Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-07-28Bitstream added on 2014-06-13T19:48:49Z : No. of bitstreams: 1 alencar_vp_me_ia.pdf: 483238 bytes, checksum: 27e2adeff829653e1eb6188fe84fafac (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa cerne dessa dissertação foi desenvolvida a partir de inquietações advindas de minha experiência profissional como mediadora cultural de exposições de Artes. Com formação inicial em História, Bacharelado e Licenciatura, surgiu meu interesse pela educação não-formal, especialmente a mediação cultural. Com base na própria experiência procuro verificar a importância da formação inicial e contínua para este trabalho, a partir da prática, orientada pelas questões: quem é o mediador cultural? Qual sua formação? Como este campo de trabalho é percebido? Para responder as questões foi elaborado um questionário como instrumento de coleta de dados entre os educadores que estavam atuando em exposições de Artes Visuais, temporárias ou de longa duração, na cidade de São Paulo, entre setembro de 2006 e fevereiro de 2007. Com cem questionários respondidos, representando um terço do total de profissionais atuantes no período, o trabalho apresenta uma análise dos dados que permite tecer considerações sobre o perfil do mediador cultural no tocante à idade, gênero, formação inicial e atuação profissional. À luz de bibliografia existente sobre formação e profissionalização docente, estabelecem-se relações acerca da formação e profissionalização dos educadores/mediadores culturais a partir dos depoimentos dos mesmos. Esta investigação reitera a importância da pesquisa sobre educação em museus, levando-se em conta a constituição deste novo campo de atuação profissional na formação de educadores. / La pesquisa meollo de esta disertación fue desarrolada partiendo de inquietudes advenidas de mi experiencia profesional como mediadora cultural en exposiciones de Artes. Con formación inicial de Historia, Diplomatura y Licenciatura, surgió mi interés por la educación no-formal, especialmente la meditación cultural. Basada en la propia experiencia busco verificar la importancia de la formación inicial y continua para este trabajo, desde la práctica y de reflexiones acerca de la práctica, orientada por las cuestiones: ¿quién es el mediador cultural? ¿ Cual su formación? ¿Cómo este campo de trabajo es percibido? Para responder las cuestiones ha sido elaborado un cuestionario como instrumento de colecta de datos entre los educadores que estaban actuando en exposiciones de Artes Visuales, temporarias o de larga duración, en la ciudad de São Paulo, entre septiembre de 2006 y febrero de 2007. Con cien cuestionarios respondidos, representando un tercio del total de profesionales actuantes en el período, el trabajo presenta una análisis de los datos que permite tejer consideraciones sobre el perfil del mediador cultural relativas a edad, género, formación inicial y actuación profesional. Luciéndose de bibliografia existente sobre formación y profesionalización docente, son establecidas relaciones acerca de la formación y profesionalización de los educadores/mediadores culturales partiendo de sus testimonios. Esta investigación reitera la importancia de la pesquisa sobre educación en museos, teniendo en cuenta la constitución de este nuevo campo de actuación profesional en la formación de educadores.

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Mirian Celeste Ferreira Dias Martins / Banca: Anna Mae Tavares Bastos Barbosa / Resumo: A pesquisa cerne dessa dissertação foi desenvolvida a partir de inquietações advindas de minha experiência profissional como mediadora cultural de exposições de Artes. Com formação inicial em História, Bacharelado e Licenciatura, surgiu meu interesse pela educação não-formal, especialmente a mediação cultural. Com base na própria experiência procuro verificar a importância da formação inicial e contínua para este trabalho, a partir da prática, orientada pelas questões: quem é o mediador cultural? Qual sua formação? Como este campo de trabalho é percebido? Para responder as questões foi elaborado um questionário como instrumento de coleta de dados entre os educadores que estavam atuando em exposições de Artes Visuais, temporárias ou de longa duração, na cidade de São Paulo, entre setembro de 2006 e fevereiro de 2007. Com cem questionários respondidos, representando um terço do total de profissionais atuantes no período, o trabalho apresenta uma análise dos dados que permite tecer considerações sobre o perfil do mediador cultural no tocante à idade, gênero, formação inicial e atuação profissional. À luz de bibliografia existente sobre formação e profissionalização docente, estabelecem-se relações acerca da formação e profissionalização dos educadores/mediadores culturais a partir dos depoimentos dos mesmos. Esta investigação reitera a importância da pesquisa sobre educação em museus, levando-se em conta a constituição deste novo campo de atuação profissional na formação de educadores. / Resumen: La pesquisa meollo de esta disertación fue desarrolada partiendo de inquietudes advenidas de mi experiencia profesional como mediadora cultural en exposiciones de Artes. Con formación inicial de Historia, Diplomatura y Licenciatura, surgió mi interés por la educación no-formal, especialmente la meditación cultural. Basada en la propia experiencia busco verificar la importancia de la formación inicial y continua para este trabajo, desde la práctica y de reflexiones acerca de la práctica, orientada por las cuestiones: ¿quién es el mediador cultural? ¿ Cual su formación? ¿Cómo este campo de trabajo es percibido? Para responder las cuestiones ha sido elaborado un cuestionario como instrumento de colecta de datos entre los educadores que estaban actuando en exposiciones de Artes Visuales, temporarias o de larga duración, en la ciudad de São Paulo, entre septiembre de 2006 y febrero de 2007. Con cien cuestionarios respondidos, representando un tercio del total de profesionales actuantes en el período, el trabajo presenta una análisis de los datos que permite tejer consideraciones sobre el perfil del mediador cultural relativas a edad, género, formación inicial y actuación profesional. Luciéndose de bibliografia existente sobre formación y profesionalización docente, son establecidas relaciones acerca de la formación y profesionalización de los educadores/mediadores culturales partiendo de sus testimonios. Esta investigación reitera la importancia de la pesquisa sobre educación en museos, teniendo en cuenta la constitución de este nuevo campo de actuación profesional en la formación de educadores. / Mestre

Submitted by CINTIA MARIA DA SILVA null (cintiamasil@gmail.com) on 2017-09-01T00:46:44Z No. of bitstreams: 1 SIVA, C.M. Mediador cultural_profissionalização e precarização das condições de trabalho.pdf: 2128012 bytes, checksum: 151347c303c26ec1cdd6b5ca2ada0ee9 (MD5) / Rejected by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: A versão do arquivo submetida é considerada a versão final do trabalho, não sendo possível realizar alterações posteriormente. Por favor verifique se existem comentários em seu arquivo e realize uma nova submissão certificando-se de que o arquivo PDF contém a versão final do trabalho. Agradecemos a compreensão. on 2017-09-01T14:55:16Z (GMT) / Submitted by CINTIA MARIA DA SILVA null (cintiamasil@gmail.com) on 2017-09-02T05:50:37Z No. of bitstreams: 1 SIVA, C.M. Mediador cultural_profissionalização e precarização das condições de trabalho.pdf: 2085786 bytes, checksum: c6ae6cb646df5fc341f18bf1b25c0ef7 (MD5) / Rejected by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br), reason: Solicitado pela autora. on 2017-09-04T16:56:22Z (GMT) / Submitted by CINTIA MARIA DA SILVA null (cintiamasil@gmail.com) on 2017-09-04T19:33:43Z No. of bitstreams: 1 SIVA, C.M. Mediador cultural_profissionalização e precarização das condições de trabalho.pdf: 2537884 bytes, checksum: fd4ae2fe132331aae7d94c1c4a995f40 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-09-05T18:54:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_cm_me_ia.pdf: 2537884 bytes, checksum: fd4ae2fe132331aae7d94c1c4a995f40 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-05T18:54:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_cm_me_ia.pdf: 2537884 bytes, checksum: fd4ae2fe132331aae7d94c1c4a995f40 (MD5) Previous issue date: 2017-07-04 / O propósito deste trabalho é analisar como as condições de trabalho oferecidas pelos equipamentos culturais da cidade de São Paulo interferem na prática educativa dos profissionais da mediação cultural, que trabalham em exposições de arte. A fundamentação teórica se divide em dois eixos: Educação e mediação cultural (FREIRE, SAVIANI, VYGOTSKY; BARBOSA, DARRAS, HOOPER-GRENHILL, MARTINS); Neoliberalismo e sua implicação na cultura (HARVEY, BRESSER-PEREIRA). Foram consideradas as transformações do contexto histórico, político e social no Brasil a partir da década de 1990 (ampliação das leis de incentivo fiscal, publicização e privatização, megaexposições) para definir como estas impactaram na qualidade pedagógica das ações educativas oferecidas pelos referidos equipamentos culturais. Para tal, foram entrevistados nove coordenadores de educativos de três tipos de equipamentos culturais contratantes: instituições privadas, instituições estatais geridas por Organizações Sociais e empresas de terceirização. A partir dos dados coletados, elaborou-se um esboço da Morfologia do Trabalho (ANTUNES) do mediador cultural: regimes de contratação, remuneração salarial e benefícios, jornada de trabalho, atendimentos, folgas, competências e formação continuada, plano de carreira e valorização simbólica. Tendo como base a Classificação Brasileira de Ocupações, o trabalho do mediador cultural não é profissão regulamentada e, por isso, um caso complexo para ser analisada sua profissionalização. Portanto, a precarização das condições de trabalho (ANTUNES, ALVES) não pode ser aqui entendida como perda de direitos trabalhistas uma vez que, sendo uma profissão desregulamentada, nunca teve tais direitos – necessitando, todavia, ser discutida e problematizada. / The purpose of this paper is to analyse how the work conditions offered by the cultural equipments of the City of São Paulo interpose into the educational practice of the workers of cultural mediation, who works in art exhibitions. The theoretical foundations are divided in two axis: education and cultural mediation (FREIRE, SAVIANI, VYGOTSKY; BARBOSA, DARRAS, HOOPER-GRENHILL, MARTINS); Neoliberalism and its implication in culture (HARVEY, BRESSER-PEREIRA). It was considered the transformations of historical context, political and social in Brazil from the 1990s (ampliation of tax incentive law, outsourcing and privatization of the work, big exhibitions) to define how does this impacted in the quality of the pedagogical actions offered by the cultural equipments. For this purpose, nine coordinators of three kinds of institutions of cultural equipments were interviewed: private institutions, social organizations and outsourcing companies. From the collected data, it was elaborated a plan of the work morphology (ANTUNES) of the cultural mediator worker: contracting regime, salary remuneration and benefits, working journeys, days off, expertise and continuing education, career plan and symbolical valorization. It was considered the Brazilian occupations classification, which the work of the cultural mediator it’s not a regulated profession and because of that, the professionalization it turns out to be a complexed case to be analysed. Therefore, the precarization of the work conditions (ANTUNES, ALVES) it can’t be here understood as a loss of labor rights because it was never considered as a work, and so never had this rights - as well needing to be discussed. / El propósito de este trabajo es analizar cómo las condiciones de trabajo ofrecidas por los equipamientos culturales de la ciudad de São Paulo interfieren en la práctica educativa de los profesionales de la Mediación Cultural, que trabajan en exposiciones de arte. La fundamentación teórica se divide en dos ejes: Educación y Mediación Cultural (FREIRE, SAVIANI, VYGOTSKY, BARBOSA, DARRAS, HOOPER-GRENHILL, MARTINS); Neoliberalismo y su implicación en la cultura (HARVEY, BRESSER-PEREIRA). Se consideraron las transformaciones del contexto histórico, político y social en Brasil a partir de la década de 1990 (ampliación de las leyes de incentivo fiscal, publicitación y privatización, megaexposiciones) para definir cómo éstas impactaron en la calidad pedagógica de las acciones educativas ofrecidas por los referidos equipamientos culturales. Para eso, fueron entrevistados nueve coordinadores de educación de tres tipos de instituciones culturales contratistas: instituciones privadas, instituciones estatales gestionadas por Organizaciones Sociales y empresas de tercerización. A partir de los datos recolectados, se elaboró un esbozo de la Morfología del Trabajo (ANTUNES) del mediador cultural: regímenes de contratación, remuneración salarial y beneficios, jornada de trabajo, atenciones, holguras, competencias y formación continuada, plan de carrera y valorización simbólica. Con base en la Clasificación Brasileña de Ocupaciones, el trabajo del mediador cultural no es profesión regulada y, por eso, un caso complejo para ser analizado su profesionalización. Por lo tanto, la precarización de las condiciones de trabajo (ANTUNES, ALVES) no puede entenderse aquí como pérdida de derechos laborales, ya que, siendo una profesión desregulada, nunca tuvo tales derechos - necesitando, sin embargo, ser discutida y problematizada.

Magíster en gestión cultural / Este estudio pretende indagar en los problemas que enfrenta hoy el patrimonio material e inmaterial en Chile, debido a los cambios de condiciones que la cultura ha experimentado en los últimos tiempos, desde que los Estados Modernos Democráticos, han ido generando a nivel de la sociedad y de las nuevas agendas públicas en el sector cultural y en el patrimonio, lo que permite una apertura a nuevas demandas y derechos por la ciudadanía a nivel colectivo, en tanto que el sujeto cultural ha tomado conciencia de la importancia de esto en lo local, regional y nacionalmente. Enfrentamos un escenario distinto, en la cual el sujeto de los diferentes estratos sociales está mucho más empoderado respecto a la educación, la cultura y el patrimonio, es decir se trata de un ‘ciudadano cultural’, que no sólo demanda acceso y apropiación de los bienes culturales producidos por los sectores creativos, sino que participación en estos procesos, lo que anteriormente era beneficio de algunos, así como también lo era el disfrute de ellos por poseer ciertas condiciones socio-económicas de privilegio de las clases altas, negado a otras clases sociales de menor estatus social. A nivel global, UNESCO ha permitido la declaratoria de sitios, ciudades, países, monumentos únicos y paisajes naturales, lo que también ha incidido en el surgimiento de una visibilización creciente del patrimonio mundial, nacional, regional y local de la cultura, la naturaleza y del patrimonio histórico.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-14T19:13:17Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3503999 bytes, checksum: c183efb0d5d0f49bf06d948d758b1d58 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-14T19:13:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3503999 bytes, checksum: c183efb0d5d0f49bf06d948d758b1d58 (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / Esta pesquisa trata de um processo pedagógico desarrollado com educandos del Curso Técnico en Instrumento Musical del IFPB – Campus João Pessoa, envolviendo la mediación cultural entre la escuela y la Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes. El objeto fue lo de analizar la contribución que tales espacios, formal y no formal respectivamente, proporcionaron para la comprensión del arte contemporáneo por los estudiantes. La pesquisa es calitativa, con la utilización de cuestionarios, consulta a documentos de las instituciones y observación como instrumentos para la colecta de datos. Abordo sobre el arte contemporáneo, mediación cultural, la mediación en la escuela y en el museo y educación formal y no formal la relación entre escuela y museo. En este estudio presento y analizo las concepciones de la coordinadora de mediación y del mediador del museo sobre el arte contemporáneo, mediación y relación entre escuela y museo, entre otras. Traigo, como foco principal la comprensión de los estudiantes del IFPB sobre el arte contemporáneo antes y después del proceso pedagógico y hago un análisis comparativo entre sus concepciones sobre ese arte en fases distintas de este proceso. / Esta pesquisa trata de um processo pedagógico desenvolvido com educandos do Curso Técnico em Instrumento Musical, do IFPB campus João Pessoa, envolvendo a mediação cultural entre a escola e a Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes. O objetivo foi o de analisar a contribuição que tais espaços, formal e não formal respectivamente, proporcionaram para a compreensão da arte contemporânea pelos estudantes. A pesquisa é qualitativa, com a utilização de questionários, consulta a documentos das instituições e observação como instrumentos para a coleta de dados. Abordo sobre a arte contemporânea, mediação cultural, a mediação na escola e no museu e educação formal e não formal ou a relação entre escola e museu. Neste estudo apresento e analiso as concepções da coordenadora de mediação e do mediador do museu sobre arte contemporânea, mediação e relação entre escola e museu, entre outras. Trago, como foco principal, a compreensão dos estudantes do IFPB sobre a arte contemporânea antes e após o processo pedagógico e faço uma análise comparativa entre suas concepções sobre essa arte em fases distintas deste processo.

Debido a la pandemia de la COVID-19, las actividades masivas y grupales fueron prohibidas. Por este motivo, el Museo de Artes y Ciencias Ing. Eduardo de Habich decidió hacer uso de la plataforma de videoconferencia Google Meet para realizar visitas virtuales y así continuar acercándose a su público. El museo presenta una amplia gama de información, sin embargo, de acuerdo al testeo realizado en el diagnóstico, esta puede resultar tediosa y poco atractiva para el público adolescente que se encuentran en cuarto y quinto año de secundaria y que es parte del público objetivo del museo. Esto se debe a que el tono de comunicación empleado en las visitas virtuales no es el adecuado para captar la atención del público adolescente y fomentar su participación. El presente proyecto busca crear una solución al problema identificado, mediante el desarrollo de un catálogo virtual interactivo. Se tomó como referencia el estilo gráfico de los cómics y se emplearon conceptos básicos de gamificación. La propuesta gráfica demostró ser una solución inmediata al problema y logró la aceptación del público adolescente, que mostraron interés por conocer más sobre las colecciones del museo. Gracias a las técnicas de gamificación empleadas en la dinámica final, se logró generar participación por parte del público, ya que se generó un ambiente lúdico y así se aseguró que la información brindada era recibida de manera correcta. El proyecto sienta las bases para explorar distintas soluciones mediante el uso de lenguajes afines a los adolescentes como pueden ser los cómics. / Due to the COVID-19 pandemic, massive and group activities were banned. For this reason, the Museum of Arts and Sciences “Engineer Eduardo de Habich’’ decided to use the Google Meet videoconferencing platform to carry out virtual tours and thus continue to approach its audience. The museum presents a wide range of information, however, according to the testing carried out in the diagnosis, this can be tedious and unattractive for the teenage public who are in fourth and fifth year of high school and who are part of the museum’s target audience. This is due to the fact that the communication tone used in the virtual tours is not appropriate to capture the attention of the teenage public and encourage their participation. This project aims to create a solution to the identified problem, through the development of an interactive virtual catalog. The graphic style of the comic books was taken as a reference and basic gamification concepts were used. The graphic proposal proved to be an immediate solution to the problem and was accepted by the teenage public, who showed interest in learning more about the museum’s collections. Thanks to the gamification techniques used in the final dynamics, it was possible to generate participation from the public since a playful environment was created and thus it was ensured that the information provided was received correctly. The project lays the foundations to explore different solutions through the use of languages related to teenagers such as comic books. / Trabajo de Suficiencia Profesional

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Resumo: A tese defendida neste estudo é que a mediação cultural se apropria de repertórios de participação da arte e da educação. Reconheceu durante a investigação elementos das seguintes hipóteses: que a mediação cultural em artes é realizada por profissionais de diversas áreas, que atuam em instituições culturais conjugando repertórios e práticas da arte e da educação a partir de premissas da ação cultural, em caráter dialógico e coletivo em âmbitos educacionais, artísticos ou sociais; que esta atuação pode instaurar ambientes e processos onde é possível experimentar o convívio e a valorização da diversidade a partir do contato com diferentes ideologias; que as publicações com as descrições, narrativas de processos, registros, avaliações e estratégias de circulação de ideias empregadas em projetos de mediação cultural podem constituir um importante material de formação para profissionais da área. Diante das hipóteses formuladas e suas premissas, tomou como objeto de investigação oito projetos de mediação cultural (sendo quatro deles realizados com a participação da pesquisadora). Estudou a partir deles os registros e narrativas sobre atividades artístico-pedagógicas coletivas feitas por profissionais que atuam na mediação cultural em instituições culturais, selecionando quatro projetos que tiveram a intenção prévia de pesquisar as práticas coletivas que promoveram junto de uma rede de profissionais e instituições envolvidos. Submeteu o material analisado aos seguintes questionament... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The research seeks for evidences that cultural mediation practices appropriates repertoires of participation of art and education. He acknowledged during the investigation elements of the following hypotheses: that cultural mediation in the arts is carried out by professionals from different areas, who work in cultural institutions combining repertoires and practices of art and education from the premises of cultural action, in a dialogical and collective character in educational, artistic or social contexts; that this action can establish environments and processes where it is possible to experience the conviviality and the valorization of diversity from the contact with different ideologies; that the publications with the descriptions, process narratives, registers, evaluations and strategies of circulation of ideas employed in cultural mediation projects can constitute an important training material for professionals in the area. Considering the hypotheses formulated and its premises, it took as object of investigation eight projects of cultural mediation (four of them realized with the participation of the researcher). He studied from them the records and narratives about collective artistic and pedagogical activities done by professionals who work in cultural mediation in cultural institutions, selecting four projects that had the previous intention of researching the collective practices that they promoted with a network of professionals and institutions involved. The a... (Complete abstract click electronic access below) / Resumen: La tesis defendida en este estudio es que la mediación cultural se apropia de los repertorios de participación del arte y la educación. Reconoció durante la investigación los elementos de las siguientes hipótesis: que la mediación cultural en las artes es llevada a cabo por profesionales de diferentes áreas, que trabajan en instituciones culturales combinando repertorios y prácticas de arte y educación desde las premisas de la acción cultural, en un carácter dialógico y colectivo. en contextos educativos, artísticos o sociales; que esta acción puede establecer ambientes y procesos donde es posible experimentar la convivencia y la valorización de la diversidad a partir del contacto con diferentes ideologías; que las publicaciones con las descripciones, narraciones de procesos, registros, evaluaciones y estrategias de circulación de ideas empleadas en proyectos de mediación cultural pueden constituir un importante material de capacitación para los profesionales del área. Considerando las hipótesis formuladas y sus premisas, la investigacion tomó como objeto de investigación ocho proyectos de mediación cultural (cuatro de ellos realizados con la participación del investigador). Estudiados desde ellas los registros y cuentas de las actividades artísticas y educativas colectivas de los profesionales que trabajan en la mediación cultural en las instituciones culturales, la selección de cuatro proyectos que han tenido una intención previa a la investigación de las prácticas colectiv... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

[ES] La presente tesis doctoral propone un acercamiento metodológico para conceptualizar y diseñar proyectos de comunicación gráfica en exposiciones bajo criterios de sostenibilidad, accesibilidad e inclusión, teniendo en cuenta a las personas usuarias en todas las fases de desarrollo del proyecto. En primer lugar, se analiza la evolución del museo y sus funciones, atendiendo a los cambios sociales y tecnológicos acontecidos en las últimas décadas, que suponen un nuevo paradigma en la relación entre estos espacios culturales y sus audiencias, especialmente por la irrupción de las redes sociales y las técnicas de participación, que ofrecen interesantes posibilidades a nivel didáctico. Posteriormente, la investigación aborda la importancia de tener en cuenta la diversidad humana para promover instalaciones y discursos adaptados a todo tipo de audiencias, independientemente de sus características físicas, cognitivas, edad, formación o cualquier otro condicionante. Teniendo en cuenta estas premisas, se aborda la materialización del diseño museográfico bajo criterios de diseño para todas las personas, que se combina con los principios teóricos de la interpretación gráfica para asegurar una comunicación efectiva de los discursos. Finalmente, y ante la actual crisis climática, se ahonda en el diseño y producción sostenible de exposiciones, realizando un profundo estudio teórico aplicado a este ámbito. A partir de casos de estudio innovadores y un exhaustivo análisis de materiales, se proponen alternativas a la producción tradicional y diversas soluciones creativas a partir de la reutilización y circularidad de los materiales. La aportación se completa con entrevistas a profesionales de reconocido prestigio para ahondar en los retos a los que se enfrenta la museografía del futuro. Desde estas tres ópticas o líneas teóricas, lejos de concebir un método de forma estanca, la investigación sugiere concebir el diseño museográfico como un proceso de mejora continua para promover proyectos de comunicación significantes, inclusivos y sostenibles. / [CAT] La present tesi doctoral proposa un apropament metodològic per a conceptualitzar i dissenyar projectes de comunicació gràfica en exposicions sota criteris de sostenibilitat, accessibilitat i inclusió, tenint en compte a les persones usuàries en totes les fases de desenvolupament del projecte. En primer lloc, s'analitza l'evolució del museu i les seues funcions, atesos els canvis socials i tecnològics esdevinguts en les últimes dècades, que suposen un nou paradigma en la relació entre aquests espais culturals i les seues audiències, especialment per la irrupció de les xarxes socials i les tècniques de participació, que ofereixen interessants possibilitats en l'àmbit didàctic. Posteriorment, la investigació aborda la importància de tindre en compte la diversitat humana per a promoure instal·lacions i discursos adaptats a tota mena d'audiències, independentment de les seues característiques físiques, cognitives, edat, formació o qualsevol altre condicionant. Tenint en compte aquestes premisses, s'aborda la materialització del disseny museogràfic sota criteris de disseny per a totes les persones, que es combina amb els principis teòrics de la interpretació gràfica per a assegurar una comunicació efectiva dels discursos. Finalment, i davant l'actual crisi climàtica, s'aprofundeix en el disseny i producció sostenible d'exposicions, realitzant un profund estudi teòric aplicat a aquest àmbit. A partir de casos d'estudi innovadors i una exhaustiva anàlisi de materials, es proposen alternatives a la producció tradicional i diverses solucions creatives a partir de la reutilització i circularitat dels materials. L'aportació es completa amb entrevistes a professionals de reconegut prestigi per a aprofundir en els reptes als quals s'enfronta la museografia del futur. Des d'aquestes tres òptiques o línies teòriques, lluny de concebre un mètode de manera estanca, la investigació suggereix concebre el disseny museogràfic com un procés de millora contínua per a promoure projectes de comunicació significants, inclusius i sostenibles. / [EN] This doctoral thesis proposes a methodological approach to conceptualise and design graphic communication projects in exhibitions under the criteria of sustainability, accessibility, and inclusion, while considering users in all phases of project development. Firstly, the evolution of the museum and its functions is analysed, taking into consideration the social and technological changes that have taken place in recent decades. This represents a new paradigm in the relationship between these cultural spaces and their audiences, mainly due to the irruption of social networks and participation techniques, which offer interesting possibilities at a didactic level. Furthermore, the research addresses the importance of considering human diversity: promoting facilities and discourses which are adapted to all audiences, regardless of their physicality, cognitive function as well as age, education or other conditioning factors. Considering these premises, the materialisation of museum design is addressed under the criteria of Design For All. This is then combined with the theoretical principles of graphic interpretation to ensure effective communication of discourse. Finally, due to the current climate crisis, the sustainable design and production of exhibitions is explored in depth by carrying out a rigorous theoretical study applied to this field. Based on innovative case studies and an exhaustive analysis of materials, the thesis proposes alternatives to traditional production and various creative solutions based on the reuse and circularity of materials. The academic contribution is completed with interviews with renowned professionals to delve into the challenges facing the future of Museography. From these three points of view or theoretical lines, far from conceiving a watertight method, the research suggests conceiving Museography Design as a continuous improvement process to promote significant, inclusive, and sustainable communication projects. / Lleonart García, M. (2023). Diseño y producción de exposiciones. Un acercamiento a la comunicación efectiva en museografía bajo parámetros de accesibilidad, inclusión y sostenibilidad [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/196014

Cette thèse de Doctorat a été focalisée sur le processus à travers lequel les jeunes construisent une notion de Patrimoine, la manière dont ils s’en approprient et la matérialisent, à partir d´actions concrètes pour la transmettre aux autres. Aussi, elle a essayé de refléter la manière dont le discours institutionnel de l’UNESCO influence leur perception du Patrimoine. La théorie de l’acteur-réseau et la Médiologie vus à partir de l’histoire culturelle, la Communication et la Médiation Culturelle sont les bases théoriques-méthodologiques avec lesquelles l’analyse a été construite. Comment, par des techniques pédagogiques, un dispositif organisationnel / bureaucratique a produit une certaine idéologie patrimoniale à partir du travail avec des jeunes ?Travailler directement avec la population sur des projets autour des thèmes patrimoniaux nous permet de nous rapprocher pour étudier des questions telles que : comment je me communique avec mon Patrimoine et comment mon Patrimoine se communique avec moi ?L’analyse a été faite à partir d’une étude de cas particulier qui a consisté à réviser une médiation culturelle mise en place en Espagne par le Ministère de la Culture et l’UNESCO, dans le cadre des « Forums des Jeunes du Patrimoine Mondial », interventions créées par l’UNESCO en 1995. Nous avons pris quatre éditions de ces Forums qui se sont déroulées en Espagne entre 2009 et 2012, pendant lesquelles la connaissance a été générée autour des sujets patrimoniaux, à partir d’une communauté d’apprentissage constituée par des jeunes d’entre 12 et 15 ans qui ont travaillé avec une méthode participative, constructiviste et collective. Ces Forums ont travaillé avec l’idée de la validité des jeunes dans le présent, et non pas seulement tels que futurs adultes. Ce sont des citoyens jeunes, et en tant que jeunes, ils peuvent devenir des éléments de changement dans leur communauté. C’est un modèle qui pourrait être reproduit dans de différentes réalités et pour de différents objectifs.Cette recherche présente quelques apports novateurs : une stratégie méthodologique pour implémenter une intervention qui favorise la construction, l’appropriation, la matérialisation et la transmission de la notion de Patrimoine chez les jeunes ; une méthodologie pour analyser les résultats obtenus dans cette intervention ; et l’utilisation de trois concepts qui ont été très utiles dans ce travail : celui de « communication patrimoniale », celui de « médiation patrimoniale » et celui de « Patrimoine émotionnel ou affectif ». / This PhD thesis focuses on the process through which young people build a Heritage concept, how they own and materialize it through concrete actions in order to convey it to other people. This thesis has also tried to reflect how UNESCO’s institutional discourse influences the teenagers’ perception of Heritage.« Actor-Network Theory (ANT) » and « Mediology » are the theoretical and methodological bases of this analysis, seen through Cultural History, Communication and Cultural Mediation. How, through pedagogical techniques, could an organizational / bureaucratic mechanism create a given heritage ideology while working with young people?Working directly with the population on projects around heritage subjects allows us to get closer to study issues such as: how do I communicate with my own Heritage and how this Heritage communicates with me?’The analysis was based on a particular case study that reviews a cultural mediation implemented in Spain by the Ministry of Culture and UNESCO, as part of the « World Heritage Youth Forums » created by UNESCO in 1995.We reviewed four editions of these Forums that took place in Spain between 2009 and 2012, in which knowledge was created around heritage issues, through a learning community made up of young people between 12 and 15 years of age, who worked with a participative, constructivist and collective method.These Forums were based on the idea of valuing the youth based in here and now concept, and not only as future adults. These are young citizens and, as such, they can become key elements of change in their own communities. This is a model that might be replicated in different situations and for different purposes.This research presents some innovative contributions: a methodological strategy to implement a programme that will promote building, owning, materializing and conveying the heritage concept among young people; a methodology to analyse the results obtained in this procedure; and three concepts that were very useful in this work: « Heritage Communication », « Heritage Mediation » and « Emotional or Affective Heritage ». / Esta tesis de Doctorado está enfocada en el proceso a través del cual los jóvenes construyen una noción de Patrimonio, la manera en la que se apropian de ella y la materializan, a partir de acciones concretas, para transmitirla a los demás. También, intenta reflejar la manera en la que el discurso institucional de la UNESCO influye en su percepción de Patrimonio.La teoría del actor-red y la Mediología vistas a partir de la Historia Cultural, la Comunicación y la Mediación Cultural son las bases teórico-metodológicas con las que está construido este análisis. ¿Cómo, a través de técnicas pedagógicas, un dispositivo organizacional / burocrático, ha producido una cierta ideología patrimonial, a partir del trabajo con jóvenes?Trabajar directamente con la población en proyectos patrimoniales nos permite tener un acercamiento para estudiar cuestiones como por ejemplo, ¿cómo me comunico con mi Patrimonio y cómo mi Patrimonio se comunica conmigo?El análisis fue realizado a partir de un estudio de caso particular, que consistió en revisar una mediación cultural puesta en marcha en España por el Ministerio de Cultura y la UNESCO, en el marco de los «Foros Juveniles del Patrimonio Mundial», intervenciones creadas por la UNESCO en 1995.Tomamos cuatro ediciones de estos Foros, que se desarrollaron en España entre 2009 y 2012, en las que el conocimiento fue generado en torno a temas patrimoniales, a partir de la conformación de una comunidad de aprendizaje de jóvenes de entre 12 y 15 años, que trabajaron con un método participativo, constructivista y colectivo.Estos Foros trabajaron con la idea de que los jóvenes son válidos en el presente, y no sólo en el futuro como futuros adultos. Ellos son ciudadanos jóvenes, y en tanto que jóvenes, pueden convertirse en elementos de cambio en sus comunidades. Es un modelo de trabajo que podría reproducirse en distintas realidades y con distintos objetivos.Esta investigación presenta algunas aportaciones novedosas: una estrategia metodológica para implementar una intervención que favorece la construcción, la apropiación, la materialización y la transmisión de la noción de Patrimonio en los jóvenes; una metodología para analizar los resultados obtenidos de esta intervención; y la utilización de tres conceptos que resultaron de gran utilidad en este trabajo, el de «comunicación patrimonial », el de « mediación patrimonial » y el de « Patrimonio emocional o afectivo ».