O design geralmente está associado ao fator estético e funcional dos produtos. Porém, desde a década de 90 este conceito tem mudado e o significado deste termo tornou-se mais abrangente. Atualmente, esta palavra associa-se a fatores estratégicos nas organizações. O objetivo da pesquisa visa estudar a inserção da gestão do design no processo de desenvolvimento de produtos de empresas de confecção de Araranguá. O referencial teórico desta pesquisa mostra que nas grades curriculares das faculdades de design ainda não se enfatiza suficientemente a gestão nos cursos da área, impossibilitando que os designers desenvolvam habilidades gerenciais. Sobretudo, o presente trabalho visa analisar como as empresas de confecção de Araranguá, no Estado de Santa Catarina, inserem o design em seus processos. A análise foi realizada através de uma comparação com o Modelo de Gestão de Design apresentado pelas autoras Bruce; Cooper e Vasquez (1999) como elemento norteador desta pesquisa. O estudo de caso englobou cinco empresas desenvolvedoras de produtos de moda cuja análise dos dados qualitativos resultou em sugestões de melhorias para cada empresa estudada. / The design factor is usually associated with aesthetic and functional products. However, since the 90's this concept has changed and the meaning of this term has become more embrasing. Currently, this word is associated with strategic factors in organizations. The objective of the research aims to study the inclusion of design management in the process of product development companies making Araranguá. The theoretical framework of this research shows that in the curriculum of the schools of design still is not enough emphas is on management courses in this area, becoming impossible for designers to develop management skills. Above all, this reserach also aims to analyze how fashion industries in Araranguá, Santa Catarina State, use design. The analysis is performed through a comparison with the Management Model of Design presented by the authors, Bruce; Cooper e Vasquez (1999) as a guide element of this research. The case study comprised five companies that develop fashion products whose qualitative data analysis resulted in suggestions for improvements for each company studied.

Considérant le monde de la mode en tant que champ de production et reproduction de significations, cette recherche propose une réflexion à propos des représentations du Brésil et des “brésilienités, ainsi que de l’actualisation et conformation des identités brésiliennes dans la mode nationale. Ayant comme départ une recherche de terrain au Brésil et en France, nous envisageons de comprendre les images de la nation qui sont créées dans le processus de nationalisation de la mode brésilienne. Parmi les questions analysées, il y a celle d’un corps brésilien exotique et érotique, bien que la perception du pays comme nature exubérante et paradis sous le tropique, et l’utilisation d’une “culture populaire” brésilienne par la mode et la consommation du luxe. Finalement, nous examinons la construction du Brésil en tant qu’un autre exotique, et la nationalisation des thématiques dans la mode brésilienne comme stratégie pour la globaliser. / Percebendo o mundo da moda como lugar de produção e veiculação de sentidos, procura-se desenvolver uma reflexão a respeito das representações de Brasil e “brasilidades”, e da atualização e conformação de identidades brasileiras na moda nacional. A partir de pesquisa de campo realizada no Brasil e na França, visamos compreender as imagens da Nação que são elaboradas na tentativa de nacionalizar a moda brasileira. Alguns dos elementos analisados dizem respeito às idéias de um corpo brasileiro erotizado e exotizado, do Brasil como natureza exuberante e paraíso nos trópicos, e dos usos da “cultura popular” brasileira pela alta moda e consumo de luxo. Por fim, discute-se a construção do Brasil enquanto outro exótico e o recurso à nacionalização das temáticas, por parte da moda brasileira, como meio para globalizá-la. / Conceiving fashion world as a field of production and trade of meanings, our intention is to think about the representations of Brazil and “brazilianess”, and of the actualization and the formation of brazilian identities in the country’s contemporary fashion. Starting from a multisited anthropological research in France and Brazil, we aim the understanding of some ideas of Brazil created in the process of nationalization of brazilian fashion. Some analysed elements refers to the idea of an erotic and exotic brazilian body, of Brazil as an exuberant nature and a paradise in the tropics, and the use by high fashion and luxury consumption of a brazilian “popular culture”. At last, we discuss the construction of Brazil as an “exotic other” and the strategy of nationalization of subjects by the brazilian fashion as a way of globalization.

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2018-09-10T13:00:25Z No. of bitstreams: 1 Hortencia Cruz de Albuquerque.pdf: 1560099 bytes, checksum: 21983157bfc47feaa0e7e64d5bcf6b3c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-10T13:00:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hortencia Cruz de Albuquerque.pdf: 1560099 bytes, checksum: 21983157bfc47feaa0e7e64d5bcf6b3c (MD5) Previous issue date: 2016-11-14 / On the rise since mid-2012, the Gospel fashion has grown dramatically throughout Brazil. Specifically, when it comes to women into evangelicals segments with doctrinal rigour as Pentecostal churches, the Gospel fashion consumption seems to compose the dichotomy of dressing the body, Temple of the Holy Spirit, in the consumer society. Such a niche market, allows women the use of colors, prints and different formats, assuring they will not scandalize the "uses and customs" adopted by the leadership (male) of the Church. Nevertheless, the ecclesiastical space has real importance to the exercise of socialization of these women outside the domestic sphere. Therefore, this study aims to understand the meanings of the consumer practices of fashion-clothing Gospel for women devotees of the Assembly of God. To this end, it is the materialistic dialectics perspective, in dialogue with authors and authors of different approaches. The interviewed group involved in field research consisted of ten women, from 20 to 53 years, devotees of the Assembly of God, residents at the cities of Recife and Abreu e Lima, Pernambuco, Brazil. Women were heard through interviews, conducted and analysed in depth, in order to build a construct for a qualitative approach. From his lines, it was possible to capture the impact of consumption practices in the conservative environment of Pentecostalism related to the adherence of in wihich Gospel fashion-clothing products appear as a symbol of modern woman assembleiana. Finally, was one of the conclusions, the meanings of the use (s) of clothing for these women have turned around what is observed as a "bourgeoising" of the population of devotees of the Assembly of God, which historically was relegated to the poorest sectors of society. So, it can the observed the elevation in the standard of capital material of the Church and its membership are evidence that there is a profound change in the "uses and customs", noticeable on the ephemerality of consumption of a "tidier tenure" to worship God. / Em ascensão desde meados de 2012, a Moda Gospel tem crescido vertiginosamente em todo Brasil. Especificamente, quando se trata de mulheres adeptas a segmentos evangélicos com maior rigor doutrinário, como igrejas pentecostais, o consumo da Moda Gospel parece compor a dicotomia do vestir o corpo, Templo do Espírito Santo, estando na Sociedade de Consumo. Tal nicho de mercado permite às mulheres o uso de cores, estampas e diferentes formatos de roupas, desde que estas não escandalizem os “usos e costumes” deliberados pela liderança (masculina) da igreja. Não obstante, o espaço eclesiástico tem real importância para o exercício de socialização destas mulheres, fora o âmbito doméstico. Por conseguinte, este estudo tem como objetivo compreender as significações das práticas de consumo de Moda-Vestuário Gospel para Mulheres Assembleianas. Para tanto, vale-se da perspectiva materialista dialética, em diálogo com autores e autoras de diferentes abordagens. O grupo de entrevistadas envolvidas na pesquisa de campo foi constituído por dez mulheres, de 20 aos 53 anos, adeptas da Assembleia de Deus (Recife e Abreu e Lima). As mulheres foram ouvidas por meio de entrevistas, realizadas e analisadas em profundidade, de modo a edificar um constructo de dados para uma abordagem qualitativa. A partir de suas falas, foi possível apreender a incidência das práticas de consumo no meio conservador do pentecostalismo clássico, em que a adesão à Moda-Vestuário Gospel, aparece como um símbolo da moderna mulher assembleiana. Por fim, à guisa de conclusão, os significados do(s) uso(s) do vestuário para estas mulheres, têm girado em torno do que se observa como um “aburguesamento” da população de adeptos e adeptas à Assembleia de Deus, que historicamente foi relegada a setores pauperizados da sociedade. Assim, vislumbra-se que a constatada elevação no padrão do capital material da igreja e de sua membresia são evidências de que há em curso uma profunda mudança nos “usos e costumes” assembleianos, fato perceptível na efemeridade do consumo de uma “roupa mais arrumada” para cultuar a Deus.

Em relação ao vestuário utilizável pelo público vegano (indivíduos que se abstêm, por motivos éticos e/ou ideológicos, na medida do possível, do consumo de produtos e serviços provenientes do reino animal), há diversas alternativas sintéticas aos materiais de origem animal que os substituem em suas funções práticas, estéticas e/ou simbólicas. De arremedos burlescos a imitações fidedignas da realidade, simulacros de peles, penas, pelos, ossos e secreções de animais, à primeira vista, de perto, de longe e/ou aos olhos de leigos, em diferentes graus de realismo, figuram aspectos estéticos e sensoriais que os tornam difíceis de serem distinguidos de genuínos materiais de origem animal. Neste contexto, o presente estudo concerne uma investigação qualitativa exploratória de caráter sobretudo fenomenológico, acerca da reflexão sobre a problemática de possíveis implicações conceituais e práticas mais notáveis, sob o enfoque ético, estético, sociológico, semiótico e prático, da ideia de simulacro, emulação e cópia de materiais de origem animal e/ou que façam referência, alusão ou evoquem aspectos exteriores de corpos de animais em vestuário de veganos. Para tanto, a partir de levantamentos de comentários de usuários veganos em redes sociais da internet, aplicação de questionários e entrevistas em profundidade com usuários, ativistas do movimento vegano e especialistas teóricos, espera-se, com esta contribuição, iluminar os campos do design de moda, do veganismo e, consequentemente, dos direitos dos animais. Alguns dos resultados desta investigação sugerem, por exemplo, que, enquanto, para alguns usuários, o recurso a alternativas consideradas como veganas seria aceitável pelo fato de substituírem atributos funcionais, estéticos e até afetivos de roupas e acessórios diretamente associados, por eles, a sofrimento, para outros usuários, seria objeto de reprovação. Segundo parte dos respondentes, devido ao razoável grau de fidedignidade de vários destes simulacros, o mero uso deste tipo de material artificial resultaria pouco aceitável por ser insuficientemente discernível de materiais derivados de corpos de animais. Nestes casos, esta verossimilhança poderia, segundo eles, indiretamente promover a ideia de que o uso de materiais de origem animal seria admissível, contribuindo, assim, para estimular o consumo de vestuário não condizente com a ideologia que adotam / In the cathegory of clothing which can be worn by the vegan public that is, by those who abstain as much as possible from consuming products and services of animal origin for ethical and ideological reasons there are various synthetic alternatives to materials of animal origin which fulfill the practical, aesthetic and/or symbolic functions. From burlesque copies to reliable imitations, like those of leather, feathers, fur, bones and animal secretionswith different degrees of realism, they haveat first, up close, or from a distance and/or to the eyes of laypeople, aesthetic and sensorial aspects that make it difficult to distinguish from genuine materials of animal origin. This study is a qualitative, exploratory, phenomenological investigation about the problematic of some of the most notable possible conceptual and practical implications, from the practical, aesthetic, philosophical, sociological and ethical viewpoints, of the idea of imitation, emulation and copying of materials of animal origin or materials which make a reference or allusion to, or which evoke exterior aspects of, animals bodies in vegans\' clothing.To this end, based on searches for vegan users comments in online social media, questionnaires and in-depth interviews with users, vegan movement activists and theoretical specialists (like ethics philosophers and designers specializing in ethical fashion), the aim of this study, based on conclusions obtained through analysis of these different points of view, is to illuminate the fields of fashion design, veganism and consequently, animal rights. Results of this investigation suggest, for instance, that for some users, making use of alternatives considered vegan would be an acceptable practice because they would replace functional, aesthetic and even affective attributes of clothing and accessories that such users otherwise associate with pain, while for other users this option would be objectionable. According to some respondents, due to the reasonably high level of visual similarity of various types of such simulacra, merely employing these animal byproducts would be considered less acceptable, given their insufficiently discernible distinction from animal-body materials. In such instances, they felt this verisimilitude could indirectly foster the idea that the use of such animal-origin material would be acceptable, therefore contributing to promoting the consumption of clothing of a type which is against the principles they adopt

Fontes documentais para o estudo da história da moda e da indumentária: o caso James Laver e novas perspectivas investiga o uso das fontes documentais na história da moda e da indumentária, no passado, atualmente e nas projeções de uso para o futuro, já sob uma perspectiva atual de conservação, preservação e manutenção através de um viés museológico e arquivístico. A base de trabalho são as propostas feitas pelo pesquisador de traje James Laver (1899-1975), um inglês que foi curador do Departamento de Gravura, Ilustração e Design do Victoria and Albert Museum / Documental Sources for the study of fashion and costume history: the case study James Laver and new perspectives investigate the use of documental sources in the history of fashion and costume, in the past, now and in future projections, under a contemporary perspective of conservation, preservation and maintenance based on archives and museology. The fundamentals of the research are based on the proposals made by the costume historian and researcher James Laver (1899-1975), an Englishman who was the Keeper of the Department of Prints, Drawings and Paintings of the Victoria and Albert Museum

A busca pela inovação nos mercados cada vez mais globalizados faz com que a procura por caminhos estratégicos torne-se relevante. Mas, ao se tratar da área de moda, observa-se que o surgimento e a expansão dos cursos de nível universitário acompanham essa tendência recente. Este estudo visa analisar o perfil dos professores dos cursos de bacharelado da área de moda na cidade de São Paulo, para tal foi realizado um estudo de caso, quanti-qualitativo com consulta a dez cursos de moda das FaSM, FPA, UAM, SENAC, FMU-FIAMFAAM, Belas Artes, USP, FAAP da cidade de São Paulo, por possuírem maior número de trabalhos científicos publicados, bem como por serem as Universidades com maior reconhecimento. As consultas na Plataforma Lattes foram realizadas durante o desenvolvimento deste estudo. Pela análise comparativa realizada, os cursos subdividem-se em três pilares, com foco em Design, Gestão e Tecnologia. Os que possuem foco em Design propõe-se a habilitar o graduando em diversas atividades extracurriculares, os cursos com foco principal em Gestão propõem o desenvolvimento de estratégias mercadológicas inovadoras, capazes de atuar em negócios concorrenciais e propiciarem a formação profissional com repertório cultural ampliado e visão estratégica da moda, mercado e negócios e os cursos com a proposta em Tecnologia visam uma grade curricular diversificada com foco na produção de tecidos. Concluiu-se pela análise das oito Instituições FaSM, FPA, UAM, SENAC, FMU-FIAMFAAM, Belas Artes, USP, FAAP, que o corpo docente dos cursos analisados apresenta uma formação acadêmica consolidada, que favorece a formação de profissionais completos e mais preparados para o mercado de trabalho e à própria atividade docente, conforme sugere a análise dos dados / The search for innovation in the globalized market makes the search for strategic ways more relevant. When discussing the Fashion area, it is observed that this trend is accompanied by the emergence and expansion of university-level courses. This study aims the analysis on the teachers profile in the fashion bachelor courses in the city of São Paulo. It is a case study, quantitative and qualitative, researching ten fashion courses from FaSM, FPA, UAM, SENAC, FMU-FIAMFAAM, Belas Artes, USP and FAAP universities and faculties due to having a greater number of published scientific papers, as well as being the universities with greater recognition. Consultations on the Lattes Platform were held during the development of this study. For comparative analysis, the courses are divided into three pillars, focusing on Design, Management and Technology. Those with a focus on Design are proposed to enable majoring in various extracurricular activities, courses with main focus on Management propose the development of innovative marketing strategies, enabling the student to act in a competitive business and to develop an enlarged cultural repertoire and strategic vision of Fashion, market and business and courses with the proposal in Technology aim a diverse curriculum focused on the production of fabrics. The analysis of the eight institutions, FaSM, FPA, UAM, SENAC, FMU-FIAMFAAM, Belas Artes, USP, FAAP, concluded that the faculty of the analyzed courses presents a consolidated academic training, which favors the formation of complete professional and more prepared for the market and to the teaching activity, as suggested by the analyzed data

No description available.

La presente investigación cualitativa busca analizar y comprender como es la situación actual sobre la implementación de plástico PET reciclado en las marcas de Lima Metropolitana en los últimos años. Se encontró que dentro de la moda sostenible limeña, todavía no existen muchas marcas que implementen el material, por ello se ha considerado realizar un estudio de caso de la marca Basil, la cual es la única marca limeña en utilizar el material RPET. Además, se enfatiza en la necesidad de enfocar principalmente su reciclaje aplicado a la moda, es decir, convertirlo en fibra textil. Asimismo, se investigará sobre la historia y definición del PET en la moda, luego se determinará el proceso de reciclaje para la obtención de este mismo material aplicado a la moda y por último, se describirá como la marca Basil ha implementado esta variedad de plástico en sus prendas. Finalmente, consideramos que esta investigación tiene como finalidad motivar y fomentar el reciclaje del PET, con la intención de solucionar o reducir la contaminación plástica en el medio ambiente / This qualitative research seeks to analyze and understand the current situation regarding the implementation of recycled PET plastic in the brands of Metropolitan Lima in recent years. It was found that within Lima's sustainable fashion, there are still not many brands that implement the material, so it has been considered to carry out a case study of the Basil brand, which is the only Lima brand to use the RPET material. In addition, it emphasizes the need to focus mainly its recycling applied to fashion, that is, convert it into textile fiber. Likewise, the history and definition of PET in fashion will be investigated, then the recycling process will be determined to obtain this same material applied to fashion and finally, it will be described how the Basil brand has implemented this variety of plastic in their clothes. Finally, we consider that this research aims to motivate and encourage the recycling of PET, with the intention of solving or reducing plastic pollution in the environment. / Trabajo de investigación

La presente investigación tiene como finalidad determinar cuáles son los potenciales factores que influyen en el Comportamiento de Compra de Moda Ecológica de los millennials en Lima Moderna como estrategia competitiva de los econegocios de moda en el año 2020. El diseño a emplear para la investigación es no experimental, de corte transversal simple y de alcance explicativo. Adicional a ello, se emplea el enfoque cuantitativo como metodología para la recolección de datos; esté último se da a través de la aplicación de encuestas con el propósito de analizar los resultados obtenidos de la relación de las variables de estudio. Asimismo, la confiabilidad del instrumento se evalúa mediante el alfa de Cronbach, el cual es de 0.807 para la variable “Moda Ecológica”, y para la variable “Factores que influyen en el Comportamiento de Compra del Consumidor” es de 0.811. Por otro lado, de una población estimada de 453,012 habitantes millennials en Lima Moderna, se delimitó por medio del método de muestreo probabilístico estratificado una muestra de 384 millennials. Y según el análisis de la contrastación de hipótesis a través de la prueba Chi Cuadrado, se infiere que, los factores que influyen en el comportamiento de compra de Moda Ecológica de los millennials en Lima Moderna son potenciales para la Estrategia Competitiva de los Econegocios de Moda en el año 2020. / This research aims to determine what are the potential factors that influence in the purchase behavior of ecological fashion for millennials in Modern Lima as a competitive strategy for fashion eco-businesses, by 2020. The research design is non-experimental, cross-sectional simple and explanatory scope. In addition to this, the quantitative approach is used as a methodology for data collection, which is given through the application of surveys in order to analyze the results obtained from the relationship of the study variables. Likewise, the reliability of the instrument is evaluated using Cronbach's alpha, which is 0.807 for the variable “Ecological Fashion”, and for the variable "Consumer buying behavior" it is 0.811. On the other hand, from an estimated population of 453,012 millennial inhabitants in Modern Lima, a sample of 384 millennials was delimited by means of the stratified probabilistic sampling method. And according to the analysis of the hypothesis testing through the Chi Square test, it is inferred that the factors that influence the buying behavior of Ecological Fashion for millennials in Modern Lima are potential for the Competitive Strategy of Fashion Eco-businesses in 2020. / Tesis

Esta investigación tiene por objetivo analizar los criterios de diseño persuasivo que utilizan las marcas peruanas de moda sostenible durante el proceso de creación de la identidad visual para comunicar sus valores. Por consiguiente, se planteó como hipótesis que el diseño persuasivo se utiliza como base al momento de crear la identidad visual de las marcas de moda sostenible, puesto que facilita la comunicación y recepción de los valores sostenibles. Esta investigación es de tipo cualitativo, puesto que los datos a examinar son los elementos de la identidad visual de las marcas peruanas de moda sostenible. Los elementos analizados son: el logo, la tipografía, la paleta de color, el estilo fotográfico, el tono de comunicación y las figuras de soporte. Se trata de una investigación de alcance descriptivo en vista que el fin es examinar información con respecto a una gráfica visual. Los resultados obtenidos confirman que la identidad visual posibilita la comunicación efectiva de los valores sostenibles de la marca. Gracias a los elementos que componen la identidad visual, las marcas peruanas se dan a conocer ante su público objetivo. Se concluye que, el diseño persuasivo es apto para comunicar los valores de las marcas de moda sostenible, mas no es considerado al momento de crear la identidad visual. Sin embargo, este sí se evidencia en la comunicación de los valores sostenibles. Esto sucede porque las marcas optan por mostrarse ante sus consumidores de forma auténtica; buscan concientizar al usuario sobre el impacto de la industria de la moda. / This research aims to analyze the persuasive design criteria used by Peruvian sustainable fashion brands when creating their visual identity to communicate their sustainable values. Regarding the hypothesis, it was considered that persuasive design is used as the basis when creating the visual identity of sustainable fashion brands; since it eases the communication and reception of sustainable values. The research type is qualitative, since the data and elements to be analyzed on are graphic and not numerical. The content to be observed are those used by Peruvian sustainable fashion brands when creating their visual identity. This investigation has a descriptive scope since the purpose is to examine information with respect to a visual graph. The results demonstrate that the visual identity enables the brand to achieve an effective communication, and it is the elements that compose it that allow Peruvian sustainable fashion brands to achieve recognition between the users. Finally, although persuasive design is apt to communicate the sustainable values ​​of sustainable fashion brands, it is not considered when creating a strategy and designing visual identity; however, if it is evidenced in the communication of sustainable values. This happens because brands choose to show themselves as a genuine brand to their consumers. Its objective is not to impose sustainability but to make the user aware of its existence, and that from the purchase they choose responsible fashion consumption. / Trabajo de investigación