Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Rogerio Beserra.pdf: 298707 bytes, checksum: 2efaeeb78069c69779849d86256b71e7 (MD5) Previous issue date: 2008-04-29 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The objective of this essay is to analyze how the traditional narrative is surpassed by the paradigms from the novel ÁGUA VIVA, by Clarice Lispector, which provides the relationship between prose and proetry languages derived from heterogeneous genders. This way we have to emphasize some features (aspects) like the lack of narrative element functioning, which shows unsteadiness, in the current literature; the lyricism as the rhythm builder principle; the poetical image where the word is taken to zero degree . The essay is composed by three chapters, in which the character´s dialogical-discursive processing in the modern novel has been approached as well as the rhythm builder processing and the plurality of the image, considering that the words have no meaning (their meanings were ignored). We are have shown that these thematic subjects are aggregated by their metaphorical images tied with the multi-meaning words. For the analytical-interpretative passage, we based on Bakhtin, Barthes, Segolin, Santaella, Pearce, Sá (and others) besides some works on Clarice Lispector / Esta pesquisa tem por objetivo analisar a superação dos paradigmas da narrativa tradicional a partir do romance ÁGUA VIVA, de Clarice Lispector, que articula as relações entre as linguagens da prosa e da poesia, num hibridismo de gêneros. Para isso, fizemos um recorte em torno de alguns aspectos, como a desfuncionalização dos elementos da narrativa em uma literatura atual, feita de instabilidade; o lirismo como princípio construtor do ritmo; e a imagem poética, ou seja, a palavra levada ao grau zero . As questões foram discutidas nos três capítulos que compõem a dissertação, em que abordamos o processo dialógico-discursivo da personagem no romance moderno, o processo de construção do ritmo e a pluralidade da imagem, analisada pelo viés da palavra esvaziada de significados. Mostramos que essas temáticas integram-se pelo emprego das imagens metafóricas vinculadas à palavra polissêmica. Nesse percurso analítico-interpretativo, recorremos, entre outros, a Bakhtin, Barthes, Segolin, Santaella, Paz, Sá, além de trabalhos sobre a obra de Clarice Lispector

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Ines Martos Stefens.pdf: 246419 bytes, checksum: c8785ddffefc848f7bf27107aabd20c5 (MD5) Previous issue date: 2008-05-15 / The current thesis aims to analyze the novel A Paixão segundo G.H. (1964) by Clarice Lispector. From the hypothesis that the narrator-character, identified only by GH, in reporting her via crucis of existence also reports, through a plurissignificative speech, her experience as a writer-sculptor. In her kind of writing, she uses metaphors that can be read and compared with the investigative act of writing and effects produced by ephiphanic writing. The G.H. character, after becoming conscious of her existence, is able to report it and give it the form of ephiphanic experience. She needs the writing form to understand, arrest and formalize the reality. Writing, for her, is an attempt to give shape to what she had experienced (the cockroach) and by writing (form), to revive and give it the illusion of poetic sense. G.H. talks about the passion in her own point of view, the reason for why we analyzed the narrator s speech as a loving writing of I(s), loaded from a pathos of an I who writes. The alterity experience can be seen in contrast of G.H. to the other, represented in the figure of Janair, the cockroach, the imaginary interlocutor, whom she calls to work together in her sculpture-writing. The exotopic experience and the contact with the other s view provided the ephiphanic moment lived by the authorheroin, therefore, the alterity and epiphany are functionally interlinked and interdependent. But only the experience of writing can promote ethical and aesthetic completion to the experience. The subject approached in A Paixão segundo G.H. was borned in the tension between the saying and the how to write, materializing the drama of language into act sculpture, the writing experienced by GH into an act of waiting for a final form. The first chapter approaches the narrative as a writing in its formal specificity. The second chapter deals with the experience by Clarice Lispector s alteritys writing in discordance with the content, transformed by the sculptural form, in which the whole heroin-author-reader narrative process is coparticipated by her. This chapter still approaches the issue of aesthetics epiphany of form-content, generated by ephiphanic time that wins the form-content desired by heroin-author and by the author-sculpture of the alterity reported artistic form. The narrator-character emerge on the meaning and limits of the poetic word, therefore, the G.H s report is a pure concrete manifestation of form of an aesthetic consciousness. We stress that, for analyzing the effects produced by the loving speech, we passed over the works of Roland Barthes and ideas raised by the critical word and translator of Leyla Perrone-Moises / A presente dissertação tem por objetivo analisar o romance A Paixão segundo G.H. (1964) de Clarice Lispector. Partimos da hipótese de que a narradora personagem, identificada apenas pelas iniciais G.H., ao relatar sua via crucis existencial relata também, através de um discurso plurissignificativo, sua experiência como escritora-escultora. Nesse modo de escrever, trabalha metáforas que podem ser lidas e comparadas, ao ato de escrever indagativo e aos efeitos produzidos pela escritura epifânica. A personagem G.H., após tomar consciência de sua existência, está apta a narrá-la e dar-lhe a forma de experiência epifânica. Ela precisa da forma escritural, para compreender, prender e formalizar a realidade. Escrever, para ela, é uma tentativa de dar forma àquilo que experimentou (a barata) e pela escritura (forma), reviver e dar-lhe a ilusão do sentido poético. G.H. fala sobre a paixão segundo ela mesma, razão pela qual analisamos o discurso da narradora como uma escritura amorosa de Eus, carregada de pathos de um Eu que escreve. A experiência da alteridade pode ser percebida na contraposição de G.H. em relação ao outro, representados na figura de Janair, da barata, do interlocutor imaginário, a quem ela pede a mão para trabalhar, juntos, sua escultura-escritura. A experiência exotópica e o contato com o olhar do outro é que proporcionam o momento epifânico vivido à autora-heroína, portanto, as experiências da alteridade e epifania estão interligadas e interdependentes funcionalmente. Mas, somente a experiência da escritura consegue promover acabamento ético e estético à experiência vivida. O tema tratado em PSGH nasce da tensão entre o dizer e o como escrever, materializando o drama da linguagem em ato escultórico, escritura vivenciada por G.H, em ato de espera de uma forma final. O primeiro capítulo sob o título Um modo de escrever: jogo de alteridades, aborda a narrativa como uma escritura em sua especificidade formal. O capítulo II trata A experiência da escritura de alteridades clariceana, em desencontro com o conteúdo, transformado pela forma escultórica, na qual todo o processo narrativo autor-heroína-leitor dela co-participa. Ainda neste capítulo é abordada a questão da A epifania estética da forma-conteúdo, gerada pelo tempo epifânico que ganha a forma-conteúdo desejada pela heroína-autora e pela autora-escultora da forma artística do relato da alteridade. A narradorapersonagem perscruta sobre o sentido e o limite da palavra poética, portanto, o relato da narradora G.H. é a pura manifestação concreta da forma de uma consciência estética. Ressaltamos que, para analisarmos os efeitos produzidos pelo discurso amoroso recorremos, em particular, às obras de Roland Barthes e concepções levantadas pela palavra crítica e tradutora de Leyla Perrone- Moisés

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniela Spinelli.pdf: 620338 bytes, checksum: 71c7fd7169ba0a299d3233095c6e382c (MD5) Previous issue date: 2008-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main purpose of this Master's Degree thesis, in which the object of investigation is Clarice Lispector s The Hour of the Star, is to analyse the relationship between Rodrigo S.M. and Macabéa, respectively the narrator and the protagonist of this novel. In light of the established criticism of this piece of literature, we attempt to uncover what innovative ideas the story of Macabéa brings to the Clarice Lispector literary project. The Hour of the Star re-calibrated the literary form developed by the writer the moment the misery of Macabéa became the central theme of the novel. Through careful examination of the events of Macabéa s life, a Young woman, orignally from the northeast of Brazil, that works as typist despite being semi-illiterate, who later lives in Rio de Janeiro, we attempt to better comprehend the perspective of Rodrigo S.M., narrator/character of the novel. Following this examination it becomes evident that the narrator is committed to material issues such as class, culture and his profession as a writer. One issue faced by Clarice Lispector, as with other writers, is to find a literary form with which to represent this historic time in Brazilian history that was marked by a military dictatorship. Far from only being a discussion centered on the representation of material content, The Hour of the Star is the moment in Clarice Lispector s body of literary work where her writing gains weight and density in a mature and conscience way. In this context, it is necessary to analyse Rodrigo S.M. as a formal solution of a novel that accomplished a settlement with its time and its social experience. The reader of the novel, cannot forget that the caracters of The Hour of the Star, as well the narrator are, for Clarice Lispector, figures of a piece of literarture that eagerly desire to respond to its time and to the social experience that inspired her / Esta dissertação de mestrado, cujo objeto de investigação é A Hora da Estrela, de Clarice Lispector, visa analisar as relações entre Rodrigo S.M. e Macabéa, respectivamente narrador e protagonista desse romance. À luz da fortuna crítica dessa literatura, pretende-se analisar qual a novidade que a história de Macabéa apresenta para o projeto literário de Clarice Lispector. O romance A Hora da Estrela parece redimensionar as pesquisas formais desenvolvidas pela escritora ao longo de sua obra, a partir do instante em que a miséria, à qual Macabéa está destinada, se torna o tema central da figuração. Apoiados na análise da história desta jovem nordestina, datilógrafa semi-analfabeta, habitante do Rio de Janeiro, ambicionamos avaliar de que maneira os acontecimentos vivenciados por Macabéa fornecem subsídios para que compreendamos a posição de Rodrigo S.M., narrador/personagem do romance. Narrador que vê o seu relato comprometido com questões materiais evidentes como: classe social, cultura e profissão. O problema desloca-se para o exame das relações entre matéria histórica e forma literária. Longe de ser uma discussão centrada na representação dos conteúdos materiais, A Hora da Estrela é o espaço literário em que a pesquisa formal, na produção literária de Clarice Lispector, ganha corpo e densidade, de modo maduro e consciente. O leitor do romance não pode esquecer que não só as personagens de A Hora da Estrela, mas também o seu narrador são, para Clarice Lispector, figurações de uma literatura que deseja responder ao seu tempo e à experiência social que a motivou

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ailton Siqueira de Sousa Fonseca.pdf: 1117902 bytes, checksum: cfcce7a0e9de407e13026cd7f5abaf7e (MD5) Previous issue date: 2007-06-26 / Clarice Lispector s works unveil a complex Weltanschauung, both in relation to the cosmos and man s condition. Her literature is a bold and introspective plunging into the mysteries of being. In her plots things are always in the making. Her narratives are erratic as though the characters were searching the origin or the starting point of things. In this search, Lispector is faced with the unaccountable and mysterious beauty of being, with the complex human condition, which is beyond rationalization and regulating norms. The present thesis is an open reflection, an invitation to a dialogue on the human condition in Clarice Lispector s works. It stems from the novel A Maçã no Escuro, where, we believe, it is possible to notice man start his very own odyssey. Martim, the protagonist, is the man through whom it will be possible to journey through Lispector s work as a whole and to build a dialogue with other characters engendered by her. Martim is an archetypical character. This novel is here considered as a core-novel, where the subject experiences the anthropological problem of remaking himself from his roots, of becoming what he is. Therefore, this thesis has been organized around Martim s experiences, presented both in a continuous and in a discontinuous way / A obra de Clarice Lispector abriga uma complexa cosmovisão de mundo e de homem. Sua literatura é um mergulho profundo e introspectivo nos mistérios da condição do ser. Em suas tramas as coisas estão sempre se fazendo. Suas narrativas são erráticas como se estivessem em busca da origem ou dos princípios das coisas. Nessa busca, a escritora se depara com a inominável e misteriosa beleza do ser, com a complexa condição humana que está para além dos rigores disciplinares e racionalizações. Esta tese é uma reflexão aberta ao outro, ao diálogo sobre a condição humana na obra de Clarice Lispector. Parte do romance A maçã no escuro porque é nele que, acreditamos, podemos melhor perceber o homem inaugurando a odisséia de si mesmo. Martim, o protagonista, é esse homem a partir do qual será possível passear pela obra da escritora e dialogar com outros personagens criados por ela. Martim é um personagem arquetípico. Esse romance é considerado, aqui, um romance-núcleo, no qual o sujeito vive o problema antropológico de se refazer pela raiz, de se tornar o que é. A tese, portanto, está organizada em torno das experiências de Martim, esse personagem cujas experiências se apresentam de forma contínua e descontínua

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:56:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ailton Siqueira de Sousa Fonseca.pdf: 1117902 bytes, checksum: cfcce7a0e9de407e13026cd7f5abaf7e (MD5) Previous issue date: 2007-06-26 / Clarice Lispector s works unveil a complex Weltanschauung, both in relation to the cosmos and man s condition. Her literature is a bold and introspective plunging into the mysteries of being. In her plots things are always in the making. Her narratives are erratic as though the characters were searching the origin or the starting point of things. In this search, Lispector is faced with the unaccountable and mysterious beauty of being, with the complex human condition, which is beyond rationalization and regulating norms. The present thesis is an open reflection, an invitation to a dialogue on the human condition in Clarice Lispector s works. It stems from the novel A Maçã no Escuro, where, we believe, it is possible to notice man start his very own odyssey. Martim, the protagonist, is the man through whom it will be possible to journey through Lispector s work as a whole and to build a dialogue with other characters engendered by her. Martim is an archetypical character. This novel is here considered as a core-novel, where the subject experiences the anthropological problem of remaking himself from his roots, of becoming what he is. Therefore, this thesis has been organized around Martim s experiences, presented both in a continuous and in a discontinuous way / A obra de Clarice Lispector abriga uma complexa cosmovisão de mundo e de homem. Sua literatura é um mergulho profundo e introspectivo nos mistérios da condição do ser. Em suas tramas as coisas estão sempre se fazendo. Suas narrativas são erráticas como se estivessem em busca da origem ou dos princípios das coisas. Nessa busca, a escritora se depara com a inominável e misteriosa beleza do ser, com a complexa condição humana que está para além dos rigores disciplinares e racionalizações. Esta tese é uma reflexão aberta ao outro, ao diálogo sobre a condição humana na obra de Clarice Lispector. Parte do romance A maçã no escuro porque é nele que, acreditamos, podemos melhor perceber o homem inaugurando a odisséia de si mesmo. Martim, o protagonista, é esse homem a partir do qual será possível passear pela obra da escritora e dialogar com outros personagens criados por ela. Martim é um personagem arquetípico. Esse romance é considerado, aqui, um romance-núcleo, no qual o sujeito vive o problema antropológico de se refazer pela raiz, de se tornar o que é. A tese, portanto, está organizada em torno das experiências de Martim, esse personagem cujas experiências se apresentam de forma contínua e descontínua

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-18T14:08:14Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FormacaoLeitorLiterario.pdf: 7996942 bytes, checksum: c4cd5ff949c38f8b58c3760e7fb6ad60 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-18T14:09:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FormacaoLeitorLiterario.pdf: 7996942 bytes, checksum: c4cd5ff949c38f8b58c3760e7fb6ad60 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T14:09:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FormacaoLeitorLiterario.pdf: 7996942 bytes, checksum: c4cd5ff949c38f8b58c3760e7fb6ad60 (MD5) Previous issue date: 2015-08-19 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho se originou da decisão de trabalhar o letramento literário dentro da aula de Língua Portuguesa em uma turma de 25 alunos do 9º ano do Ensino Fundamental em uma escola pública estadual de Ensino Fundamental e Médio no município de Castanhal, cidade localizada a aproximadamente 73 km de Belém. O trabalho que se desenvolveu ao longo de um mês (sete aulas de duas horas cada), buscou proporcionar o contato inicial com o texto literário através da leitura de quatro textos do livro Pequenas descobertas do mundo da escritora Clarice Lispector: Tortura e glória, Restos do carnaval, O primeiro beijo e Banhos de mar. As atividades foram fundamentadas de acordo com a sequência didática básica proposta por COSSON (2006) e com as estratégias de leitura propostas por GIROTTO & SOUZA (2011), que priorizam o caráter comunicativo do texto literário e a explicitação das habilidades utilizadas pelos professores, leitores mais experientes, para os seus alunos, viabilizando assim, o entendimento dos mecanismos colocados em ação no momento da leitura de um texto literário. A leitura integral dos textos em sala de aula, com pausas para explicitação de estratégias de leitura usadas e comentários sobre cada texto foi acompanhada da leitura de outros textos de diversos autores, assim como a escuta de músicas, a apresentação de vídeos e imagens. Acreditamos que a realização deste trabalho se deu de forma positiva e satisfatória porque favoreceu o contato dos alunos com uma das principais escritoras brasileiras e promoveu momentos bastante proveitosos de diálogo entre a turma e a professora sobre os textos lidos e serviu para abrir o caminho para os alunos continuarem a buscar nos textos literários momentos de fruição e aprendizagem. / This work emerged from the decision to work with literary literacy within a class of 25 students in the 9th grade of primary education in a state school of primary and secondary education in Castanhal, a city located approximately 73 km from Belém. The work has developed for over a month (seven classes of two hours each), and has sought to reveal the initial contact with the literary text, by reading four texts from the book Pequenas descobertas do mundo, from the writer Clarice Lispector: Tortura e glória, Restos do carnaval, O primeiro beijo e Banhos de mar. The activities were grounded in accordance with the basic didactic sequence proposed by COSSON (2006) and the reading strategies proposed by GIROTTO & SOUZA (2011), that emphasize the communicative characteristics of the literary text and the explanation of the skills used by teachers, more experienced readers, to their students, thus enabling the understanding of the mechanisms that are put into action, at the time of reading a literary text. The reading of the full texts in the classroom, with pauses for clarification of used reading strategies, along with comments on each text, was accompanied by the reading of other texts from other authors, as well as listening to music, and presenting of videos and images. We believe that this work happened in a positive and satisfactory way, because provided the contact between students with one of the most important Brazilian writers, promoted useful moments of dialogue between the class and the teacher about the texts, paving the way for students to continue on the search for moments where literary texts provide enjoyment and learning.

Nossa pesquisa analisa, por meio da leitura e posterior comparação das narrativas, a confluência temática do erotismo, nos contos “Felicidade Clandestina” e “As Águas do Mundo”, da obra Felicidade Clandestina (lançada em 1971), de Clarice Lispector, e nos contos “As cerejas”, narrativa componente da obra Seleta (publicada em 1971) e “O Menino”, publicado na obra O Cacto Vermelho (de 1949, sendo posteriormente incluído em Antes do Baile Verde, de 1970), de Lygia Fagundes Telles. A intenção é relacionar o erotismo ao desnudamento do universo das personagens femininas, sondando, nas referidas obras, o modo pelo qual se esculpe essa sexualidade e recorrendo-se, para isso, à análise da linguagem - ou linguagens - utilizada. Ademais, pretendemos investigar o processo de busca de asserção de identidade das personagens femininas, demonstrando a relevância do erotismo para a evolução do enredo das obras analisadas e para o desenvolvimento do perfil dos personagens, apontando a temática como um dos mecanismos de melhor compreensão da condição feminina e da própria existência humana. Para a consecução dos objetivos apresentados, valemo-nos de uma pesquisa de caráter reflexivo e bibliográfico, tratando de um estudo interpretativo do texto literário, a partir de conhecimentos estruturados sobre o gênero conto e a temática do erotismo. / Our research analyzes, through the reading and later comparison of the narratives, the thematic confluence of eroticism, in the short stories “Felicidade Clandestina” and “As Águas do Mundo” the literary work of Felicidade Clandestina (launched in 1971), by Clarice Lispector, and in the short stories “As cerejas”, of the literary work Seleta (launched in 1971), and “O Menino”, published in the literary work O Cacto Vermelho (from 1949, and later included in Antes do Baile Verde, from 1970), by Lygia Fagundes Telles. The intention is to relate the eroticism to the uncovered of the universe of female characters, probing, in these works, the way by which if sculpts the feminine sexuality, using, for this reason, the analysis of language - or languages - used. In addition, we want to investigate the search process of identity assertion of female characters, demonstrating the relevance of eroticism for evolution of the plot of the investigated works and for the development of the profile of the characters, pointing the theme as one of the mechanisms for better understanding of the condition of women and of human existence itself. In order to achieve the objectives presented, we use a research of a reflexive and bibliographical nature, dealing with an interpretative study of the literary text, originating from structured knowledge about the genre short story and the theme of eroticism. / Dissertação (Mestrado)

O presente trabalho justifica-se por duas razões: proporcionar um estudo acerca das relações entre Fernando Pessoa e Clarice Lispector e servir de material de apoio, dada a escassez de textos que aproximem ambos os autores. Objetiva-se, primeiramente, mostrar que Água Viva e os poemas sensacionistas, do heterônimo pessoano Álvaro de Campos, tem características em comum e, ao compará-los, verificar se, de fato, a busca de identidade como proposta é o motivo de sua proximidade, uma vez que pertencem a séries literárias diferentes. A análise das relações entre a estética sensacionista, cujos poemas de Campos são os principais representantes, e Água Viva será realizada por meio de um método comparativo, a fim de desvendar o que tais relações supõem; porém, sem o intuito de mostrar se de fato um escritor leu ou conheceu o outro, mas sim de conhecer e entender o uso dos elementos que aproximam ambas as obras. Para tanto, o corpus deste trabalho é composto pelo romance Água Viva, de Lispector, e os poemas sensacionistas de maior expressão, “Ode Triunfal”, “Ode Marítima”, “Saudação a Walt Whitman”, “Mestre, meu mestre querido”, “Passagem das horas”, “A melhor maneira de viajar é sentir” e “Tabacaria”, todos atribuídos a Álvaro de Campos. Para analisar estes textos, parte-se dos textos teóricos sobre a estética sensacionista escritos por Fernando Pessoa. Por fim, a partir das análises, é possível afirmar que a busca de identidade como proposta é o fator que desencadeia as relações possíveis entre Fernando Pessoa e Clarice Lispector. / The present essay is justified for two reasons: to provide a study of the relations between Fernando Pessoa and Clarice Lispector and to be used as a support material due to the shortage of texts which approximate both authors. It is aimed, first of all, to show that Água Viva and the sensationist poems, by the heteronym of Pessoa Álvaro de Campos, have characteristics in common and, when compared, verify if, in fact, the search of identity as a proposal is the motive of their proximity, although they are from different literary series. The analysis of the relations between the sensationist aesthetic, whose poems of Campos are the main representatives, and Água Viva is done through a comparative method, in order to reveal what such relations suppose, without the intent of showing if, in fact, a writer read or knew the other, but of knowing and understanding the use of elements which make both works close. For this, the corpus of this study consists of the novel Água Viva, by Lispector, and sensationist poems of greater expression, “Ode Triunfal”, “Ode Marítima”, “Saudação a Walt Wittman”, “Mestre, meu querido mestre”, “Passagem das horas”, “A melhor maneira de viajar é sentir” and “Tabacaria”, all attributed to Álvaro de Campos. In order to analyze these texts, the starting point are the theoretical texts about the sensationist aesthetic written by Fernando Pessoa. At last, through the analysis, it is possible to affirm that the search of identity as a proposal is the factor that triggers the possible relations between Fernando Pessoa and Clarice Lispector.

Dans cette recherche, à travers l'interdisciplinarité et l'ouverture qui vise un constant échange des savoirs, la Littérature Comparée et le Théâtre seront entrecroisés de manière à rompre les barrières qui pourraient les encadrer. L'un des buts de cette étude est justement celui de transgresser quelques idées et de mettre l'auteur, l'acteur et même le personnage, dans un même état présent, dans le ici-maintenant. Les trois sont en vie et dans un éternel processus de création. La ligne qui coud les savoirs théoriques de la Littérature Comparée avec ceux du Théâtre sera fondée sur trois auteurs et surtout sur trois oeuvres spécifiques : « Perto do Coração Selvagem » (1998) , de Clarice Lispector, « Moderato Cantabile » (2010), de Marguerite Duras et « Berceuse » (2011) de Samuel Beckett. Ayant l'intention de respecter la proposition d'un dialogue ouvert entre les savoirs, il n'y aura aucune distinction qui puisse classifier les récits, en tant que pièce de théâtre ou roman ; les mots composés par les écrivains seront assumés comme matériel textuel. Les oeuvres et ses trois figures féminines les plus importantes, étant elles Joana, Anne Desbaresdes et Femme, pousseront deux types d'analyses de texte : une analyse littéraire, dont l'écho retentit principalement des études de Roland Barthes et l'autre théâtrale, qui s’appuie dans les modèles proposés par Constantin Stanislavski. Les éléments qui seront dévoilés par les deux analyses, qui servent à rapprocher ou à distinguer les oeuvres, bien comme les dialogues établis entre elles, seront utilisés comme matériel pour l'élaboration de la principal hypothèse de cette recherche, qui défend l'idée selon laquelle les trois figures féminines seraient, en réalité, une même femme, dans différentes phases de la vie. Ainsi, à travers les auteurs, les acteurs, Joana, Anne Desbaresdes et Femme, cette étude suscite une composition des voix qui refusent à se fixer. / Nesta pesquisa, Literatura Comparada e Teatro, através da interdisciplinariedade e, consequentemente, da abertura dessas duas áreas que visa a uma constante troca de saberes, serão tramados de forma a romper com as barreias que poderiam enquadrá-los. Um dos objetivos do presente estudo é justamente o de transgredir algumas ideias e colocar autor, ator e, até mesmo, personagem em um mesmo estado presente, no aqui-agora. Os três estão vivos e em constante processo de criação. A linha para a costura dos saberes teóricos da Literatura Comparada com os do Teatro será fundamentada em três autores e sobretudo em três obras específicas: “Perto do Coração Selvagem” (1998), de Clarice Lispector, “Moderato Cantabile” (2010), de Marguerite Duras e “Berceuse” (2011), de Samuel Beckett. Com o intuito de respeitar a proposta de diálogo aberto entre os saberes, não haverá nenhuma distinção classificatória das narrativas, como peça de teatro ou romance; as palavras compostas pelos escritores serão assumidas como material textual. As obras e suas três figuras femininas mais importantes, sendo elas Joana, Anne Desbaresdes e Femme, estimularão dois tipos de análise do texto: uma análise literária, cujo eco repercute principalmente dos estudos de Roland Barthes e outra teatral, que se fundamenta nos moldes da análise ativa proposta por Constantin Stanislavski. Os elementos que serão revelados pelas duas análises, tenham eles o teor de aproximação ou de divergências entre as obras, bem como os diálogos estabelecidos entre elas, servirão como material para elaborar a principal hipótese desta pesquisa, que argumenta pela ideia de que as três figuras femininas seriam, de fato, uma mesma mulher, em fases diferentes de suas vidas. Assim, através dos autores, dos atores, de Joana, de Anne Desbaresdes e de Femme, este estudo evocará uma composição de vozes que se recusam a se fixar.

OLIVEIRA, Ângelo Bruno Lucas de. Do canto das sereias à Rua dos Douradores: os espaços da escrita no Livro do desassossego e em Água viva. 2013. 101f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-21T14:53:30Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_abloliveira.pdf: 817117 bytes, checksum: befb77803eabf822502aa1cf9e0f9a5b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-22T13:07:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_abloliveira.pdf: 817117 bytes, checksum: befb77803eabf822502aa1cf9e0f9a5b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-22T13:07:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_abloliveira.pdf: 817117 bytes, checksum: befb77803eabf822502aa1cf9e0f9a5b (MD5) Previous issue date: 2013 / Neste estudo nos detemos sobre dois representativos livros da literatura do século XX: o Livro do desassossego, de Fernando Pessoa, e Água viva, de Clarice Lispector. Apoiados, sobretudo, no pensamento de Maurice Blanchot, buscamos, através do método de pesquisa teórico-bibliográfico, compreender a natureza de ambas as obras, visto elas, marcadas pela incompletude e pelo fragmentário, muito se aproximarem do pensamento desse teórico sobre a literatura. Partindo da descrição blanchotiana do encontro de Ulisses com as sereias, buscamos delinear os principais conceitos do pensamento de Blanchot para, em seguida, aplicá-los na análise das obras. Tais conceitos manifestam-se na análise sobre o Livro do desassossego sob a imagem do quarto e do escritório, espaços que se opõem na construção da escrita. É o mesmo que ocorre em Água viva, sob a forma da alegria e do medo, que, do mesmo modo, premem a narradora e exigem dela uma escrita paradoxal. Essa escrita paradoxal é o foco da última parte do trabalho, que analisa suas características, advindas do jogo de opostos descrito nos capítulos anteriores. O fundamento teórico da pesquisa provém de teóricos como Blanchot (1997, 2005, 2007, 2010, 2011), Barthes (2004, 2007, 2010), Deleuze (2011) e Heidegger (2008), que contribuem com uma análise geral da literatura e da arte. A suas ideias unimos o estudo de pesquisadores que se detêm de maneira específica sobre a obra dos escritores analisados, como Cintra (2005), Gil (1996, 2009), Helena (2010) e Nunes (1995, 2009).