Este trabalho é o resultado de uma comparação entre dois romances da Língua Portuguesa: O primo Basílio, de Eça de Queirós, publicado em 1878 e Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, publicado em livro no ano de 1881. A pesquisa partiu das críticas feitas por Machado ao romance de adultério queirosiano (veiculadas em 16 e 30 de abril de 1878 no Cruzeiro) e buscou investigar a possível influência de Eça de Queirós e das concepções realistas de Emile Zola na reformulação estilística machadiana. Nas páginas do Cruzeiro, Machado externou opinião contrária ao método de composição usado por Eça de Queirós em O primo Basílio e também se manifestou antagônico a alguns pressupostos do Realismo. Considerando a concepção de angústia da influência, proposta por Harold Bloom e o conceito de polêmica velada formulado por Mikhail Bakhtin, postula-se que, ao escrever as Memórias póstumas de Brás Cubas, Machado de Assis praticou alguns dos movimentos revisionários descritos por Bloom, operando reparos em pontos do método de composição que julgou falhos em O primo Basílio e, por intermédio de Brás Cubas, questionou alguns dos pressupostos da representação realista zoliana. / The present work is the result of a comparison between two Portuguese language novels: Eça de Queirós’ O primo Basílio, (1878) and Machado de Assis’ Memórias póstumas de Brás Cubas, published in book form in 1881. The study originated from Machado’s critique of Queirós’ novel of adultery (which appeared on 16 and 30 April, 1878 in Cruzeiro magazine) and sought to investigate the possible influence of Eça de Queiros and the Realism of Emile Zola on Machado’s stylistic reformulation. In the pages of Cruzeiro, Machado expressed his opinion in opposition to the compositional method used by Eça de Queirós in O primo Basílio and to some of the assumptions of Realism. In the light of Harold Bloom’s concept of the anxiety of influence and Mikhail Bakhtin’s concept of veiled polemic, it is postulated that in writing Memórias póstumas de Brás Cubas, Machado de Assis made use of some revisionary movements described by Bloom, making repairs to points in the composition method that he thought defective in O primo Basílio and, through the narrator Brás Cubas, questioning some of the assumptions of Zola’s Realist mode of representation.

Este trabalho de literatura comparada interpreta as obras Ensaio sobre a cegueira (1995), A caverna (2000) e Ensaio sobre a lucidez (2004) a partir de uma perspectiva interdisciplinar sustentada por aproximações intertextuais entre literatura e filosofia. Meu objetivo é analisar como a ficção de Saramago dialoga com a Alegoria da caverna, de Platão, ressignificando-a por meio de um deslocamento do idealismo platônico para o campo do materialismo marxista. Para tanto, proponho uma leitura alegórica, intertextual e interdisciplinar. A literatura, parte inalienável da cultura, permitiu a Saramago aproximar o idealismo platônico do materialismo marxista e, através da linguagem literária, fundir estas visões de mundo e reconstituir ficcionalmente as ideias inerentes a elas. O trabalho analítico toma como referenciais F. Jameson (1992), W.Benjamin (1984) e I. Mészáros (2002), e enfoca aspectos do nível da narrativa, entre eles sequências, causalidades e personagens, de modo a identificar suas funções e convergências no nível da significação alegórica. Considero os textos ficcionais metonímias do real e, neste sentido, pretendo evidenciar como Saramago estabelece em sua ficção um diálogo com a referencialidade histórica do tempo presente, no qual o capitalismo rege a vida dos indivíduos e das instituições sociais através de suas práticas de produção, de sua base material e de sua ideologia. A intertextualidade foi o operador de leitura que norteou esta pesquisa, e a interdisciplinaridade, a metodologia. Na alegoria criada por Saramago, a cegueira tem na figura feminina um elemento importante. Por isso, analisei a questão do gênero a fim de pontuar como convergem, nas personagens femininas e masculinas, valorações distintas que projetam o feminino como um lugar de positividade capaz de ressignificar valores do humano. / This work of comparative literature presents an interpretative reading of Blindness (1995), The Cave (2000) and Seeing (2004) from an interdisciplinary perspective supported by the dialogue between literature and philosophy. The objective is to analyze how the fiction of Saramago rewrites Plato’s Allegory of the cave. To this end, I propose an allegorical, intertextual and interdisciplinary reading. The analytical work takes as reference F. Jameson (1992), W.Benjamin (1984) and I. Mészáros (2002), and focuses on aspects of the narrative such as sequences, causality and characters to identify its functions and its convergence on the level of allegorical meaning. I consider the novels metonymies of the real, and I intend to show how Saramago´s fiction engages with the historical present, in which capitalism rules the individuals’ life and the life of the social institutions through its practices of production, its material basis and its ideology. Intertextuality is the textual operator that guided the reading, and interdisciplinarity a key aspect of its methodology. In the allegory created by Saramago, the issue of blindness places female characters in a very special position. So, I´ve introduced the category of gender to highlight not so much the social construction of male and female characters but the different meanings attributed to them and which charge the feminine with positivity, empowering female characters to project values that resignify the human.

Este estudo investiga a personificação da morte como um dos grandes elementos de ruptura entre a literatura portuguesa tradicional e a contemporânea e como subsídio para reflexão acerca da realidade pós-moderna portuguesa. Diante de uma tradição estagnada em torno do lirismo, surgem produções artísticas que buscaram matéria literária no imaginário europeu para desenvolver uma literatura de cunho crítico. A importância do imaginário da morte medieval como referência cultural é comprovada através da gama de iconografias e de textos escritos encontrados ao longo dos tempos, inclusive na contemporaneidade e na preservação de festas populares ainda no século 21. Seguindo essa tendência, a personificação da morte é o elemento central desenvolvido no romance de José Saramago As intermitências da morte, e de Augusto Abelaira O triunfo da morte, literatura pós-74, como via para renovação literária e exercício crítico da sociedade. Também é através da figura da morte que são desenvolvidos três conceitos pós-modernos: ruptura entre ficção e realidade, paródia e ironia. Essas abordagens são trabalhadas a partir da teoria de Käte Hamburger e Linda Hutcheon, entre outros, em função da possibilidade de unir o tema da morte e a teoria pós-moderna no percurso teórico específico definido neste estudo. / This study investigates the death personification as one of the great elements of rupture between the Portuguese Traditional Literature and the Contemporary Literature as a subsidy for reflection on the Portuguese post-modern reality. Facing a stagnant tradition around the lyric, artistic productions appear which searched literary subject from the European imaginary to develop a literature on a critical way. The importance of the imaginary of medieval death as a cultural reference is proved through a great deal of iconographies and from written texts found along the ages also in the contemporaneity and in the preservation of popular parties and feasts still in the 21st century. Following this tendency, the death personification is the central element developed in the novel by José Saramago As intermitências da morte, and by Augusto Abelaira O Triunfo da morte, literature post-74, seen as a way to literature renovation as well as a critical society exercise. It is also through the death figure that three post-modern concepts are developed: rupture between fiction and reality, parody and irony. These approaches are worked and developed from the theory by Käte Hamburger and Linda Hutcheon, among others, because of the possibility of uniting the death theme and the post-modern theory on the theory specific course defined in this study.

O presente trabalho tem por objetivo estudar a construção metaficcional de O triunfo da Morte, romance do escritor português Augusto Abelaira. No primeiro momento da pesquisa é realizado um panorama da obra do romancista, a fim de verificar as diferentes características que o questionamento metalingüístico assume ao longo de sua produção. Nesse percurso pela obra de Abelaira são propostas três fases significativas, cada qual com abordagens metaficcionais próprias. É proposto um viés crítico diferenciado, que afasta Abelaira da linha do nouveau roman francês e problematiza sua postura neo-realista. No segundo momento da pesquisa a análise se centra em O triunfo da Morte, estruturando-se em torno de três aspectos fundamentais: multiplicidade, literatura e leitor. Quanto à multiplicidade da narrativa, verifica-se no romance uma construção sinfônica e contrapontística, que lhe confere o caráter de enciclopédia de procedimentos estilísticos e temáticos. A literatura e seus diferentes papéis são discutidos por meio da aproximação entre narrativa e jogo (tomando o blefe como recurso utilizado pelo narrador) e do confronto entre diversas concepções acerca da criação literária. Um dos temas destacados quanto à função e ao processo de criação da literatura é o conflito entre cálculo e inspiração. A análise do terceiro aspecto apontado, o leitor, dá-se a partir de figuras recorrentes na obra abelairiana: amante, mulher de branco e morte, cada uma indicando um aspecto diferenciado que o interlocutor de Abelaira assume na leitura do romance. A análise da multiplicidade, das concepções de literatura e do papel do leitor em O triunfo da Morte conduz a uma releitura crítica do conjunto da produção de Augusto Abelaira. A partir da presente pesquisa, pode-se concluir que O triunfo da Morte não é apenas uma sinfonia, mas também uma enciclopédia de criação literária (compilação caótica e parodística de temáticas, questionamentos, personagens, pontos de vista, linguagens e estilos) e manifesto do autor. / The object of this paper is to discuss the metafictional construction of O triunfo da Morte ("The triumph of Death"), a novel by Portuguese writer Augusto Abelaira. At first, the research brings a broad view of the author's work, in order to observe the different features shown by metalinguistic questioning throughout his production. On this stroll through Abelaira's work, three significant periods are proposed, each with its own metafictional approach. A new critical standpoint is also proposed, distancing Abelaira from the French nouveau roman line and problematizes his neo-realistic position. In the second part of the research the analysis is centered in O triunfo da Morte, basing on three fundamental aspects: multiplicity, literature and reader. Concerning the multiplicity of the narrative, the novel presents a symphonic and counterpointing construction, which gives it the status of an encyclopedia of stylistic and thematic procedures. Literature and its different roles are discussed through the approximation between narrative and game (using the bluff as a narration resource) and the confrontation of diverse conceptions about literary creation. A highlighted theme on the function and creation process of literature is the conflict between calculation and inspiration. The analysis of the third pointed aspect, the reader, is done through recurring characters in Abelaira's work: lover, woman in white and death, each indicating a different aspect assumed by Abelaira's interlocutor while reading the novel. The analysis of multiplicity, of concepts on literature and of the reader's role in O triunfo da Morte leads to a critical review of Augusto Abelaira's overall work. After the present research, one can conclude that O triunfo da Morte is not only a symphony, but also an encyclopedia of literary creation (a chaotic and parodical compilation of themes, questionings, characters, points of view, languages and styles) and a writer's manifesto.

[pt] Esta dissertação tem como objetivo realizar uma leitura estético-política do romance Os Maias, escrito pelo romancista português Eça de Queirós (1845-1900). Trata-se de observar certas características formais da obra, tanto no seu âmbito descritivo (seu excesso descritivo, suas adjetivações pouco comuns) quanto no âmbito mais largo do enredo (sua profusão de tramas, suas alusões deslocadas à temas e formas da tragédia clássica) a partir disso, o objetivo é compreender um sentido político na maneira como esses elementos se articulam. A hipótese é de que Os Maias consiste, enquanto objeto estético, em uma imagem (uma apresentação sensível) da ideia de democracia, e permite compreendê-la como um princípio de igualdade radical desestabilizador de hierarquias. / [en] This dissertation aims to realize an aesthetic-political read of the novel The Maias, written by the portuguese writer Eça de Queirós (1845-1900). It intends to observe certain topics on the novel, in it s descritive scope (it s excess of descritive parts, it s non usual adjectivation) as well as in it s large fable scope (it s profusion of plots, it s displaced alusions to tragedy forms). Establishing that, the aim is to comprehend a political meaning in the way this elements articulate themselves. The hipothesys is that The Maias, as an aesthetic object, is an image (a sensible presentation) of the idea of democracy, that allows one to comprehend it as a principle of equality able to de-stabilize hierarchies.

Este trabalho tem como objetivo analisar a importância social das formas estéticas abordadas pelos romances modernos de autoria dos artistas que formaram o grupo Orpheu, responsável pelo primeiro modernismo em Portugal. O corpus de análise é formado pelas obras A engomadeira, publicada em 1917, por José de Almada Negreiros; A confissão de Lúcio, publicada em 1914, por Mário de Sá-Carneiro; e Livro do desassossego, publicação póstuma com autoria de Fernando Pessoa. Para isso, são adotadas diversas teorias que vinculam o romance à sociedade, com uma atenção maior para Ascensão do romance, de Ian Watt. De acordo com ele, os elementos que caracterizaram o romance tradicional nos séculos XVIII e XIX são signos materiais que respondem ao processo de consolidação da classe burguesa. Dessa maneira, os textos analisados procuram a ruptura dos elementos apontados por Watt, o que revela uma atitude política de subversão dos signos burgueses no momento em que eles passam a estar em declínio no contexto europeu, com exceção de Portugal. Configura-se, portanto, como uma intervenção política a atitude desses três artistas. / This paper aims to analyze the social importance of aesthetic forms approached in modern novels by artists who formed the Orpheu group, which was responsible for the first modernism movement in Portugal. The corpus of analysis of this work is composed by the literary works The ironing girl (A engomadeira), published in 1917 by José de Almada Negreiros; Lucio’s confession (A confissão de Lúcio), published in 1914 by Mário de Sá-Carneiro; and The book of disquiet (Livro do desassossego), a posthumous publication authored by Fernando Pessoa. For this purpose, several theories that link novel to society are adopted, giving greater attention to The rise of the novel, by Ian Watt. According to this author, the elements that characterized the traditional novel in the Eighteenth and Nineteenth Centuries are material signs that respond to the process of consolidation of the bourgeois class. Therefore, the analyzed texts seek to break the elements mentioned by Watt, which reveal an attitude of subversion of bourgeois signs when they start to decline in the European context, with the exception of Portugal. Thus, the novels of these three artists are characterized as a political intervention.

O objetivo desta dissertação é o de discutir o modo como o escritor moçambicano Mia Couto problematiza a identidade dos africanos, já que a representação das personagens aponta, freqüentemente, para reflexões que giram em torno das questões sobre a globalização e a pós-modernidade. Escolhi o livro O outro pé da sereia (2009) como corpus principal desta pesquisa por ser uma obra que procura desconstruir os arquétipos sobre a África e seus povos representados no imaginário do homem ocidental. Imagem, esta, que foi construída a partir de uma visão eurocêntrica. Nesta perspectiva, identifiquei que a obra de Mia Couto apresenta uma visão niilista quanto aos construtos identitários e, dessa forma, problematiza ao mesmo tempo em que desmistifica a África como um lugar de regresso da diáspora em busca de suas raízes. A partir deste recorte busquei questionar, sob a perspectiva nietzschiana, o modo como os fatores sociais incidem na formação da subjetividade de cada indivíduo, buscando não mais uma Verdade fixa sobre a identidade dos africanos, mas questionar para quem e para que se busca esta Verdade, observando os desafios e as tensões do homem moderno representado em suas obras frente aos desafios da contemporaneidade. Assim esta dissertação procurou discutir e apresentar os construtos identitários a partir de fatores que julguei importantes como a pós-modernidade, a nação, a raça e o cosmopolitismo. / The goal of this dissertation is to discuss how the Mozambican writer Mia Couto problematizes the identity of the African people, since the representation of the characters points out, often to reflections that revolve around the issues of globalization and postmodernity. I chose the book O outro pé da sereia as the main corpus of this research because it’s a book that seeks to deconstruct those archetypes about Africa and its peoples represented in the imagination of Western society - an image that was built from a Eurocentric view. In this perspective, I have identified that the work of Mia Couto presents a nihilistic view about the identity constructs and thus problematizes as well as demystifies Africa as a place of return of the Diaspora in search of their roots. From this crop I sought to question from a Nietzschean perspective, how social factors affect the formation of subjectivity of each individual, seeking no longer a fixed truth about the identity of Africans, but to whom and for what are we seeking that Truth, noting the challenges and tensions of modern society represented in its works before the challenges of contemporary times. This dissertation sought to discuss and present the constructs identity from factors judged important as post-modernity, nation, race and cosmopolitanism.

Este trabalho propõe uma análise de três obras do escritor moçambicano Mia Couto, Antes de nascer o mundo, Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra e A varanda do frangipani, com o intento de refletir sobre o modo como as identidades e memórias individuais e coletivas são representadas dentro das narrativas. Para a discussão acerca da identidade utilizou-se, entre outros, Stuart Hall, e, para refletir sobre a memória, foi adotado um estudo antropológico de Joël Candau entre outros teóricos. Faz parte, também, dessa dissertação, um estudo sobre a linguagem, o narrador, a personagem, enfim, alguns dos elementos que constituem a criação literária de Mia Couto. / The work proposes an analysis of three works of the Mozambican writer Mia Couto, Antes de nascer o mundo, Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra and A varanda do frangipani , with the intent to reflect about how identities and memories, individual and collective, are represented in narratives. For a discussion of identity it was used, among others, Stuart Hall, and to reflect on memory, was used an anthropological study of Joël Candau among other theorists. This dissertation studies also the language, the narrator, the character, finally, some of the elements that are part of the literary creation of Mia Couto.

A epopeia Os Lusíadas (1572), de Luís de Camões, estrutura-se, historicamente, sobre o achamento da Índia e, miticamente, sobre as mitologias greco-latina e judaico-cristã. A presença dessas mitologias divergentes em Os Lusíadas estimula a elaboração de uma epopeia portuguesa chamada O Oriente (1814), cujo autor é o padre português José Agostinho de Macedo. O Oriente é uma releitura de Os Lusíadas, e seu processo composicional caracteriza-se por negar e remover a sacralidade da representação dos deuses greco-latinos, substituindo-os pelas divindades judaico-cristãs, que Macedo exaltará, e por representar a Vasco da Gama como um herói genuinamente cristão, pois, segundo Macedo, Camões não o fizera. O narrador de O Oriente substitui as divindades representadas por Camões, tais como Júpiter, Baco, Vênus, Marte, Morfeu e Tétis, por figuras tais como Deus, Satanás, o Serafim e São Tomé. O narrador aceita e mantém, no entanto, determinados personagens da mitologia greco-latina em sua epopeia, tais como Luso, Lisa e Ulisses, por exemplo. Nesse sentido, José Agostinho de Macedo alinha-se à representação de Os Lusíadas. O narrador de O Oriente filia seu herói, Vasco da Gama, ao cristianismo, e representa-o como o eleito de Deus para a difusão da fé cristã no Oriente. O narrador, portanto, pretende emendar esses aspectos da representação de Os Lusíadas. / The epic poem Os Lusíadas (1572), by Luís de Camões, is based on the historical discovery of India and on the Greco-Roman and Judeo-Christian mythologies. The presence of these divergent mythologies in Os Lusíadas stimulates the elaboration of a Portuguese epic poem entitled O Oriente (1814), by the Portuguese priest José Agostinho de Macedo. O Oriente is a rereading of Os Lusíadas, and its compositional process is characterized by denying and removing the sacredness of the representation of the Greco-Roman gods, who are replaced by the Judeo-Christian deities the autor intends to exalt, and for representing Vasco da Gama as a genuine Christian hero, because, according to Macedo, Camões had not done that. The narrator of O Oriente replaces the deities represented by Camões, such as Jupiter, Bacchus, Venus, Mars, Morpheus and Thetis, with figures such as God, Satan, Seraphim, and St. Thomas. The narrator accepts and maintains, however, certain characters from Greco-Roman mythology in his epic poem, such as Luso, Lisa and Ulysses. In this regard, José Agostinho de Macedo aligns himself with the representation of Camões. The narrator of O Oriente associates his hero, Vasco da Gama, with Christianity and represents him as the chosen of God in order to spread the Christian faith in the East. The narrator, therefore, intends to fix aspects of the representation of Os Lusíadas.

A presente dissertação pretende realizar uma leitura dos romances do escritor português Helder Macedo, Pedro e Paula, Sem nome e Natália, considerando como ponto principal de análise a construção das protagonistas femininas. A ficção do escritor português Helder Macedo recorre a artifícios narrativos permeados por incertezas e probabilidades para compor personalidades femininas complexas, em torno das quais são construídos mundos que aliam fatos históricos e acontecimentos ficcionais. A partir desses mundos, pretende-se refletir sobre o papel da mulher na sociedade contemporânea. Para tanto, realiza-se um estudo acerca do contexto histórico, da apropriação de referências intertextuais e da representação das personagens que habitam os romances, utilizando a contribuição das reflexões realizadas pela crítica feminista, acerca das questões sobre sujeito, identidade, gênero, sexo e sexualidade. Deste modo, pretende-se interpretar as personagens femininas e a representação do sujeito feminino suscitada por elas. / This thesis aims to accomplish a reading of the novels by the Portuguese writer Helder Macedo, Pedro e Paula, Sem Nome e Natália, considering as the main point of the analysis the construction of female protagonists. The fiction of the Portuguese writer Helder Macedo uses narrative devices permeated by uncertainty and probabilities to compose complex female personalities and construct worlds that combine historical facts and fictional events. From these worlds, we intend to reflect on the role of women in contemporary society. In order to do so, we make a study of the historical context, the appropriation of intertextual references and the representation of the characters that inhabit the novels, using the contribution of the considerations made by the feminist criticism about the issues on the subject, identity, gender, sex and sexuality. Thus, we intend to interpret the female characters and the representation of the female subject raised by them.