Escrever como obra. Essa é a proposta de //. Produzir uma publicação que não separe o texto da plasticidade tendo como tema o afeto- sua produção, permanência e evanescência. Neste livro-objeto, pensar a escrita como arte [um fazer] e a escrita na arte [um localizar] é um mesmo movimento, um mesmo exercício. // incide sobre o campo do afeto como tema e da escrita como forma, partindo de trabalhos que problematizem o campo afetivo e/ou existam no contato escrita-arte. Nos vastos estudos que localizam o afeto como força central na constituição da paisagem urbana e das relações sociais, políticas e econômicas, busquei me movimentar por um espaço que tratasse das novas modalidades de um afeto íntimo e de uma intimidade pública. O cruzamento da pesquisa teórica com a produção de artistas contemporâneos apareceu como método de pesquisa e impulso produtivo apontando para um trabalho prático-teórico que trouxesse tanto uma escrita de si quanto uma escrita conceitual para dentro do trabalho. Em // a produção de um texto/obra parte da investigação sobre os modos de aparição de subjetividade e afetividade no contemporâneo, sobre como ressonâncias psicológicas e afetivas dão origem a uma escrita de superfícies estéticas, matérias visuais e operações gráficas / Writing as work. This is the proposal of "//". Produce a publication that does not separate the text of plasticity having as theme the afeto- production, permanence and evanescence. In this book-object, thinking writing as art [a doing] and writing in art [a locate] is the same movement, the same exercise. "//" focuses on the field of affect as a theme and writing as form taking as a basis works that problematize the affective domain and / or exist trough the contact writing-art. In the large studies that locate the affection as a central force in the creation of the urban landscape and social, political and economic relations, I sought to move towards a space that treats new arrangements for an intimate affection and a public intimacy. The intersection of theoretical research with the production of contemporary artists appeared as a research method and productive momentum pointing to a practical-theoretical work to bring both a written and a conceptual writing themselves into the work. In "//" the producing a text that is also work is a consequence of the research on the modes of appearance of subjectivity and emotion in the contemporary, on how psychological and affective resonances rise into written aesthetic surfaces, visual materials and graphics operations

Escrever como obra. Essa é a proposta de //. Produzir uma publicação que não separe o texto da plasticidade tendo como tema o afeto- sua produção, permanência e evanescência. Neste livro-objeto, pensar a escrita como arte [um fazer] e a escrita na arte [um localizar] é um mesmo movimento, um mesmo exercício. // incide sobre o campo do afeto como tema e da escrita como forma, partindo de trabalhos que problematizem o campo afetivo e/ou existam no contato escrita-arte. Nos vastos estudos que localizam o afeto como força central na constituição da paisagem urbana e das relações sociais, políticas e econômicas, busquei me movimentar por um espaço que tratasse das novas modalidades de um afeto íntimo e de uma intimidade pública. O cruzamento da pesquisa teórica com a produção de artistas contemporâneos apareceu como método de pesquisa e impulso produtivo apontando para um trabalho prático-teórico que trouxesse tanto uma escrita de si quanto uma escrita conceitual para dentro do trabalho. Em // a produção de um texto/obra parte da investigação sobre os modos de aparição de subjetividade e afetividade no contemporâneo, sobre como ressonâncias psicológicas e afetivas dão origem a uma escrita de superfícies estéticas, matérias visuais e operações gráficas / Writing as work. This is the proposal of "//". Produce a publication that does not separate the text of plasticity having as theme the afeto- production, permanence and evanescence. In this book-object, thinking writing as art [a doing] and writing in art [a locate] is the same movement, the same exercise. "//" focuses on the field of affect as a theme and writing as form taking as a basis works that problematize the affective domain and / or exist trough the contact writing-art. In the large studies that locate the affection as a central force in the creation of the urban landscape and social, political and economic relations, I sought to move towards a space that treats new arrangements for an intimate affection and a public intimacy. The intersection of theoretical research with the production of contemporary artists appeared as a research method and productive momentum pointing to a practical-theoretical work to bring both a written and a conceptual writing themselves into the work. In "//" the producing a text that is also work is a consequence of the research on the modes of appearance of subjectivity and emotion in the contemporary, on how psychological and affective resonances rise into written aesthetic surfaces, visual materials and graphics operations

Submitted by Jailda Nascimento (jmnascimento@pucsp.br) on 2016-10-21T13:57:48Z No. of bitstreams: 1 Tânia Veiga Judar.pdf: 4540035 bytes, checksum: 8993ef83d5fc2ffed3546618ad02c619 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-21T13:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tânia Veiga Judar.pdf: 4540035 bytes, checksum: 8993ef83d5fc2ffed3546618ad02c619 (MD5) Previous issue date: 2016-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation discusses the Pau Brasil work, written by Oswald de Andrade, and published in 1925, from the perspective of its configuration as an object book, that is, one that is part of visual arts and literature. Therefore, the research highlights the connection between the poetry of Oswald de Andrade and the artistic work of Tarsila do Amaral, as well as the graphic and conceptual design of such work. In the face of the innovative trends of the late nineteenth century and of the early twentieth century vanguards, and the cultural context lived by the author, the Pau Brasil work and the artistic and literary procedures that form it were analyzed, in order to establish a significant interarts dialogue. In order to contextualize and to support the study, aspects of the creation of the object book were addressed, assessing the difficulties of its conceptualization, as well as the connections established with the artistic vanguards - Futurism, Cubism, and particularly, Dadaism - and with works that, in a certain way, anticipated some of the characteristics of the Pau Brasil object book. The analysis of poems "enlightened" by Tarsila drawings unfolded the object book nature of Pau Brasil to the extent that the book is configured as a hybrid body, prepared with mixed and unusual materials when compared with the concept of poetry books – daily speeches fragments, advertisements, colonial history books excerpts, illustrations - in which the printing graphic materiality, the poems, the cover and the drawings are "aesthetic facts" not only to be read and seen, but to be touched and handled in a critical-parodic set / A presente dissertação analisa a obra Pau Brasil, de Oswald de Andrade, publicada em 1925, sob a perspectiva da sua configuração como livro-objeto, isto é, aquele que se inscreve entre as artes visuais e a literatura. Dessa maneira, a pesquisa evidencia a relação entre a poética de Oswald de Andrade e o trabalho artístico de Tarsila do Amaral, bem como a concepção gráfica e conceitual da referida obra. Diante das inovadoras tendências das vanguardas do fim do século XIX e início do século XX, e do contexto cultural vivido pelo autor, analisamos o livro Pau Brasil e os procedimentos artístico-literários que o compõem, de modo a constatar um significativo diálogo interartes. Para contextualizar e embasar o estudo, abordamos aspectos da construção do livro-objeto, avaliando as dificuldades de sua conceituação, bem como as relações que estabelece com as vanguardas artísticas – futurismo, cubismo e dadaísmo especialmente - e com obras que, de certa maneira, anteciparam algumas das peculiaridades do livro-objeto Pau Brasil. A análise dos poemas “iluminados” pelos desenhos de Tarsila revelou o caráter de livro-objeto de Pau Brasil na medida em que o livro se configura como um corpo híbrido, feito por materiais diversos e estranhos ao conceito de livro de poemas - recortes de falas cotidianas, anúncios, trechos de livros da história colonial, ilustrações - no qual a materialidade gráfica da impressão, os poemas, a capa e os desenhos são “fatos estéticos” não apenas para serem lidos e vistos, mas tocados e manipulados em um jogo crítico-paródico

Orientador: Susana Oliveira Dias / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T01:45:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pestana_FernandaCristinaMartins_M.pdf: 63390233 bytes, checksum: 139e5c74982676f4df7546316658e560 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Objetos e afetos propõe a criação de um livro-objeto composto por três cadernos que esboçam, entre escritas e materialidades, a possibilidade de uma pesquisa-desenho. Uma proposta de inventar com a obra Vinte e um veleiros (s/ data), do artista brasileiro Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), modos de habitar os objetos e o mundo. Traçar também junto a presença de Bispo na Trigésima Bienal de São Paulo ¿ a iminência das poéticas (2012) as problemáticas que envolvem a crítica e a divulgação cultural das artes visuais. Arte e loucura: palavras que constituem uma figura-Bispo que contorna as tentativas da crítica, entre biografias e bibliografias, de decifrar sua personalidade, encontrar em seus objetos possíveis narrativas que os fixem no compromisso com a representação de um mundo interno e pessoal. Essa pesquisa nasce da inquietação diante desse modelo com o qual a crítica e a divulgação cultural lidam com os feitos das artes visuais. Papel, linha e palavra são os materiais com os quais essa pesquisa pretende transbordar as margens dos dizeres que amarram artista e obra, e desenhar passagens para habitantes outros, entre sentidos e sensações, que movimentem as condições que estabilizam a existência dos objetos. Uma proposta de esboçar nos cadernos desse livro-objeto possibilidades em que os Veleiros, como compostos de sensações, possam ficar de pé sozinhos, independentes de determinações que os fixem a alguma identidade, temporalidade ou territorialidade dada. Investigar os vãos, as passagens, os respiros nos objetos; as vidas que podem acontecer, no encontro das linhas inesperadas e desconhecidas que desenham as páginas dos cadernos. Experimentar tomar o desenho como procedimento de pesquisa, em que a palavra torna-se matéria de experimentação, e escrita/leitura mantêm-se como gestos que rascunham passagens pelas quais seja possível perceber/potencializar uma misteriosa imensidão que atravessa a materialidade dos objetos ¿ afetos, brancos, vazios, silêncios, (in)dizíveis... Uma tentativa de pesquisa-desenho que quer, com a composição desses cadernos, despir os objetos em uma conversa na qual suas materialidades possam dizer-nos de segredos indescritíveis por palavras, ou ainda gotejar fragmentos de textos por/entre aberturas, texturas, plasticidades... Secar significações na possibilidade de compor uma vida outra com a escrita e a materialidade das coisas. Uma vontade de vasculhar modos de habitar uma imensidão de possibilidades, entre afetos, objetos e palavras, que compõem este livro-objeto. Transbordar as margens da própria pesquisa, desenhar passagens com as escritas tecidas / Abstract: Objects and affects proposes the creation of an book object composed of three notebooks drafting, between written and materialities, the possibility of a drawing-research. A proposal to invent with the work Vinte e um veleiros (Twenty-one sailboats) (undated), of Brazilian artist Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), ways of inhabiting the objects and the world. Tracing also in Bispo presence at Thirtieth Biennial of São Paulo - the imminence of the poetic (2012) the set of problems involving the critical and cultural divulgation of the visual arts. Art and madness: words that make up a figure-Bispo outlining the attempts of criticism, from biographies and bibliographies, to decipher his personality, find in his work and objects possible narratives that determine them upon a commitment with the representation of an internal and personal world. This research comes from uneasiness about this model with criticism and cultural diffusion which deal with the feats of the visual arts. Paper, line and word are the materials with which this research aims to overflow the banks of the wording tying artist and work, and draw passages to habitants, other, between senses and sensations that move the conditions that stabilize the existence of objects. A proposal to draw, in the roll of that object-book, possibilities where sailboats, as compounds of sensations, can stand alone, independent of determinations which fix them to some identity, temporality or territoriality given. Investigate the gaps, passages, vents on objects; lives that can happen at the meeting of the unexpected and unknown lines that draw the pages of notebooks. Try taking the drawing as a research procedure, in which the word becomes matter of experimentation, and reading / writing remain as gestures sketching passages through which it is possible to perceive / enhance a mysterious immensity that crosses the materiality of objects ¿ affections, white, empty, silences, (un)speakable... A tentative of a drawing-research that want, with the composition of these notebooks, undressing objects in a conversation in which their materiality can tell us of unspeakable secrets by words, or dripping fragments of texts by/ between gaps, textures, plasticity... Dry meanings in the possibility of composing another life with writing and the materiality of things. A desire to scour ways of inhabiting a range of possibilities, between affects, objects and words that compose this book object. Overflowing the banks of the research, draw passages with woven written / Mestrado / Divulgação Científica e Cultural / Mestra em Divulgação Científica e Cultural

Fundação de Amparo a Pesquisa no Estado do Rio Grande do Sul / The present Dissertation approaches a study about the artistic construction from the rescue of childhood memories. Its corpus concerns an autobiographic research, which have sought for elements from the long-term memory along with photographs and personal belongs stocked by the artist, enabling a reflection about mechanisms, restlessness and personal reflections in the face of the contemporary art practice. It is presented the poetic construction from artist s books and object books. Mentions about the metal engraving technical procedures are present in this study, since they are an active part of the process of building autobiographical elements from childhood memories. It was created ten works from this research, which were divided in: a unique work (artist s book) called Memory s album and other four series (artists book and object-books). They are: Ways, White Clouds in a Reddish Sky, The Hallway s Corner e The Toy Room. / A presente Dissertação aborda a construção artística a partir do recordar as memórias de infância. Trata-se de uma pesquisa autobiográfica que buscou elementos da memória de longo prazo em conjunção a fotografias e objetos pessoais guardados pela artista, de forma que possibilitassem refletir sobre os mecanismos, inquietações, e reflexões pessoais diante da prática artística contemporânea. Neste sentido, apresento a construção poética desenvolvida a partir de livros de artista e livros-objeto. Também faço menção aos procedimentos técnicos da gravura em metal, já que estes fazem parte ativa deste processo de construção de elementos autobiográficos reelaborados a partir de recordações de infância. Foram criados dez trabalhos a partir desta pesquisa, divididos em: um trabalho único (livro de artista) denominado Álbum de memórias e outras quatro séries (livros de artistas e livros-objeto), sendo elas: Caminhos, As nuvens brancas num céu rosado, O canto do corredor e O quartinho de brinquedo.

[pt] Esta dissertação discute o hibridismo presente nos livros-objeto infantis contemporâneos, na tentativa de evidenciar como os fundamentos da natureza híbrida da linguagem do Design e a experiência intersemiótica revelam-se como interações presentes em enredos multissensoriais, expandindo as narrativas encontradas no livro-objeto infantil. O olhar sobre o ato de ler não se restringe à decifração de letras grafadas em qualquer que seja o suporte, mas se expande para a absorção das representatividades estabelecidas. O design de livros influencia a leitura não apenas em aspectos funcionais, mas também simbólicos e, por isso, pode ser considerado um mediador de leitura, que conduz o leitor em sua jornada. A dissertação apresenta a leitura de dois livros-objeto infantis selecionados nas obras de Kveta Pacovská e Roger Mello, designers/ilustradores/ artistas plásticos reconhecidos internacionalmente com o prêmio Hans Christian Andersen. Buscou-se verificar os processos com os quais são ativadas e ampliadas as suas histórias no hibridismo dos processos narrativos. Para isso, a dissertação se apoiou na concepção do híbrido como categoria analítica proposta por Braida (2012). / [en] This thesis discusses the hybridism in the contemporary children s Object Books, in an attempt to elucidate how the hybrid nature of the design language and of the intersemiotic experience, reveal the interactions in the multisensory stories, expanding the narratives found in children s Object Books. A look at the act of reading is not restricted to the deciphering of written letters – in whatever sort of support, but in the absorption of established representativeness. Book design influences that reading, not only in functional aspects, but also in symbolic ones, and that is why it can be considered as a reading-mediator, driving the reader through his journey. The thesis presents the reading of two children s object-books chosen from the works from Kveta Pacovská and Roger Mello, both internationally recognized designers/illustrators and plastic artists awarded with the Hans Christian Andersen prize. In these books, the progress from which the histories were activated and amplified in the hybridism of the narrative process was accounted. The theses is based on the notion of hybrid as an analytical category as proposed by Braida (2012).

O objeto desta dissertação são os trabalhos de arte produzidos pelo autor entre 2013 e 2015. Partindo dos próprios trabalhos e dos espaços onde foram apresentados, este ensaio busca articular procedimentos e conceitos recorrentes na produção do artista por meio de imagens, descrições, desenhos, anotações, projetos e interpretações que interroguem a ideia de livro como suporte, matéria-prima e lugar. / The object of this Master\'s thesis is the author\'s works of art produced between 2013 and 2015. Departing from the works of art themselves and from the spaces where they were presented, this essay seeks to articulate recurring procedures and concepts in the artist\'s production through images, descriptions, drawings, notes, projects and interpretations that question the idea of the book as a support, raw material and place.

O objeto desta dissertação são os trabalhos de arte produzidos pelo autor entre 2013 e 2015. Partindo dos próprios trabalhos e dos espaços onde foram apresentados, este ensaio busca articular procedimentos e conceitos recorrentes na produção do artista por meio de imagens, descrições, desenhos, anotações, projetos e interpretações que interroguem a ideia de livro como suporte, matéria-prima e lugar. / The object of this Master\'s thesis is the author\'s works of art produced between 2013 and 2015. Departing from the works of art themselves and from the spaces where they were presented, this essay seeks to articulate recurring procedures and concepts in the artist\'s production through images, descriptions, drawings, notes, projects and interpretations that question the idea of the book as a support, raw material and place.