La thèse s'attache à aborder, par le prisme de la notion de roman symbolique, un corpus de romans choisis parmi les œuvres de Sylvie Germain, Henry Bauchau et Philippe Le Guillou. La démarche de ces trois auteurs, investissant pleinement les ressources de la narration et du romanesque, permet de les situer dans une lignée littéraire qui rencontre le roman mythologique, initiatique, ou la démarche psychanalytique ; la notion de symbole se situe à la confluence de ces orientations, sans que l'on puisse résumer la démarche des trois romanciers à un seul de ces modèles. Le roman symbolique est ainsi situé dans le cadre des interrogations modernes et contemporaines, portant sur la représentation par l'écriture. Celle-ci apparaît comme symbolique dans le corpus, car la figuration se fait signification, et appel à l'interprétation : elle est aussi configuration et transfiguration. Une vision du monde ressort par conséquent de ces œuvres, renouvelant l'approche de questions, à dimension philosophique et spirituelle, qui sous-tendent tout système symbolique, celle de la situation de l'homme dans le monde, perçu comme une totalité avec laquelle on peut entrer en relation, et celle de la figuration de l'invisible, qu'il s'agisse d'une autre dimension de la réalité ou des profondeurs de l'intériorité. La thématique de la confrontation de l'homme à ce qui le dépasse ou lui échappe, ainsi présente dans les œuvres, a des conséquences sur la poétique du roman : c'est l'écriture elle-même qui manifeste un dépassement ou une inadéquation avec son objet, et se fait ainsi révélation d'une transcendance en creux, dont la présence paradoxale se réalise dans le langage romanesque. / Through the notion of symbolism in the novel, this thesis deals with a corpus of works written by Sylvie Germain, Henry Bauchau and Philippe Le Guillou. Thanks to fictional and narrative techniques, these authors' approach belongs to a literature between the mythological novel, the initiation rite genre or the psychoanalytical approach. The notion of symbol fits into the directions mentioned above ; however, the three novelists' approach cannot be restricted to one of these notions. The symbolic novel identifies with modern and contemporary questionings about representation in writing which appears through symbolism in the novels, for figuration turns into signification and appeals interpretation : it is both construction and metamorphosis. As a consequence, in these works the world is perceived with its philosophical and spiritual dimensions that are inherent in symbolism : the one of the man in the world seen in his entirety with whom communication is possible and the one of the figuration of the invisible whether it is another dimension of reality or deep inwardness. In these works, the theme of the man confronted to what is beyond him or what escapes from his reality impacts on the poetry of the novel : it is the writing itself that expresses an appearance or an inadequation with its topic and thus reveals an empty transcendance which paradoxal figuration exists in fictional language.

Le travail suivant tend à retracer la photographie du roman insulaire contemporain. En analysant le thème du retour dans certaines oeuvres sardes, siciliennes, corses et majorquines, nous voudrions souligner en particulier les points de ruptures avec le siècle passé voire remettre en question le concept d'île. / The following work aims at offering an overview of the contemporary insular novel. In particular, by analyzing the theme of the re-emergence in some works of Sardinia, Sicily, Corsica and Majorca, it intends to point out some divergencies from the tradition of the last century, which lead to questioning the concept is “island” itself. / Il seguente lavoro vuole tracciare una fotografia del romanzo insulare contemporaneo. In particolare, analizzando il tema del ritorno in alcune opere di Sardegna, Sicilia, Corsica e Maiorca, vorrebbe evidenziare i punti di rottura col secolo passato, sino a mettere in discus-sione il concetto stesso di ‘isola’.

Cette thèse s’attache à mettre au jour les formes et les usages du romanesque dans des fictions narratives écrites à partir de la fin du XXe siècle. Les œuvres de Jean-Philippe Toussaint et de Leslie Kaplan (venus à l’écriture autour des années 1980), et celles de Christine Montalbetti et de Tanguy Viel (dont les premières publications remontent au tournant des années 2000), me servent d’observatoire pour une ligne de force des écritures romanesques contemporaines. Celle-ci oscille entre une posture de réticence, face à l’esthétique romanesque mise à mal par les formalismes de la seconde moitié du XXe siècle mais aussi par toute une veine antiromanesque pluriséculaire, et un désir d’embrassement du romanesque, entendu comme répertoire narratif et imaginaire collectif. À partir de cette dynamique, l’étude dégage les modalités d’une présence indicielle du romanesque dans la production contemporaine, qui relève d’une écriture de la notation. Ce romanesque apparaît dès lors comme paradoxal sur trois niveaux : historique d’abord, puisqu’il ne cesse de redynamiser ses modalités d’écriture malgré des remises en question permanentes ; esthétique, puisqu’il s’affranchit de ses structures canoniques pour s’actualiser dans un rapport au lecteur fondé sur la reconnaissance et la familiarité ; axiologique et ontologique enfin, puisque l’imaginaire romanesque traditionnellement tourné vers une polarisation et une dramatisation extrêmes se trouve décentré, dans ces fictions, vers une attention au quotidien et au minuscule. Le romanesque devient ainsi un canal sensible qui informe les renouvellements contemporains de la mimésis, et fonde dans la fiction un espace d’empathie et de mise en circulation de l’expérience singulière. / This dissertation investigates the forms and uses of the romanesque in fictional narratives written starting at the end of the twentieth century. The works of Jean-Philippe Toussaint and Leslie Kaplan (who began their writing careers in the 1980s) and those of Christine Montalbetti and Tanguy Viel (whose early publications begin around the year 2000) serve as a point of observation for contemporary romanesque writing. This oscillates between a position of reticence, as the romanesque aesthetic was weakened by the formalism seen in the second half of the twentieth century as well as a long-term tradition of the “antiromanesque”, and a desire to embrace the romanesque. Starting from this dynamic, this work distinguishes the modalities by which there is an indicatory presence of the romanesque in contemporary fiction, highlighted through fragmentary writing that I show uses the romanesque as both a repository of narrative and a collective imagery. There the romanesque appears as paradoxical on three levels. First, on the historical level it never ceases to reinvigorate its modalities of writing despite being permanently questioned. Then on the aesthetic level it breaks away from its canonical structures to modernize itself through a relationship with the reader based upon recognition and familiarity. Finally, there is the axiological and ontological level, as romanesque imagery, traditionally turned toward an extreme polarization and dramatization, now encompasses the everyday and the minuscule. The romanesque thus becomes a significant channel that informs contemporary renewals of mimesis and establishes a place of empathy and singularity within fiction.

L'auteur est dans une position paradoxale à l'époque contemporaine : il a perdu son autorité prestigieuse, contestée par la critique littéraire, tandis qu'il occupe toujours une fonction de premier plan dans la diffusion des oeuvres. Je me propose dans ce travail d'accompagner les réflexions contemporaines qui s'efforcent de considérer sous un angle nouveau et critique la figure auctoriale en explorant un phénomène littéraire contemporain remarquable : la transformation de l'auteur en personnage de fiction. Ces apparitions d'un auteur fictionnel sont à la fois très fréquentes et très diverses. Mon corpus d'étude traverse les sous-genres narratifs que présentent les littératures européennes et américaines, tels l'autofiction, le roman biographique, la fiction d'auteur, la « biofiction », le roman de l'écrivain ou encore le roman de la biographie, pour citer des catégories génériques élaborées par la critique littéraire, mais également l'hétéronymie (invention mystifiante d'un auteur fictionnel). Or ces sous-genres sont généralement dissociés et analysés indépendamment dans les recherches actuelles alors que leur confrontation met en évidence au contraire les enjeux d'un procédé d'autoreprésentation auctoriale de grande ampleur. Mon projet de recherche se fonde en effet sur l'hypothèse que les écrivains contemporains négocient dans la fiction une nouvelle forme d'existence de l'auteur afin de mieux observer et de mettre à l'épreuve cette notion labile qui doit pourtant les définir. Se forme dans le récit une image complexe de l'auteur fictionnel, qui s'affiche en se dérobant et se dévoile en se masquant, à même de nous éclairer en retour sur la réalité de l'auteur.

Ce mémoire porte sur l’identification et l’analyse de la pratique intertextuelle dans cinq œuvres contemporaines de l’Oulipo: Les Gens de Légende (Olivier Salon), La Décomposition (Anne F Garréta), Vanghel (Jacques Jouet) Trois Pontes (Jacques Jouet) et Eléctrico W (Hervé Le Tellier). En partant d’un réexamen des différentes théories de l’intertextualité, les lectures microtextuelles présentées ici cherchent à mettre en évidence la complexité et l’ambigüité du concept de filiation littéraire dans le processus d’écriture oulipien - que celui-ci soit interne (références aux travaux des membres du mouvement) ou externe (la littérature classique). Sont également examinées en détail les notions de contrainte et de plagiat par anticipation, mais aussi la volonté propre à l’Oulipo de mettre le lecteur dans une position particulière dans l’histoire littéraire. / The purpose of this study is to identify and analyze intertextual practices in five contemporary works by Oulipo writers: Les Gens de Légende (Olivier Salon), La Décomposition (Anne F Garréta), Vanghel (Jacques Jouet) Trois Pontes (Jacques Jouet) and Eléctrico W (Hervé Le Tellier). Following a review of the various theories of intertextuality available, the microtextual readings presented here seek to shed a new light on the complexity and ambiguity of the concept of literary filiation in the Oulipian writing process - either internal (references to works by members of the movement proper) or external (classical literature). Are also discussed in some detail the concepts of “contrainte” (constraint) and “plagiat par anticipation” (plagiarism by anticipation), but also the specific Oulipian aspiration to place the reader into a position that appears to be unique in literary history.

Le cinéma est devenu, pour la génération d'écrivains français apparue à la fin des années 1970, un véritable référent culturel, au même titre que la bibliothèque ou la galerie de peintures. Cette génération est la première à s'être revendiquée comme authentiquement cinéphile, nourrie de films, d'images et de " mythologies " proprement cinématographiques. Des œuvres fort différentes manifestent ainsi, chacune à leur manière, le rôle désormais incontournable du cinéma au sein de la littérature, construisant une véritable poétique intersémiotique. Le cinéma peut intervenir thématiquement dans le récit, sous le régime de l'allusion, de la référence ou de la reprise de codes génériques ; mais il fonctionne aussi comme schème opératoire dans le système de la représentation romanesque.La littérature contemporaine envisage le cinéma, au sein d'une narrativité partagée, comme un répertoire de récits, qui enclenche ou condense ses propres mouvements narratifs ; tout récit s'inscrit alors dans du " déjà raconté " qu'il s'agit de d'investir, de détourner, voire de subvertir. Mais la référence littéraire au cinéma cristallise également de nombreuses obsessions propres au récit français actuel : la figuration et la figurabilité, la difficile saisie du réel par le texte, la saturation fictionnelle de notre environnement, le rôle du stéréotype. Elle révèle enfin la présence d'un sujet qui tente de se définir à travers les figures d'une cinémathèque intime et collective, en quête mémorielle et identitaire, marqué par un rapport spectral et mélancolique au monde. Les formes problématiques du je de la littérature actuelle se définissent donc par le biais d'une " cinéphilie littéraire. "

Colum McCann a débuté sa carrière d’écrivain dans les années 1990, alors que la société et l’économie irlandaises étaient en pleine mutation. Bien qu’il soit parti vivre aux États-Unis dès la fin des années 1980, il ne s’est pas pour autant désintéressé des questions sociales de son pays natal, comme en témoignent ses textes littéraires et ses nombreuses colonnes dans la presse irlandaise. Il semble que son immersion dans un autre contexte lui a permis d’ouvrir les frontières géographiques et culturelles de ses textes. L’auteur varie en effet l’espace de ses intrigues et leur période historique, et sa prose échappe à toute tentative de catégorisation générique. Mû par sa curiosité, il développe toujours plus avant son intérêt pour l’altérité. Dans cette thèse nous mettons au jour les modalités de la rupture dans l’oeuvre de McCann, et ce qu’elles produisent. Paradoxalement, le traitement de la rupture permet l’inclusion du lecteur au sein même du texte, et inscrit l’oeuvre sur les scènes littéraires et politiques nationales et transnationales. La production de l’auteur estconstamment redéfinie par son engagement citoyen, qui transparaît notamment dans l’importance accordée aux voix de la marge, habituellement éclipsées par le métarécit historique. / Colum McCann started his career as a writer in the 1990s, a period that was characterized by drastic social and economic changes in Ireland. Although he left Ireland for the United-States by the end of the 1980s, he did not lose touch with the social questions of his native country, which is emphasized in his literary texts and his numerous articles in the Irishpress. It seems that his immersion into another environment enabled him to enlarge the geographical and cultural scopes of his texts. The author’s work is neither rooted in any defined space, nor limited to any historical period, and it is not predefined by sets of literary movements or modes. McCann is guided by his curiosity instead, and always writes to fulfilhis interest in alterity. In this doctoral thesis, we highlight the modalities of rupture in his work, as well as their functions. Paradoxically, the treatment of rupture is precisely what allows the reader into the text, as well as what allows the text onto national and transnational literary and political scenes. The author’s production is constlantly redefined by his engagement as a citizen. This is particularly conveyed by the importance he grants to the marginal voices usually eclipsed by metahistorical texts.

MADEIRO, Soraya Rodrigues. Os matizes entre o dito e o não-dito: mistério silencioso em Bartleby, Billy Budd e Benito Cereno, de Herman Melville. 2011. 97f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-31T11:48:39Z No. of bitstreams: 1 2011_dis_srmadeiro.PDF: 760693 bytes, checksum: 34a396838112e048094e7b96ad1ef7df (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-03-31T13:56:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_dis_srmadeiro.PDF: 760693 bytes, checksum: 34a396838112e048094e7b96ad1ef7df (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-31T13:56:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_dis_srmadeiro.PDF: 760693 bytes, checksum: 34a396838112e048094e7b96ad1ef7df (MD5) Previous issue date: 2011 / A escrita de Melville, mesmo com o passar do tempo e apesar de tantas análises de suas obras, ainda não deixou de inquietar leitores e estudiosos. Por essa razão, para preservar o que na obra literária faz dela sobrevivente, o objetivo de nosso estudo não é de forma alguma esgotar as visões que as obras permitem; pelo contrário, pretendemos contribuir para a abertura de mais possibilidades de questionamentos e de verdades acerca do dito e do não-dito intrínseco às obras do escritor estadunidense, no que concerne ao estudo de Bartleby, o escrivão, Benito Cereno e Billy Budd. Objetivamos em nossa dissertação investigar na escrita de Herman Melville os aspectos relacionados às personagens, as quais possuem destaque no título de cada obra, mas nunca são narradoras de sua história, de modo que são incapazes de ter domínio sobre ela. Nesse sentido, as personagens mais insinuam do que realmente dizem, estão no limite entre o dito e o não-dito. / L’écriture de Melville, même après tout le temps passé et avec diverses interprétations, alaissé inquiets les lecteurs et la critique. Pour cela, afin de préserver ce qui la permet survivre, nous n’avons pas comme but épuiser les visions possibles de l’oeuvre, bien au contraire, on prétend contribuer à l’overture des possibilités et des vérités à propos du dit e du non-dit présent chez l’oeuvre de l’écrivain américain, en ce que concerne les livres Bartleby, l’écrivain, Benito Cereno et Billy Budd. Dans notre étude, le but central est penser les trois écritures de Herman Melville à partir de leurs personnages-titres, mais qui ne sont pas les narrateurs de l’histoire, de façon à perdre le pouvoir de dominer le destin de l’écriture. De telle façon, les personnages donnent plutôt des indices que des paroles concrètes et sont entre le dit et le non-dit

La Chute du Mur et la Réunification inaugurent une nouvelle ère pour Berlin : celle de sa reconstruction et de sa normalisation en tant que capitale de la nouvelle Allemagne. Dans le même temps, la ville connaît, comme toute grande métropole, les transformations de son espace conjointes de notre époque postmoderne. Ses métamorphoses se retrouvent dans les fictions de l'extrême contemporain, qui y voient une chambre d'écho à leurs préoccupations identitaires. Cette thèse s'attache à préciser cette image de Berlin à l'aune de ces fictions. L'étude se consacrera à un corpus de romans urbains, issu des littératures française, belge, allemande et suisse-allemande, allant de 1989 à 2009, témoignant d'un intérêt qui transcende les frontières nationales. Fictions procédant de l'imaginaire du labyrinthe, elles réinventent une ville sensible, complexe, traversée par les contradictions, mais profondément vivante et tournée vers l'avenir à l'image du chantier qui caractérise le Berlin contemporain. / The Fall of the Wall and Reunification inaugurate a new era for Berlin: the reconstruction and its standardization as the capital of the new Germany. At the same time, like any metropolis, the city knows the typical transformations of our postmodern time. These Metamorphoses can be found in the most recent fiction and echo the identity issue. This thesis attempts to clarify the image of Berlin in the light of these fictions. The study will focus on a corpus of urban novels, from the French, Belgian, German and Swiss-German literature, from 1989 to 2009, reflecting an interest that transcends national borders. Novels based on the fantasy of the maze reinvent a sensitive; complex city, crossed by contradictions, but deeply alive and looking to the future like the construction that characterizes the contemporary Berlin.

Cette thèse s’attache à étudier les infléchissements du romanesque dans la littérature contemporaine française, à travers un corpus de narrations écrites dans la première décennie du XXIe siècle. Les œuvres de Jean Echenoz, Jean Rolin et Patrick Deville, nourries à leurs débuts des modèles extravagants de la littérature d’action, ouvrent depuis peu l’invention romanesque à d’autres espaces. Elles portent une attention singulière au réel (biographique, historique, social), s’approprient de multiplies dispositifs génériques, en écho aux questionnements qui émergent avec le nouveau siècle. D’un côté, le romanesque souvent considéré comme un rêve, une utopie, est amené à se défaire de sa structure ; de l’autre côté, il subsiste dans le récit à l’état d’impulsions narratives, de fragments, de motifs, capables d’alimenter et de renouveler le roman. On observe ainsi une homologie entre les sujets de prédilection des trois auteurs – l’aventure, l’agir humain, pensés à même le réel – et le traitement générique du roman : loin de se présenter comme un genre codifié, il est plutôt dynamisé par une écriture aventureuse, qui explore les domaines du savoir et les frontières du littéraire. Cette étude entend ainsi montrer comment la déceptivité première de l’aventure permet aux auteurs de réinvestir la puissance exploratoire du romanesque et de questionner le sujet, transformant ses principes en une liberté formelle et intellectuelle. Jean Echenoz, Jean Rolin et Patrick Deville font ainsi écho aux évolutions des discours critiques qui, depuis la fin des années 1990, affichent des formes de résistance à la « fin des idéologies » et à son relativisme supposé. / This thesis sets out to study the evolution of “Romanesque” in contemporary French literature, through a corpus of narratives written in the first decade of the 21st century. The works of Jean Echenoz, Jean Rolin and Patrick Deville first inspired by the extravagant patterns from action literature opened the fictional invention to other places. They particularly focus on (biographical, historical, social) reality, and use various devices of the genre, taking into account interrogations that echo the questionings borne by the new century. On the one hand, the “Romanesque”, often considered as a dream, an utopian ideal, is led to be deprived of its structure; on the other hand, it remains active in the form of fragments, impulses and topics able to boost and regenerate narratives. An homology appears between the favourite subjects of the three authors – stories of adventure, human action, considered as they appear in reality – and the way novel is handled: far from being used as a codified genre, it is rather boosted by an adventurous writing, which explores the field of knowledge and the boundaries of literature. This study aims at showing how the deception of adventurous stories enables the authors to use the power of narrative exploration and to question the subject, turning its principles into a formal and intellectual freedom. Jean Echenoz, Jean Rolin and Patrick Deville echo the evolutions of critics’ discourses, that have put forward some forms of resistance to the « end of ideologies » as well as to its alleged relativism, since the end of the 90’s.