Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

La thèse, intitulée "Tre miti ovidiani in Dante : Piramo e Tisbe, Narciso e Semele" est une analyse de la présence de ces trois fabulae des Métamorphoses dans l'œuvre de Dante. La sélection des mythes a été dictée par la nécessité de définir un champ aussi vaste et par l'intention de mettre en évidence la relation entre l'Eros et la Connaissances, qui est si important dans le système poétique et philosophique de l'auteur florentin.Cette étude se fie par ailleurs l'objective de souligner la manière dont Dante utilise le modèle d'Ovide: la rencontre avec la source classique prévoit un dialogue continu, à la fois textuel et théorique-conceptuel. Le mythe devient ainsi un récit qui faut démêler dans ses applications multiples et parfois contradictoires. En ce qui concerne les sources, une attention particulière a été accordée aux commentaires médiévaux sur les Métamorphoses. En particulier, les œuvres suivantes ont été gardées à l'esprit : le Allegoriae super Ovidii Metamorphosi de Arnolfo d'Orléans, le Integumenta Ovidii de Jean de Garland, l'exégèse de Giovanni del Virgilio et l'Ovide moralisé. Ce poème mythographique de la première moitié du XIVe siècle, même si postérieur, s'est révélé utile en vue d'une reconstruction de la réception du mythe après la Commedia. On a donc essayé de reconstruire la perception réelle que le Moyen Age avait du texte d'Ovide, en prenant également en compte la présence des fabulae dans la littérature vernaculaire antérieure ou contemporaine de Dante.L'ensemble de l'analyse tend à montrer comment, dans le voyage de perfectionnement de Dante, le concept d'Eros soit intimement lié à la possibilité d'une vraie connaissance, à condition qu'elle soit soutenue par la raison et la foi. / Analysis of three ovidian myths in Dante's Comedy.

L'étude que voici a pour but d'élaborer la façon dont peut être traitée, à partir de plusieurs aspects différents, la compréhension spécifique de Marcel Proust concernant l'identité, notamment dans le roman À la recherche du temps perdu. Dans la première partie, nous allons essayer de lier la question de l'identité à la déclaration de Proust selon laquelle sa tendance dès le début était de créer une suite des romans de l'inconscient, une déclaration qui tout de suite change la compréhension rationnelle de la définition de soi. Nous allons lier l'inconscient aux affects, désirs et passions qui sont élaborés dès le début de la création proustienne, à travers ses récits où s'ouvrent ces thèmes par leur relation aux processus de l'inceste, du parricide ou du matricide. La deuxième partie aborde le problème d'une différente identification, celle qui introduit le sujet d'abord dans le réseau de l'histoire, puis dans le réseau de la société. La période concrète de l'histoire française sert à capter grâce à la narration le conflit des passions du niveau individuel (les personnages) au niveau collectif (les groupes). Nous abordons aussi le problème de la vérité historique et de son orientation vers la fiction et le mythe. Dans la troisième partie seront placés tous ces moments de l'œuvre qui témoignent de la perte de soi, de l'absence de la représentation ou de l'image de soi et l'insuffisance de la narration dans la fixation des identités. D'abord, seront mentionnés les expériences de rêve et des sphères les plus proches à l'inconscient, puis la recherche de soi à travers l'autre qui dans l'amour se reconnaît comme une mission impossible, et qui dans la tentative d'atteindre l'être de l'autre, le perd irréversiblement ou obtient seulement les fragments qui ne sont pas susceptibles d'être composés comme une histoire.Comme une transition vers la conclusion seront analysées les conditions proustiennes pour comprendre l'être, n'importe s'il s'agit du social ou du plus intime, du genre ou de la religion, reconnues dans son intérêt pour la philosophie. Au lieu de l'ontologie ou de la foi, chez Proust sera essentielle la création artistique, qui, après toutes les péripéties de l'identité et des exemples de sa destruction, va vivre sa renaissance par la création, et nous pouvons faire un retour vers le début de l'exposition et dire que ce qui est atteint à la fin est exactement le processus de la métamorphose, de la renaissance de tous les phénomènes et événements vivants à travers le texte. / The purpose of this study is to elaborate the way in which In Search of Lost Time can be treated, from several different aspects, the specific understanding of the author concerning identity, even if his Narrator never explicitly mentions such a project, he rather leaves us as readers to organize the implicit system of literary figuration that is offered.We define at first the theoretical preliminary concept, before situating Proust in a new perspective of metamorphosis as a changing and living form which corresponds to his understanding of phenomena and which is not exclusively submitted to the rational philosophical formula of identity, but includes the literary principle of Proustian transubstantiation - the process of transfer of all emotions, affects, feelings and passions in a creative text.In the first part, we tried to link the question of identity to the Proust's statement that from the beginning his tendency was to create a serie of novels of the unconscious, a statement that immediately changes the rational understanding of the definition of the self. We linked the unconscious to the affects, desires and passions that are developed in the beginning of Proust`s creation, in his short stories where these themes are opened through their relationship to the processes of incest, the parricide or matricide.The second part addresses the problem of a different identification, which introduces the subject in the context of history, then in the context of society. The actual period of French history serves to Proust to show once again the course of the conflict of passions on individual level (the characters) and on the collective level (the groups).The third part is somehow an opposition to the previous, and if the claim of the definition of self in society was seen as a mistake and lie to oneself, in the third part will be placed all those moments of the work that reflect the total loss of the self, the absence of representation or self-image. First will be mentioned the experiences of the dreams and the spheres that are closest to the unconscious, afterwards the self-seeking through the other in love who is recognizable as an impossible task, and who in his try to reach the being of the other, loses himself irreversibly or obtains only fragments that are not likely to be composed as a story. As well as in the previous part, the abolition of the truth will represent here one of the conditions of the impossible identity of the characters. In this section will be developed also the phenomena of gender identity and the concept of sin which joins it according to Proust, through the two characters of Charlus and Albertine who represent the sexual division, which will became later also a mental division.As a gateway to the conclusion will be analyzed the Proust`s conditions to understand the being, no matter if it is a question of the social or of the most intimate, the gender or the religion, recognized in his interest in philosophy. Instead of the ontology or the faith, in Proust will be essential the artistic creation, which, after all the vicissitudes of identity and the examples of its destruction, will live its rebirth through the creation, and we can make a return to the beginning of the exposure and say that which is attained at the end is exactly the process of metamorphosis, the rebirth of all living phenomena and events through the text.

Le mémoire montre comment le mythe de la Belle et la Bête se définit et s'actualise. Dépositaire d'une obsession culturelle, ce récit sacré raconte comment un couple « amoureux » se développe à travers les difficultés rencontrées. La Belle et la Bête qui composent le couple se métamorphosent alors tout autant que leur relation commune pour arriver à résoudre les conflits. Afin de comprendre leur transformation, la mythocritique constitue un des outils d'analyse par lequel l'identification des principaux mythèmes permet d'observer comment le mythe étudié évolue. C'est donc par la construction du récit sacré, dans « Cupidon et Psyché » d'Apulée, et par la déconstruction d'un de ses avatars, la Belle Bête de Marie-Claire Blais, que les éléments structurants sont identifiés, interprétés et comparés. Dans la construction du mythe de la Belle et la Bête, une quête de la légitimation du pouvoir et un désir vital de reconnaissance amènent les protagonistes à sceller leur amour. Bien que le rituel initiatique fasse de la Belle et de la Bête des modèles exemplaires, il n'en demeure pas moins que les bouleversements tendent à ne privilégier qu'un des deux partenaires, et ce, souvent au détriment de l'autre. Ce constat est d'ailleurs flagrant dans le deuxième récit, où le mythe est déconstruit.Le renversement des valeurs, préféré à un accord artificiel entre les époux, conduit alors à des violences purgatrices par lesquelles les personnages s'éjectent de leur propre espace relationnel. Moteur de la métamorphose du mythe étudié, la différenciation sexuelle détermine les rituels amoureux.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Le roman Les chrysalides (Tableaux vivants) (1995), de l'auteure tchèque Daniela Hodrová, deuxième volet de sa trilogie Cité dolente, met en scène, à travers 126 tableaux, des personnages aux identités insaisissables, mouvantes, transmuables et dont le corps est le lieu de sempiternelles métamorphoses. Grâce aux multiples transmigrations et transfigurations des protagonistes, le passé ressurgit et le futur se révèle du même coup ; ces temps s'imbriquent au présent dans une ronde d'évènements qui convergent perpétuellement vers Prague, cette ville devenue le véritable « espace-défilé » (Les Chrysalides, 1995) des âmes et des êtres qui peuplent le récit. Dans le premier chapitre, nous démontrons que le récit se déploie selon la logique d'un temps circulaire, d'un schéma variationnel propre au concept nietzschéen de l'éternel retour et que cette circularité permet la réactualisation et le recyclage de certains mythes tchèques et mondiaux, en particulier le mythe de la métamorphose (Brunei, 1974). Le deuxième chapitre est consacré au chronotope (Bakhtine, 1978), concept problématisé puisque l'unique toile de fond du roman, Prague, est, à l'instar des personnages, constamment en processus de permutation, et le temps, qui revient cycliquement, s'y superpose en « couches » en une « accumulation verticale d'épisodes » (Le Grand, 1995). Le troisième et dernier chapitre concerne l'intertextualité (Kristeva, 1969) qui structure ce roman. Nous dégageons certains intertextes historiques, littéraires et mythiques présents dans la diégèse des Chrysalides. Notre méthode globale se fonde donc tout à la fois sur les théories du temps mythique, du chronotope et de l'intertextualité. Tout en relevant les différentes métamorphoses induites par la répétition et le retour éternel des personnages qui traversent la cité dolente, nous montrons, dans notre mémoire, que la circularité des mythes présents dans Les Chrysalides projette les protagonistes dans un éternel présent et que le mouvement inhérent à l'intertextualité du roman s'apparente à celui de l'éternel retour. Le processus de permutation de textes, le recyclage et la circularité des mythes, aussi bien que l'imbrication des temps dans Les Chrysalides ouvrent la voie à une interrogation philosophique sur la notion d' identité, que le roman remet en cause, ainsi qu'une réflexion sur le temps et l'espace et sur le passage de l'être dans le temps. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Daniela Hodrová, circularité, mythes, éternel retour, répétition, chronotope, intertextualité, métamorphoses

« Le problème capital de la fin du siècle sera le problème religieux », déclarait André Malraux en 1955. Si l'on cite volontiers son mot selon lequel le XXle siècle verrait l'éclosion d'un phénomène spirituel majeur, on omet presque toujours la suite. L'écrivain avait pourtant bien pris soin de préciser que ce phénomène ne serait pas forcément la naissance d'une nouvelle religion. L'auteur de La métamorphose des dieux pressentait ainsi « qu'une renaissance religieuse se fonderait sur des données qui ne sont pas les nôtres » et que le problème spirituel se poserait probablement « sous une forme aussi différente que celle que nous connaissons que le christianisme le fut des religions antiques ». À observer ce que la spiritualité devient dans la littérature contemporaine, force est d'admettre qu'il avait vu juste. De Dieu, des dieux, ne reste plus qu'un « effet de trace » là où la croyance s'est pratiquement effacée de l'espace public et artistique. Ce sont ces « survivances » et leurs effets de spectralité qu'il s'agit ici d'interroger sur la base des oeuvres d'André Malraux, de Louis-Ferdinand Céline, de Marcel Moreau, d'Antoine Volodine, de Juan Garcia, de Pascal Quignard, de Valère Novarina, d'Éric Chevillard et de Philippe Beck. Toutes ont en commun de prendre en charge cet héritage qui a modelé si profondément nos façons de penser, de percevoir, d'agir et de vivre en société, afin d'en extraire le suc et de mettre à jour ce qui avait été voilé sous le manteau des mythes et de leurs images: une énergie pure, à laquelle il s'agit dorénavant de donner corps par l'écriture, libre de toute servitude théologique. Ce qui paraît ainsi pour la première fois à la lumière de cet effacement est ce que les dieux et leur cortège mythologique n'auront jamais cessé d'occulter: la parole elle-même comme démiurgie et fonds abyssal des théogonies et des rêveries d'absolu, comme sous-bassement poïétique du sacré et de ses figures tutélaires. La méthode employée pour étudier ces vestiges du sacré, « l'entropologie », fait écho à une proposition de Claude Lévi-Strauss qui, dans Tristes tropiques, suggérait de fonder sous ce néologisme une science qui se chargerait d'étudier les processus et les lois préludant aux phénomènes, complexes, d'usure et d'entropie. À la religion qui, fuyant la multiplicité chaotique des phénomènes en dressant l'écran d'un arrière-monde, tend à oblitérer les forces cosmiques sous des formes vidées de toute potentialité, la littérature oppose une parole vive qui brise le carcan des formes instituées, afin de libérer et de recycler l'énergie qui y est fossilisée. Les métamorphoses du sacré que donnent à lire les oeuvres soumises à l'analyse se traduisent ainsi par le passage d'une représentation traditionnelle, substantielle de l'espace, des corps et de la parole à des modalités de spatialisation, d'incarnation et de matérialisation éminemment paradoxales, spectrales. Ce sont ces nouvelles modalités qu'il s'agit ici d'étudier, en trois temps bien distincts (métamorphoses de l'espace, des corps et de la matière). ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Sacré, Métamorphose, Espace, Corps, Matière, Entropologie, Chamanisme, Friche.

Dans des contextes communs de guerres et de révolutions scientifiques, les représentations qui fondent, et parfois hantent, l’imaginaire d’auteurs de l’époque baroque et du début du vingtième siècle présentent des similitudes. Images d’un monde renversé, où les espaces, les êtres et les instants se reflètent, où l’instabilité et la mutabilité sont des lois régissant toute chose, les scènes et décors des trois œuvres du corpus se substituent à l’harmonie du monde, celle du Créateur, telle que la Bible la décrit. Espace, personnages, temps vécu apparaissent à travers un prisme qui renvoie à leurs doubles, diffractés, reflétés d’abord dans la machine de la mémoire involontaire. La réalité se change dès lors en réalités, les lieux en impressions d’un ailleurs, les amis en chimères, tous faisant l’objet d’études et d’interprétations sans cesse réévaluées. Dans une écriture où les vues s’accumulent et se superposent, Marcel Proust et Virginia Woolf n’en finissent pas de prolonger les impressions, circonvolutions, arabesques qui diffèrent sans cesse la conclusion du récit, au profit du spectacle d’événements sensibles et de voyages de héros à travers les strates du temps vécu. Personnages en mouvement, Orlando et le Narrateur courent à la recherche de la chair du temps, qu’ils semblent trouver dans leur ombre et dans le frisson d’un instant, selon des modalités extatiques que Le Bernin ou Le Caravage ont représentées dans leur art respectif. Faits de mondes d’apparences, d’illusions, Sodome et Gomorrhe, Le Temps retrouvé ou Orlando ne sont pourtant pas des textes faisant l’apologie du scepticisme et du renoncement à une certaine forme d’essence : encore faut-il qu’elle soit éclatante et advienne dans la beauté d’une image qui traduise la coïncidence d’une vision éphémère et d’une création poétique offerte aux temps à venir. / In common contexts of wars and scientific revolutions, the representations that melt, and sometimes haunt, the imaginary of writers of the Baroque and early twentieth century are similar. Images of an inverted world, where spaces, beings and moments are reflected, where instability and mutability are laws governing everything, the scenes and scenery of the three works of the corpus replace the harmony of the world that of the Creator, as the Bible describes it.Space, characters, lived time appear through a prism that refers to their double, diffracted, reflected first in the machine of involuntary memory. Reality is then changed into realities, places into impressions of an elsewhere, friends in chimeras, all subject to studies and interpretations constantly reevaluated.In a writing where views accumulate and overlap, Marcel Proust and Virginia Woolf endlessly prolong the impressions, convolutions, arabesques that constantly differ the conclusion of the story, in favor of the spectacle of sensitive events and hero journeys through the strata of lived time.Characters in motion, Orlando and the Narrator run in search of the flesh of time, which they seem to find in their shadow and in the thrill of a moment, according to ecstatic modalities that Bernini or Caravaggio represented in their art respective.Facts of worlds of appearances, of illusions, Sodom and Gomorrah, The Time found or Orlando are not however texts making the apology of the skepticism and the renunciation of a certain form of essence: it is still necessary that it be brilliant and come into the beauty of an image that reflects the coincidence of an ephemeral vision and a poetic creation offered to the times to come.

Submitted by Flávia Ruchdeschel D'Ávila (flaviaconta@gmail.com) on 2018-07-02T12:42:06Z No. of bitstreams: 1 Um teatro de metamorfoses - Philippe Genty entre o humano e o inanimado.pdf: 7862390 bytes, checksum: 413380113534516e47fe1fad1339a7aa (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-07-05T17:17:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 davila_fr_dr_ia.pdf: 7862390 bytes, checksum: 413380113534516e47fe1fad1339a7aa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T17:17:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 davila_fr_dr_ia.pdf: 7862390 bytes, checksum: 413380113534516e47fe1fad1339a7aa (MD5) Previous issue date: 2018-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / La présente recherche est structurée en deux axes principaux. Le premier s'oriente sur l'analyse des processus de transformations des dramaturgies de la Compagnie Philippe Genty, particulièrement à partir de la décennie de 1980. Ce moment a été marqué par des changements dans les processus créatifs du groupe, déclenchés par l'insertion de l'humain dans la scène en tant que partenaire de jeu de l'inanimé; avec l'étude du corps, du mouvement et des supports expressifs tels que le papier et le plastique; avec la re-signification artistique des idées psychanalytiques, permettant à Genty de développer des dramaturgies ancrées sur la mémoire, sur le rêve et dans leurs expériences de vie; ainsi que le développement de nouvelles techniques scéniques et de nouvelles relations entre Philippe Genty et Mary Underwood et leurs créations. Le deuxième axe est guidé par les changements apportés, de partir de là, à la poétique de la Compagnie, qui s'est de plus en plus orientée vers les jeux d'illusions capables de rendre visible ment possibles des situations inhabituelles, et par les dichotomies qui naissent de la rencontre entre l'humain et l'inhumain. Le théâtre gentynien a muté vers un théâtre de métamorphoses visuelles constantes, qui défie les conventions spatiales, gravitati onnelles et volumétriques et qui place largement le spectateur devant des fils d'images inhabituelles et impossibles. / A presente pesquisa se estrutura por dois eixos principais. O primeiro se orienta pela análise dos processos de transformações das dramaturgias da Companhia Philippe Genty, especialmente a partir da década de 1980. Esse momento foi marcado por mudanças nos processos criativos do grupo, desencadeadas com a inserção do humano na cena como parceiro de jogo do inanimado; com a investigação do corpo, do movimento e de suportes expressivos como o papel e o plástico; com a ressignificação artística de ideias psicanalíticas, possibilitando à Genty desenvolver dramaturgias fincadas na memória, no sonho e nas suas experiências de vida; além do desenvolvimento de novas técnicas cênicas e de novas relações de Philippe Genty e Mary Underwood com as suas criações. O segundo eixo se norteia pelas mudanças acarretadas, a partir de então, na poética da Companhia, que passou a se orientar, cada vez mais, pelos jogos de ilusões capazes de tornar visivelmente possíveis situações insólitas, e pelas dicotomias que nascem do encontro entre o humano e o inumano. O teatro gentyniano desenvolveu-se na direção de um teatro de constantes metamorfoses visuais, que desafia as convenções espaciais, gravitacionais e volumétricas e que amiudadamente coloca o espectador diante de encadeamentos de imagens incomuns e impossíveis.

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