O objetivo deste trabalho é analisar e identificar a cristianização da novela de cavalaria portuguesa A Demanda do Santo Graal, na figura de sua personagem principal, Galaaz, em relação a dois outros romances: Perceval, de Chrétien de Troyes e Parsifal, de Wolfran von Eschenbach. Em nossa análise utilizamos os estudos de Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin, Tzevetan Todorov, Arnold Hauser, Eric Auerbach e Joseph Campbell. É nosso propósito mostrar de que forma se deu a cristianização da figura do herói do Graal e de que maneira a Igreja estava ligada a esse projeto.

Esta disertación abordo la temática del doble en la obra O homem disfarçado (1957), de Fernando Namora. En el caso en questión, el doble no se manifesta de manera obvia, en la superfície del discurso narrativo. Tuvimos que selecionar referencias y pasajes textuales que constituyen un conjunto más o menos coerente, semanticamente y que caracteriza una isotopía. Orientándonos por estúdios relacionados con la temática del doble que, en su mayoria, apuntan a los aspectos fantásticos, extrãnos y tradicionales, aunque también utilizando las contribuiciones de la teoria de la alienación y del próprio psicanálisis, mostramos la especificidade que este tema adquiere en la obra en cuestión. Destacamos que, además de la possibilidad de analizar O homem disfarçado, a partir de la óptica del doble, el trayecto del protagonista João Eduardo conduce a la rehbilitación y conquista de su identidade unificada. Defendemos que la muerte de su doble, el personaje Jaime, será fator determinante para que eso acontezca. / Esta dissertação aborda a temática do duplo na obra O homem disfarçado (1957), de Fernando Namora. No caso em questão, o duplo não se manifesta de maneira óbvia na superfície do discurso narrativo. Selecionaram-se referências e passagens textuais que constituem um conjunto mais ou menos coerente semanticamente e que caracterizaria uma isotopia. O trabalho orientou-se por estudos relacionados à temática do duplo, mas também utilizou as contribuições da teoria da alienação e da psicanálise, com vistas à especificidade que esse tema adquire na obra em questão. Ressaltou-se que, além da possibilidade de se analisar O homem disfarçado a partir da ótica do duplo, o trajeto do protagonista João Eduardo o conduz à reabilitação e à reconquista de sua identidade unificada. Defende-se que a morte de seu duplo, o personagem Jaime, não será fator impeditivo dessa libertação.

Orientador: Haquira Osakabe / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-21T12:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Candolo-Camara_Teresa_M.pdf: 41431697 bytes, checksum: 72ce14ba545aff68a2666609fcc78f06 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: O Conto de Amam, texto em prosa medieval, em português do século XN, tem sido filiado a duas tradições literárias distintas: a produção hagiográfica medieval e os relatos de navegação da literatura céltica. Esta dissertação tem por objetivo perseguir no texto do Conto de Amam os elementos que justifiquem essa dupla filiação. Para tanto, recorreu-se à leitura de obras que tratassem a hagiografia enquanto subgênero literário distinto e que reconstituissem a imagem do santo medieval. Fundamentando-se no estudo de tais obras, procedeu-se à análise do Conto enquanto expressão do gênero hagiográfico. Num segundo momento, buscaram-se testemunhos dos relatos de navegação célticos, mais especificamente os imrama, bem como obras que focalizassem a cultura celta de maneira geral, para verificar as possíveis relações entre essas epopéias e as hagiografias Conto de Amam e Navigatio Sancti Brendani Abbatis (ambas relatos medievais de viagens ao Paraíso Terreal). SeJecionaram-se os dois imrama mais freqüentemente associados a essas duas hagiografias, Navegação de Bran e Imram Mael duin, e realizou-se a comparação dos quatros textos. Os resultados obtidos mostraram que, inserido na produção hagiográfica medieval, o Conto de Amam apresenta um santo cuja figura constrói-se sobre o desejo de ver o Paraíso Terreal, o que esse santo consegue "polla graça e esforço queem deus tomou". Ou seja, ele alcança seus objetivos através do milagre da graça concedida por Deus e através de suas virtudes ou esforços pessoais. Por outro lado, o Conto de Amam mostrou-se tributário dos imrama, bem corno a Navigatio Sancti Brendani Abbatis, por desenvolver, de maneira pouco alterada, a tópica céltica da quête da Terra das Fadas, em que os heróis buscavam um Outro Mundo maravilhoso sob as águas do oceano / Abstract: Conto de Amaro (Tale of Amaro), a text in medieval prose, written in XIV century Portuguese, has been related to two distinct literary traditions: 1. the medieval hagiographical tradition and 2. the navigation narratives of Celtic culture. The objective of the present dissertation is to identify elements in Conto de Amaro that provide evidence of this double relationship. For that reason, several works dealing with hagiography as a distinct literary sub-genre were studied in order to reconstruct the figure of this medieval saint. On the basis of the study of these works, Conto de Amaro was subsequently analyzed as an expression of the hagiographical literature. In a second phase of project, research efforts concentrated on the study of Celtic culture in a more general manner, in order to trace possible connections and relationships between these epopees and hagiographies Conto de Amaro and Navigatio Sancti Brendani Abbatis (Both of which are medieval narratives of journeys to the Terrestrial Paradise). The two imrama that are most frequently associated with the above mentioned hagiographies. ... Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Haquira Osakabe / Tese (doutorado) : Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudosda Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T02:13:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_AnaMariaDantasCunhadeMiranda_D.pdf: 1481984 bytes, checksum: 8553fffd22ba776072a83bc2c8b35da9 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho, colocado no âmbito das relações entre literatura e cultura, analisa as imagens e representações da identidade portuguesa entre milênios (final do século XX e início do XXI). A partir do estudo de textos de Lídia Jorge, João Aguiar e Maria João Lehning, procura colocar em relevo a tensão entre resistência e deslocamento. Verifica que o texto da primeira autora põe em evidência todo o imaginário nacional, que dos tempos proto-históricos ao fim do século XX formou as configurações culturais de Portugal e do homem português, numa perspectiva desconstrutiva e dinâmica, em que o passado, que não é um destino, se apresenta como ponto de partida para uma construção do futuro. Em João Aguiar é o contexto da globalização e da União Européia que passam para primeiro lugar, em que mitos, imagens e valores que faziam o imaginário português já só pertencem à memória. Nele a resistência maior ou menor, dependendo dos textos, à perda da identidade se configura dentro de um quadro de morte e/ou de ressurreição. Já em Maria João Lehning é o fim da imigração européia e o regresso que são tematizados, e com eles as mudanças nas últimas décadas na fisionomia portuguesa proporcionadas pelos efeitos da globalização e do multiculturalismo. Nos vários textos a história e a memória são elementos fundamentais de recuperação do passado, mas dentro da condição pós-moderna de fim da história, vista principalmente como ¿histórias¿, como entrelaçamento de história e ficção. A organização do trabalho contempla no Capítulo I uma reflexão sobre as noções envolvidas na discussão e a revisão bibliográfica do imaginário nacional, a partir do olhar de alguns dos mais conceituados pensadores da cultura portuguesa no século XX. O Capítulo II ocupa-se da análise dos textos literários tendo em vista a apreensão das imagens identitárias na atualidade. O Capítulo III é uma interpretação da forma do imaginário proposto nas obras de ficção, a partir do olhar da pós-modernidade na perspectiva de Gianni Vattimo / Abstract: The present work was carried out in the scope of the relations between literature and culture, and analyzes the images and representations of the Portuguese identity between millennia (final of 20th. century and beginning of the 21th.) Based on the study of Lidia Jorge, João Aguiar and Maria João Lehning texts, it is intended to highlight the tension between resistance and displacement. The text of the first author intends to show that the national imaginary, since the proto - historical times till to the to the end of 20th. century, formed the cultural configurations of Portugal and the Portuguese man, in a negative and dynamic perspective, where the past, which is not a destination, represents a starting point for the construction of the future. In João Aguiar the context of globalization and European Union takes the first place, where myths, images and values which made the Portuguese imaginary belong to the past memory. To this author, depending on the texts, the degree of resistance to the loss of the identity is configured within a death and/or resurrection frame. To Maria João Lehning it is the end of the immigration to Europe and the return home which are the thematic subjects, and with them the changes, in the last few decades, in the Portuguese physiognomy caused by the globalization and the multicultural effects. In the above authors texts, history and memory are the basic elements to recover the past, as an end of history from a post-modern condition, and seen mainly as ¿stories¿, of an interlacement of history and fiction. The organization of the work includes in Chapter I a reflection on the basic concepts involved in the discussion and bibliographical revision on the national imaginary, from the point of view of some of the most appraised thinkers of the 20th. century Portuguese culture. Chapter II is dedicated to the analysis of the literary texts in view of the apprehension of the identity images at the present times. Chapter III is an interpretation of the considered form of the imaginary in the fiction workmanships, from the look of postmodernity in the perspective of Gianni Vattimo / Doutorado / Literatura Portuguesa / Doutor em Linguística

A dissertação \"Ruptura ou tradição\" A crítica e literatura portuguesa em O Estado de São Paulo no Pré-Modernismo brasileiro : 1900- 1911- investiga/analisa a presença da crítica e literatura portuguesa junto à sociedade brasileira e especialmente paulistana através da análise dos textos recolhidos dos arquivos do citado jornal nesse período de transição. A partir das 241 matérias que catalogamos, provenientes dos arquivos do jornal entre 1900 e 1911, realizamos um estudo analítico-interpretativo no intuito de descortinar as relações culturais luso-brasileiras neste momento de formação de identidade da cultura/literatura nacional. Neste trabalho destacamos ainda os mecanismos de manutenção do status quo desses valores lusitanos nas matérias do jornal, apoiando-nos sobretudo nas considerações feitas pela Estética da Recepção e nos estudos sobre os veículos de Comunicação de Massa. Para a maior parte dos críticos, o pré-modernismo brasileiro foi um momento de continuidade das poéticas européias, em que se destaca a literatura portuguesa da segunda metade do século XIX. Nesse sentido, procuramos também responder algumas questões concernentes às relações sócioculturais entre ambos países neste momento tão representativo para a cultura nacional. / This Master\'s research entitled \"Rupture or tradition? The criticism and the Portuguese literature in the Brazilian Pre-Modernism in the paper O Estado de São Paulo: 1900- 1911\" intended to investigate the Portuguese literature and culture on the Brazilian society through textual analysis collected from OESP\' archives. As from 241 articles that we catalogued about the criticism and Portuguese literature between 1900 and 1911, we realized an analytical and interpretative study with the aim to reveal the real Portuguese and Brazilians cultural relations in this age of culture and literature arrangement. In this work we show still the maintenance mechanisms of the status quo from that Portuguese virtues in the paper\'s articles, especially from the Reception Aesthetics considerations and Mass Media studies. For a great Brazilian critics number\'s, the Pre-Modernism was moment of Europeans poetics continuity, that got important the Portuguese literature from XIX century. In this way, we search also to ask some questions about the social and cultural relations between both countries in this so representative moment for the national culture.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-06-06T17:33:04Z No. of bitstreams: 2 Tese - Ulysses Rocha Filho - 2013.pdf: 2687760 bytes, checksum: d505bc6abb0b49c3e63277442db27d34 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-06-07T12:18:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Ulysses Rocha Filho - 2013.pdf: 2687760 bytes, checksum: d505bc6abb0b49c3e63277442db27d34 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-07T12:18:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Ulysses Rocha Filho - 2013.pdf: 2687760 bytes, checksum: d505bc6abb0b49c3e63277442db27d34 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2013-05-03 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / We have developed, in this work, a study of poetic lines of novels in the portuguese novelist Inês Pedrosa (1962). Recurrent approaches will be investigated, such as: the friendship, the memory, the eroticism and the death in their main novels: A Instrução dos Amantes (1992), Nas tuas Mãos (1997), Fazes-me Falta (2002), A Eternidade e o Desejo (2007) e Os Íntimos (2010). For both, we will depart for a systematic reflexive about friendship, time and memory to understand the ramifications originated from reports of multiple and diverse characters that are on the border of life/death. The hybrid narratives (TADIÉ, 1978) become, in this way, multiple or mirrored. Based on the premise of the constitution of the identity of the female (BATAILLE, 1980; PAZ, 2001), will be prioritized the elements of poetic tissues which divides the reminiscence and allow the presentation of works from the perspective of cultural studies of contemporaneity (BAUMAN, 2003, 2005-b, 2005-d; CEVASCO, 2003). / Desenvolvemos, neste trabalho, um estudo sobre linhas poéticas dos romances da escritora portuguesa Inês Pedrosa (1962). Enfoques recorrentes serão investigados, tais como: a amizade, a memória, o erotismo e a morte nos seus principais romances: A Instrução dos Amantes (1992), Nas tuas Mãos (1997), Fazes-me Falta (2002), A Eternidade e o Desejo (2007) e Os Íntimos (2010). Para tanto, partiremos de uma sistemática reflexiva sobre a amizade, o tempo e a memória para compreendermos os desdobramentos advindos de relatos múltiplos e diversificados de personagens que se encontram na fronteira da vida/morte. As narrativas híbridas (TADIÉ, 1978) tornam-se, dessa forma, múltiplas ou espelhadas. Partindo da premissa da constituição da identidade do feminino (BATAILLE, 1980; PAZ, 2001), serão priorizados os elementos dos tecidos poéticos que valorizem a reminiscência e permitem a apresentação das obras sob a ótica dos estudos culturais da contemporaneidade (BAUMAN, 2003, 2005-b, 2005-d; CEVASCO, 2003).

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao ADEILSON DE ABREU MARQUES.pdf: 966666 bytes, checksum: 137511c4f21e6e0294ba9cf1b0b2a439 (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / This research turns to a historical - cultural phenomenon whose importance is reflected in Lusophone countries: the myth of King Dom Sebastião. The Sebastianism crossed centuries and migrated from Portugal to scholarly and popular traditions, as occurred in northeastern Brazil. The analysis undertaken in this investigation seeks to situate the sebástic myth on imagination light in two literary works: Message from Fernando Pessoa, and The Stone Prince of the Kingdom and the blood of the back and forth from Ariano Suassuna . In Fernando Pessoa‟s, there is the presence of a mith closer to its original context and more orthodox appearance. In Ariano Suassuna‟s , there is a hybridized myth, amalgamated in diverse socio- cultural context and enriched by popular tradition of a very singular Brazil : the narratives of musical literature , the woodcut , the outbursts , the popular poetry , the legends of country man . The myth is therefore investigated in some of its theoretical aspects as well as the theory of fictional Gilbert Durand, whose methodology lies the comparative study between the literary works. The mythlogy of Durand, through mythcriticism, provides the concepts that will be used in this approach a fascinating journey : the sebastic myth, which is historical, cultural, political , and above all in this research , a literary mot of the richest in Lusophone traditions . / Esta pesquisa volta-se para um fenômeno histórico-cultural cuja importância é patente nos países lusófonos: o mito do rei Dom Sebastião. O sebastianismo atravessou séculos e migrou de Portugal para tradições eruditas e populares, como ocorreu no Nordeste do Brasil. A análise empreendida nessa investigação busca situar o mito sebástico à luz do imaginário em duas obras literárias: Mensagem, de Fernando Pessoa, e A Pedra do Reino e o Príncipe do sangue do vai-e-volta, de Ariano Suassuna. Em Fernando Pessoa, há a presença de um mito mais próximo do seu contexto original e de aspecto mais ortodoxo. Já em Ariano Suassuna, há um mito hibridizado, amalgamado em contexto sócio-cultural diverso e enriquecido pela tradição popular de um Brasil bastante singular: as narrativas da literatura de cordel, a xilogravura, os repentes, a poesia popular, as lendas do homem sertanejo. O mito é, portanto, investigado em algumas de suas vertentes teóricas, assim como a teoria do imaginário de Gilbert Durand, em cuja metodologia se assenta o estudo comparativo entre as obras literárias. A mitodologia de Durand, por meio da mitocrítica, fornece os conceitos que serão utilizados nesta abordagem de um itinerário fascinante: o mito sebástico, que é histórico, cultural, político e, sobretudo nesta pesquisa, um mote literário dos mais ricos nas tradições lusófonas.

O objetivo deste trabalho é investigar o tema dos duplos em O homem duplicado, de José Saramago. Publicada no Brasil em 2002, a obra discute a questão a identidade no mundo globalizado, a partir da história do encontro entre Tertuliano Máximo Afonso, professor de história, e seu sósia, António Claro, um ator coadjuvante. Por meio da análise de trechos do romance, busca-se verificar como o autor retoma o tema do duplo para abordar a cisão da identidade do homem contemporâneo. Para realizar este estudo, a presente dissertação se apóia nos teóricos que trataram o tema do duplo, como Carl F. Keppler e Nicole Bravo, e da identidade, caso de Stuart Hall. Outro referencial é o trabalho de Marshall Berman sobre a dialética da modernização. Sigmund Freud também traz importantes contribuições do ponto de vista da psique humana. Com tais abordagens, o propósito é compreender melhor os mecanismos ficcionais que sustentam a crítica realizada por Saramago, buscando entender o jogo entre realidade exterior e interior no ambiente ficcional e social. Por este motivo, o trabalho está dividido em cinco partes. Na introdução, é apresentada a proposta da dissertação e a fundamentação teórica. O primeiro capítulo volta-se à análise do duplo homogêneo no romance. Em seguida, vem a investigação sobre o duplo heterogêneo. Os outros dois tratam da cisão da identidade contemporânea. Um enfoca a construção do conflito principal da obra, enquanto o segundo prioriza o estudo das ambiguidades ao longo do enredo, para evidenciar a estrutura da obra como característica da pós-modernidade. / This dissertation researches the duplicity in The Double, by José Saramago. This book was published in Brazil in 2002 and focuses on the globalized world identity, based on the story of the meeting between Tertuliano Máximo Afonso, a History teacher, and his look-alike, António Claro, a supporting actor. Analyzing parts of the novel, the way this duplicity theme is observed to approach the division of the contemporary man\'s identity. This dissertation is based on theoreticians who focus on duplicity, such as Carl F. Keppler and Nicole Bravo, and identity, Stuart Hall. The work of Marshall Berman on \"modernization dialectics is another reference. Sigmund Freud also provides important contributions from the point of view of the human psyche. Using such approach, it was possible to better understand fiction mechanisms supporting criticism by Saramago, trying to understand the game between the inner and outer reality in fiction and society. That is why this paper is divided in five parts. The first part presents the purpose of this dissertation and theoretical foundation. The second part focuses on the analysis of the homogeneous duplicity in this novel. Then, an investigation about the heterogeneous duplicity. The other two parts focuses on contemporary identity division. One focuses on the construction of the main conflict in this novel, and the other focuses on the study of ambiguities along the story, in order to make evident the structure of the novel as post modernity feature.

Sophia de Mello Breyner Andersen, Porto 1919 Lisboa, 2004, importante poeta portuguesa do século XX, absorveu, em sua obra, uma influência muito intensa da cultura clássica grega. Em seus livros de poesia, apresentou um constante e intenso diálogo com alguns mitos da Grécia Antiga. Esta dissertação parte da constatação de que o mito de Thânatos, nas suas mais variadas figurações, dialoga intensamente com a poesia de Sophia Andresen, criando uma atmosfera melancólica e nostálgica. O presente trabalho divide-se em três capítulos: Thânatos: O Tempo e a Memória, Thânatos: Noite e Thânatos: do Minotauro as Fúrias. / Sophia de Mello Breyner Andresen, Porto, 1919 Lisboa 2004 was an important Portuguese poet from the 20th Century. She absorbed a very intense influence from the classic Greek culture in her work. In her poetry books she presents us a constant and intense dialog with some myths from the Ancient Greece. This dissertation begins from the findings that the myth of Thanatos, in its most various pictures, maintains an internal dialog with Sophia Andresens poetry, building up a nostalgic and melancholic atmosphere. This paper is divided in three chapters Thanatos: Time and Memory, Thanatos: Night and Thanatos: Minotaur and the Furies.

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-27T18:10:48Z No. of bitstreams: 1 Tese - Marleide versão final.pdf: 1973754 bytes, checksum: 42b7d9d0b9b9cfbc162e27707889b8be (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-27T18:11:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Marleide versão final.pdf: 1973754 bytes, checksum: 42b7d9d0b9b9cfbc162e27707889b8be (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T18:11:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Marleide versão final.pdf: 1973754 bytes, checksum: 42b7d9d0b9b9cfbc162e27707889b8be (MD5) / Análise da dinâmica cinematográfica presente na escrita de Manuel Gusmão – poeta e ensaísta literário português –, e de seu trabalho com a sonoridade, com os movimentos, com o jogo de luzes e sombras a co-mover a materialidade verbo-visual dos poemas. Nesse sentido, desenvolvem-se reflexões acerca de uma teorização da imagem e de uma ética do olhar oriundas dos próprios procedimentos imagéticos que se estabelecem no lirismo crítico do referido poeta, no âmbito da poesia portuguesa contemporânea. Com sua escrita em movimento, ele nos dá a ver seu cinepoiesis, em que se vale da lentidão, da frenagem rítmica e de uma memória afetiva, a fim de problematizar a visualidade excessiva e indiscernível, o imediatismo, a velocidade e a anestesia que, cada vez mais, caracterizam as experiências cotidianas na sociedade ocidental globalizada. Articulando o poder sensível e cognoscível da poesia, objetiva-se também ressaltar sua poética de afetos, lugar dialógico de encontros e desencontros, de uma constelação espaciotemporal de vozes a propor uma antropogênese e a reiterar a cinética constante das palavras, das imagens e do mundo. / This work aims at the analysis of the cinematographic dynamic of Manuel Gusmão‟s writing – Portuguese poet and literary essay writer – and his work with sonority, movements, the game of lights and shadows as a co-mmove of the verbal-visual materiality of the poems. In this sense, reflections are developed about the theorization of image and the ethics of the act of looking upcoming from the imagetic procedures themselves, which are established in the critic lyricism of the mentioned poet, in the scope of the Portuguese contemporary poetry. With his moving writing, he makes us see his cinepoiesis, achieved by means of slowness, the rhythmic restraint and affective memory, in order to problematize the excessive and indiscernible visuality, as well as the immediatism, the speed and the anaesthesia which, more and more characterize the daily experiences in the western globalized society. Articulating the sensitive and cognizable power of poetry, we also aim at highlighting his poetics of affections, dialogical place of crossroads, of a space-temporal constellation of voices proposing an anthropogenesis to reiterate the constant kinetic of words, images and the world.