Paisagens permeáveis trata-se de uma investigação em desenho a partir do qual levanta-se uma discussão acerca do olhar sobre os espaços mais próximos (espaço da casa) que se desdobram nas distâncias do espaço exterior (quintal, natureza), considerando o aspecto material destes motivos. Chamo dialética do espaço, esse movimento de interpenetração que se dá a partir do olhar, e que perpassa, enquanto conceito e problema a serem resolvidos no plano das imagens, todos os trabalhos aqui apresentados. A relação dialética entre o próximo e o distante presente na elaboração das imagens, aliada às materialidades empregadas e sua tatilidade evidente, bem como o trabalho de recorrer às memórias pessoais, familiares e por fim, às memórias da matéria dos próprios trabalhos, proporciona o nascimento de imagens permeáveis que formulam a paisagem. / Paisagens permeáveis it is a research about drawing from which rises a discussion about the way of looking at closess spaces (space of the house) that unfold over distances of outer space (backyard, nature), considering the material aspect of these situations. I call dialectic of space, this movement of interpenetration that is given from the look, and that runs through, as a concept and problem to be solved in the image environment, all the works presented here. The dialectical relationship between the near and the distant present in the preparation of images, combined with employed materiality and its apparent tactility, and the work of resorting to personal memories, family and finally, the memories of the matter of their own works, gives birth to permeable images that formulates landscape.

O presente texto tem como principal objetivo apresentar uma investigação provocada a partir da escrita e reedição do livro 2013, da produção de um novo livro, intitulado 2015 e da preparação do material para um terceiro volume, chamado 2017. Teremos, dessa forma, a problematização de uma serialização indeterminada de publicações contaminadas pelo cotidiano e pela autobiografia chamada Presente Contínuo. Como fonte de pesquisa artística serão investigadas – através da análise da imagem/texto e seus modos flexíveis de intenção – algumas estratégias poéticas já empregadas por diferentes artistas, como Stephane Mallarmè, Edward Ruscha, Jonathan Safran Foer, Georges Perec, John Cage, Luiz Ruffato e Augustín Fernández Mallo. Para aprofundar o arcabouço teórico, foram convocados os escritos de autores que problematizam o cotidiano, a escrita de si, o impulso arquivista e a autoficção, como Maurice Blanchot, Agnes Heller, Philipe Lejeune, Roland Barthes, Jacques Derrida, Judith Butler e Henry Lefebvre. Finalmente, a partir do processo poético envolvido quando operamos elementos cotidianos, autoficcionais e arquivistas para criar narrativas verbo-visuais não-lineares na forma de livros, serão discutidos aspectos do artista como editor, do artista como curador e do artista como pesquisador. / The main aim of this text is to present an investigation provoked from the writing and reissue of the book 2013, from a new book production entitled 2015 and the material preparation for a third volume, called 2017. In this way, we will have the problematization of an undetermined serialization of publications contaminated by daily life and by the autobiography called Present Continuous. As a source of artistic research will be investigated – through image/text analysis and their flexible modes of intention - some poetic strategies already employed by different artists, such as Stephane Mallarmè, Edward Ruscha, Jonathan Safran Foer, Georges Perec, John Cage, Luiz Ruffato and Augustín Fernández Mallo. In order to deepen the theoretical framework, the writings of authors who problematize daily life, the writing itself, archival impulse and autofiction, such as Maurice Blanchot, Agnes Heller, Philipe Lejeune, Roland Barthes, Jacques Derrida, Judith Butler, and Henry Lefebvre were summoned. Finally, from the poetic process involved when we operate everyday, autofictional and archival elements to create nonlinear verbo-visual narratives in the form of books, we will discuss aspects of the artist as editor, the artist as curator and the artist as a researcher.

Submitted by PRISCILLA BARRANQUEIROS RAMOS NANNINI null (prnannini@uol.com.br) on 2016-06-15T20:12:13Z No. of bitstreams: 1 tese_priscilla nannini_Palavra e imagem possíveis diálogos no universo do livro de artista.pdf: 10603974 bytes, checksum: afe80c3c4e9eb2cb1f57f8f62e0b13ff (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-06-20T13:31:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nannini_pbr_dr_ia.pdf: 10603974 bytes, checksum: afe80c3c4e9eb2cb1f57f8f62e0b13ff (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-20T13:31:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nannini_pbr_dr_ia.pdf: 10603974 bytes, checksum: afe80c3c4e9eb2cb1f57f8f62e0b13ff (MD5) Previous issue date: 2016-04-28 / O objetivo desta pesquisa é encontrar os possíveis diálogos entre palavra e imagem, dentro da Poesia Visual, Artes e Design. A proposta é realizar entrelaçamentos entre a palavra e imagem nessas linguagens, buscando encontros e desencontros, usando como fio condutor dessas reflexões a produção de Livros de Artista feitos por Mira Schendel, Lygia Pape, Edith Derdyk e do poeta visual Ronaldo Azeredo, que trabalharam a relação verbal e visual explorando diferentes possibilidades de representação, gerando obras representativas com grande valor artístico, estético e cultural. A ideia é traçar o caminhar dessas linguagens desde seus primórdios até os dias de hoje, relatando seus diálogos e retomando as origens dessas relações, pesquisando onde palavra e imagem iniciam seus encontros, quais suportes usados e sua exploração, quais as influências dos movimentos artísticos e como isso refletiu nas representações artísticas. A contemporaneidade é marcada por uma grande proliferação de imagens nas mídias e no cotidiano, mas como é feita esta leitura? Acredita-se na importância do olhar crítico em relação à visualidade, por isso a relevância deste estudo, que pensa sobre a imagem e sua relação com o verbal, levantando questões tão contemporâneas como a grande quantidade de imagens que recebemos no dia-a-dia, constatando que é preciso um olhar apurado sobre elas. O que se consegue elaborar em termos de conhecimentos nessas relações? Após a leitura dos autores, análise dos Livros de Artista, conversas e entrevistas com a artista Edith Derdyk, buscou-se um entendimento sobre os diálogos entre a palavra e a imagem, suas relações, encontros e desencontros. Esta pesquisa finaliza com um relato de experiência realizado com alunos do ensino médio na construção do livro de artista. / The goal of this research is to find possible dialogues between word and image within visual poetry, art and design. The proposal is to interweave word and image within these languages, seeking agreements and disagreements, using as a thread for these reflections the production of artistsʼ books made by Mira Schendel, Lygia Pape, Edith Derdyk and by visual poet Ronaldo Azeredo, who investigated verbal and visual relationship through different possibilities of representation, creating representative works with great artistic, aesthetic and cultural value. The idea is to outline the evolutions of these languages from their beginnings to the present day, narrating their dialogue and looking back on the origins of these relationships, researching where word and image started to merge, what media were used and how they were used. This paper also reflects on the influence of the avant-garde and how these movements are expressed in the artistsʼ books. The contemporary world is marked by a proliferation of images in the media and in everyday life, but how is this reading done? The critical eye toward the visual is seen today as highly important. This accounts for the relevance of this study, which proposes to think about the image and its relationship with the word, raise contemporary issues such as the large amount of images we receive from day to day and corroborate the idea that you must have a sharp eye on them. What knowledge can we draw from these relationships? After reading authors, analyzing artistsʼ books, interviewing the artist Edith Derdyk, we looked for an understanding of the dialogue between word and image, their relations, agreements and disagreements. This research concludes with an annexe that describes the experience undertaken with high school students during the creation of artistsʼ books.

O presente texto tem como principal objetivo apresentar uma investigação provocada a partir da escrita e reedição do livro 2013, da produção de um novo livro, intitulado 2015 e da preparação do material para um terceiro volume, chamado 2017. Teremos, dessa forma, a problematização de uma serialização indeterminada de publicações contaminadas pelo cotidiano e pela autobiografia chamada Presente Contínuo. Como fonte de pesquisa artística serão investigadas – através da análise da imagem/texto e seus modos flexíveis de intenção – algumas estratégias poéticas já empregadas por diferentes artistas, como Stephane Mallarmè, Edward Ruscha, Jonathan Safran Foer, Georges Perec, John Cage, Luiz Ruffato e Augustín Fernández Mallo. Para aprofundar o arcabouço teórico, foram convocados os escritos de autores que problematizam o cotidiano, a escrita de si, o impulso arquivista e a autoficção, como Maurice Blanchot, Agnes Heller, Philipe Lejeune, Roland Barthes, Jacques Derrida, Judith Butler e Henry Lefebvre. Finalmente, a partir do processo poético envolvido quando operamos elementos cotidianos, autoficcionais e arquivistas para criar narrativas verbo-visuais não-lineares na forma de livros, serão discutidos aspectos do artista como editor, do artista como curador e do artista como pesquisador. / The main aim of this text is to present an investigation provoked from the writing and reissue of the book 2013, from a new book production entitled 2015 and the material preparation for a third volume, called 2017. In this way, we will have the problematization of an undetermined serialization of publications contaminated by daily life and by the autobiography called Present Continuous. As a source of artistic research will be investigated – through image/text analysis and their flexible modes of intention - some poetic strategies already employed by different artists, such as Stephane Mallarmè, Edward Ruscha, Jonathan Safran Foer, Georges Perec, John Cage, Luiz Ruffato and Augustín Fernández Mallo. In order to deepen the theoretical framework, the writings of authors who problematize daily life, the writing itself, archival impulse and autofiction, such as Maurice Blanchot, Agnes Heller, Philipe Lejeune, Roland Barthes, Jacques Derrida, Judith Butler, and Henry Lefebvre were summoned. Finally, from the poetic process involved when we operate everyday, autofictional and archival elements to create nonlinear verbo-visual narratives in the form of books, we will discuss aspects of the artist as editor, the artist as curator and the artist as a researcher.

Paisagens permeáveis trata-se de uma investigação em desenho a partir do qual levanta-se uma discussão acerca do olhar sobre os espaços mais próximos (espaço da casa) que se desdobram nas distâncias do espaço exterior (quintal, natureza), considerando o aspecto material destes motivos. Chamo dialética do espaço, esse movimento de interpenetração que se dá a partir do olhar, e que perpassa, enquanto conceito e problema a serem resolvidos no plano das imagens, todos os trabalhos aqui apresentados. A relação dialética entre o próximo e o distante presente na elaboração das imagens, aliada às materialidades empregadas e sua tatilidade evidente, bem como o trabalho de recorrer às memórias pessoais, familiares e por fim, às memórias da matéria dos próprios trabalhos, proporciona o nascimento de imagens permeáveis que formulam a paisagem. / Paisagens permeáveis it is a research about drawing from which rises a discussion about the way of looking at closess spaces (space of the house) that unfold over distances of outer space (backyard, nature), considering the material aspect of these situations. I call dialectic of space, this movement of interpenetration that is given from the look, and that runs through, as a concept and problem to be solved in the image environment, all the works presented here. The dialectical relationship between the near and the distant present in the preparation of images, combined with employed materiality and its apparent tactility, and the work of resorting to personal memories, family and finally, the memories of the matter of their own works, gives birth to permeable images that formulates landscape.

Submitted by Luis Alberto de Souza (luis.alberto@unesp.br) on 2018-09-21T13:16:38Z No. of bitstreams: 1 ARTIGO_O_CORPO_MARCADO.pdf: 1808281 bytes, checksum: b7b1facaaf104c841cd2faa35c3c2b15 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-24T18:01:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_la_me_ia.pdf: 1808281 bytes, checksum: b7b1facaaf104c841cd2faa35c3c2b15 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-24T18:01:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_la_me_ia.pdf: 1808281 bytes, checksum: b7b1facaaf104c841cd2faa35c3c2b15 (MD5) Previous issue date: 2018-07-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este texto é o resultado da pesquisa conduzida durante o curso oferecido pelo Programa de Mestrado Profissional em Artes (PROF-ARTES), no Instituto de Artes da UNESP/SP, cuja proposta é promover a reflexão acerca do processo de criação poética, tendo como base as narrativas de histórias de vida de um grupo de cinco professores de Arte da Rede de Ensino Municipal de São José dos Campos/SP. O artigo busca contribuir para a compreensão da formação de professores de Arte, tomando como recorte suas experiências vividas com a arte e seu processo de ensino. / This text is the result of a research led during the course offered by Arts Professional Masters Program (PROF - ARTES), in UNESP Arts Institute – State of Sao Paulo, which purpose is to promote the reflexion about poetic creation process, based on life stories narratives of a five Art teachers’ group from Municipal Education Network of Sao José dos Campos, state of Sao Paulo. This article aims to contribute for the comprehension about Art teacher’s formation, focusing their life experiences with art s and teaching process. / CAPES: 5629535

A presente pesquisa analisa o emprego de narrativas verbais como construtos ficcionais utilizados por artistas do campo visual através de seus trabalhos e documentações. Particularmente enfocam-se três aspectos desses escritos: quando se apresentam em forma autobiográfica; quando esta biografia é associada ao mundo histórico; e quando o artista torna-se autor de uma historiografia particular. Nesta investigação elegemos escritos considerados representativos dessas ocorrências enfocadas – entre eles os dos artistas Sophie Calle, Lucas Samaras, Ad Reinhardt, Joseph Beuys, Robert Morris e Jannis Kounellis. Através dessa análise, visa-se explanar algumas particularidades do gênero, tais como o que determina com que um escrito ficcional seja um trabalho do campo dito visual e não do literário; o porquê da escolha por parte dos artistas desse suporte como meio para suas significações; e por quais traços o meio verbal contagia um campo já usual à arte, o ficcional. / This research analyses the use of verbal narratives as fictional constructs by artists from the visual field, through the work of these artists and their documentation, particularly focusing in three aspects of these artist’s writings: as autobiographical, as biographical in relation to the historical world, and when the artist becomes the author of a particular art history. For investigating the subject it was selected a group of artists and artworks that could be considered representatives of these occurrences – as seen in writings from Sophie Calle, Lucas Samaras, Ad Reinhardt, Joseph Beuys, Robert Morris and Jannis Kounellis. The analysis explore questions as what would classifies a work of fiction within from the visual arts field instead of literary; why these artists chose this form of expression as medium for their significations; and how the verbal field influences the fictional in visual art.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-12T10:31:58Z No. of bitstreams: 2 Tese - Adriana Aparecida Mendonça - 2018.pdf: 18723752 bytes, checksum: 15b395a08e509fab6be525e198b0d432 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-12T10:36:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Adriana Aparecida Mendonça - 2018.pdf: 18723752 bytes, checksum: 15b395a08e509fab6be525e198b0d432 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-12T10:36:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Adriana Aparecida Mendonça - 2018.pdf: 18723752 bytes, checksum: 15b395a08e509fab6be525e198b0d432 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-28 / The objective of this research is to reflect on the experimentation of my artistic practices in engraving that fundamentally involve the stage of printing. The material studied is the construction of artist's books and fanzines, from the possibilities of reproduction of the image, such as woodcut, calcogravura, xerogravura, serigrafia, stencil, monotype, stamps, engraving with the use of plastic matrices and other alternative materials; investigate different types of printing, such as, offset, photocopy, image transfer, digital engraving and plots, as well as alternative techniques using plastic matrices and collages. Therefore the engraving appears as an interlocutor of the possible dialogues, being in the middle of the experiments through techniques treated in this research as matrices for reproduction and creation of new matrices, in a process of comings and goings that walks by the diversity of techniques and that proposes experiments with new matrices and also with traditional engraving techniques. / O objetivo desta pesquisa é refletir sobre a experimentação das minhas práticas artísticas em gravura que envolvem fundamentalmente a etapa da impressão. O material estudado é a construção de livros de artista e fanzines, a partir das possibilidades de reprodução da imagem, tais como xilogravura, calcogravura, xerogravura, serigrafia, estêncil, monotipia, carimbos, gravura com uso de matrizes de plástico e outros materiais alternativos; investigar sobre diferentes tipos de impressão como, por exemplo, offset, fotocópia, transferência de imagens, gravura digital e plotagens, além de técnicas alternativas com uso de matrizes de plástico e colagens. Assim, a gravura aparece como interlocutora dos diálogos possíveis, estando no meio das experimentações através de técnicas tratadas nesta pesquisa como matrizes para reprodução e criação de novas matrizes, em um processo de idas e vindas que caminha pela diversidade de técnicas e que propõe experimentos com novas matrizes e também com técnicas tradicionais da gravura.

A presente pesquisa analisa o emprego de narrativas verbais como construtos ficcionais utilizados por artistas do campo visual através de seus trabalhos e documentações. Particularmente enfocam-se três aspectos desses escritos: quando se apresentam em forma autobiográfica; quando esta biografia é associada ao mundo histórico; e quando o artista torna-se autor de uma historiografia particular. Nesta investigação elegemos escritos considerados representativos dessas ocorrências enfocadas – entre eles os dos artistas Sophie Calle, Lucas Samaras, Ad Reinhardt, Joseph Beuys, Robert Morris e Jannis Kounellis. Através dessa análise, visa-se explanar algumas particularidades do gênero, tais como o que determina com que um escrito ficcional seja um trabalho do campo dito visual e não do literário; o porquê da escolha por parte dos artistas desse suporte como meio para suas significações; e por quais traços o meio verbal contagia um campo já usual à arte, o ficcional. / This research analyses the use of verbal narratives as fictional constructs by artists from the visual field, through the work of these artists and their documentation, particularly focusing in three aspects of these artist’s writings: as autobiographical, as biographical in relation to the historical world, and when the artist becomes the author of a particular art history. For investigating the subject it was selected a group of artists and artworks that could be considered representatives of these occurrences – as seen in writings from Sophie Calle, Lucas Samaras, Ad Reinhardt, Joseph Beuys, Robert Morris and Jannis Kounellis. The analysis explore questions as what would classifies a work of fiction within from the visual arts field instead of literary; why these artists chose this form of expression as medium for their significations; and how the verbal field influences the fictional in visual art.

Orientador: Anna Paula da Silva Gouveia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T16:29:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_HelioAparecidoLima_M.pdf: 4772014 bytes, checksum: 7d1caaa49f85dcfd639e267be07f6939 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: A pesquisa intitulada Livro brinquedo de artista: uma biblioteca inventada teve por objetivo criar e pensar o livro de artista como objeto lúdico. Nesta trajetória a pesquisa fundamenta-se nos conceitos de livro de artista e brinquedo, estabelecendo um diálogo entre eles. Na conclusão desta proposta os livros brinquedos de artista desdobram-se em uma Biblioteca inventada, espaço criativo para os processos de novas criações em Arte / Abstract: The research named toy artist¿s book ¿ invented library, has as main objective create and descuss the artist¿s book as a ludic object. In this process, the research were structured in the concepts of the artist¿s book and the toy, resulting in a dialog between them. The conclusion shows that the toy artist¿s books becomes as an invented library, creative space for the new creating process in art / Mestrado / Mestre em Artes