PEIXOTO, Michael Viana, O Tropicalismo e a Cultura Pop – Um Encontro Interdiscursivo em Adriana Calcanhotto. 2005. 128 f. Dissertação (Mestrado em Linguística) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2005 / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-22T13:29:29Z No. of bitstreams: 1 2005_DIS_MVPEIXOTO.pdf: 4137538 bytes, checksum: c971e275a588043eeb335d52a34ec65d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-09-23T11:10:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2005_DIS_MVPEIXOTO.pdf: 4137538 bytes, checksum: c971e275a588043eeb335d52a34ec65d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-23T11:10:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2005_DIS_MVPEIXOTO.pdf: 4137538 bytes, checksum: c971e275a588043eeb335d52a34ec65d (MD5) Previous issue date: 2005 / Esta pesquisa se propôs a investigar de que maneira se dá o cruzamento discursivo entre o movimento estético-ideológico tropicalista e a Canção Pop, na produção literomusical de Adriana Calcanhotto. A teoria de base que norteou o trabalho foi a Análise do Discurso de linha francesa, cujos principais subsídios teóricos foram fornecidos por Dominique Maingueneau (1995). Além das categorias de análise elaboradas por ele, foram consideradas também as contribuições teóricas de autores como Bakhtin/Volochínov (1995), Authier-Revuz (1984), Piegay-Gros (1996), Costa (2001), Tatit (1996), Sanches (2000) e Campos (1983). Apresentou-se, inicialmente, todo o aparato teórico fornecido por esses autores e, em seguida, com base no que se tem pesquisado acerca do Tropicalismo, caracterizamo-lo sob uma perspectiva discursiva, utilizando os conceitos de comunidade discursiva, gênero, posicionamento, etos, cenografia, código de linguagem, relações intertextuais, interdiscursivas e metadiscursivas. Essa mesma caracterização também foi feita com a canção pop. Logo após, observou-se como a prática literomusical de Adriana Calcanhotto incorpora elementos do Movimento Tropicalista e do posicionamento pop. Para esta análise, foram consideradas também as semioses visuais presentes nos encartes dos discos da artista. O recurso a esse material se deve ao fato de se identificar também nele tanto características do posicionamento pop quanto do Tropicalismo. Com esta análise, foi possível observar de que maneira se dá o entrecruzamento discursivo dos posicionamentos tropicalista e pop na produção literomusical de uma artista que, a partir de tal pesquisa, propomos caracterizar como neotropicalista

A produção artística contemporânea aborda com frequência a situação do sujeito urbano imerso em uma objetividade não acolhedora e não totalmente compreensível, em um contexto social tomado por uma quantidade de informação impossível de ser processada em sua totalidade. Partindo de uma consideração sobre as representações desta premissa tanto na linguagem literária quanto na musical, a presente dissertação tem por objetivo averiguar como se dá a construção da figura do sujeito contemporâneo nas obras do escritor estadunidense Philip Roth e da banda britânica Radiohead. Para tanto, foram selecionados como corpus de investigação o romance Everyman (2006), de Roth, e o disco OK Computer (1997), de Radiohead, por serem representativos da totalidade da obra de seus autores e também pela força criativa de suas idiossincrasias. O trabalho considera em que medida os meios de comunicação de massa vêm influenciando, nas últimas décadas, os modos de produção de arte e os conceitos estéticos que os embasam, e analisa de que maneira chegam a definir aspectos do comportamento do indivíduo dos dias atuais, a ponto de moldar suas relações interpessoais. As características interdisciplinares da pesquisa são abordadas através da teoria da transtextualidade proposta por Gérard Genette; as discussões sobre a sociedade contemporânea têm seu lastro teórico em ideias propostas por Gilles Lipovetsky e Zygmunt Bauman. O recorte temporal da discussão sobre cultura de massa inicia a partir do ingresso de aparelhos como o rádio e a televisão nas casas das pessoas por todo o mundo e avança até os dias atuais, enfatizando o papel do computador doméstico na aceleração do ritmo das mudanças, das relações e dos valores. Tudo isso tem reflexos no gosto e nas representações artísticas que vêm sendo produzidas, os quais são investigados neste trabalho, que se estrutura em três partes. A primeira apresenta um histórico das inovações mediais e das suas relações com a arte em geral. A segunda parte apresenta as obras de Philip Roth e do Radiohead e as liga a esse contexto. Por fim, depois de dissecadas as composições dos artistas estudados, elas são incorporadas à discussão sobre a sociedade contemporânea. Em cada seção, sempre que se necessário, outras obras dos autores e outras contribuições teóricas serão utilizadas como reforço das argumentações e exemplificações apresentadas. Ao término do trabalho, espero contribuir para a discussão sobre as questões aqui abordadas, bem como para o incentivo às aproximações acadêmicas entre a música popular e a literatura. / Contemporary artistic production frequently approaches the situation of the urban subject immersed in a non-welcoming and not totally apprehensible objective social context which is filled by a quantity of information impossible to be processed as a whole. Starting from some considerations about the representations of this premise both in literary and musical language, the present thesis aims to investigate the construction of the contemporary subject in the works of the American writer Philip Roth and of the British band Radiohead. As the corpus for this investigation the novel Everyman (2006), by Roth, and the record OK Computer (1997), by Radiohead, were selected, for being representative of the whole oeuvre of their authors, and also of the creative force of their idiosyncrasies. The work considers in which means the mass communication media have been influencing, in the last decades, the ways of art production and the aesthetic concepts which base them, and analyses in which way they come to define aspects of the behavior of individuals these days, reaching the point of shaping interpersonal relations. The interdisciplinary characteristics of the research are approached via the theory of transtextuality proposed by Gérard Genette. The discussions about contemporary society have their theoretical framework in ideas proposed by Gilles Lipovetsky, and Zygmunt Bauman. The temporal cutout of the discussion about mass culture starts from the ingress of devices such as the radio and television in people‘s homes around the world and moves up to present day, emphasizing the role of the home computer in the acceleration of the pace of changes, relations, and values. All these things have their reflex in taste and in the artistic representations which have been produced, and are investigated in this work, which is structured in three parts. The first presents a historical approach to media innovations and their relations with art in general. The second part presents the works of Philip Roth and Radiohead, and connects them to this context. In the final part, after the analysis of the compositions by the studied artists, these works are embodied into the discussion about the contemporary society. In each session, whenever it is necessary, other works by the authors and other theoretical contributions will be used as reinforcement of argumentations and presented exemplifications. Having the work finished, I hope to contribute for the discussion about the issues here approached, as well as to promote academic approximations between popular music and literature.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-09-18T18:45:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ETHOS DISCURSIVO E GÊNERO CANÇÃO A.pdf: 1012810 bytes, checksum: a0c4c7e7a545fc1a0b27a81033421c76 (MD5) / Approved for entry into archive by Morgana Andrade (morgana.andrade@ufes.br) on 2016-01-05T13:53:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ETHOS DISCURSIVO E GÊNERO CANÇÃO A.pdf: 1012810 bytes, checksum: a0c4c7e7a545fc1a0b27a81033421c76 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-05T13:53:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ETHOS DISCURSIVO E GÊNERO CANÇÃO A.pdf: 1012810 bytes, checksum: a0c4c7e7a545fc1a0b27a81033421c76 (MD5) Previous issue date: 2013 / FAPES / A presente dissertação tenciona discutir a constituição do ethos discursivo, relacionado às cenas de enunciação e ao interdiscurso, em oito “afro-sambas” pertencentes ao LP homônimo, fruto da parceria firmada entre Vinícius de Moraes e Baden Powell na década de 1960. Tais canções apresentam em comum o culto a entidades místicas vinculadas às religiões de matriz africana e, de modo bem particular, tematizam o amor e a tristeza, em diversas nuances. Para tanto, o paradigma em que nos sustemos é o da Análise do Discurso de vertente francesa, notadamente a partir de suas novas tendências, numa abordagem alinhada a de Dominique Maingueneau (1997, 2005, 2008). Optamos por tal arcabouço teórico pelo fato de tal disciplina corresponder a uma metodologia de se estudar o discurso que leva em conta as condições sócio-históricas que o possibilita, postulado basilar da presente pesquisa, a qual tem por objetivo principal: observar o modo como o ethos/os ethé são construídos; analisa as canções do LP de 1966 compostas pelos músicos, tendo por base as noções de interdiscurso, cenas enunciativas e ethos discursivo. Oportuno ressaltar que, muito embora as análises levem em conta a dimensão musical como elemento significante na constituição do ethos, seu enfoque privilegiou a dimensão verbal. Partindo da análise de cada afro-samba, os resultados da pesquisa apontaram para a construção de imagens projetadas no discurso vinculadas tanto ao universo cultural/diaspórico do negro quanto ao universo amoroso tipicamente viniciano. Considerando os indícios interdiscursivos pôde-se notar que os afro-sambas foram construídos a partir da existência e reconhecimento do Outro. Por outro lado, as cenas de enunciação criadas apresentam como campo discursivo privilegiado o domínio religioso a partir de uma experiência vivida amorosa-sensual, cujo tom lastimoso colaborou para a construção de um enunciador tristonho, melancólico, sentimental. / This dissertation aims to discuss the constitution of the discursive ethos, relating that to the enunciation scenes and to the interdiscourse, in eight “afrosambas” which belong to the LP of the same name, as a result of the partnership between Vinícius de Moraes and Baden Powell in the 1960s. Such songs present in common the cult of mystical entities related to the religions of African roots, and, in particular way, they display love, sadness in different features. In order to do so, the paradigm in which we are sustained is the one of the French Discourse Analysis, in an approach which is aligned with the Mainguenau’s one (1977, 2005, 2007). We decided to work with this theoretical framework in that such approach corresponds to a methodology of studying the discourse which considers the socio-historical conditions which made it possible, the baseline premise of the present research, which has as a main objective: observe how the ethos/ ethés are built; analyze the songs of the 1996 LP composed by the musicians, having the notions of interdiscourse, enunciation scenes and discursive ethos as the basis of the analysis. From the analysis of each afro- samba, the results point to a construction of images shed in the discourse closely linked not only to the cultural/ diasporic universe of the black people but also to the loving universe typically from Vinícius de Moraes. Considering the interdiscursive signs, it is possible to realize that the afrosambas were built from the existence and the recognition of the Other. On the other hand, the enunciation scenes which were built present as a privileged discourse field the religious domain from an loving sensual experience, whose pitiful tone contributed to the construction of a sad, melancholic, sentimental enunciator.

O choro, o samba e o fado são gêneros musicais populares e tradicionais e estão vinculados com a identidade e o imaginário dos seus países de origem, Brasil e Portugal. Na última década jovens músicos estão redescobrindo estes gêneros musicais através das suas práticas musicais, com a valorização das formas coletivas de aprendizagem e ambientes de sociabilidade, através de uma nova leitura sobre a boemia. Essa redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos só é possível através do contato intergeracional, com a mediação e legitimação do conhecimento e da produção musical atual e de outros tempos. É a partir da redescoberta que jovens músicos recriam gêneros musicais tradicionais nas suas práticas musicais, através da profissionalização, e nas suas performances artísticas, através do corpo e da voz, e constroem as suas identidades de chorões, sambistas e fadistas. O movimento de redescoberta e recriação do choro, do samba e do fado por jovens músicos representa a atualização, através do universo musical, das relações entre modernidade e tradição. / Choro, samba and fado are popular and traditional musical genres bound to the identity and the imaginary of their countries of origin, Brazil and Portugal. Over the last decade young musicians are rediscovering these musical genres through their musical practices with the valorization of collective forms of learning and environments of sociability, through a new perspective on bohemia. This rediscovery and recreation of choro, of samba and fado by young musicians is only possible through the intergenerational contact, with the mediation and legitimation of the knowledge and the current and past musical production. It is through the rediscovery that young musicians recreate traditional musical genres in their musical practices, through the professionalization, and in their artistic performances, through the body and the voice, and build their identities as “chorões”, “sambistas” and “fadistas”. The movement of rediscovery and recreation of choro, samba and fado by young musicians represents an update, through the musical universe, of the relations between modernity and tradition.

Esta dissertação tem por objetivo central demonstrar, por meio da análise da discografia do compositor e intérprete chileno Víctor Jara, e, mais especificamente, de seu disco La Población, que a subjugação dos movimentos populares, já no imediato pós-golpe civilmilitar chileno de 11 de setembro de 1973, foi tão ou mais importante do que a dos canais propriamente políticos, explicitados na Unidad Popular e no governo de Salvador Allende. Decorrente deste problema geral, verificam-se os mecanismos de Terror de Estado adotados na primeira fase da ditadura chilena (11 de setembro a 31 de dezembro de 1973), apontando seus desdobramentos no marco legal e institucional e atentando para os efeitos de tais medidas na desestruturação dos movimentos populares de então. A partir disso é possível apreender o antagonismo existente entre a visão de mundo que se impôs no Chile a partir do golpe de Estado e a vida e obra deste artista, concluindo que sua execução no Estadio Chile insere-se nos mecanismos centrados no terror como “exemplo” aos setores que apoiavam ou se identificavam com o governo da Unidad Popular. / The aim of this work is to demonstrate, through analysis of the discography of the composer and singer Víctor Jara, Chile, particularly the disc La Población, that the subjugation of popular movements, since the immediate post-coup Chilean civil-military September 11, 1973, was equally or more important than the proper political channels as detailed in the Unidad Popular, and the government of Salvador Allende. Resulting from this general problem, there are the mechanisms of State Terror adopted in the first phase of the Chilean dictatorship (September 11 to December 31, 1973), pointing to its consequences on the legal and institutional framework and paying attention to the effects of such measures on disruption of people's movements. From this we can understand the antagonism between the world idea that prevailed in Chile after the coup and the life and work of Victor Jara, Suggesting that his execution at the Estadio Chile is part of the terror mechanisms as "an example" to the sectors that supported or identified with the government of the Unidad Popular.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009Bitstream added on 2014-06-13T19:15:00Z : No. of bitstreams: 1 sousa_mbtrn_me_ia.pdf: 1518149 bytes, checksum: e9a6da7b19b32aaea722d6f799f282c3 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esse trabalho tem por objetivo estudar o Clube do Choro de São Paulo, que funcionou entre os anos de 1977 e 1979. O Clube foi uma entidade criada por músicos, jornalistas e aficcionados do gênero, com o objetivo de promover a música instrumental brasileira, editar discos e partituras, recolher depoimentos de artistas e promover o intercâmbio entre músicos antigos e jovens, visando à preservação do choro. Foi utilizada uma abordagem histórico-musicológica, isto é, procurou-se não apenas estudar o Clube e suas ações, mas também a conjuntura política e social em que ele esteve inserido, e os efeitos que este entorno pode ter tido sobre suas realizações. Procurou-se demarcar quais dessas ações foram mais significativas e provocaram maior impacto no cenário musical paulistano. Paralelamente ocorreu a recuperação do material bibliográfico produzido pelo Clube, que soma mais de cem artigos de jornal, além de cartas, fotos e anotações. O material sonoro encontra-se em fase de recuperação, isto é, as fitas de rolo passam atualmente por processo de digitalização, onde serão convertidas em arquivos eletrônicos. Por meio desse processo, essas gravações podem ser preservadas em mídias mais modernas, tais como Cds e Dvds, e disponibilizadas aos interessados. / This paper aims to study the São Paulo’s ‘Clube do Choro’, which existed in that city between 1977 and 1979. The Clube was an organization created by musicians, jornalists and fans of the choro style, and its objectives were: promoting the brazilian instrumental music; releasing records and editing sheet music; collecting interviews with artists exchanging informacion between musicians of the old and new schools, aiming to preserve the choro. An historical-musicological approach to the subject was used, i.e., the Clube do Choro and its actions were studied inserted in its political and social context, and the effects that this context might have had in the Clube’s deeds. We tried to mark which of those acts were more significant ou promoted a bigger impact on the musical scene of São Paulo. At the same time, we proceeded the recovery of the bibliographical material produced by the Clube, which amounts to more than one hundred newspaper articles, besides letters, photos and notes. The sound material produced by the Clube is still in restoration, i.e., tapes are being digitalized, in a process that will convert them to electronical archives. Through this process, the recordings can be stores in modern midia, such as CDs and DVDs, making its handling easier for those interested in this subject.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-19T19:11:55Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9452549 bytes, checksum: 94fb44a8fcb51bb2263864cb155537c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T19:11:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9452549 bytes, checksum: 94fb44a8fcb51bb2263864cb155537c3 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Research on the artistic career of the composer, percussionist and singer Jonas Epifânio dos Santos Neto, known as Escurinho present in the urban music scene in João Pessoa since the late 1980s. To interpret how to weave the threads of popular music during the life of a performer, the theoretical and methodological bases of ethnomusicology (BLACKING, 1995 MUKUNA, 2008, MERRIAM, 1980) dialogue with the bases of the interpretive anthropology (GEERTZ, 2008), history of life (CHIZZOTTI, 2006), the sociological "structuralist constructivism" (BOURDIEU, 1996), philosophy (BAKHTIN, 2006), and visual anthropology (HARTMANN, 2001). The work seeks to understand the history of life, not just as an individual artistic saga, but as a reflection of the trends of urban social movements in local and global level. The results it’s a tour by the music scene of the city of João Pessoa, through Escurinho reports, and the analysis of his work. / Pesquisa exploratória qualitativa, sobre a trajetória artística do compositor, percussionista e cantor Jonas Epifânio dos Santos Neto, conhecido como Escurinho, presente na cena de música urbana de João Pessoa, desde o início dos anos 1980. Para interpretar de que forma se tecem as tramas da música popular no decurso da vida de um sujeito, as bases teórico-metodológicas da etnomusicologia (BLACKING, 1995, MUKUNA, 2008, e MERRIAM, 1964, entre outros) procuraram dialogar com as bases da antropologia interpretativa (GEERTZ, 2008), da história de vida (CHIZZOTTI, 2006), do “construtivismo estruturalista” sociológico (BOURDIEU, 1996), da filosofia (BAKHTIN, 2006). O trabalho busca compreender essa história de vida, não apenas como uma saga artística individual, mas como um reflexo das tendências de movimentos sociais urbanos em nível local e global. O resultado é um perpassar pela cena de música underground da cidade de João Pessoa, através dos relatos de Escurinho, e pelas análises de sua obra.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alexandre.pdf: 6923951 bytes, checksum: 3ab1a6133fa7857d1f34b96861b5cc63 (MD5) Previous issue date: 2012-04-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this dissertation is to analyze the music of the composer Moacir Santos, specifically in two elements: rhythm and modal procedures. I sustain that these aspects of his compositional process are associated in a broad way to the concept of africaneity, a cultural category deeply linked to his music and the context and development of brazilian music and jazz in the 1960 s, the decade when his production began in Brazil and in the United States. Regarding the repertoire, the emphasis is on the selection of compositions compiled and recorded in the double CD Ouro Negro, released in 2004. The methodology of the analysis consists on first focusing on excerpts, followed by longer and more elaborate sections at the end. In this sense, the purpose is to use the musical analysis with more emphasis on the most significant points of interest in a wide repertoire, rather than completely exhausting the musical analysis in all of its particularities / O objetivo desta dissertação é abordar e analisar a música do compositor Moacir Santos, especificamente em dois elementos: ritmo e procedimentos modais. São aspectos presentes em seu processo composicional que argumento associarem-no de maneira ampla a um conceito de africanidade, categoria cultural intimamente vinculada à sua música e aos contextos e desenvolvimentos da música brasileira e jazz na década de 1960, momento que inicia sua produção no Brasil e Estados Unidos. Quanto ao repertório, foco na seleção de composições compiladas e regravadas no CD duplo Ouro Negro, lançado em 2004. Como metodologia, as análises buscam em um primeiro momento debater trechos, seguidos de exemplos maiores e elaborações mais intensas ao fim. Neste sentido, o objetivo é utilizar a análise musical de modo a dedicar atenção aos pontos mais significativos e de interesse em um amplo repertório, ao invés de esgotar integralmente as músicas em todas suas particularidades

Estudo da Música popular Gaúcha como fenômeno característico da década de 1980. Inclui a análise do corpus da MPG mediante a seleção de trinta letras representativas. Abordagem do Tradicionalismo e Nativismo com vistas à verificação da presença do gaúcho idealizado nas letras da música popular. A realidade social é vista como uma construção imaginária em que as ações significativas dos atores sociais, como a linguagem e o discurso, caracterizam suas constituintes. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-19T17:32:56Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Agostinho Luis Agostini.pdf: 717091 bytes, checksum: 564b4604e5ee15e568cab8eb447c8380 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T17:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Agostinho Luis Agostini.pdf: 717091 bytes, checksum: 564b4604e5ee15e568cab8eb447c8380 (MD5) / Study of the Folkloristic Gaucha Music as a characteristic event in the 80 s. It includes a study of FGM s structure by selecting thirty representative lyrics. Approaching of the cultural and native traditions, searching to find the gaucho characteristics idealized in the folkloristic music s lyrics. Social reality faced as na imaginary construction in which the significative actions of the social actors, such as language and speech, characterize its components.

A produção artística contemporânea aborda com frequência a situação do sujeito urbano imerso em uma objetividade não acolhedora e não totalmente compreensível, em um contexto social tomado por uma quantidade de informação impossível de ser processada em sua totalidade. Partindo de uma consideração sobre as representações desta premissa tanto na linguagem literária quanto na musical, a presente dissertação tem por objetivo averiguar como se dá a construção da figura do sujeito contemporâneo nas obras do escritor estadunidense Philip Roth e da banda britânica Radiohead. Para tanto, foram selecionados como corpus de investigação o romance Everyman (2006), de Roth, e o disco OK Computer (1997), de Radiohead, por serem representativos da totalidade da obra de seus autores e também pela força criativa de suas idiossincrasias. O trabalho considera em que medida os meios de comunicação de massa vêm influenciando, nas últimas décadas, os modos de produção de arte e os conceitos estéticos que os embasam, e analisa de que maneira chegam a definir aspectos do comportamento do indivíduo dos dias atuais, a ponto de moldar suas relações interpessoais. As características interdisciplinares da pesquisa são abordadas através da teoria da transtextualidade proposta por Gérard Genette; as discussões sobre a sociedade contemporânea têm seu lastro teórico em ideias propostas por Gilles Lipovetsky e Zygmunt Bauman. O recorte temporal da discussão sobre cultura de massa inicia a partir do ingresso de aparelhos como o rádio e a televisão nas casas das pessoas por todo o mundo e avança até os dias atuais, enfatizando o papel do computador doméstico na aceleração do ritmo das mudanças, das relações e dos valores. Tudo isso tem reflexos no gosto e nas representações artísticas que vêm sendo produzidas, os quais são investigados neste trabalho, que se estrutura em três partes. A primeira apresenta um histórico das inovações mediais e das suas relações com a arte em geral. A segunda parte apresenta as obras de Philip Roth e do Radiohead e as liga a esse contexto. Por fim, depois de dissecadas as composições dos artistas estudados, elas são incorporadas à discussão sobre a sociedade contemporânea. Em cada seção, sempre que se necessário, outras obras dos autores e outras contribuições teóricas serão utilizadas como reforço das argumentações e exemplificações apresentadas. Ao término do trabalho, espero contribuir para a discussão sobre as questões aqui abordadas, bem como para o incentivo às aproximações acadêmicas entre a música popular e a literatura. / Contemporary artistic production frequently approaches the situation of the urban subject immersed in a non-welcoming and not totally apprehensible objective social context which is filled by a quantity of information impossible to be processed as a whole. Starting from some considerations about the representations of this premise both in literary and musical language, the present thesis aims to investigate the construction of the contemporary subject in the works of the American writer Philip Roth and of the British band Radiohead. As the corpus for this investigation the novel Everyman (2006), by Roth, and the record OK Computer (1997), by Radiohead, were selected, for being representative of the whole oeuvre of their authors, and also of the creative force of their idiosyncrasies. The work considers in which means the mass communication media have been influencing, in the last decades, the ways of art production and the aesthetic concepts which base them, and analyses in which way they come to define aspects of the behavior of individuals these days, reaching the point of shaping interpersonal relations. The interdisciplinary characteristics of the research are approached via the theory of transtextuality proposed by Gérard Genette. The discussions about contemporary society have their theoretical framework in ideas proposed by Gilles Lipovetsky, and Zygmunt Bauman. The temporal cutout of the discussion about mass culture starts from the ingress of devices such as the radio and television in people‘s homes around the world and moves up to present day, emphasizing the role of the home computer in the acceleration of the pace of changes, relations, and values. All these things have their reflex in taste and in the artistic representations which have been produced, and are investigated in this work, which is structured in three parts. The first presents a historical approach to media innovations and their relations with art in general. The second part presents the works of Philip Roth and Radiohead, and connects them to this context. In the final part, after the analysis of the compositions by the studied artists, these works are embodied into the discussion about the contemporary society. In each session, whenever it is necessary, other works by the authors and other theoretical contributions will be used as reinforcement of argumentations and presented exemplifications. Having the work finished, I hope to contribute for the discussion about the issues here approached, as well as to promote academic approximations between popular music and literature.