Á travers le cas Fassi, cette thèse analyse les mécanismes de la fabrication d'une ville nouvelle sous le Protectorat français au Maroc. Grâce à l'étude de fonds d'archives souvent peu exploités, elle ambitionne de renouveler l'historiographie en étudiant les distorsions entre l'idéal urbain théorisé a posteriori par le résident Lyautey et sa kyrielle de collaborateurs et la réalité construite. L'auteur étudie l'organisation administrative du Protectorat afin de comprendre le rôle des services centraux et locaux et la capacité d'intervention de la population dans la fabrication des villes nouvelles. Elle analyse ensuite la doctrine officielle et l'adaptation des prescriptions au contexte fassi, et montre comment le paysage architectural se construit en fonction des directives officielles, du statut des maîtres d'œuvre, de leur goût et celui des propriétaires. Elle aborde enfin la transformation de la médina et étudie de quelle manière elle s'articule à la politique patrimoniale.

<p><p></p><p>This dissertation posits that Nouvelle Cuisine brings together two of the most powerful cultural forces involved in constituting French national identity: food and revolution. As a result of this privileged position, Nouvelle Cuisine offers scholars a particularly rich object of study that can be related to larger issues at play in the formation and performance of national identity. In this work, I will argue that the revolutionary rhetoric used in the articulation of Nouvelle Cuisine serves several distinct and, at times, oppositional purposes. On the one hand, the revolutionary rhetoric is intended to create a break with a tumultuous and painful past, while asserting a new paradigm of national strength. On the other hand, however, the revolutionary rhetoric of equality and freedom also somewhat paradoxically participates in and supports the dark side of democracy, which includes but is not limited to behind-the-scenes jockeying for power and the elimination of groups that threaten or curtail either the power at the top or the legitimacy of the revolution itself. </p><p></p></p><p><p></p><p>This work will also argue that because of the very malleability of the revolutionary rhetoric and because French cuisine is considered such an important expression of the French nation, Nouvelle Cuisine and the contemporaneous culinary discourse transforms France's fine dining domain into a sort of theatre where national attitudes are not only represented to a socially diverse French public, but where the public itself is invited to participate in this performance of the nation: rehearsing, refining, and rejecting what it means to be French and, as a result, projecting both aspirations and anxieties of nationhood through this culinary landscape. </p><p></p></p><p><p></p><p>In writing this dissertation, I have drawn heavily on my training in literary studies, but have tried as much as possible to allow the subject matter to dictate an inclusive and interdisciplinary approach. I engage frequently with a wide variety of scholars such as Homi Bhabha, Roland Barthes, Michel Winock, Jean-Robert Pitte, Claude Fischler, and Stephen Mennell. Consequently, my argument places the classic literary tools of linguistic and semiotic methods alongside investigations that call on cultural studies, history, anthropology, sociology, political philosophy, and of course food studies. I use cookbooks, guidebooks, newspapers, magazines, menus, interviews, and multiple editions of the <italic>Larousse Gastronomique</italic> to provide first and foremost the context but also the evidence for this dissertation. I concentrate the bulk of my critical energies on the food and leisure magazine <italic>Le Nouveau Guide</italic> (founded by food critics Henri Gault and Christian Millau) and the cookbook series entitled "Les Recettes Originales de...", paying particular attention to Nouvelle Cuisine foundational chefs Paul Bocuse and Michel Gu&eacute;rard. </p><p></p></p><p><p></p><p>The narrative of Nouvelle Cuisine is equivocal, but it does not defy conclusions. My final analysis in this dissertation is that in the production and articulation of Nouvelle Cuisine, we see how food and revolution are used to reorganize the hierarchies and composition of a society. We see a reorganization that restores bourgeois, patriarchal values and clings to a hexagonal interpretation of France that prioritizes resistance over incorporation. We see a revolution that is perhaps less the French Revolution than the July Revolution. We see a revolution that is an alibi for restoration.</p><p></p></p> / Dissertation

Parcours de plus de 20 années de recherche comme anthropologue ayant travaillé en Bretagne puis en Nouvelle-Calédonie

En 2004 et 2007, neuf structures d'échappements de fluides (SEF), constituées de volcans de boue (VdB), d'évents de gaz (GS, gas seeps en anglais) et/ou de sources, ont été échantillonnées dans la partie émergée du Bassin de la Côte Est (BCE) de l'île nord de la Nouvelle-Zélande.L'étude granulométrique indique que la boue émise par les VdB, les roches encaissantes et les niveaux de décollement voisins sont composés d'argiles et de silts en majorité. L'étude de la fraction argileuse et de la roche totale par diffraction des rayons X (DRX) a révélé de nombreuses similitudes. Les volcans de boue, les roches encaissantes et les niveaux de décollement présentent ainsi le même assemblage minéralogique, à savoir smectite, illite, chlorite, kaolinite, quartz et feldspaths. Les proportions sont variables d'un échantillon à un autre mais le couple smectite-illite est toujours majoritaire.L'étude géochimique de la fraction solide indique que les échantillons sont riches en Si02, pauvres en Fe2O3, MgO, MnO et en alcalins, à quelques exceptions près. La composition en éléments majeurs s'organise entre un pôle argileux alcalin et un pôle carbonaté. Les spectres de terres rares sont similaires et caractéristiques des argiles ; Ils présentent également un faible degré de fractionnement, lié à la formation des carbonates. Ce sont donc les mêmes minéraux qui contrôlent la chimie des échantillons.L'étude géochimique de la phase liquide montre que l'eau impliquée dans les volcans de boue est d'origine marine essentiellement, et des réactions eau/roche similaires, notamment l'altération de smectite en illite. Cette étude a permis aussi d'obtenir une estimation de la température d'équilibre, comprise entre 60 et 110°C, impliquant une profondeur d'origine de 2 à 3 km, voire plus.L'étude géophysique indique qu'à l'aplomb des VdB et des deux sources chaudes étudiés, la croûte continentale a sensiblement la même épaisseur et que la profondeur de la croûte océanique en subduction avoisine les 20 km. A cette profondeur, la fusion de la péridotite n'est pas possible et la fusion résultante de la croûte continentale, responsable du volcanisme d'arc, non plus. Le gradient géothermique mesuré à TePuia est donc influencé par un autre phénomène, mais la modélisation de la lithosphère ne nous a pas permis de trouver lequel.Ces différentes études mettent en évidence des caractéristiques géochimiques, pétrographiques et minéralogiques communes aux volcans de boue de Nouvelle-Zélande. Les fluides impliqués dans ces structures proviendraient donc d'un même niveau source, recouvert du même assemblage sédimentaire. L'étude géophysique ne nous apporte aucune information à ce sujet mais permet cependant d'établir avec certitude que le régime thermique est le même du Nord de Hawke's Bay au Sud du BCE ; la région de TePuia est un cas particulier, peut-être influencée par le complexe volcanique de Matakaoa.

Notre mémoire a pour but de voir si la nouvelle littérature érotique féminine québécoise se distingue de ce qui se fait traditionnellement dans la littérature érotique masculine. Nous nous intéresserons plus particulièrement au type d'érotisme mis en scène et à la façon dont sont représentés les personnages féminins. Pour cela, nous étudierons trois collectifs de nouvelles érotiques écrites par des femmes : « Tenter l'érotique », publié dans la revue féministe La vie en rose (1985), « Le versant féminin de l'érotisme », publié dans le magazine littéraire Arcade (1987), et le recueil Nouvelles érotiques de femmes (1999). Comme nous nous intéressons à la façon dont sont mis en scène des personnages féminins et à la manière dont est présenté l'érotisme dans des textes écrits par des femmes, nous aurons comme approche théorique la critique au féminin. Dans notre premier chapitre, à l'aide des textes de Kate Millett, Anne-Marie Dardigna et Nancy Huston, nous chercherons d'abord à définir ce qui caractérise la littérature érotique traditionnelle. Ensuite, grâce aux travaux d'Audre Lorde, de Marcelle Brisson, de Judith Butler et de Marie-Hélène Bourcier, nous verrons à quoi pourrait ressembler un érotisme au féminin. Nous présenterons par la suite plus en détail nos trois collectifs de nouvelles en analysant leurs paratextes et, pour finir, nous parlerons de notre méthodologie. Notre corpus étant très vaste, nous aurons notamment à construire une grille de lecture nous permettant de faire une première analyse de nos nouvelles et d'en sélectionner un certain nombre qui seront analysées en profondeur. Notre deuxième chapitre sera consacré à l'analyse des nouvelles sélectionnées. Sept thèmes seront alors abordés: le statut de sujet ou d'objet des personnages féminins; les rapports de force ou d'égalité entre les personnages; la façon dont sont vécus l'érotisme et la sexualité (dans la culpabilité, la honte, la tristesse, la joie, etc.); la manière dont sont décrits le corps des femmes et la jouissance féminine; le rapport aux cinq sens et la façon dont sont mises en scène les relations entre femmes. Pour chacun des thèmes, nous étudierons la ou les nouvelles les plus représentatives de notre corpus, mais aussi les plus novatrices. La synthèse des analyses faites dans le deuxième chapitre sera présentée dans la conclusion, qui propose un bilan de ces trois tentatives de créer un érotisme au féminin. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Littérature érotique, Érotisme au féminin, Représentation de la femme, Critique au féminin, Nouvelles québécoises.

Sonatines est un recueil thématique composé d'une douzaine de nouvelles qui ont le son comme thème central. Il a été pensé comme l'exploration d'un sens, l'ouïe, à travers différents contextes de fiction. Cette volonté d'approfondir l'ouïe ne se prétend pas scientifique. Elle reflète plutôt un désir de confronter des personnages à différentes réalités sonores du quotidien. Bien que le thème du son soit généralisé à l'ensemble du recueil, d'autres thèmes, tel celui de la rupture, font parfois irruption. La forme de Sonatines imite la construction d'une sonate (divisée en trois mouvements), développant une thématique générale dans le but de confronter les différents personnages à leurs propres limites et ce, à partir d'un simple évènement (voire d'un non-évènement) sonore. L'appareil réflexif accompagnant le recueil est divisé en trois parties. La première prend forme de prolégomènes et aborde divers aspects du sonore (la musique, la parole, le silence, le bruit), son impact sur l'humain et sa capacité de déclencher chez lui des émotions et des souvenirs et ce, parfois, tout à fait inconsciemment. L'objectif de cet essai n'est pas de couvrir l'ensemble des connaissances répertoriées sur le son, mais de démontrer le rapport hautement sensible qu'il entretient avec l'humain (et, potentiellement, avec le personnage), que ce dernier en soit conscient ou non. La deuxième partie de cet essai pose une réflexion sur les différents enjeux reliés à l'écriture d'un recueil thématique. Elle cherche à approfondir les diverses composantes qui sont affectées par le principe de variation du thème (le genre de la nouvelle, le personnage, la narration et la structure du récit). La dernière section aborde l'agencement des nouvelles dans le recueil. Il y est également question de la forme des nouvelles et du recueil en rapport avec celle de la sonate, ce qui explique non seulement la construction formelle des nouvelles, mais aussi celle du recueil en entier. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Son, Thème, Nouvelle littéraire, Rupture, Sonate.

Ce mémoire en création littéraire est composé de deux parties. La partie création, Allers simples, est un recueil de treize nouvelles correspondant à la définition de la nouvelle-instant, qui s'intéresse à un moment précis de la vie d'un ou de quelques personnages. La charge émotive de l'instant étant privilégiée, chaque narration s'inscrit dans un moment du quotidien et vise à suggérer par l'intime, voire l'infime, l'essence d'une existence. C'est en fouillant la routine, le banal, que sont dévoilés les indices d'une souffrance sourde, que l'on préfère taire. Peu de rencontres véritables ont lieu dans ce recueil où apparaissent la difficulté de communiquer, la solitude et les comportements compulsifs. Dans des narrations à la première ou à la deuxième personne -le tu représentant alors un je se tenant à distance de lui-même -, treize personnages de divers milieux tentent de rompre le silence, par des monologues dont on ne saurait dire à qui ils s'adressent, sinon aux locuteurs eux-mêmes. L'enjeu de ce recueil est de donner aux narrateurs et narratrices une présence corporelle par un travail de la voix. Une attention particulière est portée à l'énonciation, afin que, par le souffle, le rythme, le vocabulaire, les textes soient révélateurs de la violence que recèlent les personnages. En étroite relation avec les nouvelles, le dossier d'accompagnement, Les phrases qui tremblent, aborde la quête de la voix dans l'écriture. Cette réflexion se situe dans le prolongement des travaux d'Henri Meschonnic sur le rythme et l'oralité et de Jean-Paul Goux sur la vocalité dans la prose. L'écriture suppose d'abord une écoute, comme l'avance Suzanne Jacob: l'écoute de soi, des autres, de soi parmi les autres. Notre histoire est faite des histoires qu'on nous a racontées, qu'on s'est racontées; c'est en se confrontant à de l'autrement que l'on se constitue une trame narrative. On apprend à refuser ses limites comme celles de l'existence telle qu'elle nous est offerte ici et maintenant. L'écriture permet alors de multiplier les possibles en proposant, sans imposer, une vision du monde singulière. Cette singularité ne peut passer que par un travail de la voix, qui nécessite de l'écrivain une écoute du texte en devenir, de l'oralité naissant du travail du rythme, au sens où l'entend Henri Meschonnic, c'est-à-dire comme un double mouvement: celui du langage qui traverse le corps et du corps qui traverse le langage. Tributaire du travail du matériau linguistique, par exemple du choix des mots et de la syntaxe, le rythme exprime les désirs et les manques, créant un en deçà du texte qui échappe à la signification, mais n'en est pas moins signifiant. Par la voix, quelque chose advient: l'inscription dans le texte d'une présence rendant possible un contact entre lecteur et écrivain, une rencontre qui devient source de transformation. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Nouvelle-instant, Voix, Rythme, Écoute, Création littéraire.

Ce mémoire en création littéraire se compose de deux parties : la partie création présente un recueil de nouvelles : Des catastrophes naturelles. Les huit textes mettent en scène des énonciatrices de différents âges et de différents milieux, ayant en commun la solitude et une certaine apathie. Cette apathie, proche de l'engourdissement, est ébranlée par un « accident », un événement mineur qui tient lieu de rupture dans le texte, de blessure (réelle ou symbolique) ouvrant sur l'angoisse et l'agressivité des protagonistes. Selon la logique de l'accident, ce sont les corps des personnages qui sont d'abord atteints. À la suite du choc, ils expérimentent un rapport hors norme à la quotidienneté, ressentent son étrangeté de façon accrue. Intensifiant cette impression de décalage, les nouvelles prennent majoritairement place dans des intérieurs urbains (balcons, chambres, cours, voitures, bureaux), où les personnages sont confrontés à leur vertige. Le dossier d'accompagnement s'intitule Le corps accidenté de l'Amérique: une poétique des lieux clos. L'enjeu principal de cet essai est d'interroger ma pratique d'écriture à travers l'exploration des lieux clos de l'intimité, paradigme négligé de l'imaginaire nord-américain. Le premier chapitre tente de déterminer s'il est possible d'appréhender l'Amérique « par dedans », c'est-à-dire par l'entremise d'un parcours intériorisé, en étudiant notamment notre rapport à la quotidienneté et au corps. Le deuxième chapitre s'intéresse à un réseau de lieux clos (corps, maison, ville) dont l'interaction dans les textes littéraires révèle la tentative d'habiter le continent et ses résultats ambivalents. Tout en établissant un dialogue avec des textes d'écrivaines québécoises et étasuniennes du 20e siècle, je m'emploie à définir la poétique sous-jacente à la figure du corps accidenté, placée au centre de cette réflexion. En cernant les principes et les procédés qui ont présidé à la composition de mon recueil, je cherche à montrer que l'américanité d'une écriture ne se reconnaît pas aux décors qu'elle plante ou aux clichés qu'elle disperse ici et là, tel que l'a formulé René Lapierre, mais bien à une sensibilité particulière aux catastrophes les plus infimes. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : nouvelle, américanité, corps, quotidienneté, lieu, ville, imaginaire de la fin.

Cette thèse présente des fondements pour une éducation alternative au système scolaire, contribuant ainsi à la diversité socio-éducative et au dialogue des éducations. Si, dans un premier temps, on s'intéresse aux limites de l'institution scolaire, c'est pour montrer pourquoi l'école ne peut s'imposer seule comme proposition éducative. Cette idée s'appuie notamment sur le constat que l'environnement contrôlé des écoles et le peu de place accordé au lien entre l'enfant et la nature constituent une entrave à la mission émancipatoire de l'éducation scolaire. Cette thèse explore, dans cette perspective, les possibilités d'alternatives en s'adossant à deux postulats : 1. C'est aux parents, aidés par la communauté éducative, que revient d'abord le rôle d'éduquer leurs enfants; 2. Un enfant grandit mieux dans un environnement libre et diversifié que dans un environnement unique et contrôlé. À partir de ces postulats, cette recherche explore diverses situations éducatives alternatives à la proposition scolaire. Mettant en œuvre une méthodologie inventive, elle tente de contribuer à mettre au jour les fondements et les pratiques des éducations qui ont cours dans les sociétés traditionnelles sans école, mais aussi au sein des familles qui choisissent d'assumer l'éducation de leurs enfants sans avoir recours aux institutions scolaires et chez celles qui privilégient le voyage comme support à l'éducation de leurs enfants. De cette démarche ressortent les principaux éléments fondamentaux pour une éducation alternative à celle proposée par l'institution scolaire. Utilisant de façon transversale la métaphore de la piraterie comme levier de déplacement paradigmatique, cette thèse tente d'ouvrir quelque espace pour donner du souffle à la démarche éducative et contribuer au dialogue pédagogique, à l'inventivité et à la diversité socio-éducative, condition indispensable à la bonne santé de nos sociétés. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Éducation, alternative, environnement, piraterie

<p>The creation of Emma Bovary, the major character in Madame Bovary written by Gustave Flaubert, must have been one of the most reckless literaray enterprises of its time. There is no doubt that its inventor, Flaubert, aimed to promote a feminist viewpoint. In this masterwork, Flaubert fully depicts the different options, offered to women in the Napoleon era.</p><p>However, somehow Flaubert’s novel is concerned less with the differences between men and women, as they are pre-given, than with what differentiates men from other men. Therefore, I have in this essay also payed particular attention to the codified social roles and rights for men within the legal framework of the Code Napoléon, leading to a reformulation of ‘masculinity’ and ‘manhood’ in nineteenth-century France. These codified roles and rights reveal a number of negative power-and social relationships with men, as well as with women. Not all men are equal or unaffected by the laws of Patriarchy. In Madame Bovary shifts in gender value, shifts in the codification of what is ‘feminine’ or ‘masculine’ are present throughout the entire novel, thus creating a real gender trangression or a new woman and a new man.</p>