Orientador: Antônio Roberto Esteves / Banca: Maira Angélica Pandolfi / Banca: Altamir Botoso / Resumo: Navegando por entre-lugares da literatura, aventurando-se pelo universo que surge quando as fronteiras deixam de ser meras linhas divisórias e se expandem enquanto ambientes de múltiplas confluências e significações, nosso trabalho propõe-se a estudar a leitura que dois romances brasileiros contemporâneos fazem dos mitos literários hispânicos de Dom Juan e da picaresca. O feitiço da ilha do Pavão (1997), de João Ubaldo Ribeiro, e O Chalaça (1994), de José Roberto Torero, que podem ser classificadas como romances históricos contemporâneos, privilegiam a releitura crítica dos discursos da história hegemônica, que se processa por recursos como a carnavalização, a ironia e intertextualidade. No primeiro capítulo, focalizaremos a relação que o romance de Torero estabelece com a picaresca espanhola clássica, a partir do jogo de máscaras e níveis narrativos. No segundo, voltamo-nos ao romance de João Ubaldo Ribeiro, discutindo o processo pelo qual o texto, ao dialogar com as narrativas do realismo maravilhoso e do mágico, reitera o mito de Dom Juan. O terceiro capítulo, por sua vez, trata de aproximar os dois romances, pelo espaço de apropriação mítico literário que compartilham, o qual emerge por meio da carnavalização e da metaficção. Ricamente intertextuais, os dois romances encontram-se no cruzamento de suas tessituras com construções discursivas de procedência variada. A retomada do pícaro e de Dom Juan fomenta os aspectos desconstrucionistas do romance histórico contemporâneo, uma vez que os dois se caracterizam como anti-heróis que integram um espaço social ex-cêntrico, contrário às normas instituídas / Abstract: Sailing through the in-betweenness of literature, adventuring over the universe that appears when the frontiers cease to be mere dividing lines and are expanded to an environment of multiple confluences and meanings, our work proposes to study the reading that some contemporary Brazilian novels make of the Hispanic literary myths of picaro and Don Juan. The novels O feitiço da ilha do Pavão (1997), by João Ubaldo Ribeiro, and O Chalaça (1994), by José Roberto Torero, can be classified as contemporary historical novels, privileging a critical rereading of the hegemonic historic discourses and this is made through resources such as carnivalization, irony and intertextuality. In the first chapter, we focus on the relationship that Torero's novel establishes with the Spanish classical picaresque, that comes from games of masks and narrative layers. In the second, we look towards Ubaldo Ribeiro's novel, discussing the process whereby the text, while dialoguing with the narratives of the marvelous and the magical realism, retrieves the myth of Don Juan. The third chapter aims to bring closer both historical novels, by the zone of mythical-literary appropriation which they share, and that emerges through carnivalization and metafiction. Highly intertextual, the two novels meet on the crossing of their own tissue, with discursive building coming from a variety of sources. The recall of picaro and of Don Juan foments the deconstructionist aspects of the contemporary historical novel, once they are anti-heroes that integrate an ex-centric social space, contrary to the established norms / Mestre

O presente trabalho analisa os debates sobre a escolha do fundador da Cidade de São Paulo, entre os anos de 1953 e 1954, quando ocorreram, na capital paulista, as festividades de comemorações de seu IV Centenário de fundação. Pulularam pela imprensa da época jornais e revistas que naquele momento já circulavam com relativa periodicidade pela Cidade as discussões sobre o mito fundador paulistano e os atributos que davam sentido e significado à paulistanidade. Tais manifestações realçavam os inúmeros símbolos nomeados como ícones da memória social paulistana e da sua identidade. Através da análise de amplo material midiático, chega-se à hipótese nuclear do trabalho: a configuração, nesse momento, de José de Anchieta como mito fundador da Cidade de São Paulo. / This paper analysis the debates about the choice of the founder of the City of São Paulo, between 1953 and 1954, when it was celebrated its IV Century Foundation Anniversary. There were many discussions in the media of that time newspapers and magazines that were published with relative frequency in the city - about the myth of the founder of the City of São Paulo and the attributes that gave sense and meaning to the paulistanidade. These manifestations highlighted the countless symbols nominated as the icons of the paulistana social memory and its identity. Through the analysis of large media material, we get to the core hypothesis of this paper: the configuration, in this moment, of José de Anchieta as the myth of the founder of the City of São Paulo.

O objetivo central deste trabalho é estudar/compreender, as bases ancestrais da educação e seus desdobramentos, com base em uma perspectiva mitohermenêutica e simbólica, nos movimentos sociais indígenas no Equador. O aporte mitohermenêutico - apresenta-se, como estilo filosófico - no sentido de manter uma atitude de inquietação e questionamento e, também, como método de investigação - no sentido de estabelecer procedimentos sistemáticos de pesquisa acadêmica. Com esse enfoque, de maneira específica, no primeiro capítulo, enfatiza-se o contato com próprio pesquisador, misturando-se ao estilo hermenêutico, que busca a compreensão de si mesmo como ponto de partida, meio e fim de toda jornada interpretativa; no segundo capítulo, destacam-se os movimentos indígenas; no terceiro capítulo, retomam-se as noções de espiritualidade nos estudantes universitários indígenas e seu diálogo com a ancestralidade ameríndia; no quarto capítulo, articula-se ancestralidade e simbolismo. Com base nos aspectos aqui resgatados, chega-se a tese de que a prática dos elementos da vida, do cotidiano, do simbolismo do ameríndio, tais como coletivo, comunitário, distribuição, dualidade, complementaridade, minga, território, espaço e ancestralidade estão presentes e parecem impulsionar a luta pela reivindicação da identidade, da espiritualidade e, portanto, do reconhecimento da condição indígena na sociedade equatoriana. Pensa-se ainda que a ancestralidade aparece como alternativa de releitura da contemporaneidade e sua complexidade. Assim, sugere-se que a educação deverá ocupar o importante papel de resgate e de transmissão da cultura indígena. Todavia, com uma racionalidade que está sendo sinalizadora do diálogo entre as culturas. Esta sendo sinalizadora do diálogo entre as culturas. / The central objective is to study and understand the ancestral education basis and its consequences symbolic ancient hermeneutic of native movements in Ecuador. The myth-hermeneutic contribution presents, in ancient philosophy and style, maintaining an attitude of interest and questioning, as well as research method provides systematic procedures for academic research. With this approach, specifically, in the first chapter, we emphasize in the contact with the researcher, hermeneutic style \"fusion\" which is self-understanding as a starting point, middle and end of each day\'s works interpretation, the second chapter highlights the natives movement, in the third chapter includes the spirituality concepts in college students and dialogue with native Amerindian descent, in the chapter fourth, articulates the ancestry and symbolism. On the basis of the topics discussed, we come to the view that the daily life, the everyday, the symbolism of Amerindian, for example - public, the community, distribution, duality, the complementarity, Minga, the territory, space and descent - are present and seem to reinforce the fight to claim the identity, spirituality, and therefore the recognition of natives status in Ecuadorian society. It is believed that the ancestors continue to emerge as an alternative reading of the contemporary world and its complexity. Therefore, it is suggested that education should play a major role in the rescue and the transmission of natives indigenous culture. However, with a rationality that is leading the dialogue between cultures. This is a sign of dialogue between cultures.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-02-18T08:16:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação- Dráulio Carvalho Assis - 2015.pdf: 1556498 bytes, checksum: 98cc49a2be356c4b243600a891407196 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-02-18T09:56:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação- Dráulio Carvalho Assis - 2015.pdf: 1556498 bytes, checksum: 98cc49a2be356c4b243600a891407196 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-18T09:56:43Z (GMT). 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The revelation of a transcendent term becomes an illumination which aims to immanence, that is, the eternal now and what it can reveal itself in its duration. The historical reality is loaded and then builds images with mythological content profiling dreamily walking and the progress of actions, therefore, poetry imbued with allegorical images the capture and visualize, breaking standards and implementing utopian conceptions, opening doors and can outline a new ethos. Within this allegorical conception to Walter Benjamin, the historian has hidden the awakening of gift of the past with the now knowledgeability in an immediate correspondence with the redemption of history. According to Marcelo Marques myth acts ethically in human existence by its poetic force, the human making it possible thus demystify Jim Morrison in his poetry that reveals his anguish, show a more human face who sought redemption through poetry. Understanding this search on your "moment of now" at this intersection and past his poetic recall the world is opening doors to redemption of history, as glimpsed like lightning in the dark night the connection of past and present experiences in the eternal now. In his tragic poetry Jim Morrison reveals their looks, conflicts, unreasonable and his misfortune that are contemporary, as in Baudelaire, Rimbaud and other artists, with the gift of modern society. Poetry as crossing times becomes the wild eye and the tragic awareness that awakens the instant of now, allowing the redemption of continuity identities and anguish in the heart of the story. / Essa dissertação busca revelar através da poesia de James Douglas Morrison, mais conhecido por ter se tornado um mito como vocalista da banda norte-americana The Doors na década de sessenta, o dilema de seus conflitos de homem histórico e homem mitológico em sua busca trágica de atravessar para outro lado, ou seja, uma visão diferenciada da visão hegemônica da sociedade, em uma reconciliação como sujeito histórico. Trazemos à tona um pouco dos pensadores que refletem sobre o tempo, memória, mito, trágico e poesia. O que têm a nos dizer para delinearmos como o homem encara o fluxo ou interioridade desse tempo em sua consciência. A poesia de Jim Morrison se torna uma revelação desse instante em que a consciência encara o fluxo do tempo em sua interioridade e mostra sua continuidade em angustias e identidades. A revelação de um termo de transcendência passa a ser uma iluminação que se propõe à imanência, ou seja, ao eterno agora e o que ele em si pode nos revelar em sua duração. A realidade histórica se carrega e se constrói então de imagens com teor mitológico que perfilam oniricamente o caminhar e o desenrolar das ações, portanto a poesia imbuída de imagens alegóricas as capturam e as visualizam, quebrando padrões e implantando concepções utópicas, abrindo portas, podendo delinear um novo ethos. Dentro dessa concepção alegórica, para Walter Benjamim, o historiador tem o dom de despertar o escondido do passado com o agora da cognoscibilidade em uma correspondência imediata com a redenção da história. De acordo com Marcelo Marques o mito atua eticamente na existência humana pela sua força poética, tornando possível o humano, assim desmitificar Jim Morrison em sua poesia que revela suas angustias mostrando um rosto mais humano que buscou sua redenção através da poesia. Compreender essa busca em seu “instante do agora”, no cruzamento do presente e passado em sua rememorização poética do mundo é abrir portas para redenção da história, pois vislumbrou como relâmpago na noite escura a ligação de vivências do passado e do presente no eterno agora. Em sua poesia trágica, Jim Morrison revela seus olhares, conflitos, desmedidas e seu infortúnio que são contemporâneos, como em Baudelaire, Rimbaud e outros artistas, com o presente da sociedade moderna. A poesia como cruzamento de tempos torna-se o olho selvagem e a consciência trágica que desperta no instante do agora, possibilitando a redenção da continuidade de identidades e da angustia no coração da história.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-08-03T15:39:17Z No. of bitstreams: 2 Tese - Agnaldo Divino Gonzaga - 2017.pdf: 4739190 bytes, checksum: aac6596a42d415574d7f8049a459b5e8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-08-07T15:37:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Agnaldo Divino Gonzaga - 2017.pdf: 4739190 bytes, checksum: aac6596a42d415574d7f8049a459b5e8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-07T15:37:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Agnaldo Divino Gonzaga - 2017.pdf: 4739190 bytes, checksum: aac6596a42d415574d7f8049a459b5e8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-23 / The object of this thesis is the history of the folkloric religious processions Folias de Reis or Three Kings Days in Itaguari, Goias under the title of Miracles and Punishment: myth and memory of the Folias at Itaguari-Goias (Folia do Brejo Grande, Folia Mineira e Folia Goiana). It addresses the history of the Folias from the standpoint of myth and memory, a comprehension of the ritual, and the importance of its narratives and songs. These are fundamental to the myths that sustain and protect the participants and followers, both forming and conserving identities. Methodology included the collection of stories and songs lived and sang by the participants and followers. The theses analyses the sertanejo environment that became first a village and than a city, where the Folias were formed, reinforcing traditional values. It also analyses the constitution of basic myths and the ritualistic parts of the procession; the efficiency of the myths are present in stories and songs (about origins, miracles, punishments and mysteries) told and sung by participants and followers. In addition it details the ritual on January 6 th , the Arrival Day, focusing on Folia Goiana and its particularities in a society in changing process. The myths, kept as memories and shared among people, not only lead to “conservation and dynamic common gestures and habits” but also influence in everyday life, particularly “producing and reproducing social-cultural practices (artistics…) of the participants, beyond time of ritual realization”. / A presente tese trata da história das folias de reis goianas, sob o título de “Milagre e castigo: mito e memória nas folias de reis de Itaguari-GO” – Folia do Brejo Grande, Folia Mineira e Folia Goiana. Aborda a história dessas folias, sob a ótica do mito e da memória, a compreensão de seu ritual e a importância das suas narrativas e cantorias. Estas se fundamentam nos mitos que sustentam e protegem seus foliões e devotos, formadores e conservadores de identidades. Metodologicamente, vale-se da coleta de relatos e cantorias vividos e cantadas por foliões e devotos. Reflete, a tese, sobre o ambiente sertanejo que se tornou povoado e cidade, no qual as folias de reis se formaram, reforçando valores tradicionais da região; as referências teóricas a respeito de mito e memória, a constituição dos mitos basilares e as etapas concernentes ao ritual geral das folias de reis itaguarinas; a eficácia dos mitos do sertão, evidentes no desenrolar dos contos (narrativas de origem, milagres, castigos e mistérios) e das cantorias contados e cantadas por foliões e devotos de Santos Reis; e sobre os detalhes e as implicâncias da festa do dia 06 de janeiro, dia da chegada, concentrando a análise sobre a Folia Goiana, suas particularidades em face à sociedade em processo de espetacularização e os traços identitários que caracterizam as três folias itaguarinas. Mitos das folias de reis, memorizados e compartilhados, não só levam foliões e devotos à “conservação e dinamização dos seus gestos e costumes comuns”, conforme anunciado em hipótese: influenciam a sociedade no seu cotidiano e, particularmente, “na produção e reprodução de práticas sócio-culturais (artísticas...) de quem delas participa, para além do tempo de execução do seu ritual”.

Pausar, em \"Pausa para Pintura\", se refere tanto aos momentos de suspensão que minhas pinturas sugerem, quanto à ação de pausar uma cena de vídeo para posteriormente servir de \"modelo\" para a pintura. Ao longo dos últimos quatro anos, pequenos ensaios que tratam do meu processo de trabalho e uma série de pinturas com o tema da cidade e seus habitantes foram realizados. Os conceitos de absorção, fluidez, deformação, transformação, transitoriedade, aproximação, distanciamento, movimento e imobilidade, permeiam o texto e a pintura. A concretização desses pensamentos se dá através de uma exposição dos trabalhos desenvolvidos no período. / The word pause in \"Pause for Painting\" refers to the moments of suspension that my paintings suggest as well as to the action of pausing a video scene that later on will serve as \"model\" for the painting. Over the last four years, I realized short essays dealing with my working process and a series of paintings on the theme of the city and its dwellers. Concepts, such as absorption, fluidity, deformation, transformation, transit, approaching, distancing, motion and stillness pass through the text and the painting. The embodiment of these thoughts occurs by means of an exhibition of the works done in the period.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edson Roberto Lanzoni.pdf: 902475 bytes, checksum: 05bd5d400ed78e39c24550a1796435d1 (MD5) Previous issue date: 2010-12-20 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / In the play Nória e Prometeu (2005), by the Portuguese playwright Nascimento Rosa, there are, characters like Prometheus, Noria, Adam and Eve and Science fiction´s elements which allow the question: who is this new Prometheus? How are the archaic elements reorganized in the contemporary speech? It is in the mythical recontextualization that this paper finds the playwright´s text. It compares the myths in order to demonstrate how they come close and/or they distance from the paradigms by examining the relationships between the self and the other in the play, in order to check how myth is reconstructed today. Its theoretical basis are the discoursive studies from Mikhail Bakhtin, specially in the works The popular culture in the Middle Ages and in the renascence (2008a) and Problems of Dostoevsky´s Poetics (2008b). We can conclude that Nascimento Rosa shows a theatrical text that amplifies, raises and lets down the signification of robbery of the fire and it creates a Prometheus that is not titan anymore, he is neither divine nor human. / Na peça Nória e Prometeu (2005), de autoria do português Nascimento Rosa, surgem, no palco-texto, figuras como Prometeu, Nória, Adão e Eva e elementos da ficção científica. Diante disso, busca-se responder: quem é esse novo Prometeu? Como se reorganizam os elementos arcaicos no discurso contemporâneo? Este trabalho investiga, com base na recontextualização mítica, como é construído o mito de Prometeu na dramaturgia de Nascimento Rosa. Para tanto, examina, comparativamente, os mitos nele presentes no intuito de demonstrar como se aproximam e/ ou se distanciam do paradigma de que se vale. Seu fundamento teórico reside nos estudos discursivos de Mikhail Bakhtin, principalmente nas obras A cultura popular na Idade Média e no Renascimento (2008a) e Problemas da poética de Dostoievski (2008b). Conclui-se que Nascimento Rosa apresenta um texto teatral que amplifica, eleva e rebaixa a significação do roubo do fogo, criando um Prometeu que não é mais titã, não é divino nem humano.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Helena Ribeiro Amadio.pdf: 733550 bytes, checksum: 11e418785a6459d3c0d0500dc68b36eb (MD5) Previous issue date: 2007-06-28 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The present research has as object to analyze how the greek myth Orpheus was modernized by Marcel Camus film Black Orpheus. We took the approach theoretically defined as parody, specially the carnavalesque and grotesque effects in the light of Mikhail Bakhtin in The popular culture in the Middle Ages and Renaissance - the context by Francois Rabelais and Linda Hutcheon in A Theory of Parody. Furthermore, we will mention theoretical concepts referring to myth by Mircea Eliade. / Esta pesquisa tem como objeto de estudo analisar como o Mito grego de Orfeu foi atualizado no filme Orfeu Negro pelo cineasta francês Marcel Camus na perspectiva teoricamente definida como paródia e seus elementos: a carnavalização e o grotesco à luz dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin em A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais e Linda Hutcheon em A teoria da Paródia. Além disso, examinar-se-ão os postulados teóricos sobre o mito baseado na teoria de Mircea Eliade.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eli Fernandes de Souza.pdf: 655681 bytes, checksum: 5b1413b12e343f882b6fe619a03f7d3e (MD5) Previous issue date: 2009-02-06 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work consists of the analysis of Auto dos Anfitriões, by Luís Vaz de Camões, which was written in 1587, and The Double, by José Saramago, published in 2002. These works approach the theme of the double a recurrent subject in literature since primordial times and they present different manners of constituting duplicity. In the analyzed corpus, the dialogue is established firstly with the myth of Amphitryon, and, though less intensely, with other western culture myths. The analyses have as theoretical support Bakhtin studies on dialogism which is seen as a constitutive principle of language and Sigmund Freud researches on the double in his article The uncanny . Sustained by these seminal studies and contributions by other experts on the subject, we aim at investigating how the theme of the double is treated in each work and to which directions the identity crisis point; analyzing the characters discourse, so as to observe how the I acts before the other; and, at last, examining the mechanisms to which the narrative resorts in the confrontation of these discursive subjects. The study of these works shows that in ancient literature the loss of individuality, which is an intrinsic factor to the theme of the double, does not predominantly assume dramatic dimensions, as it happens in modern literature, which frequently reach tragic outcomes. Trough the work of Olympian gods the conflict is both established and ended in the text by Camões, therefore the identity crisis is not aggravated, but attenuated before the jest, the humorous tone, while, due to human solitude, individualism and modern man s lack of references, the ontological crisis in The Double occurs within the hero s existence, undermining his defenses to, eventually, destroy him. / Este trabalho consiste na análise de o Auto dos Anfitriões, de Luís Vaz de Camões, escrito em 1587, e de O homem duplicado, de José Saramago, romance editado em 2002. As referidas obras abordam a temática do duplo, assunto recorrente na literatura desde tempos primordiais, e nelas se encontram diferentes formas de constituição da duplicidade. No corpus sob análise, o diálogo estabelece-se, em primeira instância, com o mito de Anfitrião, e com menor intensidade, com outros mitos da cultura ocidental. A análise das referidas obras tem, como apoio teórico, os estudos concebidos por Bakhtin sobre o dialogismo, visto como princípio constitutivo da linguagem, e as pesquisas de Sigmund Freud a respeito do duplo em seu artigo O estranho . Amparados por esses estudos seminais e por contribuições de outros especialistas nesses assuntos, perseguem-se, nesta dissertação, os escopos de: investigar como o tema do duplo é tratado em cada obra e para que direcionamentos a crise identitária aponta; analisar o discurso dos personagens, para observar como o eu atua face ao outro; e, por fim, examinar de que mecanismos a narrativa dispõe na confrontação desses sujeitos discursivos. Do estudo das obras, será possível apreender que, na literatura antiga, o conflito da perda da individualidade, fator intrínseco ao tema do duplo, não assume, em sua predominância, dimensões dramáticas, como ocorre na literatura moderna que, com freqüência, atinge desfechos trágicos. Por obra dos deuses do Olimpo, o conflito instala-se e finda-se no auto camoniano e a crise identitária não se agrava, por diluir-se diante do chiste, do tom jocoso, enquanto que, por força da solidão humana, do individualismo e da desreferencialização do homem moderno, a crise ontológica em O homem duplicado abriga-se na existência do protagonista, minando suas defesas, a ponto de destruí-lo.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leila Maria Mansini Fiamoncine.pdf: 604746 bytes, checksum: 2b3468f3d3a2c923781a7b37b584048e (MD5) Previous issue date: 2010-02-08 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The aim of this study is to approach the theme of the double in the dialogical appropriation of the myth of Amphitryon by José Saramago, when writing the post-modern novel O Homem Duplicado . Being deeply rooted in the mythological field and reaching the post-modern times, duplicated individuals have been represented under the most diverse forms the counterparts, the twins, the portrait, the reflection in the mirror and pass through time unveiling the individual and social relationships of each period from the ancient comedies up to the contemporary dramas. With such purpose, this essay will present an introductory research about the concept of myth and its use in the ancient times; then, it will present a research about the double and its diachronic literary evolution. Then the myth of the double will be seen both in the ancient myth of Amphitryon and in the novel by Saramago, with subsequent setting up of the relationships between both works. / Esta dissertação busca abordar a temática do duplo na retomada dialógica do mito de Anfitrião, feita por José Saramago no romance moderno O Homem Duplicado. Com profundas raízes mitológicas até chegar ao romance moderno, indivíduos duplicados foram representados em toda a literatura sob as mais diversas formas - os sósias, os gêmeos, o retrato, o reflexo no espelho - e perpassam o tempo desvendando as relações individuais e sociais de cada época, desde as comédias antigas até os dramas contemporâneos. Com este objetivo, o trabalho apresentará, em primeiro lugar, uma pesquisa sobre o conceito de mito e seu modo de utilização à época da antiguidade clássica. Em seguida, apresentará um estudo do duplo e do modo como esse tema é explorado no mito de Anfitrião e, depois, no romance O homem duplicado. Por último são estabelecidas as relações dialógicas encontradas em ambos os textos.