Orientador: Alberto Villani / Banca: Roberto Nardi / Banca: Elisabeth Barolli / Banca: Jorge Megid Neto / Banca: Sonia Maria Dion / Resumo: A institucionalização da pesquisa sobre Ensino de Ciências (EC) teve início no Brasil no final da década de 1960 e apenas recentemente, no ano 2000, foi reconhecida como área pela Capes. Durante esse tempo, tivemos a produção de vários trabalhos que buscaram analisar sua história, descrevendo os fatores determinantes de sua constituição e sustentação. Em nossa pesquisa resgatamos alguns desses trabalhos, focando o olhar sobre os aspectos subjetivos que contribuíram para seu desenvolvimento. Elegemos como referências os trabalhos de Nardi (2005) e Villani, Pacca e Freitas (2002), bem como alguns conceitos psicanalíticos desenvolvidos por René Kaes sobre a vida psíquica de grupos e instituições. Esses elementos permitiram interpretar os eventos que marcaram a história da área de EC, considerando que todo grupo se constitui, se organiza e evolui de acordo com a configuração que reveste o sistema de representação de seus membros, da tarefa proposta, do grupo em si mesmo e do contexto social. Após identificarmos os quatro momentos organizadores no desenvolvimento dos vínculos intersubjetivos estabelecidos na instituição - o Momento Originário, o Primeiro, o Segundo e o Terceiro Organizador Grupal - buscamos pelos intermediários que marcaram os intercâmbios, os lugares, as atribuições, a atividade representacional e os afetos. Reconhecemos na História e Filosofia da Ciência (HFC) intermediários fundamentais em cada fase do desenvolvimento da área e buscamos elementos para entender melhos os papéis desempenhados pela HFC na pesquisa, principalmente, suas contribuições para a fundação e sustentação da área. Para obtermos informações com potencial mais subjetivo fizemos entrevistas com pesquisadores da área, cujas produções científicas revelaram aproximação com a HFC. A nossa interpretação avançou quando integramos um novo conceito no suporte... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The establishment of research into Science Education began in Brazil in the end of the decade of the 1960's and only recently, in the year 2000, was it recognized as a field by Capes. During this time, many works tried to analyse its history, describing the determinant factors of its constitution and upholding. In our research we look back on some of these works, focusing on subjective aspects that contributed to its development. We chose as reference the works of Nardi (2005) and Villani, Pacca & Freitas (2002), and some other psychoanalytic concepts developed by René Kaes referring to psychic life of group and institutions. These elements allowed us to interpret the events that highlighted the history in the field of Science Education, taking into consideration that any groups is made up of, organizes itself and develops itself according to the configuration that overlays the representation system of its members, of the task proposed, the group itself and the social context. After we were able to identify the four organizational moments in the development of the intersubjective links existing in an institution which are - the arising moment, the first, the second and the third group organizer, we searched for the intermediates that highlighted the interchanges, the places, the attributions, the representational activities and the affection. One can recognize in the History and Philosophy of Science (HPS) the fundamental intermediary in each developing phase of the field and search for elements to better understand the roles played by the HPS in research, especially its contributions to the foundation and establishment in the field. To obtain more potential and subjective information, many researchers in this field were interviewed whose scientific works showed some proximity with the HPS. Our interpretation took a head start when we integrated a new concept to support... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

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A presente dissertação dedica-se ao estudo da obra poética de Luis Cernuda (1902-1963), concentrando-se em seu último livro, Desolación de la quimera, escrito entre os anos de 1956-1962. A investigação se detém na presença do mito enquanto arquitetura textual da referida obra e procura mostrar como essa questão é relevante na construção desses poemas a ponto de transformá-los em etopeyas. / The present study investigates the works of the Spanish poet Luis Cernuda (1902-1963), specifically his last poetry book, Desolación de la quimera, written between 1956 and 1962. The research focuses on the presence of myth as a textual architecture and attempts to demonstrate how this question is central to the construction of these poems as \"etopeyas\".

Trata-se de uma pesquisa que tem como eixo a relação entre o rito e o mito: A corporeidade existente nesta interseção e sua relação com o teatro. A partir da aquisição do conhecimento, do estudo e da prática das danças ritualísticas e da mitologia das divindades (minkisi), enquanto figuras arquetípicas do Camdomblé Angolano surge uma corporeidade para ser explorada pelo ator/performer na e para cena. Esta investigação se insere na Antropologia da Performance, valendo-se dos estudos de Schechner e Turner sobre a restauração do comportamento, por meio da transmissão, manipulação e transformação do rito e do mito em processo artístico e também na Antropologia da Corporeidade com a abordagem de Thomas Csordas sobre o corpo que é o sujeito da cultura e não apensas objeto desta. Da experiência dos corpos-fictícios surgidos das divindades emerge o Ator-Sacrário, como receptáculo desta cultura. A pesquisa foi realizada na prática com um grupo de atores amadores e profissionais, de modo consciente e sem transe religioso, onde se tem o registro do desenvolvimento de potências eficientes na e para improvisação a partir desta corporeidade adquirida. / This is a reserch that has as its axis the relationship between the rite and mith: the existent embodiment in this intersection and its relationship with the theater. From the acquisition of knowledge, study and practice of ritualistic dances and mythology of deities (minkisi) as archetipal figures from Candomble of Angola arises embodiment to be exploited by actor/performer in and for scene. This research is inserted into Anthropology of Performance, drawing upon studies by Schechner na Turner on the restoration of behavior through the transmission, manipulation and transformation of the rite and mith in the artistic process and also in Anthropology of Embodiment with Thomas Csorda´s approach on the body which is the subject of the culture and not only the object of this culture. From the experience of bodies-fictitious arisen from deities emerges the Actor-Sacrarium, as a receptacle of this culture. The research was carried out in practice with a group of Professional and amateur actors, in a conscious way and without religious trance, in which it was obtained the development Record of efficient potencies in and for improvising from this acquired embodiment.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-06-30T17:43:49Z No. of bitstreams: 1 DIS_BRUNA_ATTI_PROVENZANO_COMPLETO.pdf: 9774141 bytes, checksum: 7138c5fc0f3c806ef1bf1c89f6e1ae18 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-30T17:43:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_BRUNA_ATTI_PROVENZANO_COMPLETO.pdf: 9774141 bytes, checksum: 7138c5fc0f3c806ef1bf1c89f6e1ae18 (MD5) Previous issue date: 2017-04-10 / In this study, our gaze turns to the relationship between the media and the death of football players. Our focus is on the journalistic coverage of the Fernand?o death. We delimit, as the essence of our analysis, articles published by Correio do Povo e Zero Hora. We limit our corpus with five piece of news from each journal. They are the first productions of informative sort produced on the idol death and published in the printed version of the newspapers. Our objective is to study the production of meaning in the coverage of the death of a sports idol as Fernand?o. We are also motivated by the search for an understanding of the way the piece of news collaborate in the construction of the athlete myth.We will proceed using the analysis method as the Paradigm of Complexity from Edgar Morin (2011), which bets not on the linearity of the way, but on the constant dialogue between different knowledge. We define the analysis technique of our corpus the Semiology from Roland Barthes (1996). By unveiling the speeches - verbal and nonverbal - we seek to find what is obtuse in the productions about the Fernand?o death. By unveiling the speeches - verbal and nonverbal - we seek to find what is obtuse in the productions about the Fernand?o death. Our analyzes will be guided by six categories a priori that we understand as pertinent for the accomplishment of this study. Our starting point is based on: Photography, with the subcategories studium and punctum; Fait divers; myth; imaginary; Stereotype and socioleto. All are based on Barthes? reflections.The study revealed similarities in the discourse produced by the two journals about the death of Fernand?o. From verbal and non-verbal elements, the material tries to clear the player?s trajectory, highlighting, above all, the moments of victory and joy, suppressing the contradictions. / Neste estudo, nosso olhar se volta para a rela??o entre a m?dia e a morte de jogadores de futebol. Nosso foco est? na cobertura jornal?stica realizada acerca da morte de Fernand?o. Delimitamos, como ess?ncia de nossa an?lise, mat?rias publicadas pelos jornais Correio do Povo e Zero Hora. Limitamos nosso corpus a cinco publica??es de cada um dos peri?dicos. S?o as primeiras produ??es de g?nero informativo produzidas sobre o falecimento do ?dolo colorado e publicadas nas vers?es impressas dos jornais. Nosso objetivo ? estudar a produ??o de sentido na cobertura da morte de um ?dolo esportivo como Fernand?o. Tamb?m nos motiva a busca pela compreens?o da forma como as mat?rias observadas colaboram na constru??o do mito do atleta. Como m?todo, nos valemos do Paradigma da Complexidade proposto por Edgar Morin (2011), que aposta n?o na linearidade do caminho, mas no di?logo constante de saberes. Definimos como t?cnica de an?lise de nosso corpus a semiologia de Roland Barthes (1996). Ao desvelar os discursos - verbais e n?o verbais - buscamos encontrar o que est? obtuso nas produ??es sobre a morte de Fernand?o. Nossas an?lises ser?o orientadas por seis categorias a priori que entendemos como pertinente para a realiza??o deste estudo. Nosso ponto de partida est? alicer?ado em: fotografia, com as subcategorias studium e punctum; fait divers; mito; imagin?rio; estere?tipo e socioleto. Todas s?o baseadas nas reflex?es de Barthes. O estudo revelou semelhan?as no discurso produzido pelos dois peri?dicos acerca da morte de Fernand?o. A partir de elementos verbais e n?o verbais, as mat?rias tratam de inocentar a trajet?ria do jogador, destacando, sobretudo, os momentos de vit?ria e alegria, suprimindo as contradi??es.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Alves dos Santos.pdf: 1192387 bytes, checksum: a6033261901e26c73d9420873a324efa (MD5) Previous issue date: 2010-04-23 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research comes as a challenge made the criticism that, at one point, refers to the novel The Cave, by Jose Saramago, as a lower reading and pamphlet. The writer, in turn, engaged in intellectual discussions and presents on Social Forums, corroborates the statements to sharpen the criticism. Motivated by this clash of ideas, we began the search with a timely reflection on the work of writer and intellectual, with emphasis on theoretical reflections on Edward Said on the issue and seeking to study these two concepts in the perspective of approximation. The development of this work goes towards building relationships between the theoretical research and fictional text elected corpus of research. Thus, our analysis establishes a dialogue between Cipriano Algor, a character in the novel, and the figure of the writer-intellectual as metaphor in the text. The research hypotheses are tested, verifying the awakening of consciousness as a possible to look at for the poetic text and the concept of intellectuality that is built. The second case study relates to the symbolic presence of mythical and utopian spaces associated to the basic concept of literature in contemporary society. The contributions of this work for literary studies is in the possibility to discuss, once again, the dimension of the poetic word that, to if disclosing, leaves to escape his intellectuality and reflects what Said presents as notion of the responsibility, not politics, not social, but human. The novel, to retake in its narrative, the metaphor of clay, puts your reader as a character inserted in the text and proposes to him a scaling that makes reflect itself, parallel, as first and third person, doing an exercise of self-knowledge and self-criticism that offers a new form of existence / A presente pesquisa nasce como um desafio formulado pela crítica que, em certo momento, refere-se ao romance A Caverna, de José Saramago, como escritura inferior e panfletária. O escritor, por sua vez, envolvido em discussões intelectuais e marcando presença em Fóruns Sociais, corrobora para aguçar os pronunciamentos da crítica. Motivados por esse embate de ideias, iniciamos a pesquisa com uma reflexão pontual sobre o trabalho do escritor e do intelectual, com destaque às reflexões teóricas de Edward Said sobre a questão e buscando estudar esses dois conceitos numa perspectiva de aproximação. O desenvolvimento do trabalho caminha no sentido de construir relações entre os pressupostos teóricos da pesquisa e o texto ficcional eleito como corpus da investigação. Assim, nossa análise estabelece um diálogo entre Cipriano Algor, personagem do romance, e a figura do escritor-intelectual como ser metaforizado no texto. As hipóteses da pesquisa são testadas, verificando-se o despertar da consciência como um olhar possível para a poética do texto e o conceito de intelectualidade que se constrói. A segunda hipótese trabalhada relaciona-se à presença simbólica de espaços míticos e utópicos associados ao conceito básico do literário na contemporaneidade. A contribuição desse trabalho para os estudos literários situa-se na possibilidade de se discutir, mais uma vez, a dimensão da palavra poética que, ao se auto revelar, deixa escapar sua intelectualidade e reflete o que Said busca conceituar como responsabilidade, não política, não social, mas humana. O romance, ao resgatar em sua narrativa, a metáfora do barro, coloca seu leitor como personagem inserida na obra e lhe propõe um redimensionamento que o faz espelhar-se, concomitantemente, em primeira e terceira pessoas, realizando um exercício de autoconhecimento e autocrítica que lhe oferece uma forma renovada de existência

O propósito deste trabalho é analisar os dois romances, Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres, de Clarice Lispector, e El silencio de las sirenas, de Adelaida García Morales, respeitados seus respectivos referenciais literários, como releituras subversivas da tradição literária narrativa, operação esta que denominamos \"penelopéias metaromancescas\". Com este propósito, percorremos a tradição mítico-poética, a partir do modus operandi de cada romance, tendo em vista que cada um procura re-ler e subverter os mitos de Ulisses, Penélope e das Sereias ao resgatar a voz discursiva feminina usurpada a partir da epopéia homérica, e revisamos alguns estudos que têm o romance como um gênero que nasce da epopéia. / The purpose of this paper is to analyze the romances An apprenticeship or The book of pleasures by Clarice Lispector and The silence of the sirens, by Adelaida García, respecting their literary referential as subversives rereadings of the narrative literary tradition, an operation that we call \"penelopees meta-ramancescs\". With this aim we go through the poetic mythic tradition, from the modus operandi of each novel, having in mind that each one searches rereading and subverting the myths of Ulysses, Penelope and the Sirens when rescuing the female discursive voice seized from the Homeric epopee, and review some studies that have the romance as a genre that comes from the epopee.

O ponto fundamental desta tese é a comprovação de que os mitos e arquétipos presentes na obra em prosa de Mário de Sá-Carneiro auxiliam na formação de uma visão de mundo do autor. Mitos e arquétipos representam motivos, elementos temáticos fundamentais que aparecem e se repetem nos textos literários ao longo do tempo e revelam metaforicamente um conjunto de valores. Cada autor tem a sua mitologia particular, ou seja, mesmo que a criação literária seja feita pelo desejo consciente do artista de construir o seu texto, esses elementos temáticos aparecem em sua obra, tenha ele consciência disso ou não. Então, fez-se um levantamento dos principais mitos e arquétipos presentes na obra em prosa de Mário de Sá-Carneiro, depreendendo-se os valores ideológicos, éticos e estéticos que eles representam, para assim mostrar que eles auxiliam na sua visão de mundo. Os principais mitos encontrados foram o de Eros e Thanatos, de Salomé, da busca, e o da criação. Os arquétipos fundamentais são o do fidalgo simbolista assim nomeado dentro desta tese, a partir do arquétipo identificado por Edmund Wilson, em sua obra O Castelo de Axel e o da femme fatale. A partir de então, percebeu-se que estes elementos temáticos supracitados revelam alguns valores fundamentais para o autor, forjando uma visão de mundo que se caracteriza por alguns pontos basilares. Um deles é a insatisfação com a realidade, que se tenta resolver com a criação de uma arte tida como genial e superior. Esse sentimento de descontentamento é fruto também do fato de o artista moderno não se adaptar ao mundo de sua época, por isso seu refúgio na arte (que muitas vezes descamba para a estetização da vida), e em uma espécie de dandismo heróico. Isso dá um tom trágico e grandioso à existência desse indivíduo, considerado superior aos demais. Outro ponto importante da visão de mundo de Sá-Carneiro é a noção de que o amor só se resolve na morte. A causa central disso é uma concepção dicotômica da mulher tida ou como femme fatale ou burguesa ingênua , que impede a concretização de um relacionamento maduro e saudável. / The fundamental point of this thesis is the corroboration that the myths and the archetypes of the works of Mário de Sá-Carneiro assist in the formation of his vision of the world. Myths and archetypes represent motifs, thematic elements that appear many times in universal Literature and can reveal a set of values in a metaphoric way. Each writer has his own mythology, and even the literary creation is made in a conscious way, these thematic elements appear in his work, even he doesn´t know that. Then, this thesis made a research of the main myths and archetypes that is relevant in the literary works of Mário de Sá-Carneiro, perceiving the ideological, ethical and aesthetic values that they represent, in order to show how they assist in his set of values. The main myths that were found are Eros e Thanatos, Salomé, the quest and the creation. The main archetypes found were symbolist noble that are named this way from the archetype found by Edmund Wilson, in his work Axel´s Castle and the femme fatale. These thematic elements reveal some author´s essential values, forging his vision of the world, which is characterized for some basic points. One of them, is the sentiment of dissatisfaction with the reality, and the artist tries to solve it with the creation of some superior and brilliant form of art. This feeling of dissatisfaction is also cause by the fact that the modern artist is not well adapted in his own world, because of that he escapes to the art (that in many cases leads to a kind of stylization of life), and to a form of heroic dandyism. All of this gives a tragic and magnificent tone to this individual´s existence, which is considered superior among the others. Another important point in Mário de Sá-Carneiro´s vision of the world is the idea that love can only be resolved by death. It is caused by a dichotomy in the vision of the woman that is considered as a femme fatale or a naïve bourgeois woman that hinders a mature and healthy relationship.

Esta dissertação investiga o mito de Édipo e suas representações no teatro de Armando Nascimento Rosa. O modo de construção de Um Édipo: o drama ocultado aponta para novas formas de olhar para os mitos, para a história e para os paradigmas, por meio de estratégias de construção dramática bastante interessantes. Dentre essas, neste trabalho é discutida a construção da paródia, do intertexto e do metateatro, que fazem dialogar o discurso ficcional e o crítico. / This thesis investigates the Oedipus myth and its representations in Armando do Nascimento Rosa\'s dramaturgy. In \"An Oedipus - The Untold Story\", the narrative develops new interpretations towards the myth, history and paradigms throughout very interesting strategies of drama construction. Among these, we discuss parody, intertextuality, metatheater, elements that approach fiction and critical discourses.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:46:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 OLI SANTOS DA COSTA.pdf: 3641483 bytes, checksum: aab9fb1269cd59efd8e77be305a6bc46 (MD5) Previous issue date: 2015-11-03 / This thesis analyzes the Pombagira as a reinterpretation of the mythical goddess Lilith, the Sumerian mythology. She appeared in colonial Brazil and pervaded the imperial period through the memories and the popular imagination, and pelleted over time across European religious beliefs, African, Gypsy and indigenous. The Pombagira presents syncretic way of alluding to the figure of a Spanish queen with Gypsy features, identifying himself as Maria Padilha of Castile and expressing itself in the rituals of the terraces of african-Brazilian religions. From research carried out on the primordial myth of Lilith, one can observe the mythical and behavioral similarities present in Pombagira entity with Lilith goddess, especially with regard to their rebellion and their longing for freedom, not accepting the restriction arising from institutions religious and cultural, trying, through male domination, control over females, inhibiting and putting the woman as an object, denying their condition as subjects in history. / A presente tese analisa a Pombagira como uma ressignificação mítica da deusa Lilith, da mitologia sumeriana. Ela surgiu no Brasil colonial e perpassou o período imperial por meio das memórias e do imaginário popular, e sedimentou-se ao longo do tempo através das crenças religiosas europeias, africanas, ciganas e indígenas. A Pombagira apresenta-se de forma sincrética, aludindo à figura de uma rainha espanhola com traços ciganos, identificando-se como Maria Padilha de Castela e expressando-se nos rituais dos terreiros das religiões afro-brasileiras. A partir de pesquisas efetuadas sobre o mito primordial de Lilith, pode-se observar as semelhanças míticas e comportamentais presentes na entidade Pombagira com a deusa Lilith, principalmente no que tange a sua rebeldia e sua ânsia pela liberdade, não aceitando o cerceamento advindo das instituições religiosas e culturais, que tentam, por meio da dominação masculina, o controle sobre o sexo feminino, inibindo e colocando a mulher como um ser objetal, negando a sua condição de sujeito na história.