El presente estudio da cuenta del proceso creativo y los contextos de esta saga familiar que he titulado Vaivenes de Ultramar. La llegada de la segunda y más significativa inmigración de asiáticos en el siglo XIX es el contexto en el que se enmarca el desarrollo de esta novela. A partir de la reconstrucción de recuerdos, documentos de archivo, investigación y, en parte, la ficción, se narra la historia de tres personajes protagónicos que están ligados por su origen. La amistad y las circunstancias inesperadas de la vida dan pie al engranaje de la trama. Los hechos históricos son accesorios para vincular al personaje que da origen al relato: Un sastre francés que llega al Perú alrededor de1830. Él y los demás personajes que irán apareciendo a lo largo de la novela comparten ese mismo origen; ser extranjeros en un país que los acoge. Este es el hilo conductor que nos llevará, por distintos momentos de la historia de la ciudad de Lima, al eje central del relato: una saga familiar con bases autobiográficas donde el mar es el principal protagonista. En esta novela, desde la saga familiar y la historia, quiero hablar del mar como paisaje, como energía vital, como personaje que me acompaña a través de mi propia historia. Este penetra en mi vida cotidiana desde siempre y determina lo que he hecho, dónde he vivido y quién soy. Es también una narración que habla de cómo se formó esta ciudad. Habla de nuestros orígenes, habla de mestizaje; de historia y de diferencias sociales y raciales. Pero sobre todo habla de una relación especial y bella: la relación con mi padre y con el mar.

To challenge the dominant Mexican narrative of racial democracy that traditionally invisibilizes and delegitimizes those who have been affected by racism, it is imperative to deconstruct the discourse on mestizaje as a central component of Mexican national identity. The notion of México as a racial democracy is accepted throughout México, and is most evident in the nation’s culture and politics. To acknowledge that racism exists in México is essential, since it is impossible to work with a claim that people do not see, dismiss, or do not believe exists. Mestizaje has long been the promise of racial equality, but this uncritical and unexamined positioning of mestizaje ignores or trivializes the colonial and present day baggage that accompanies the term. The uncritical celebration of mestizaje needs to be supplanted with a reexamination of colonialism and capitalism, both of which influenced ideological theories and racial formation from the late sixteenth century through the twentieth century in the Americas.

In an attempt to narrow a perceived gap between two literary fields, this thesis provides a comparative analysis of Luis Alberto Urrea’s The Humminbird’s Daughter, and Leslie Marmon Silko’s Almanac of the Dead. I explore and critique the ways in which Luis Alberto Urrea mobilizes mestizaje and Chicana/o nationalist rhetoric. I argue that mestizaje stems from colonial representations that inscribe indigenous people into a narrative of erasure. Furthermore, I address Leslie Marmon Silko’s critique of mestizaje within Almanac of the Dead. / text

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vagner Rodrigues.pdf: 484703 bytes, checksum: 74b2235932f3888958e11d4149e2316e (MD5) Previous issue date: 2012-12-04 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The objective of this research is the analysis of the expansion of tango balls in São Paulo during the 1950s and 1960s, followed by a relative decline and then a vigorous return in 1990s. The analysis relates this phenomenon to the translation processes related to media, the media environments and cultural semiosphere. The research uses these basis to reflect about the survivability of tango in culture, since it has been broadcasted by brazilian radio stations in the 1950s and 1960s, migrated to dance balls in São Paulo, with performances by the most successful orchestras of the time and, after a two-decade decline, re-emerged in 1990s and persisted to boom through the 2000s. The main hypothesis sustains that tango has been creating strategies to remain in the city culture, relying in the ambience provided by the dancing balls. The overall goal of the research is to analyze the link between tango and media, emphasizing the media dissemination strategies that took place in tango dancing balls in São Paulo and demonstrating that these strategies are articulated to propagate tango music and dance. In order to show how the language of tango is being housed in the city´s dancing balls over time, this research employs concepts from the theory of communication such as the theory of cultural mestizaje developed by Amalio Pinheiro (2004, 2006, 2007), the theory of bodymedia by Helena Katz and Christine Greiner (2001, 2002, 2005), the semiotics of culture (LOTMAN, 1996) as well as other approaches regarding communication, culture and mediation (MARTIN-BARBERO, 2002, 2008) / RESUMO. O objeto da pesquisa é a expansão do tango em bailes paulistanos, nas décadas de 1950 e 1960, e seu retorno em 1990. A análise associa tal fenômeno a processos tradutórios relacionados às mídias, aos ambientes midiáticos e à semiosfera cultural. A investigação se apoia nessas prerrogativas para fazer uma reflexão sobre a capacidade de sobrevivência do tango na cultura, já que foi difundido através das rádios brasileiras a partir de 1950, migrou para os bailes de São Paulo pelas orquestras que faziam sucesso à época e posteriormente ressurgiu em 1990, continuando em franca expansão na década de 2000. A hipótese é de que o tango vem criando estratégias de permanência na cidade, contando com a ambiência midiática proporcionada pelo baile. O objetivo geral é analisar a vinculação entre o tango e as mídias. O objetivo específico é analisar as estratégias de mediação e divulgação ocorridas em bailes de tango na cidade de São Paulo e atestar que os mesmos se articulam como proliferadores da música e da dança. Para tal são utilizados os conceitos da área da comunicação. Baseada nas teorias sobre mestiçagem desenvolvida por Amalio Pinheiro (2004, 2006, 2007), na teoria do corpomídia gestada por Helena Katz e Christine Greiner (2001, 2002, 2005), na semiótica da cultura (LOTMAN, 1996) e nas abordagens referentes à comunicação, cultura e mediação (MARTÍN-BARBERO, 2002, 2008), a pesquisa pretende demonstrar como a linguagem do tango na música e na dança vem sendo abrigada em bailes da cidade no decorrer do tempo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Micheliny Verunschk Pinto Machado.pdf: 8384224 bytes, checksum: e382c56c67184b312910f4f1893b765f (MD5) Previous issue date: 2015-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / I killed the saint: popular devotions and multimediations This research investigates the relationships, dialogues and porosities between non-canonical devotions in Brazil and Argentina and the discourses that permeate them: from a guadalupean model of christianization in the continent to mediatic propositions. In the corpus of the research five cases of popular devotion in both countries have been examined: Menina sem Nome (Nameless girl), Tânia Maria and Aída Curi, in Brazil, and Gilda and Difunta Correa (Diseased Correa), in Argentina. These cases have been analyzed under the perspective of cultural mestizaje, of baroque mechanisms of culture in Latin America, as well as that of border culture. Narratives in printed communication media have been examined under the hypothesis that fabulation and veneration are constantly created, recreated, and updated by each other, since these media occupy the role of traditional Catholic hagiography. This circularity is analyzed by Jesús Martin-Barbero as popular acts by which elements of culture are resignified. Being Latin America the locus of mestizaje and hybridization, investigating this non canonic sacred also means to understand the fictionalizing processes of life and mythologizing of everyday life elements. These devotional practices suggest a recreation of social reality, with exchange and reallocation of powers in a spectacular, fantastic, even fabled way inventing a lively and plurisignifying text. The role of such printed media seems to be preponderant as an itinerary for such elaborations, but it is from hence that the theme of this study arises: which are the translations elaborated so that printed news become sacred practices? / Esta pesquisa propõe investigar relações, diálogos e porosidades entre devoções não canônicas nos contextos brasileiro e argentino e os discursos que as atravessam: de um modelo guadalupeano de cristianização do continente às proposições midiáticas. No corpus estão elencados casos de devoções populares dos dois países: Menina sem Nome, Tânia Maria e Aída Curi, no Brasil; Gilda e Difunta Correa, na Argentina. Estes exemplos são analisados sob a perspectiva da mestiçagem cultural, dos mecanismos barroquizantes da cultura na América Latina e da cultura de bordas. As narrativas em veículos da mídia impressa são examinadas tendo como pressuposto a hipótese de que fabulações e venerações são constantemente criadas, recriadas e atualizadas umas pelas outras, com esses veículos ocupando o papel das tradicionais hagiografias católicas. Essa circularidade é tratada por Jesús Martin-Barbero como a atuação popular na ressignificação dos elementos da cultura. Sendo a América Latina o lugar da mestiçagem e das hibridizações por excelência, investigar esse sagrado não canônico significa também compreender os processos de ficcionalização da vida e da mitologização de elementos do cotidiano. Em alguma medida, essas práticas devocionais sugerem a reelaboração da realidade social, com realocações e trocas de poder, de uma maneira espetacular e adentrando pelo fantástico e pelo fabulatório na formação de um texto vivo e plurissignificante. O papel das mídias impressas parece ser preponderante como roteiro para essas elaborações e é justamente daí que surge o principal problema da pesquisa: quais são as operações de tradução empreendidas para que a notícia impressa se converta também em caminho para as práticas do Sagrado?

<p>El propósito de este trabajo es dar a conocer las características generales de la estructura en la nueva novela histórica, género que presenta la novela Butamalón de Eduardo Labarca. Asimismo, queremos saber si la existencia de los discursos que en ella aparecen han contribuido a generar percepciones prejuiciosas que hayan alterado las relaciones entre españoles y mapuches y, luego entre chilenos y mapuches y si en la actualidad, los personajes de la novela tienen alguna validez y juegan algún rol en el conflicto identitario del mestizaje.Sostenemos en la hipótesis que los personajes de Butamalón –que en mapudungun significa gran levantamiento- equivaldrían a una homologación cultural y social de la sociedad que fundaron los conquistadores, la cual alteró para siempre las relaciones entre éstos y los indígenas. Esto -a su vez- tendría repercusiones y marcaría definitivamente, el interactuar de chilenos y mapuches.Así nos detendremos a analizar los discursos que componen la obra, siendo éstos dos: la fábula histórica que relata los hechos históricos documentados de la batalla de Curalaba en 1598, cuando los mapuche se rebelan en contra de las fuerzas invasoras de España y, luego, tenemos la fábula ficcional, donde los personajes se desenvuelven en el Chile de la transición democrática y las vicisitudes que han vivido éstos.Empezaremos identificando los discursos de los personajes novelescos, los ejemplificaremos aplicándoles las teorías literarias de la narración, de la nueva novela histórica y del discurso socio-cultural basándonos en las teorías del discurso racista de Teun Van Dijk. Luego intentaremos acercarnos a una interpretación social y cultural del fenómeno que representa la nueva novela histórica y el discurso.</p>

Not available / text

The essay explains why and how Latin American societies, during the period of1930 to 1980, accepted the different variants of populist regimes; why these political systems perpetuated for such a long time; what mechanisms were employed to manage internal order; why and how the destruction occurred in the decade of the 1980s; why at the beginning of the 21st century certain forms of populist-demagogicappeals in the Latin-American political panorama returned to the scene; why the State in Latin America reached such low levels of institutionalism halfway through the 20th century; why the discourse of mixed races transformed itself into the central element, capable of uniting the complex magma formed by structural heterogeneity; and why «old nationalisms» are giving way to new methods and alternative discourses about the concept of identity at the beginning of the 21st century. / El ensayo explica por qué y cómo las sociedades latinoamericanas aceptaron, entre 1930–1980, las diferentes variantes de los regímenes populistas; por qué estos sistemas políticos se perpetuaron durante tanto tiempo; qué mecanismos se emplearon para gestionar el orden interno; por qué y cómo llegaron a su derrumbamiento en la década de 1980; por qué a comienzos del siglo XXI han vuelto a hacerse presentes ciertas formas populistas-demagógicas en el panorama político latinoamericano; por qué el Estado en América Latina alcanzó cotas tan bajas de institucionalidad a mediados del siglo XX; por qué el discurso del mestizaje se convirtió en un elemento central capaz de aglutinar el complejo magma generado por la eterogeneidad estructural; y por qué los viejos nacionalismos están dando paso a comienzos del siglo XXI a nuevas formas y discursos alternativos de la identidad.

The thesis deals with the phenomenom of mestizaje and searches for Ink and European perspective of the issue in The Royal Comentaries of the Incas by Inca Garcilaso de la Vega. The paper offers a general view into the problem of mestizaje. Ink and European perspectives are studies in the work of Inca Garcilaso de la Vega who was one of the first man of mixed race born in the New World.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-09T12:27:22Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 575437 bytes, checksum: e93293e97956419744cfdaf07108d2e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-09T12:27:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 575437 bytes, checksum: e93293e97956419744cfdaf07108d2e9 (MD5) Previous issue date: 2015-10-27 / The research, Religiosity in the Brazilian drama of Nelson Rodrigues, deals with the study of representations of religious miscegenation in Nelson Rodrigues’ drama. Therefore, we choose as objects reading texts “The seven kittens”, “The deceased” and “The serpent”, respectively written in 1958, 1953 and 1978. To understand the chosen subject, the phenomenon of religious miscegenation in Brazil, we rely on anthropological view of Hélène Clastres, French scholar of religious manifestations of Brazilian Indians and in view of Darcy Ribeiro, a national anthropologist and novelist. To these studies, we combined the research of Eneida Leal on deities in Brazil and the philosophical postulates of the Italian philosopher, Nicola Abbagnano. Regarding the understanding of Nelson Rodrigues work we report, notably, the study proceeded by Sabato Magaldi, in addition to research Decio de Almeida Prado and Roberto Farias. As for the theoretical and methodological apparatus, used in the Georg Lukacs perspective, endorsed, in Brazil, Antonio Candido and the scholar of national drama, Decio de Almeida Prado. In these ways and understandings, we paided attention to the rodriguian’s particularities the settings of our devotions. / O trabalho, Religiosidade à brasileira no drama de Nelson Rodrigues, trata do estudo das representações da mestiçagem religiosa no drama de Nelson Rodrigues. Para tanto, elegemos como objetos de leitura os textos “Os sete gatinhos”, “A falecida” e “A serpente”, elaborados respectivamente nos anos de 1958, 1953 e 1978. Para o entendimento da temática escolhida, a do fenômeno da mestiçagem religiosa no Brasil, apoiamo-nos na visão antropológica de Hélène Clastres, estudiosa francesa das manifestações religiosas dos indígenas brasileiros, e na perspectiva de Darcy Ribeiro (1922-1997), antropólogo e romancista nacional. A esses estudos, aliamos a investigação de Eneida Leal sobre orixás no Brasil e os postulados do filósofo italiano Nicola Abbagnano. No que concerne à compreensão da obra de Nelson Rodrigues nos reportamos, notadamente, aos estudos procedidos por Sábato Magaldi, além das pesquisas de Décio de Almeida Prado e de João Roberto Faria. Quanto ao aparato teóricometodológico, nos utilizamos da perspectiva de Georg Lukács, endossada no Brasil, por Antonio Candido e pelo estudioso da dramaturgia nacional, Décio de Almeida Prado. Nesses modos e compreensões, procuramos observar as particularidades rodriguianas nas configurações de nossas devoções.