Jag fascineras av produktion och hur vi bemästrar tekniker för att skapa vår omgivning. Vi implementerar vetenskap på material och kallar det ingenjörskonst. I mitt examensarbete utgår jag från materialet trä, som är levande och varmt, och genom traditionell böjträteknik formar jag det. Jag fördjupar mig i tekniken genom studiebesök, egna experiment samt teori.Men detta är också design, jag skapar åt användaren. Många av mina timmar går åt att undersöka, utforska och leta form och funktion. Samtidigt erbjuder materialet, vänligt men bestämt, begränsningar som jag frestas tänja på, vilket tydliggör det levande i materialet.Resultatet blir både ett fördjupat förhållningssätt till design samt prototyper av pallar och stolar. Dessa består av komponenter böjda i två dimensioner, men på grund av dess rombformade tvärsnitt uppstår en mer komplex och tredimensionell yta i böjarna. Min ambition har varit att förena estetiken i det industriellt konstruktiva samt i det organsikt växande i naturen. Möblerna gestaltar tid och rum genom sina linjer och former på ett viktigt och berättigat sätt. / I am fascinated by production and how to master the techniques to create our surroundings. We implement science on materials and call it engineering. In my thesis I’ve worked with wood, which is alive and warm, and through the traditional bent wood technique shape it. I deepen my knowledge in the technique through field trips, experiments and theory.But this is also the design, I create for the user. Many of my hours are spent investigating, exploring and searching for form and function. At the same time the material wood is offering, politely but firmly, limitations that I’m tempted to stretch. The result of my thesis is both an in-depth approach to design and prototypes of stools and chairs. These components are bent in two dimensions, but because of its diamond-shaped cross section, a more complex three-dimensional surface of the bends appear. My aim has been to combine the aesthetics of industry and the aesthetics the organicly grown in nature. These pieces portray time and space through their lines and shapes in an important and legitimate means.

The Swedish national strategy for libraries, published in 2019 by the National Library of Sweden on behalf of the Government, with the utmost goal to strengthen democracy, describes a vision of a library for all in 2030. Historically, the library has been quiet rooms with collections of books. Something that does not support today’s nor future needs of a library according to the national strategy.  Is it possible to combine the vision of an open space with the old-time quiet library? Library of Östersund is a public library that has outgrown its premises from the 1950s, but due to savings, plans for a new library have been put on hold. I have examined how changes to the interior can support the aim to reach the goals of the Swedish national library strategy. Above all, to attract new groups without scaring away the visitors of today, or yesterday. The emphasis lies on how the spatial design can encourage activity versus focus, the importance of forms, flows and meetings of different materials, and how the relationship between architecture and body is formed from a diversity of perspectives.

När någon blir sjuk händer något i kroppen som vi till en början inte kan se. Något främmande börjar växa och det sjuka vill sakta men säkert ta över det friska. I de fall vi inte kan stoppa det sjuka, växer det och tar över tills inget av det friska längre orkar leva kvar. Det här projektet handlar om ett sätt att illustrera ett förlopp av den mänskliga skörheten och hur det kan gå till med en inredningsarkitekt och möbeldesigners verktyg. Möbeln har blivit en metafor för kroppen och det sjuka och det friska symboliseras av två olika material, trä och metall. Bit för bit sker en visuell förändring där det ena materialet stilla ersätter det andra. I projektet har jag som inredningsarkitekt och möbeldesigner undersökt materialmöten, förlopp och hur en serie möbler kan berätta en historia. Jag har använt mig av en metod som jag har utvecklat under arbetets gång, där jag utan att fokusera på resultatet, gång på gång låtit ett material ta över ett annat och utgått ifrån ett objekt för att sedan göra små förskjutningar och förändringar för varje ny möbel jag bygger. Med den här metoden har resultatet inte varit det viktiga utan processen i sig. Att arbeta iterativt genom att gång på gång låta ett material ta över ett annat i en experimentell process har gjort att jag kunnat släppa fokus på resultatet och istället kunnat arbeta fritt i en kreativ process. / When someone gets sick, something happens in the body that we can't see at first. Something foreign starts to grow and the sick wants to slowly but surely take over the healthy. In cases where we cannot stop the sick, it grows and takes over until none of the healthy can survive. This project is about a way to illustrate a course of human frailty and how it can be done with the tools of an interior designer and furniture designer. The furniture has become a metaphor for the body and the sick and the healthy are symbolized by two different materials, wood and metal. Piece by piece, a visual change takes place where one material quietly replaces the other. In the project, as an interior architect and furniture designer, I have investigated material meetings, processes and how a series of furniture can tell a story. I have used a method that I have developed during the work, where without focusing on the result, time and time again I let one material take over another and started from an object and then make small shifts and changes for each new piece of furniture I'm building. With this method, the result has not been the important thing, but the process itself. Working iteratively by repeatedly letting one material take over another in an experimental process has allowed me to let go of the focus on the result and instead work freely in a creative process.

The project was carried out as a master’s thesis at Royal Institute of Technology, in collaboration withthe kitchen designer Lucks by Robo in Stockholm, Sweden. The purpose of this project was to analyze new demands on office furniture due to hybrid work & homeworking, a result of the covid-19 pandemic. The project was also to apply findings in some type of furniture for the home. Using a human-centered design process the project was to answer the following research questions; (1) What may the future of homeworking look like? (2) What are some common challenges people have when integrating part of their office into their homes and what furniture related needs or desires have emerged? and (3) What are some new characteristics needed to consider when designing furniture for the home office and how can they be applied in the product design? The project carried out a literature study of the hybrid work structure and its future, an extensive userstudy and a brand identity analysis. The project resulted in four main insights where one of the most crucial was the product system needed for an optimal home working environment. Five different groups who represent different levels of needs were identified. Application of the findings were also made through the product development of a piece of furniture for the work environment in the home in a Scandinavian and contemporary style. With a product focus, a height adjustable table was designed to fulfil the identified, functional and aesthetic needs and characteristics for the home office. The product was adapted for the manufacturing and production of Lucks. This resulted in a height adjustable table made of HDF, using four gas springs for the height adjustable mechanism. / Projekt är ett master examensarbete utfört på KTH, Kungliga Teknisk Högskolan, i samarbete med köksföretaget Lucks by Robo, i Stockholm Sverige. Syftet med projektet är att analysera nya krav som ställs på möbelmarknad i samband med den hybrida arbetsstrukturen, mer specifikt den kraftiga ökningen av hemarbete som påverkats av covid-19 pandemin. Arbetet ska också applicera resultat i form av en möbel anpassat för hemarbetet. Med en människocentrerad designprocess skall projektet besvara följande forskningsfrågor; (1) Hur ser framtiden för hemarbete ut? (2) Vilka utmaningar uppstår då hemmet omvandlas till ett deltids kontor för hemarbetet och vilka möbelrelaterade behov och krav uppstår i samband med detta? och (3) Hur kan dessa krav och behov appliceras på en möbel för hemarbetet?Projektet utförde en litteraturstudie kring den hybrida arbetsstrukturen och dess framtid, en omfattande användarstudie och en analys av varumärkets identitet. Projektet resultera i fyra insikter, där en av de viktigaste var behovet av ett produktsystem för att optimera ett hemmakontor. Fem olika behovsgrupper av olika magnitud identifierades. Projektet applicerade även resultatet i ett produktutvecklingsarbete kring möbler för hemarbete. Detta resultera i ett produktfokus på ett höj och sänkbart bord designad föratt uppfylla identifierade krav som berörde både funktion och estetik för ett hemmakontor. Bordet är anpassad till Lucks by Robo’s produktion och tillverkning. Detta resultera i ett höj och sänkbartbord i HDF som använder sig av fyra gasfjädrar för dess höj och sänkbara funktion.

In this degree project I’m designing furniture for the human scale in the public space. More specifically for parks and squares in the city. As I am defining the human scale I am inspired by two main sources; the documentary Alive inside(2014) och Peter Gärdenfors Tankens vindlar(2005). The most important part of this definition is its inner logic, the idea that the human scale consists of two parts, that it is  in size close to mine  in spirit  personal. The first part determines proportion as related to the human body and the other describes the form essens. Through the workshop I gather the relevant data that gives form to the spirit, that is personal. In the workshop held with six elderly people in a home in the suburbs of Uppsala, we sat down and listened to music and worked with clay for one hour. The hand made clay sculptures are scanned and so digitalised and available for digital fabrication. This method of working with the design and production is also an attempt to work towards industrial production. So to make the design available for the city by avoiding high cost production. The data have been adjusted using Meshmixer and then realised physically through a collaboration with Scania and their large scale 5-axis CNC machine. The result is two pieces of furniture; one bench and one platform. In this first section of the report, under the title Contextualising and investigative discussion, I will describe to you why this project is important. Important to us, as people living our lives in the evolving city, creating a social standard or a social tradition together in the public space. In the next section, under the title Method of Work, I’ll go in to more extended detail describing separate parts of the design process as I’ll go through the practical aspects. In the third section, under the title The Concept and Implementing, I will sum up my initial thoughts in relation to the new information the project have generated.

My study challenges the status quo that seems to exist in the design of modern apartments, which is heavily influenced by the modernistic movement that flourished in early 20th century. Modernists strived to create a just and equal society, by challenging the social order and the traditional hierarchical system. The architecture of the time reflected these ideals and ultimately resulted in simplistic and repetitive designs that often formed box like interiors with standardised furniture. Consequently, these designs are detached from the individualism of the inhabitants, forcing people to sit, sleep, dine and socialise in a predefined space in a prescribed manner. My project is an artistic intervention to the BOX - the soulless interior of modern apartments. My aim is to explore and imagine alternative ways of existing within the box and push the boundaries of how we conduct daily activities in the living space.

In this report I have chosen to analyze how we can bring in the plants' positive health effects indoors by becoming part of the furniture. I have read plant books to find out more about the plant's properties, location and care, but also talked to people with long-standing and solid knowledge of plants. I have made a study visit to a company that works with plants and moss in the public environment and was told how they plan an interior design project with plants. After this report I am even safer that we should have more green indoors and that with the help of the plants becoming a part of the furniture can help us with that. It has been shown that the potted plants have a lot of properties, more than I knew, which makes our indoor climate healthier. They purify the air, increase humidity, are healing, make us more efficient and creative, less stressed and happier.

<p>Bakgrund: I konkurrens om morgondagens konsument kommer sannolikt materiella värden inte räcka till. Företag måste också kunna erbjuda immateriella värden genom upplevelser. Ett sätt att göra detta är via produktens design. Den företagsekonomiska relevansen understyrks ytterligare av det faktum att lite forskning finns kring immateriellt värdeskapande och design. </p><p>Syfte: Syftet med uppsatsen är att bidra med förståelse för hur design kan tillföra immateriella värden till en produkt. </p><p>Genomförande: Initialt konstruerades en begreppsapparat, ur teori från vitt skilda discipliner, som sedan genom tolkning av en rad intervjuer med relevanta aktörer utvecklades. </p><p>Resultat: De immateriella värden som tillförs en möbel genom design kan förstås med hjälp av två huvudkategorier: estetiskt och socialt värde. Dessa värdens tillblivelse kan i huvudsak förstås som en social konstruktion uppburen av en rad aktörer i en värdekonfiguration. En historia konstrueras och ger möbeln ett värde. Kunskap har central betydelse för konsumentens/nyttjarens värdeupplevelse. Resultatet torde ha stor generalitet i form av dess språkbildande karaktär.</p> / <p>Background: In the competition for the consumer of tomorrow it is not likely going to be enough to deliver material value. Companies will have to offer immaterial values through experiences. One way of doing this is by the design of the product. The relevance is emphasised further as there is little research available regarding immaterial value creation and design. </p><p>Purpose: The purpose of the thesis is to contribute with understanding for how design can add immaterial value to a product. </p><p>Research method: Initially a number of concepts were constructed out of theories originating in widely different theoretical fields. These concept were then evolved by interpretation of a number of interviews with relevant actors. </p><p>Result: The immaterial values that are added to a piece of furniture by design can be understood with the help of main categories: aesthetic and social value. The creationof these values can to a large extent be understood in the terms of a social construction carried by a number of actors in a value configuration. A story is constructed which give the piece of furniture value. Knowledge is of great importance for the value appreciation of the consumer/user. The result should have great generality as it is of a concept creation quality.</p>

Bakgrund: I konkurrens om morgondagens konsument kommer sannolikt materiella värden inte räcka till. Företag måste också kunna erbjuda immateriella värden genom upplevelser. Ett sätt att göra detta är via produktens design. Den företagsekonomiska relevansen understyrks ytterligare av det faktum att lite forskning finns kring immateriellt värdeskapande och design. Syfte: Syftet med uppsatsen är att bidra med förståelse för hur design kan tillföra immateriella värden till en produkt. Genomförande: Initialt konstruerades en begreppsapparat, ur teori från vitt skilda discipliner, som sedan genom tolkning av en rad intervjuer med relevanta aktörer utvecklades. Resultat: De immateriella värden som tillförs en möbel genom design kan förstås med hjälp av två huvudkategorier: estetiskt och socialt värde. Dessa värdens tillblivelse kan i huvudsak förstås som en social konstruktion uppburen av en rad aktörer i en värdekonfiguration. En historia konstrueras och ger möbeln ett värde. Kunskap har central betydelse för konsumentens/nyttjarens värdeupplevelse. Resultatet torde ha stor generalitet i form av dess språkbildande karaktär. / Background: In the competition for the consumer of tomorrow it is not likely going to be enough to deliver material value. Companies will have to offer immaterial values through experiences. One way of doing this is by the design of the product. The relevance is emphasised further as there is little research available regarding immaterial value creation and design. Purpose: The purpose of the thesis is to contribute with understanding for how design can add immaterial value to a product. Research method: Initially a number of concepts were constructed out of theories originating in widely different theoretical fields. These concept were then evolved by interpretation of a number of interviews with relevant actors. Result: The immaterial values that are added to a piece of furniture by design can be understood with the help of main categories: aesthetic and social value. The creationof these values can to a large extent be understood in the terms of a social construction carried by a number of actors in a value configuration. A story is constructed which give the piece of furniture value. Knowledge is of great importance for the value appreciation of the consumer/user. The result should have great generality as it is of a concept creation quality.

Efter fem år på Konstfack lämnar jag snart denna studietillvaro för att gå ut i verkligheten som inredningsarkitekt och möbelformgivare. Det blir ett nytt sammanhang för mig att adaptera till. Mitt examensarbete handlar därför om hur jag kan transformera den typ av arbete jag gjort i skolan till verkligheten som kommer efter skolan. Jag ser en risk i verklighetens tillvaro där jag tror att många fantastiska idéer blir reducerade till slutresultat som är berövande på de kvaliteter som varit upphov till idéerna. Jag har därför arbetat med hur jag kan minska avståndet mellan min tankevärld och den nya verklighet jag vill översätta mina tankar till. Det är viktigt för mig att det jag tänkt och känt under en process ska leva vidare i det jag gör på ett eller annat sätt, och att det känns i slutresultatet. I den praktiska delen av examensarbetet har jag därför utgått från en träkloss och associerat mig vidare i en växande process. Jag har varvat mellan konkret och abstrakt förhållningssätt och låtit träklossen transformeras om och om igen på olika sätt i en slags roterande evolution. I slutändan har det genererat en liten familj av möbelliknande objekt. På liknande sätt har jag låtit den skrivande delen av examensarbetet växa roterande med metaforer, relaterade sidospår, erfarenheter och insikter som det praktiska görandet har genererat. Tillsammans har skrivandet och görandet varit en växelverkande kraft som tagit mig framåt i processen. Det har styrt evolutionen av min möbelliknande familj och utformningen av deras personliga ”dna”.