A escritora portuguesa Maria Gabriela Llansol (1931-2008) dá a ler, em seus livros, uma comunidade de diferentes que propõe encontros impossíveis no curso da história. Este trabalho debruça-se sobre sua escrita da década de 1970 e início da década de 1980, com o objetivo de analisar a presença textual do poeta místico espanhol São João da Cruz (1542-1591), tornado membro da comunidade na sua obra. Interessa-nos, por um lado, refletir sobre as contribuições do místico para a formação dessa comunidade por meio dos efeitos da leitura de seus textos, do contraste de perspectivas e da partilha de experiências-limite na linguagem e no corpo, e, por outro, explorar as reelaborações do pensamento e da figura autoral de um poeta do século XVI em uma escrita contemporânea que concebe os discursos da história e da própria literatura a partir das margens. Em nosso percurso, contaremos com a teoria de Barthes e de outros críticos sobre autoria, autoridade, escritura e efeito, bem como noções advindas do campo da Ética como afeto, alteridade, hospitalidade e comunidade. / In her books, the Portuguese writer Maria Gabriela Llansol (1931-2008) builds up a community of different voices that proposes impossible meetings in the course of history. This research focuses on her 1970s and early 1980s writing in order to analyze the textual presence of the Spanish mystic poet Saint John of the Cross (1542-1591) who has become a community member in her work. On one hand I am interested in reflecting on the mystics contributions for this community by means of reading effects from his texts, viewpoint contrasts and limit experiences in language and body. On the other hand, I aim to explore both the re-elaboration of thoughts and the authorship of a 16th-century poet in a contemporary writing that considers historical and literary discourses from the margins In that sense, I shall consider Barthes and other essayist theories on authorship, authority, writing and effect, as well as ideas from Ethics as affect, otherness, hospitality and community.

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:27:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Specht.pdf: 872535 bytes, checksum: d01f1e21c499db03b1cffcaa04499458 (MD5) Previous issue date: 2007-06-01 / Research on authorship has recently developed an understanding of the relationship between the writer and the meanings produced in mother tongue and in foreign language (ORLANDI, 2004; CARMAGNANI, 2001). Such a comprehension seems possible because authorship refers to the unity, originality, coherency, progression, non-textual contradiction (ORLANDI, 2004) and to the meaning production of a text (ORLANDI, 1998). In view of this, the present study intends to discuss and understand the authorship revealed in texts of students writing in a foreign language, discussions are based on the French Discourse Analysis principles. For this purpose, five undergraduate language students of English from a private university in Southern Brazil were invited to write two texts in English and participated in an oral, individual interview in mother tongue about their authorship and writing conceptions in English as a foreign language. Results suggest that the students interpretation remained stable in both texts, because they were unable to produce new meanings in their writing. In other words, they only proposed, for instance, solutions for the themes, but did not develop them. Another aspect that contributed for the stabilisation of the meanings on the students texts refers to the titles, they were short of originality because they did not offer, for instance, inquiries about the themes to be developed. Concerning the interview, it was observed that some of the students do not consider themselves part of the sociocultural and ideological context of English as a foreign language, and besides, students believe that the writing in English is only related to the structure and to the lexicon of the target language. Because of this, authorship becomes practically impossible to show in this context, unless the language can be seen not only as a structure but also as part of the sociohistorical and ideological context. In this case, students could produce meanings and not only reproduce them and authorship could be present / Atualmente, pesquisas sobre a autoria têm sido desenvolvidas a fim de se compreender a relação do sujeito com os sentidos na língua materna e na língua estrangeira (ORLANDI, 2004; CARMAGNANI, 2001). Tal compreensão é possível, uma vez que a autoria refere-se à unidade, originalidade, coerência, progressão, não-contradição textual (ORLANDI, 2004) e à produção de sentidos (ORLANDI, 1998). Em vista disso, o presente estudo tem como objetivo discutir e compreender a autoria em textos de alunos-escritores de língua estrangeira fundamentado na Análise de Discurso Francesa. Para tanto, foram convidadas a participarem desta pesquisa cinco alunas de graduação de Letras em Inglês de uma universidade privada do Sul do Brasil. Essas alunas produziram dois textos em língua inglesa e realizaram uma entrevista oral e individual em língua materna sobre suas concepções de autoria e de produção textual em língua inglesa. Os resultados sugerem que a interpretação das alunas permaneceu estabilizada em ambos os textos, pois não conseguiram produzir outros sentidos. Em outras palavras, elas apenas propuseram, por exemplo, soluções para os temas, mas não as desenvolveram. Outro aspecto que contribuiu para a estabilização dos sentidos nos textos das alunas refere-se aos títulos, desprovidos de originalidade, pois não ofereceram, por exemplo, indagações quanto aos temas a serem desenvolvidos. Com relação à entrevista, observou-se que algumas das alunas não se consideram inseridas no contexto sociocultural e ideológico da língua inglesa e, além disso, acreditam que a produção textual na língua-alvo está relacionada apenas à estrutura e ao léxico. Por isso, a autoria é praticamente impossível nesse contexto, a menos que a linguagem passe a ser concebida não apenas como uma estrutura, mas como parte do contexto sócio-histórico e ideológico. Assim, as alunas poderão produzir sentidos e não apenas reproduzi-los e, possivelmente, a autoria poderá se instituir

Este trabalho acata Musica ricercata (1951-53), importante obra do período húngaro de György Ligeti, sob o ponto de vista da performance musical. Estruturado em três capítulos, no primeiro investiga a maneira como o conjunto de onze peças reflete o reposicionamento artístico e político de Ligeti nos anos anteriores à sua saída de Budapeste em direção à Europa Ocidental, ocorrida em 1956, e se firma como marco de sua independência artística. No segundo capítulo, centramos a pesquisa no projeto composicional de Musica ricercata com objetivo de identificar tópicos de sua organização estrutural que seriam aprofundados por Ligeti em sua obra madura e, consequentemente, reafirmam a profunda reorientação tratada no capítulo anterior. Por fim, o terceiro capítulo aborda cada uma das onze peças do ciclo e investiga as relações de reciprocidade entre seu pensamento composicional, a notação empregada pelo compositor e, finalmente, sua execução. / The present study regards Musica ricercata (1951-53), an important work from György Ligeti\'s Hungarian period, from the perspective of musical performance. Structured in three chapters, the first one investigates how this collection of eleven pieces reflects both Ligeti\'s artistic and political positioning in the years that preceded his exit from Budapest towards Western Europe in 1956 and stands out as a turning point for his artistic independence. In chapter 2, the research focuses on Musica ricercata´s compositional project in order to identify some topics of its structural organization which would be amplified by Ligeti on his mature work and, consequently, reaffirm the deep reorientation considered in chapter 1. Finally, the third chapter discuss each one of the eleven pieces from the cycle in order to investigate reciprocity relations among his compositional thinking, the notation used by the composer and, eventually, their performance.

En el presente trabajo se establecen relaciones de afinidad y oposición en la literatura colombiana entre los autores del siglo XIX, Jorge Isaacs y José Asunción Silva y Gabriel García Márquez y Álvaro Mutis del siglo XX. A partir de los conceptos de escritura e historia pretende demostrar que es posible hacer una lectura de las obras centrales de la literatura colombiana no sólo en términos temáticos, sino estéticos e ideológicos. Por consiguiente, a medida que nos vamos adentrando en la lectura de las obras propuestas se hace evidente la existencia de dos corrientes dentro de una misma literatura. Estas dos variantes de una misma literatura se sustentan a través del carácter crítico de la modernidad que posee dos modalidades: la concepción de la historia como una sucesión de etapas que necesariamente llevan a la perfección y la fragmentación que se produce en los intercambios simbólicos que lleva acabo cada sujeto y que ha sido expresada en términos de subjetividad. La primera representada por Isaacs y García Márquez de tendencia marcadamente regionalista y política, la segunda cosmopolita y desesperanzada representada por Silva y Mutis. / This thesis establishes relationships of likeness and opposition in the Colombian literature among the authors of the XIX century, Jorge Isaacs and José Asunción Silva, and Gabriel García Márquez and Álvaro Mutis of the XX century. Starting from the writing concepts and history is sought to demonstrate that it is possible to not only make a reading of the central works of the Colombian literature in thematic terms, but aesthetic and ideological. Consequently, as we go going into in the reading of the works literary proposals it becomes evident the existence of two currents inside oneself literature. These two variants of oneself literature is sustained through the critical character of the modernity that possesses two modalities: the history’s conception like a succession of stages that necessarily take to the perfection, and the fragmentation taken place in the symbolic exchanges that it takes finish each fellow and that it has been expressed in terms of subjectivity. The first one is represented markedly by Isaacs and García Márquez like a regional and politics tendency; the second, cosmopolitan and hopeless, represented by Silva and Mutis.

A presente dissertação tem por objeto de análise os chats, as salas de bate-papo da Internet, de uma maneira algo diferenciada. Não se trata de cercar o objeto, mas de tentar alguma conversa com ele, de acompanhá-lo pelos bits afora. Grosso modo, este trabalho se divide em três partes principais ou capítulos. O primeiro capítulo trata de pôr a nu a relação entre pesquisador e objeto, e parte de sua composição encontra-se redigida em primeira pessoa. A idéia é mostrar como o objeto se apresenta ao pesquisador. Ou, reformulando em termos teóricos, como o sujeito (categoria que não usaremos neste trabalho) pode se comportar frente às investidas furtivas do objeto. O excerto final deste capítulo, Modus Operandi, trata da questão metodológica que guiará todo o texto ora apresentado. O segundo capítulo, onde as questões da subjetividade estão muito presentes, trata de mapear as mínimas unidades da cibercultura, seus personagens-bolha, e seu particular nomadismo na construção e desconstrução da tessitura social. Guerra, Controle, Terrorismo, são muitas as formas que a comunicação cibercultural toma e que não encontra uma tradução precisa antes da sociedade em rede. Isso quer dizer que as relações de poder também estão redesenhadas. Os dois últimos excertos deste capítulo procuram trabalhar como essas modalidades estranhas da comunicação espectral são vividas na contemporaneidade: como funcionam essas máquinas de subjetividade. O terceiro e último capítulo prende-se majoritariamente à questão da escritura do medium. Trata-se de discutir uma vez mais, embora por outro veio, como essas unidades compõem o texto imaterial da vida em rede. O debate sobre a linguagem, a imaginação e a sedução de um texto que já é em si mesmo uma imagem é parte de uma discussão que a teoria da comunicação não pode mais se furtar. Não bastaria discutir apenas como uma nova subjetividade é gerada por essas modalidades comunicacionais, também é preciso identificar como tais modalidades criam toda uma nova lógica comunicacional, como o ciclo se fecha e, assim, cria realidade. / The present dissertation concerns Internet chat-rooms making an effort to work them with a different approach. It is not about surrounding the object but trying a kind of conversation with them. It is an attempt to pursue it across bits. Roughly speaking, this work is divided in three major chapters or sections: The first chapter intends to clarify the relation between researcher and object embraced in this work. In fact, some parts of this chapter are written in first person. The point is to show how this object (chatrooms) comes to the researcher. In theoretical terms, it is to say how subject (a concept no longer used on this work) can represent itself with such a shifty object. The last extract on this chapter, Modus Operandi, is about the very methodological issue that guides this investigation. It is on the second chapter that subjectiveness comes to surface. It is an attempt to map these little spots in cyberculture we call bubble-characters and also to point out their very nomad technique of doing and undoing culture. War, Control and Terrorism: electronic communication presents a vast amount of phenomena not clearly referred previous to this networking era. That means power has also been shaped in fresh new ways. The last two excerpts of this chapter concerns this strange modality in spectral communication. It is about how these subjectivity machines work on contemporaneity. The third and last chapter is mostly about the writing style this medium brings on. Once again, the aim is to discuss how this intangible and networked text turns to be composed by small clusters called nicks. It is focused on language, imagination, and a seduction of the text which is an image itself. These are all questions theory of communication can no longer evade. However, it is not enough to just discuss how interactivity on Internet creates new subjectivity. It is also important to identify how these interactions create a new logic of communication conspicuously innovative. It is mandatory to identify how this feedback circuit works thus creating reality.

Esta dissertação tem como objetivo estudar a temática do exílio presente no romance Írisz: as orquídeas, de Noemi Jaffe. Írisz, protagonista e uma das narradoras da obra, precisa se exilar no Brasil em decorrência de seu envolvimento na Revolução Húngara de 1956. Além disso, a relação nem sempre pacífica com a mãe e uma palavra mal entendida contribuem para o deslocamento da personagem. No Jardim Botânico de São Paulo, Írisz começa a pesquisar orquídeas, plantas de raízes aéreas que se tornam metáforas potentes de sua condição no mundo. Concentrando a análise em Írisz, busca-se compreender sua trajetória a partir dos lugares que habita, partindo da hipótese de que haveria ao menos três “espaços” que podem ser levados em conta para entender seu exílio: a Hungria, o Brasil e a escrita. Nesse sentido, atentando para suas vivências nesses meios, esquadrinha-se seu enraizamento na terra natal, e como isso contribui para o seu exílio; o cotidiano na nova terra, enquanto estrangeira, onde a identidade cultural, manifesta através da culinária e da língua, se amalgama a identificações brasileiras, sendo capaz de construir um novo território; e a palavra, ou a forma como Írisz narra sua trajetória e como se enuncia enquanto um ser em constante movimento, fazendo uso de metáforas e ressignificações da estrutura científica dos relatórios de pesquisa. Essas diversas movimentações acabam por evidenciar o ser em deslocamento, cujas raízes não se fixam em parte alguma. / Esta tesina tiene por objetivo estudiar el tema del exilio presente en la novela Írisz: as orquídeas, de Noemi Jaffe. Írisz, la protagonista y una de las narradoras de la obra, necesita exiliarse en Brasil por consecuencia de su envolvimiento en la Revolución Húngara de 1956. Además, la relación ni siempre pacífica con su madre y una palabra mal entendida contribuyen para el desplazamiento del personaje. En el Jardín Botánico de São Paulo, Írisz empieza a investigar orquídeas, plantas de raíces aéreas que se convierten en potentes metáforas de su condición en el mundo. Al centrar el análisis en Írisz, se busca comprender su trayecto desde lugares que habita, desde la hipótesis de que habría por lo menos tres "espacios" que se pueden tener en cuenta para entender su exilio: Hungría, Brasil y la escritura. En este sentido, atentando para sus vivencias en estos ambientes, se escudriña su enraizamiento en la tierra natal y como eso contribuyó para su exilio; el cotidiano en la nueva tierra, en cuanto extranjera, donde la identidad cultural, manifiesta a través de la culinaria y de la lengua, se amalgama a las identificaciones brasileñas, lo que produce la capacidad de construcción de un nuevo territorio; la palabra o la forma como Írisz narra su trayecto y como se enuncia como un ser en constante movimiento, utilizando metáforas y resignificaciones de la estructura científica de los apuntamientos de la investigación. Esos diversos movimientos terminan por evidenciar el ser en desplazamiento, cuyas raíces no se fijan en parte alguna.

Orientador: João Pedro Pezzato / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo investigar e analisar a participação de leitores escritores presos e presas em três presídios do sul do estado de Minas Gerais, Brasil, que aderiram, durante os anos de 2015 e 2017, ao projeto “Remição pela Leitura”, no âmbito do sistema prisional brasileiro. Esse projeto integrador fundamenta-se na Lei Nº 12.433/2011, que dispõe sobre a remição de parte do tempo de execução da pena por estudo ou por trabalho, e na Portaria Conjunta JF/DEPEN N.º 276/2012, do Ministro Corregedor-geral da Justiça Federal e do Diretor-geral do Departamento Penitenciário Nacional, que disciplina o Projeto da “Remição pela Leitura” no Sistema Penitenciário Federal. Em Minas Gerais, o projeto “Remição pela Leitura” foi instituído pela Resolução Conjunta SEDS/TJMG N° 204/2016. A partir de uma perspectiva de pesquisa qualitativa, e adotando um caminho de investigação denominado Paradigma Indiciário, foram analisadas as resenhas elaboradas por presos leitores sob o ponto de vista da experiência de leitura e escrita. O paradigma indiciário busca interpretar os escritos mediante a observação de sinais e indícios reveladores de significados. A fundamentação teórica baseia-se em documentos legais (BRASIL, 2011, 2012; MINAS GERAIS, 2016) e produções teóricas de autores como Petit (2008; 2013), Iser (1996a; 1996b; 1999; 2002), Cândido (2004), Larrosa (2002a; 2002b), Jauss (1994; 2002), Manguel (1997; 2004), Calvino (1982; 1993; 1994; 2001) dentre outros. A questão que s... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The current research aims to investigate and analyze the participation of readers writers imprisoned in three prisons in the southern state of Minas Gerais, Brazil, that joined, during the years of 2015 and 2017, the project "Remission for Reading", within the brazilian prison system. This integrative project is based on the Law Nº 12.433/2011, which provides the remission of part of the penalty execution time due to study or work, and in the Joint Ordinance JF/DEPEN N.º 276/2012, of the Minister of the Comptroller General of the Federal Court and the general Director of the National Penitentiary Department, which disciplines the "Remission for Reading" Project in the Federal Penitentiary System. In Minas Gerais, the project "Remission for Reading" was instituted by the Joint Resolution SEDS/TJMG N° 204/2016. From a qualitative research perspective, and adopting an inquiry path entitled Indiciary Paradigm, were analyzed the reviews elaborated by imprisoned readers from the point of view of the experience of reading and writing. The indiciary paradigm seeks to interpret the writings through the observation of signs and evidence that reveal meanings. The theoretical construct is based on legal documents (BRASIL, 2011, 2012, MINAS GERAIS, 2016) and theoretical productions of authors such as Petit (2008; 2013), Iser (1996a; 1996b; 1999; 2002), Cândido (2004), Larrosa (2002a; 2002b), Jauss (1994; 2002), Manguel (1997; 2009), Calvino (1982; 1993; 1994; 2001), among others. The ques... (Complete abstract click electronic access below) / Resumen: La presente investigación tiene como objetivo investigar y analizar la participación de lectores escritores presos y presas en tres cárceles del sur del estado de Minas Gerais, Brasil, que se adhirieron, durante los años 2015 y 2017, al proyecto "Remisión por la lectura" en el marco del sistema penitenciario brasileño. Este proyecto integrador se fundamenta en la Ley Nº 12.433 / 2011, que dispone sobre la remisión de parte del tiempo de ejecución de la pena por estudio o por trabajo, y en la Portaria Conjunta JF / DEPEN Nº 276/2012, del Ministro Corregidor- de la Justicia Federal y del Director General del Departamento Penitenciario Nacional, que disciplina el Proyecto de la "Remisión por la Lectura" en el Sistema Penitenciario Federal. En Minas Gerais, el proyecto "Remisión por la Lectura" fue instituido por la Resolución Conjunta SEDS / TJMG N ° 204/2016. A partir de una perspectiva de investigación cualitativa, y adoptando un camino de investigación denominado Paradigma Indiciario, se analizaron las reseñas elaboradas por presos lectores desde el punto de vista de la experiencia de lectura y escritura. El paradigma indiciario busca interpretar los escritos mediante la observación de signos e indicios reveladores de significados. La fundamentación teórica se basa en documentos legales (BRASIL, 2011, 2012, MINAS GERAIS, 2016) y producciones teóricas de autores como Petit (2008, 2013), Iser (1996a, 1996b, 1999, 2002), Cándido (2004), (2002, 2002b), Jauss (1994; 2002), Manguel... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

Este trabalho acata Musica ricercata (1951-53), importante obra do período húngaro de György Ligeti, sob o ponto de vista da performance musical. Estruturado em três capítulos, no primeiro investiga a maneira como o conjunto de onze peças reflete o reposicionamento artístico e político de Ligeti nos anos anteriores à sua saída de Budapeste em direção à Europa Ocidental, ocorrida em 1956, e se firma como marco de sua independência artística. No segundo capítulo, centramos a pesquisa no projeto composicional de Musica ricercata com objetivo de identificar tópicos de sua organização estrutural que seriam aprofundados por Ligeti em sua obra madura e, consequentemente, reafirmam a profunda reorientação tratada no capítulo anterior. Por fim, o terceiro capítulo aborda cada uma das onze peças do ciclo e investiga as relações de reciprocidade entre seu pensamento composicional, a notação empregada pelo compositor e, finalmente, sua execução. / The present study regards Musica ricercata (1951-53), an important work from György Ligeti\'s Hungarian period, from the perspective of musical performance. Structured in three chapters, the first one investigates how this collection of eleven pieces reflects both Ligeti\'s artistic and political positioning in the years that preceded his exit from Budapest towards Western Europe in 1956 and stands out as a turning point for his artistic independence. In chapter 2, the research focuses on Musica ricercata´s compositional project in order to identify some topics of its structural organization which would be amplified by Ligeti on his mature work and, consequently, reaffirm the deep reorientation considered in chapter 1. Finally, the third chapter discuss each one of the eleven pieces from the cycle in order to investigate reciprocity relations among his compositional thinking, the notation used by the composer and, eventually, their performance.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vitor Augusto Andrade Albiero.pdf: 857839 bytes, checksum: c0e25238fa968155fb8e8ec30b5b6310 (MD5) Previous issue date: 2011-02-24 / Francis Schaeffer is considered by many one of the greatest Christians of the 20th century. Upset by the divorce between nature and grace provoked by the preeminence of irrationality contained in contemporary thought, the author encounters the decline and lack of hope that imprint the modern man regarding the concept of objective and universal truth. In defiance of this very declaration, Francis Schaeffer tries to rescue the balance that should involve the elements in the relation faith and reason without, however, inclining towards rationalisms nor even, on the other hand, toward a religious existentialism. Verifying the crisis and dilemma in which the modern man finds himself in philosophy, arts, general culture and theology, engendered by the respective abandonment of universal concepts and by the adoption of a post-modern perspective of a fragmented reality, Francis Schaeffer proposes a confrontation of this crisis from an epistemic source found only in the Sacred Scriptures. Herewith, the objective of this research is to demonstrate that the author tries to compose his proposed solution exclusively aligned with the Biblical Christianity, keeping in mind the influence that he received from the presupposition and principles of the reformed thought. Thus, one tries to identify how Francis Schaeffer applies the reformed view regarding the unified field of knowledge in his diagnosis and proposal for confronting the paradigm crisis, to the point of claiming the inexistence of the epistemological crisis for the reformers, as well as for the biblical. Nonetheless, in order to solve the actual epistemological crisis in which the modern man finds himself, the author highlights the vital and imperious importance regarding the epistemic response emerging from the reformed concept of Biblical Revelation, which ends up, wherefore, offering an answer equally metaphysical and moral, also necessary for dissolving the paradigm crisis. / Francis Schaeffer é considerados por muitos um dos maiores cristãos do século XX. Contrariado com o divórcio entre a natureza e a graça , provocado pela preeminência da irracionalidade que envolve o pensamento contemporâneo, o autor se depara com o declínio e a desesperança que marcam o homem moderno quanto ao conceito de verdade objetiva e universal. Em oposição a esta constatação própria, Francis Schaeffer busca resgatar o equilíbrio que deve envolver os elementos da relação fé e razão sem, contudo, inclinar-se para o racionalismo ou, por outro lado, polarizar-se para o existencialismo religioso. Ao constatar a crise e dilema em que o homem moderno se encontra nas áreas da filosofia, artes, cultura geral, e teologia, gerados pelo abandono do conceito de universais e pela adoção da perspectiva pós-moderna da realidade fragmentada, Francis Schaeffer propõe o enfrentamento desta crise a partir da fonte epistêmica encontrada somente nas Escrituras Sagradas. Deste modo, é objetivo desta pesquisa demonstrar que o autor compõe sua proposta de solução exclusivamente pautada no Cristianismo Bíblico tendo em vista a influência que recebeu dos pressupostos e princípios do pensamento reformado. Assim, busca-se identificar como Francis Schaeffer aplica a visão reformada acerca do campo unificado do conhecimento em seu diagnóstico e proposta de enfrentamento da crise de paradigmas, a ponto de afirmar a inexistência da crise epistemológica para os reformadores, bem como para os cristãos bíblicos. Todavia, a fim de solucionar a atual tensão epistemológica em que o homem moderno se encontra, o autor ressalta a importância imprescindível e imperiosa quanto à resposta epistêmica partir do conceito reformado de Revelação Bíblica, o que acaba, por conseguinte, fornecendo igualmente a resposta metafísica e moral, também necessárias para o esvanecendo da crise de paradigmas.

As narrativas curtas dos anos 90 são assinaladas por suturas e fissuras quanto ao contorno narrativo e às temáticas desenvolvidas em relação às de tempos anteriores. As novas formas de comunicação e difusão da cultura, sobretudo a Internet com seus milhares de blogs, trouxeram mudanças radicais no formato do conto, que se imbrica com poemas, bulas de remédios, folders, esquetes, e-mails, fotografias, etc. Os autores submersos no ciberespaço - a Internet e seus blogs – utilizam a valer de seus ilimitados e variados recursos. São, em geral, escritores blogueiros e , mais do que nunca, empregam em suas narrativas uma linguagem marcada por neologismos, gírias, palavrões, trocadilhos, bem como os inúmeros recursos visuais proporcionados pela tecnologia. Procuramos fazer nessa tese um estudo do conto literário tanto no que diz respeito aos seus aspectos teóricos e históricos quanto às suas vertentes fundantes no Brasil. A partir de duas antologias, Geração 90 – manuscritos de computador e Geração 90 – os transgressores, seguimos com a leitura de inúmeras narrativas curtas dos anos 90 até o presente. Respaldadas por um aporte teórico de uma „literatura do presente‟, as leituras das narrativas curtas aqui sugeridas partem da premissa de que o conjunto crítico dessas está marcado de antemão por um caráter de ser incompleto e provisório, uma vez que se baseiam em um “querer ser” e não em um “ser” arte. Entre o apagamento do narrador e as narrativas do Eu, o ultra-realismo literário e a sobreposição extremada da violência na ficção, as personagens solitárias e o exílio, procuramos armar uma leitura rizomática das narrativas em questão. / The short narratives of the 90s are marked by sutures and fissures regarding the narrative outline and themes developed in relation to previous times. The new forms of communication and diffusion of culture, especially the Internet and its thousands of blogs, have brought changes in the form of the short story, which is interwoven with poetry, drug leaflets, folders, sketches, e-mails, photography, etc. The authors submerse in cyberspace – the internet and its blogs – make extreme use of its unlimited and varied resources. They are, in general, blog writers and they increasingly use in their narratives a language marked by neologisms, slang, cuss words, puns, as well as several visual resources provided by technology. This dissertation aimed to carry out a wide study of the literary short story in what regards its theoretical and historical aspects and its founding threads in Brazil. We begin with the analysis of two anthologies, Geração 90 – manuscritos de computador and Geração 90 – os transgressores, and continue with the reading of innumerous short narratives from the 90s to now. Supported by the theoretical contribution of a „literature of the present‟, the reading process of the short narratives here suggested part from the premise that the critical set of these narratives is marked beforehand by a nature of being incomplete and provisory, given that they are based in “wanting to be” and not “being” art. Amid the erasure of the narrator and the narratives of the self, the literary ultra-realism and extreme superposition of violence in fiction, lonely characters and exile, we attempt to assemble a rizomatic reading of the narratives in question.