La presente investigación se planteó estudiar las posibilidades de los niños de cinco años para analizar unidades inferiores a la palabra oral y escrita. Además, se contrastan propuestas de enseñanza a cargo de maestras igualmente comprometidas con el aprendizaje de sus alumnos e igualmente convencidas de las potencialidades de la propuesta didáctica utilizada. Para tal fin se seleccionaron niños de centros urbanos con escaso acceso a la cultura escrita desde sus hogares y que asistían a instituciones que contaban con aproximaciones metodológicas diferentes: dos de ellas con prácticas de enseñanza basadas en el desarrollo de un conjunto de habilidades perceptivo motrices y graduación de letras (Escuelas X) y otras dos con prácticas de enseñanza constructivistas, fundadas en investigaciones psicogenéticas (Escuelas Z). Los niños fueron entrevistados en el último mes del año escolar de la sala de 5 años. Se administraron una serie de tareas, tres de las cuales son las analizadas en esta tesis: escritura de palabras, lectura de palabras (conformada por tres subtareas con diferentes niveles de contextualización) y omisión del primer fonema.

El ámbito de esta investigación se ubica en la revisión de las posibilidades instruccionales que tiene la lectura y escritura de la imagen digital en la Educación. En este sentido debemos destacar que si bien es cierto que durante estos últimos treinta años la funcionalidad de la imagen ha estado siempre vinculada a criterios reduccionistas que la colocan en el mejor de los casos como simple ilustración gráfica de los contenidos educativos, también es cierto que la creciente difusión de las tecnologías digitales ha permitido ampliar su valor instruccional al convertirla en una forma visual escrita para ser leída a través de la pantalla digital. De modo que en este mundo digital y visual, leer y escribir con imágenes se ha convertido en una necesidad por lo demás educativa. En este orden de ideas presentamos este trabajo de investigación que busca, por un lado, desarrollar una propuesta metodológica para la lectura y escritura de la imagen digital, y por el otro, implementar estas metodologías a través de un curso analizado bajo el modo de un estudio de caso y cuyo objetivo fue valorar el desempeño de los estudiantes al escribir las pantallas de un objeto para el aprendizaje a partir de las metodologías de lectura y escritura de la imagen digital. El proceso seguido para compilar los datos se fundamentó en las técnicas del cuestionario, la entrevista individual y el análisis de las actividades propuestas en el curso. La aplicación del primer cuestionario permitió determinar el grado de conocimiento que tenían los estudiantes sobre la imagen digital antes de comenzar el curso. La entrevista individual nos permitió determinar los criterios de lectura adquiridos por los estudiantes luego de haber utilizado la metodología de lectura de la imagen digital para analizar los materiales educativos de Galavís (2008) y Azzato (2009). Las actividades propuestas en el curso nos permitieron valorar el desempeño de los estudiantes al leer y escribir la imagen digital de un objeto para el aprendizaje. Finalmente, una vez completado el curso, procedimos a aplicar el segundo cuestionario cuyo objetivo fue determinar el nivel de conocimiento adquirido por los estudiantes acerca de la lectura y escritura de la imagen en pantallas digitales. Los resultados obtenidos en cada uno de los análisis nos permitieron determinar que las metodologías propuestas fueron altamente útiles para escribir la imagen educativa en las pantallas de cada uno de los objetos para el aprendizaje creados en el curso. / "Functions of the digital image in Education: A methodological proposal for writing and reading of digital images in instructional screens" TEXT: The scope of this investigation lies in the review of instructional possibilities that have reading and writing the digital image in Education. In this regard we must emphasize that although it is true that during the last thirty years, the functionality of the image has always been linked to reductive criteria that place them at best as a simple graphic illustration of the educational content, it is also true that the increasing spread of digital technologies has allowed to expand its instructional value by making a menu written to be read through the digital screen. So in this digital world and visual images to read and write has become a necessity otherwise educational. We presents this research that seeks, first, develop a methodology for reading and writing in digital imaging, and on the other, to implement these methodologies through an ongoing review under the guise of a case study aimed to assess student performance in writing displays an object for learning from the methodologies of reading and writing in digital imaging. The process used to compile the data was based on the techniques of questionnaire, interview and analysis of proposed activities in the course. The implementation of the first questionnaire allowed us to determine the degree of knowledge that students had on the digital image before starting the course. The interview allowed us to determine the criteria for reading acquired by students after reading the methodology used digital imaging to analyze the educational materials Galavis (2008) and Azzato (2009). The proposed activities in the course allowed us to assess student performance in reading and writing the digital image of an object for learning. Finally, after completing the course, proceed with the second questionnaire aimed to determine the level of knowledge acquired by students about reading and writing of the image in digital displays. The results in each of the tests allowed us to determine that the proposed methodologies were highly useful to write the image educational displays each of the learning objects created in the course.

As narrativas curtas dos anos 90 são assinaladas por suturas e fissuras quanto ao contorno narrativo e às temáticas desenvolvidas em relação às de tempos anteriores. As novas formas de comunicação e difusão da cultura, sobretudo a Internet com seus milhares de blogs, trouxeram mudanças radicais no formato do conto, que se imbrica com poemas, bulas de remédios, folders, esquetes, e-mails, fotografias, etc. Os autores submersos no ciberespaço - a Internet e seus blogs – utilizam a valer de seus ilimitados e variados recursos. São, em geral, escritores blogueiros e , mais do que nunca, empregam em suas narrativas uma linguagem marcada por neologismos, gírias, palavrões, trocadilhos, bem como os inúmeros recursos visuais proporcionados pela tecnologia. Procuramos fazer nessa tese um estudo do conto literário tanto no que diz respeito aos seus aspectos teóricos e históricos quanto às suas vertentes fundantes no Brasil. A partir de duas antologias, Geração 90 – manuscritos de computador e Geração 90 – os transgressores, seguimos com a leitura de inúmeras narrativas curtas dos anos 90 até o presente. Respaldadas por um aporte teórico de uma „literatura do presente‟, as leituras das narrativas curtas aqui sugeridas partem da premissa de que o conjunto crítico dessas está marcado de antemão por um caráter de ser incompleto e provisório, uma vez que se baseiam em um “querer ser” e não em um “ser” arte. Entre o apagamento do narrador e as narrativas do Eu, o ultra-realismo literário e a sobreposição extremada da violência na ficção, as personagens solitárias e o exílio, procuramos armar uma leitura rizomática das narrativas em questão. / The short narratives of the 90s are marked by sutures and fissures regarding the narrative outline and themes developed in relation to previous times. The new forms of communication and diffusion of culture, especially the Internet and its thousands of blogs, have brought changes in the form of the short story, which is interwoven with poetry, drug leaflets, folders, sketches, e-mails, photography, etc. The authors submerse in cyberspace – the internet and its blogs – make extreme use of its unlimited and varied resources. They are, in general, blog writers and they increasingly use in their narratives a language marked by neologisms, slang, cuss words, puns, as well as several visual resources provided by technology. This dissertation aimed to carry out a wide study of the literary short story in what regards its theoretical and historical aspects and its founding threads in Brazil. We begin with the analysis of two anthologies, Geração 90 – manuscritos de computador and Geração 90 – os transgressores, and continue with the reading of innumerous short narratives from the 90s to now. Supported by the theoretical contribution of a „literature of the present‟, the reading process of the short narratives here suggested part from the premise that the critical set of these narratives is marked beforehand by a nature of being incomplete and provisory, given that they are based in “wanting to be” and not “being” art. Amid the erasure of the narrator and the narratives of the self, the literary ultra-realism and extreme superposition of violence in fiction, lonely characters and exile, we attempt to assemble a rizomatic reading of the narratives in question.

The present article studies the case of the black donada Ursula de Jesus (Lima, 1604-1666), whose exceptional religiosity was described by a Franciscan friar and nun, both anonymous. She spent the greater part of her life inside the convent of Santa Clara, which she entered as the slave of a nun of the black veil. Later she obtained her liberty and, supported by certain nuns, entered as a donada. She went on to write a Spiritual Diary in which she described her everyday life in the convent and the vicissitudes of her spirituality. While we know of other Afro-descendants who were recognized for their piety, we know them only through the dominant discourse that shaped their individual experiences to make them fit the models of Western sanctity. In this case, it is the opposite: the Spiritual Diary allows us to hear the voice of an Afro-descended woman. Through an analysis of the Spiritual Diary, written between 1650 and 1661 and published in Lima in 2004, this article studies the identity that Ursula de Jesus constructs in her text, which reinterprets the reigning Catholic dogma and constructs a Black mystical spirituality. / El presente artículo estudia el caso de la donada negra Úrsula de Jesús (Lima, 1604-1666), cuya excepcional religiosidad ha sido retratada por un franciscano y una clarisa anónimos. Ella vivió la mayor parte de su vida al interior del monasterio de Santa Clara, al cual ingresó como esclava de una monja de velo negro. Posteriormente, consiguió su libertad y, apoyada por algunas monjas, profesó como donada y, además, escribió un Diario Espiritual en el que contó su vida cotidiana en el monasterio y las vicisitudes de su espiritualidad. Si bien se tiene conocimiento de otros afrodescendientes que fueron reconocidos por su piedad católica, solo los conocemos a través del discurso dominante que moldeó sus particulares experiencias espirituales para hacerlas calzar con los modelos de santidad occidentales. En este caso, sucede lo contrario: el Diario Espiritual nos permite oír la voz de una mujer afrodescendiente. Por ello, por medio del análisis de su Diario Espiritual, escrito entre 1650 y 1661, y publicado en Lima en el 2004, este artículo estudiará la identidad que construye Úrsula de Jesús en su texto, la cual reinterpreta el dogma católico imperante y construye una espiritualidad mística negra.

O presente estudo desdobrou-se em duas direções: primeiramente, no desenrolar das funções de escritor e leitor ocupadas por sujeitos adultos ao longo de uma oficina de escrita; em segundo lugar, nos contornos de que se reveste o lugar do oficineiro enquanto leitor do que se produz nesse espaço. Desenvolvida a partir da experiência de Coordenação de uma oficina de escrita no Centro de Atenção Psicossocial (CAPS) do Município de Esteio, no Rio Grande do Sul, essa atividade aconteceu no período de março de 2003 a junho de 2006. A proposta era que os participantes fossem convidados a escrever e a ler seus escritos, na aposta de que esse convite pudesse abrir um espaço de produção de si e que o estímulo ao compartilhamento do escrito incrementasse as possibilidades de subjetivação no laço com o Outro. A psicanálise, principalmente a partir das obras de Freud e Lacan, foi utilizada enquanto lente que ajudou a ler e a produzir a experiência, ou seja, serviu de fonte teórica e metodológica para desenvolver a pesquisa. O trabalho de oficina terapêutica situa-se num espaço de fronteira entre o clínico e o educacional, em que o objetivo é o de constituir um lugar onde o escrever e o ler possam produzir efeitos subjetivos. Há a produção de um objeto, o texto, envolvendo o trabalho sobre a linguagem a partir de seu compartilhamento com terceiros. Além disso, existe uma indissociabilidade da escrita e da leitura, especialmente do olhar sobre o escrito e da voz na leitura, que se apresentam como marca de singularidade. A folha de papel, em algumas circunstâncias, pode oferecer-se como superfície de expressão e de construção de si. Participaram da pesquisa dois sujeitos que emprestaram seus textos para serem investigados e (re)lidos. Os escritos em oficina foram apresentados junto com as leituras realizadas. O interesse recaiu sobre o modo como os textos, postos em seqüência, produziam um tecido cujos pontos de continuidade, corte, coerência, inovação e estilo se faziam ver em movimentos que se relançavam a cada produção. Em momento algum se almejou fazer uma psicologia do autor ou tomar os textos como ilustração dos casos clínicos. A partir das análises desenvolvidas, foram tecidas reflexões acerca das posições de escritor e leitor de um texto e das possibilidades de utilizá-las enquanto dispositivos de trabalho no atendimento a sujeitos com grave sofrimento psíquico. Da mesma forma, foram traçadas considerações acerca do fazer em oficina e do papel do oficineiro enquanto aposta na criação de um sujeito escritor. Ampliou-se a discussão da posição de leitura como um lugar que necessita ser construído pelo oficineiro, ancorado no desejo de que o que está sendo lido possa se configurar como uma escrita. / El presente estudio se desdobló en dos direcciones: primeramente en el desarrollo de las funciones de escritor y lector, ocupadas por sujetos adultos a lo largo de un taller de escritura; en segundo lugar, en las especificidades del lugar del coordinador del taller en cuanto lector de lo que se produce en ese espacio. Desarrollada a partir de la experiencia de coordinación de un taller de escritura en el Centro de Atenção Psicossocial (CAPS) de la municipalidad de Esteio, en Rio Grande do Sul (Brasil), esa actividad ocurrió en el período de marzo de 2003 a junio de 2006. La propuesta era que los participantes fuesen invitados a escribir y a leer sus textos, en la apuesta de que esa invitación pudiese abrir un espacio de producción de si y que el estímulo a la compartición de lo escrito ampliase las posibilidades de subjetivación en el vínculo con el otro. El psicoanálisis, principalmente a partir de las obras de Freud y Lacan, fue utilizado como lente que ayudó a leer y a producir tal experiencia, o sea, sirvió de base teórica y metodológica para el desarrollo de la investigación. El trabajo del taller terapéutico se ubica en un espacio de frontera entre lo clínico y lo educacional. Su objetivo es construir un lugar donde el escribir y el leer puedan producir efectos subjetivos. Hay la producción de un objeto — el texto — que envuelve el trabajo sobre el lenguaje a partir de su compartición con terceros. Además, hay una indisociabilidad entre la escritura y la lectura, especialmente de la mirada sobre lo escrito y de la voz en la lectura, que se presentan como marca de singularidad. La hoja de papel, en algunas circunstancias, puede ofrecerse como superficie de expresión y de construcción de si. Participaron de la investigación dos sujetos que permitieron que sus textos fuesen investigados y (re)leídos. Los textos escritos en el taller fueron presentados juntamente a las lecturas realizadas. El interés recayó sobre el modo cómo esos textos, puestos en secuencia, producían un tejido cuyos puntos de continuidad, corte, coherencia, innovación y estilo se hacían ver en movimientos que se relanzaban a cada producción. En ningún momento se pretendió hacer una psicología del autor o tomar los textos como ilustración de los casos clínicos. A partir de los análisis desarrollados se tejieron reflexiones acerca de las posiciones de escritor y lector de un texto y de las posibilidades de utilizarlas como dispositivos de trabajo en la atención a sujetos con grave sufrimiento psíquico. De la misma forma, fueron trazadas consideraciones sobre el hacer en taller y el papel del coordinador del taller como alguien que apuesta en la creación de un sujeto escritor. Se amplió la discusión de la posición de la lectura como un lugar que necesita ser construido por el coordinador, anclado en el deseo de que lo que se leye pueda configurarse como una escrita.

As narrativas curtas dos anos 90 são assinaladas por suturas e fissuras quanto ao contorno narrativo e às temáticas desenvolvidas em relação às de tempos anteriores. As novas formas de comunicação e difusão da cultura, sobretudo a Internet com seus milhares de blogs, trouxeram mudanças radicais no formato do conto, que se imbrica com poemas, bulas de remédios, folders, esquetes, e-mails, fotografias, etc. Os autores submersos no ciberespaço - a Internet e seus blogs – utilizam a valer de seus ilimitados e variados recursos. São, em geral, escritores blogueiros e , mais do que nunca, empregam em suas narrativas uma linguagem marcada por neologismos, gírias, palavrões, trocadilhos, bem como os inúmeros recursos visuais proporcionados pela tecnologia. Procuramos fazer nessa tese um estudo do conto literário tanto no que diz respeito aos seus aspectos teóricos e históricos quanto às suas vertentes fundantes no Brasil. A partir de duas antologias, Geração 90 – manuscritos de computador e Geração 90 – os transgressores, seguimos com a leitura de inúmeras narrativas curtas dos anos 90 até o presente. Respaldadas por um aporte teórico de uma „literatura do presente‟, as leituras das narrativas curtas aqui sugeridas partem da premissa de que o conjunto crítico dessas está marcado de antemão por um caráter de ser incompleto e provisório, uma vez que se baseiam em um “querer ser” e não em um “ser” arte. Entre o apagamento do narrador e as narrativas do Eu, o ultra-realismo literário e a sobreposição extremada da violência na ficção, as personagens solitárias e o exílio, procuramos armar uma leitura rizomática das narrativas em questão. / The short narratives of the 90s are marked by sutures and fissures regarding the narrative outline and themes developed in relation to previous times. The new forms of communication and diffusion of culture, especially the Internet and its thousands of blogs, have brought changes in the form of the short story, which is interwoven with poetry, drug leaflets, folders, sketches, e-mails, photography, etc. The authors submerse in cyberspace – the internet and its blogs – make extreme use of its unlimited and varied resources. They are, in general, blog writers and they increasingly use in their narratives a language marked by neologisms, slang, cuss words, puns, as well as several visual resources provided by technology. This dissertation aimed to carry out a wide study of the literary short story in what regards its theoretical and historical aspects and its founding threads in Brazil. We begin with the analysis of two anthologies, Geração 90 – manuscritos de computador and Geração 90 – os transgressores, and continue with the reading of innumerous short narratives from the 90s to now. Supported by the theoretical contribution of a „literature of the present‟, the reading process of the short narratives here suggested part from the premise that the critical set of these narratives is marked beforehand by a nature of being incomplete and provisory, given that they are based in “wanting to be” and not “being” art. Amid the erasure of the narrator and the narratives of the self, the literary ultra-realism and extreme superposition of violence in fiction, lonely characters and exile, we attempt to assemble a rizomatic reading of the narratives in question.

Esta dissertação tem como objetivo estudar a temática do exílio presente no romance Írisz: as orquídeas, de Noemi Jaffe. Írisz, protagonista e uma das narradoras da obra, precisa se exilar no Brasil em decorrência de seu envolvimento na Revolução Húngara de 1956. Além disso, a relação nem sempre pacífica com a mãe e uma palavra mal entendida contribuem para o deslocamento da personagem. No Jardim Botânico de São Paulo, Írisz começa a pesquisar orquídeas, plantas de raízes aéreas que se tornam metáforas potentes de sua condição no mundo. Concentrando a análise em Írisz, busca-se compreender sua trajetória a partir dos lugares que habita, partindo da hipótese de que haveria ao menos três “espaços” que podem ser levados em conta para entender seu exílio: a Hungria, o Brasil e a escrita. Nesse sentido, atentando para suas vivências nesses meios, esquadrinha-se seu enraizamento na terra natal, e como isso contribui para o seu exílio; o cotidiano na nova terra, enquanto estrangeira, onde a identidade cultural, manifesta através da culinária e da língua, se amalgama a identificações brasileiras, sendo capaz de construir um novo território; e a palavra, ou a forma como Írisz narra sua trajetória e como se enuncia enquanto um ser em constante movimento, fazendo uso de metáforas e ressignificações da estrutura científica dos relatórios de pesquisa. Essas diversas movimentações acabam por evidenciar o ser em deslocamento, cujas raízes não se fixam em parte alguma. / Esta tesina tiene por objetivo estudiar el tema del exilio presente en la novela Írisz: as orquídeas, de Noemi Jaffe. Írisz, la protagonista y una de las narradoras de la obra, necesita exiliarse en Brasil por consecuencia de su envolvimiento en la Revolución Húngara de 1956. Además, la relación ni siempre pacífica con su madre y una palabra mal entendida contribuyen para el desplazamiento del personaje. En el Jardín Botánico de São Paulo, Írisz empieza a investigar orquídeas, plantas de raíces aéreas que se convierten en potentes metáforas de su condición en el mundo. Al centrar el análisis en Írisz, se busca comprender su trayecto desde lugares que habita, desde la hipótesis de que habría por lo menos tres "espacios" que se pueden tener en cuenta para entender su exilio: Hungría, Brasil y la escritura. En este sentido, atentando para sus vivencias en estos ambientes, se escudriña su enraizamiento en la tierra natal y como eso contribuyó para su exilio; el cotidiano en la nueva tierra, en cuanto extranjera, donde la identidad cultural, manifiesta a través de la culinaria y de la lengua, se amalgama a las identificaciones brasileñas, lo que produce la capacidad de construcción de un nuevo territorio; la palabra o la forma como Írisz narra su trayecto y como se enuncia como un ser en constante movimiento, utilizando metáforas y resignificaciones de la estructura científica de los apuntamientos de la investigación. Esos diversos movimientos terminan por evidenciar el ser en desplazamiento, cuyas raíces no se fijan en parte alguna.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-31Bitstream added on 2014-06-13T19:02:24Z : No. of bitstreams: 1 rossi_ad_dr_arafcl.pdf: 1612665 bytes, checksum: 053b9c4cd5ce5c33933f4a76fcbed737 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente tese de doutorado tem por objetivo investigar as questões do Feminismo e da escritura (écriture) na obra Kate Chopin (1850 – 1904), importante nome do Realismo norteamericano, com especial ênfase em seus contos. Em prévia pesquisa de mestrado [A desarticulação do universo patriarcal em The Awakening, de Kate Chopin (2006)] observou-se que o multiverso literário da autora se articula a partir de uma simultânea construção e desarticulação de significações, as quais vão além e ao mesmo tempo se utilizam das estruturas narrativas presentes em cada texto. Assim, Kate Chopin joga com a competência linguística, cultural e ideológica de seu leitor; joga com suas convicções mais profundas, instaurando uma textualidade que transborda as estruturas narrativas, chega ao leitor e o ultrapassa abarcando também o universo social e político. Há nas obras de Chopin, portanto, um trabalho textual que engloba instâncias textuais e sócio-políticas, em um movimento de significação que se encaminha em direção ao que teóricos e filósofos pósestruturalistas chamarão, sobretudo a partir da década de 1960, de escritura (écriture), processo aberto e infinito, ao mesmo tempo gerador e subversor de significados. Recorrendo ao Feminismo anglo-americano, brasileiro e francês, bem como aos pensamentos de Jacques Derrida, Roland Barthes e de demais teóricos da escritura como interfaces teóricas, a proposta fundamental desta tese é demonstrar a ilimitada produtividade significativa desse trabalho escritural presente na obra da autora, trabalho este pouco estudado pela crítica especializada em suas obras. Dentro desta perspectiva, o corpus que será objeto de investigação limita-se à contística da autora / This doctorate thesis intends to investigate Feminism and the concept of writing (écriture) in the works of Kate Chopin (1850 – 1904), an important American Realist writer, with especial attention to her short stories. In a previous Master degree research [A desarticulação do universo patriarcal em The Awakening, de Kate Chopin (2006)] it was concluded that the writer’s literary multiverse is carefully crafted in order to simultaneously build and disarticulate significations which go beyond and at the same time make use of the narrative structures in each text. Thus, Kate Chopin plays with the reader’s linguistic, cultural, and ideological competences as well as with his deepest convictions to establish a textuality that overflows the narrative structures, reaches the reader and oversteps him also affecting the social and political universes. In doing so, Chopin’s works present a textual fabric that weaves textual and sociopolitical instances in a meaning production process that can be understood as what poststructuralist theoreticians and philosophers call, mainly from the 1960s on, writing (écriture), an open and infinite process both meaning-generating and meaning-subverting. Having the Anglo-American, Brazilian, and French Feminisms and the thoughts of Jacques Derrida, Roland Barthes and others writing theoreticians as analysis interface, this thesis aims to demonstrate the unlimited signifying productivity of Chopin’s fictional work, an aspect mostly unstudied by her critics. Under this perspective, the research corpus that will be investigated is composed especifically by the writer’s short stories

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-07-29T12:31:57Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1460468 bytes, checksum: 063835a93c849213531b959ced43528f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-29T12:31:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1460468 bytes, checksum: 063835a93c849213531b959ced43528f (MD5) Previous issue date: 2015-10-21 / En este trabajo se propone una secuencia de enseñanza con los géneros digitales de Chat y Foro para una clase de primero año de secundaria en una escuela pública de Estado. Con base en los postulados de Bazerman y Miller (2011), tratamos de entender el universo de las expectativas de estos estudiantes y sus prácticas sociales, buscando la proximidad entre estas prácticas y el estudio de los géneros. La consideración de las preocupaciones de este joven con el mercado de trabajo y las cuestiones relacionadas con la adolescencia también son observaciones que se encuentran en los documentos oficiales de 2015 y, de acuerdo con el Programa Nacional de Libros de Texto de Educación Secundaria - PNLEM (2015), se debe tener en cuenta "las formas de expresión más culturas típicas y generalizadas de la cultura juvenil y populares y regionales con los que los jóvenes vidas". A partir de estas consideraciones, vemos una constante interacción de los jóvenes con las redes sociales y la habilidad con la escritura digital - internetês, por lo tanto, el enlace a la proximidad del estudio con los géneros digitales y prácticas sociales del estudiante. Se discuten las internetês en el estudio con los géneros digitales sin perjuicio que rodea esta variante, llevándola a la clase para luego mostrar sus limitaciones de sociodiscursivo contexto. En el curso teórico, empezamos con la teoría de la enunciación y géneros definido por Bakhtin (1997, 2006) marco de otras teorías; siguiente discutimos género como acción retórica, recurrente y propósito comunicativo, postulado por sociorretórica y abordado por autores norteamericanos Carolyn Miller (2011) y Charles Bazerman (2005; 2006; 2007; 2011). En el desarrollo del estudio de los géneros digitales y escritura digital, acercarse Marcuschi (2004; 2005; 2008), Rojo (2010), Araújo (2007, 2015), González (2007), entre otros investigadores, y, finalmente, en los estudios de la secuencia didáctica, buscamos apoyo en Dolz y Schneuwly (2004). / O presente trabalho apresenta uma sequência didática com os gêneros digitais Chat e Fórum para uma turma de 1º ano do Ensino Médio de uma Escola Pública Estadual. Com base nos postulados de Bazerman e Miller (2011), buscamos entender o universo de expectativas desses alunos e suas práticas sociais, procurando proximidade entre essas práticas e o estudo com gêneros. Considerações sobre as inquietações desse jovem com mercado trabalho e questões inerentes à adolescência também são observações encontradas nos documentos oficiais de 2015, e, conforme o Programa Nacional do Livro Didático para o Ensino Médio – PNLEM (2015), é preciso considerar “as formas de expressão mais típicas e difundidas das culturas juvenis e das culturas populares e regionais com as quais o jovem convive”. A partir dessas considerações, percebemos nos jovens a constante interação com as redes sociais e a habilidade com a escrita digital - internetês, daí o elo para a proximidade entre o estudo com os gêneros digitais e as práticas sociais do discente. Abordaremos o internetês no estudo com gêneros digitais sem o preconceito que envolve essa variante, trazendo-a para sala de aula para, então, mostrar suas limitações a partir do contexto sociodiscursivo. No percurso teórico, iniciamos com a teoria da enunciação e gêneros definidos por Bakhtin (1997, 2006) marco das demais teorias; na sequência discutimos gênero como ação retórica, recorrente e com propósito comunicativo, postulado pela sociorretórica e abordado pelos autores norte americanos Carolyn Miller (2011) e Charles Bazerman (2005; 2006; 2007; 2011). No desenvolvimento do estudo com gêneros digitais e escrita digital, abordamos Marcuschi (2004; 2005; 2008), Rojo (2010), Araújo (2007, 2015), Gonzalez (2007) dentre outros pesquisadores e, por fim, nos estudos sobre a sequência didática, buscamos apoio em Dolz e Schneuwly (2004).

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:42:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 6018972 bytes, checksum: f71bd08a88a6fdf529a76d0efcff96bf (MD5) Previous issue date: 2011-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The object of this study are rumors of a likely end of time. Assumes that man is sensitive with this possibility, adopting terms like inflation, war, global warming, death, fear, punishment, suffering, among many others, that started to compose the lexicon used for the speech into text in figurativizados apocalyptic narratives - manuscripts that are born precisely in times of crisis, despair and suffering. These scriptures analyzed arise when states physical, spiritual and moral of a people are shocked when things show themselves in the world so harmful to man and life on the planet. This research is the examination of a set of voices that point to the religious experience of people of the Northeast and the structuring of messianic myth, from the schemes that (re) arrange the path of the anthropological imagination of the people of Northeast to a contemporary manner society moving towards the ideal of development. The myth of eternal return was studied from a bias current (re)thinking of a timeless theme that has been designed in a unique language A thread was drawn through these voices, reflecting on the playing field and the reactions they elicit the subjects involved, questioning the materiality of language (the composition of the genre / discourse) and the ideologies held by the logo of the times update the media nowadays; that allows the activity of subjects by habits that validate their actions as social practices of discourse. Was observed on leaflets of twine, and other genera examined, one set of voices for a phenomenon that signals a Final Judgment of God associated with the return of the Messiah. It was possible to conceive of memory as a deed of social practices woven through symbols and imagery that performativelydo understand / comprehend the path of human life by signs that idealize a collective history and individual. The analyses was based from theory of multidisciplinary studies Eliade, Cassirer, Lévi-Strauss, Durand, Pitta, Bourdieu, Bhabha, Le Goff, Maingueneau, Marcuschi, Burke, Ginzburg, Ricoeur, Althusser, Bakhtin, Foucault, Pottier, Austin, Benjamin, Barthes, Jung, Capra, Bauman, Derrida, Moita Lopes, Rajagopalan, Chartier, Vygotsky, Saussure and Zumthor. / O objeto deste estudo são os rumores de um provável fim dos tempos. Parte do princípio de que o homem se sensibiliza diante dessa possibilidade, adotando vocábulos como inflação, guerra, aquecimento global, morte, medo, castigo, sofrimento, entre tantos outros, que passam a compor o léxico utilizado para a textualização de discursos figurativizados em narrativas apocalípticas manuscritos que nascem, justamente, em tempos de crise, de desespero e sofrimento. Tais escrituras analisadas surgem quando os estados físico, espiritual e moral de um povo encontram-se abalados, quando as coisas no mundo se mostram prejudiciais ao homem e à vida no planeta. Esta pesquisa parte da apreciação de um conjunto de vozes que apontam para a vivência religiosa do povo nordestino e a estruturação do mito messiânico, a partir dos esquemas que (re)arranjam o trajeto antropológico do imaginário do povo nordestino aos moldes contemporâneos de uma sociedade que caminha rumo ao ideal de desenvolvimento. O mito do eterno retorno foi estudado a partir de um viés atual, (re)pensado enquanto tema atemporal, que vem sendo desenhado numa linguagem própria. Foi traçada uma discussão mediante tais vozes, refletindo-se acerca do campo de ação e as reações que elas suscitam nos sujeitos envolvidos, questiona-se a materialidade linguística (a composição dos gêneros textuais/discursivos) e as ideologias mantidas ao logo dos tempos pela atualização de mídias na contemporaneidade, o que permite a atuação dos sujeitos através de hábitos que validam suas ações enquanto práticas sociais discursivas. Foi verificado nos folhetos de cordel, e em outros gêneros examinados, um conjunto de vozes que sinaliza um Julgamento Final de Deus associado à volta do Messias. Constatou-se a memória como escritura de práticas sociais tecidas através dos símbolos e imaginários que performaticamente fazem compreender o traçado da vida humana mediante signos que idealizam uma história coletiva e individual. A análise foi fundamentada, teoricamente, a partir de estudos multidisciplinares de Eliade, Cassirer, Lévi-Strauss, Durand, Pitta, Bourdieu, Bhabha, Le Goff, Maingueneau, Marcuschi, Burke, Ginzburg, Ricoeur, Althusser, Bakhtin, Foucault, Pottier, Austin, Benjamin, Barthes, Jung, Capra, Bauman, Derrida, Moita Lopes, Rajagopalan, Chartier, Vygotsky, Saussure e Zumthor.