maria Magnabosco (2003), Edson Oliveira (2010) e Paulo Moreira (2013), aiming to contribute to studies dedicated to this narrative of João Guimarães Rosa.

Son innumerables las semejanzas culturales entre Cuba y Bahía en las características de la composición étnica y cultural en las cuales el aporte de varias razas que vinieron de las mismas regiones geográfica crearon una mezcla cultural que presenta puntos comunes en la música, la danza, la culinaria y principalmente en lo que se refiere a la religión de los afro descendientes. También la literatura, integrando el lado simbólico de esas culturas, no podría dejar de recrear esa realidad. En este trabajo me propongo comparar dos novelas latinoamericanas de esas regiones. Ellas son O Sumiço da Santa del escritor brasileño Jorge Amado (1912-2001) y Cuando la sangre se parece al fuego del cubano Manuel Cofiño (1936- 1987). Las obras presentan puntos de convergencia de un diálogo intercultural del que participan las deidades de la religión yoruba, lo que permite que ambas presenten elementos de un confronto de culturas y razas que serán estudiados a partir de la categoría de lo sagrado africano. Para el estudio de lo sagrado dirigimos nuestro interés principalmente para los trabajos de Èmile Durkheim (1996) que define lo sagrado como un hecho social. Como lo sagrado africano aparece en las o obras utilizando el procedimiento de lo real maravilloso incluimos también esa categoría basando nuestro estudio en la obra de Irlemar Chiampi (1980) que incorpora el elemento magia dentro de la categoría de lo real maravilloso. Fue posible constatar que la interrelación de los personajes humanos con los personajes divinos, a través del procedimiento de lo real maravilloso posibilitó, en los primeros un entendimiento del pasado con el presente y la comprensión de las particularidades de una sociedad, en la cual la mezcla racial dio paso a una mezcla cultural que la caracteriza. / São inúmeras as semelhanças culturais entre Cuba e Bahia, nas características da composição étnica e cultural em que o aporte de varias raças vindas das mesmas regiões geográficas criaram uma mistura cultural que apresenta pontos em comum na musica, na dança, na culinária e principalmente no referente à religião dos afro-descendentes. Também a literatura, integrando a face simbólica dessas culturas, não poderia deixar de recriar essa realidade. Nesta pesquisa me proponho comparar dois romances latino-americanos dessas regiões. Eles são O Sumiço da Santa do escritor brasileiro Jorge Amado (1912-2001) e Cuando la sangre se parece al fuego do cubano Manuel Cofiño (1936-1987). As obras apresentam pontos de convergência de um diálogo intercultural do qual participam as deidades da religião yoruba o que permite que ambos apresentem elementos de um confronto de culturas e raças que serão estudados a partir da categoria do sagrado africano. Para o estudo do sagrado dirigimos nosso olhar principalmente para os trabalhos de Èmile Durkheim (1996) que define o sagrado como um fato social. Como o sagrado africano aparece nas obras utilizando o procedimento do real maravilhoso incluímos também essa categoria baseando nosso estudo na obra de Irlemar Chiampi (1980) que incorpora o elemento magia dentro da categoria maravilhoso. Foi possível constatar que a inter-relação dos personagens humanos com os personagens divinos, através do procedimento do real maravilhoso possibilitou, nos primeiros, um entendimento do passado com o presente e a compreensão das particularidades de uma sociedade, em que a mistura racial deu passo a uma mestiçagem cultural que a caracteriza.

En este trabajo se analizan tres cuentos de Lygia Fagundes Telles A medalha , Venha ver o pôr-do-sol y Anão de jardim los conciderando como textos alegóricos, llenos de índices metafóricos que construyen una segunda narración otra narración bajo lo que es dicho a la superficie. Esos índices pueden ser gestos, objetos, la propia narración. Esos textos fueros escogidos, porque presentan alegorías de naturalezas distintas: del cotidiano, de la lectura, grotesca. Respecto a la primera se analiza un flagrante del cotidiano, un choque entre madre y hija, en el cual los elementos de composición de la narrativa comparten con el narrador la revelación del drama allí presente. En la segunda, hay una construcción en la cual las expectativas de una joven son destrozadas, al mismo tiempo en que son destrozadas las expectativas del lector, aunque durante toda la trama haja ídices de lo que iba a acontecer; en este cuento se hace un estudio comparativo entre su primera edición, de 1958, y su mas reciente, revisada, de 2004, analizando sus disparidades y afirmando que fueron ellas una busca de major reproducir en la relación narrador/lector la relación entre los protagonistas del cuento, Ricardo y Raquel. En la tercera se busca la análisis de los símbolos presentes en el ambiente del cuento, un jardín post-edénico cuya degradación es narrada/descrita por un enano de piedra allí instalado; narrativa de naturaleza grotesca y que, con la risa de característica grotesca, expone la miseria del hombre decaído. Tres cuentos que, como el conjunto de los textos de Lygia Fagundes Telles, no tratan de problemas humanos a través de explícitos planteamientos filosóficos, mas de historias que, dependendo del arsenal del lector, pueden parecer banais, por la posibilidad de una lectura literal. Y que, sin embargo, en profundidad, revelan otras narraciónes paralelas, bajo las que son evidentes. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Neste trabalho, analisam-se três contos de Lygia Fagundes Telles A medalha , Venha ver o pôr-do-sol e Anão de jardim , considerando-os como textos alegóricos, permeados de índices metafóricos, que constroem uma segunda narração sob a pele do que é dito na superfície. Esses índices podem ser gestos, objetos, o próprio modo de narrar. E foram escolhidos esses textos em especial porque formam três tipos de alegoria: do cotidiano, da leitura, grotesca. No que diz respeito à primeira, analisa-se um flagrante do cotidiano, um embate entre mãe e filha, em que os elementos de composição da narrativa dividem com o narrador a revelação do drama ali presente. Na segunda, há uma construção em que as expectativas de uma jovem são destruídas, ao mesmo tempo em que são destruídas as expectativas do leitor, embora durante toda a trama haja índices do que iria acontecer; no estudo desse conto, faz-se um estudo comparativo entre sua primeira edição, de 1958, e a mais recente, revisada, de 2004, analisando suas distinções e afirmando terem sido elas uma busca de melhor reproduzir na relação narrador/leitor a relação entre os protagonistas do conto, Ricardo e Raquel. Na terceira, busca-se a análise dos símbolos presentes no ambiente do conto, um jardim pós-edênico cuja degradação é narrada/descrita por um anão de pedra ali instalado; narrativa de natureza grotesca e que, com o riso próprio dessa categoria, expõe a miséria do homem decaído. Três contos que, como o conjunto dos textos de Lygia Fagundes Telles, não tratam de problemas humanos através de explícitos questionamentos filosóficos, mas de histórias que, dependendo do arsenal do leitor, podem parecer banais, tamanha sua possibilidade de permitir apenas uma leitura literal. E que, no entanto, se lidas em profundidade, revelam outras narrações, paralelas, sob o véu da aparência.