Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edgar Souza Santos.pdf: 92405246 bytes, checksum: a03fe5dcab3e46073c3e9d15631fc4b4 (MD5) Previous issue date: 2009-11-04 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / In the first decades of the twentieth century capitalist society underwent a profound process of transformation. The advances in the field of science and technology have substantially changed the production relations, and imposed on the West and later the world, the logic of a consumer society. This change was due to the emergence and assertion of power as the main fuel of the new company. Two factors were responsible for this transformation: the need for viable investments in the electricity sector, which was only possible with the production and introduction of appliances within the homes, as well as running these ads in technical objects present in entertainment magazines. The years 1940 and 1950 represented a timely moment in the process of building a society based on consumption, which led to the transformation of social areas in particular, the spaces of the home. The insertion of appliances in homes printed a radical transformation in everyday practices of the housewife at home, which can be perceived, while the narratives written text and imagery, present in ads polishers, blenders, air circulators, coolers, blenders, radios televisions, among others. By spreading the idea that it was necessary to modernize the home and that would only be possible by acquiring a diverse range of technical devices, ads for household appliances introduced in the sign of speed and modernity. This research has sought to reflect and problematize the process of building the modern idea of home from different narratives represented in ads for household appliances, gifts in entertainment magazines in Brazil, in the years 1940-50 / Nas primeiras décadas do século XX a sociedade capitalista passou por um profundo processo de transformação. Os avanços ocorridos no campo das ciências e das tecnologias modificaram substancialmente as relações de produção e, impuseram ao Ocidente e posteriormente ao mundo, à lógica de uma sociedade de consumo. Essa mudança deveu-se ao surgimento e a afirmação da energia elétrica como o principal combustível dessa nova sociedade. Dois fatores foram responsáveis por essa transformação: a necessidade de viabilizar os investimentos no setor da eletricidade, que só foi possível com a produção e introdução dos eletrodomésticos no interior dos lares, como também a veiculação desses objetos técnicos nos anúncios presentes nas revistas de variedades. Os anos de 1940 e 1950 representaram um momento pontual no processo de construção de uma sociedade pautada no consumo, o que acarretou a transformação dos espaços de sociabilidade em específico, os espaços do lar. A inserção dos eletrodomésticos nos lares imprimiu uma transformação radical nas práticas cotidianas da dona-de-casa, que pode ser percebida, nas narrativas enquanto texto escrito e imagético, presentes nos anúncios de enceradeiras, liquidificadores, circuladores de ar, refrigeradores, batedeiras, rádios, televisores entre outros. Ao difundir a ideia de que era necessário modernizar o lar e, que isso só seria possível, ao adquirir uma gama diversificada de aparelhos técnicos, os anúncios de eletrodomésticos introduziram nos lares o signo da velocidade e da modernidade. Essa pesquisa buscou refletir e problematizar esse processo de construção da ideia de lar moderno a partir das diferentes narrativas representadas nos anúncios de eletrodomésticos, presentes nas revistas de variedades, no Brasil, nos anos de 1940-50

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria de Lourdes dos Santos Tavares.pdf: 1791579 bytes, checksum: 011f0689695a95e833141909e2232408 (MD5) Previous issue date: 2007-06-01 / The present study starts from the concept proposed by Maurice Blanchot of narrative event to conduct the analysis of the structural elements of the classic narrative, the modern romance and the hypermediatic work, aiming to elect and apply one of these models when creating an interactive documentary. Through a bibliographic review of authors such as Aristóteles, Ferdinand de Saussure, Maurice Blanchot, Roland Barthes, George Landow, Illana Snyder and Lev Manovich, we could verify that the most appropriated model to our purpose is the database as a genre. Presented by Manovich in the article Aesthetic Database , it proposes the use of database to compose narratives and it highlights the inversion of the sintagmatic and paradigmatic axes with works composed like this. Such model fits us because it displays an open and modulated structure that refrains from cause and effect associations to conduct the stories. In that manner, it permits the spectator to build his/her own route, in accordance with the possibilities offered by the database. In other words, it permits effective interactivity, once each user will be able to watch a different movie, depending on the data he/she decides to access. In order to create this database we conducted the unbuilding of the documentary Vão dos Buracos , a 52 minute movie performed in accordance with a classic narrative, and we reorganised it in video clips which received other videos edited with the shot material not used in the first movie. To compose this database we were guided by the paradigmatic axis which, in accordance with Saussure the units that have anything in common are associated in theory and, like this, they form a group in which several connections can be found. As a result of this application we verified that it is possible to transpose a work estructured in accordance with a classic narrative in an interactive work with open structure and with several beginnings and endings without damaging the comprehension of the story / O presente estudo parte do conceito proposto por Maurice Blanchot de narrativa como acontecimento para proceder a uma análise dos elementos estruturantes da narrativa clássica, do romance moderno e de obras hipermidiáticas, com o objetivo de eleger e aplicar um desses modelos na criação de um documentário interativo. Mediante uma revisão bibliográfica de autores como Aristóteles, Ferdinand de Saussure, Maurice Blanchot, Roland Barthes, George Landow, Illana Snyder, Jeffrey Shaw e Lev Manovich, verificamos que o modelo mais adequado a nosso propósito é o do banco de dados como gênero. Apresentado por Manovich no artigo Aesthetic Database , ele propõe a utilização de bancos de dados para composição de narrativas e chama a atenção para a inversão dos eixos sintagmático e paradigmático em obras constituídas dessa forma. Tal modelo nos é adequado por ostentar uma estrutura aberta e modular que se abstém das relações de causa e efeito para a condução das histórias. Dessa forma, permite que o espectador construa sua própria trajetória segundo as possibilidades oferecidas pelo banco de dados, ou seja, permite uma interatividade efetiva uma vez que cada usuário poderá assistir a um filme diferente a partir dos dados que escolher acessar. Para a criação desse banco de dados, procedemos a uma desconstrução do documentário Vão dos Buracos , um filme de 52 minutos montado segundo uma narrativa clássica, e o reorganizamos em clipes aos quais foram adicionados outros editados a partir do material captado e não utilizado no primeiro filme. Para a composição desse banco, nos orientamos pelo eixo paradigmático no qual, segundo Saussure, as unidades que têm alguma coisa em comum estão associadas na teoria e, assim, formam grupos nos quais várias relações podem ser encontradas . Como resultado dessa aplicação, verificamos ser possível transpor uma obra estruturada segundo uma narrativa clássica, para uma obra interativa, de estrutura aberta, com vários começos e finais, sem prejuízo da compreensão da história

Analisa e interpreta o desenvolvimento de tipologias espaciais e plásticas dentro da produção arquitetônica de residências modernas unifamiliares. Assim como, as soluções de seus ambientes e sua relação com a cidade no contexto dos seus condicionantes históricos, sociais, econômicos, tecnológicos e culturais no quadro da arquitetura brasileira. Questionando e verificando a existência da pertinência de uma tipologia espacial particular no interior do movimento moderno brasileiro que dê sustentação à formulação de uma distinção característica, a qual possui suas próprias particularidades diante do veio mais expressivo do modernismo brasileiro. Para tanto, utiliza como referência, as publicações deste gênero na revista Acrópole, considerada o periódico brasileiro especializado em arquitetura de maior período de funcionamento e publicações no Brasil (maio de 1938 a dezembro de 1971), desde sua mudança editorial, em setembro de 1952, a seu término, em dezembro de 1971. Esta revista sediada na cidade de São Paulo centra-se em expor obras residenciais unifamiliares, em sua maioria, na própria cidade, em um período em que a arquitetura moderna brasileira intensifica o debate sobre a sua produção teórica e prática, e esta cidade encontra-se em pleno processo de crescimento demográfico e desenvolvimento industrial. Diante desta intensificação das ações culturais, conjuntamente às discussões e apreensões em diversas escalas dos ideais de modernização e modernismo, a arquitetura brasileira desenvolve-se, retrabalhando suas dimensões modernas e adquirindo características consideradas particulares, vistas como conformadoras de uma identidade nacional. Por fim, este trabalho busca expor a grande diversidade arquitetônica que caracterizava a arquitetura moderna em São Paulo, verificando distinções divergentes de sua vertente maestra, a partir do momento em que adquire qualidades próprias e singulares da considerada \"escola carioca\". Esta maior pluralidade arquitetônica a qual se procura verificar explora conjuntamente as novas teorias, as novas características materiais e as possibilidades trazidas pela tecnologia dos novos materiais oferecidos na construção civil. Questões que foram incorporadas com maior pluralidade na arquitetura brasileira do que a simples aplicação de uma nova teoria poderia sugerir, principalmente, no período que antecede a definição de seu modelo reconhecido como hegemônico dentro da arquitetura moderna. / It examines and interprets the development of spatial and plastic typologies in the production of architectural modern single homes. Their environments and relationship solutions related with the city in the context of their historical, social, economic, technological and cultural features as part of a brazilian architecture. Questioning and verifying the existence of a particular typology in the brazilian\'s modernism movement supporting the formulation of a distinguished feature, which has its own particularities inside the more expressive brazilian\'s modernism vein. According to the Acrópole magazine, a brazilian periodical specialized in architecture with the longest period of publications in Brazil (May 1938 to December 1971). This magazine based in the city of Sao Paulo focused on publishing single homes works, mainly in that city. This work uses as its reference temporal scale the magazines editorial change, since September 1952 (until December 1971). This period is considered the mainly search of resource in this essay when the brazilian modern architecture intensifies its theoretical and practical production debate. When the city\'s population was growing and the industrial sector was developing. The intensification of its cultural activities and modernization discussions was incorporated in a different scale of the modernity idea. At the same time the brazilian architecture develops itself working its own dimensions and acquiring modern particular features such as a national identity former. All in all, this essay demands to expose the architectural diversity in the modern architecture in Sao Paulo, verifying distinctions in its mainly slope from the moment it acquires its single and particular features distinguishing itself from the Rio de Janeiros school. Finally, this architectural plurality which this essay verifies explores new theories, guaranteed by new materials features and possibilities brought by the new technology offered in the building system. These issues have been incorporated with more plurality in the Brazilian architecture than a new theorys simple application might suggest, mainly in the previous period of its model recognized as hegemonic in the modern architecture.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-04-05T17:25:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-06T12:14:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T12:14:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - João Fernandes da Silva Neto - 2017.pdf: 21655916 bytes, checksum: c2eaa441e43ed2fb96b81e3dbc28201d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research had as scope to investigate the peculiarities of the elaboration and execution of the baixaria (bass lines) of seven-string guitar in the interpretation of the Choro by Rogério Caetano, aiming to identify how it interacted with the marked diversity that characterizes postmodernity and with the elements of the tradition, here represented by the work of Dino Sete Cordas and Raphael Rabelo, and, in this context, the innovations that he brought to the history of the genre in Brazil. Three works by Rogério Caetano – Amigos, Um chorinho em Cochabamba and Rogerinho no sete – as well as three recordings of the music Noites Cariocas – composed by Jacob do Bandolim – interpreted, respectively, by Rogério Caetano, Dino Sete Cordas, and Raphael Rabello, were selected for analysis, interpretation, and comparison. The methodological trajectory prioritized: bibliographical survey; documentary survey (musical scores); exploration of oral sources (semi- structured interviews), auditory and audio-visual sources; investment in the transcription of baixarias of choro music carried out by the researcher; analysis, interpretation and comparison of the baixarias performed by each of the three mentioned musicians. Finally, it was possible to consider that Rogério Caetano, despite all the mastery of the traditional elements (in the context of the baixaria of Choro), represented here by the work of Dino Sete Cordas and Raphael Rabello, used a lot of melodic material from other musical genres like the jazz, the blues, Latin American music, evidencing that it brought great innovations to the choro genre. We state that this musician achieved this when he established profound dialogues with the diversity characteristic of the postmodern scenario with which he interacted. In what it concerns to the seven-string guitar universe, still having in sight the other two mentioned musicians, he showed that he is able to represent a third school of the seven-string guitar in Brazil. / Essa pesquisa teve como escopo investigar as peculiaridades da elaboração e execução da baixaria do violão de sete cordas na interpretação do Choro de Rogério Caetano, visando identificar a forma como interagiu com a diversidade acentuada que caracteriza a pós- modernidade e com os elementos da tradição, aqui representada pelo trabalho de Dino Sete Cordas e Raphael Rabelo, e, nesse contexto, as inovações que trouxe para a histórica do gênero no país. Foram selecionadas para análise, interpretação e comparação, três obras de Rogério Caetano – Amigos, Um chorinho em Cochabamba e Rogerinho no sete – e três gravações da obra Noites Cariocas de Jacob do Bandolim, interpretadas, respectivamente, por Rogério Caetano, Dino Sete Cordas e Raphael Rabello. A trajetória metodológica priorizou: levantamento bibliográfico; levantamento documental (partituras); exploração de fontes orais (entrevistas semiestruturadas), auditivas e audiovisuais; investimento na transcrição de baixarias do choro realizada pelo pesquisador; análise, interpretação e comparação da interpretação das baixarias dos músicos em questão. Por fim, foi possível considerar que Rogério Caetano, apesar de todo o domínio dos elementos tradicionais (no âmbito da baixaria do Choro), aqui representados pelo trabalho de Dino Sete Cordas e Raphael Rabello, utilizou muito materiais melódicos oriundos de outros gêneros musicais, sobretudo o jazz, o blues, música latino-americana, evidenciando que trouxe grandes inovações para o gênero choro. Isto ao dialogar profundamente com a diversidade característica do cenário pós-moderno com o qual interagiu. Em relação ao universo violonístico de sete cordas, tendo em vista os dois outros músicos mencionados, mostrou que tem condições de representar uma terceira escola do violão de sete cordas no Brasil.

O objetivo principal da presente pesquisa é analisar o livro Uno, nessuno e centomila, de Luigi Pirandello, como um romance-manifesto constituído por um narrador-personagem imerso na experiência da modernidade. Vitangelo Moscarda é um sujeito que vive acomodado na sua condição, até o dia em que a mulher lhe aponta um defeito presente em seu rosto: o nariz cai para direita. Tal desarmonia física sugere também o desacordo presente no universo, no qual o próprio corpo é visto como algo que não condiz com a realidade assim como Moscarda acreditava. O estranhamento do próprio aspecto físico desencadeia processos de dissolução persistentes, com a completa subversão da ordem ontológica. Moscarda estabelece uma espécie de teoria com ênfase nas relações humanas e coloca em prática a destruição de suas próprias personae, que emergem a partir de suas relações sociais. Nessa negação das diversas imagens por ele suscitadas no outro, podemos ler os conflitos e as crises de Moscarda como resultados da experiência da modernidade e seu respectivo ambiente controlado pelo capital, pela vulgaridade e pelo interesse que move as relações pessoais. / The main aim of the present paper is to analyse the book Uno, nessuno e centomila, by Luigi Pirandello, as a manifest-romance formed by a narrator-character immersed in the modernity experience. Vitangelo Moscarda is a guy who is used to his current situation, until the day his wife points a defect in his face: the nose \'tilts\' to the right. Such lack of physical harmony also suggests the disagreement in the universe, in which the body itself is seen as something that is not in agreement with the reality as Moscarda believed. The estrangemnt of his own physical aspect results in persistent dissolution processes, with the complete subversion of the onthologic order. Moscarda stablishes a sort of theory focused on human relations and set the destruction of his own personae - which arise from his social relations - into practice. Through this denial of several images provoked in the other, one may read the conflicts and the crisis of Moscarda as resulting from the modernity experience and its respective environment moved by capital, vulgarity and interest that command the relationships.

Antônio de Sá Pereira é um dos pioneiros da Pedagogia do Piano no Brasil. Seu tratado Ensino Moderno de Piano (1933) aborda a técnica pianística cientificamente e abrange questões diversas como a leitura à primeira vista e o desenvolvimento da audição crítica do aluno. Esta obra refere-se pela primeira vez no Brasil à fisiologia dos movimentos pianísticos, sistematiza o emprego da técnica de peso do braço na execução, aplica estratégias racionais de estudo e visa ensinar o aluno a pensar e a ouvir por conta própria. A pesquisa analisa o tratado relacionando-o com as principais teorias que o fundamentaram. Ao mesmo tempo aponta seu pioneirismo em relação ao meio musical brasileiro da época, o grau de originalidade de seu conteúdo e a atualidade das ideias que defende. A obra é circunstanciada por dados biográficos de Sá Pereira, material documental e bibliográfico. Sá Pereira consegue através de um trabalho de síntese e objetividade, tornar acessível e compreensível uma visão da técnica até então praticamente desconhecida no Brasil. Embora haja grande afinidade entre suas ideias e as dos principais teóricos da época, a adesão de Sá Pereira aos princípios que norteiam a moderna técnica pianística não é dogmática, pois Sá Pereira encontra o equilíbrio entre a abordagem técnica que utiliza o peso do braço e a técnica de dedos. Ao considerar que ambas se completam, demonstra uma visão atual da técnica pianística. Mais do que um tratado de técnica pianística, o Ensino Moderno de Piano buscou transformar e modernizar o ensino pianístico praticado no Brasil. / Antônio de Sá Pereira was a renowned scholar and a pioneer of Piano Pedagogy in Brazil. His treatise on piano teaching and technique, Ensino Moderno de Piano (Modern Piano Teaching -1933), encompasses several related subjects such as sight reading and critical listening. This is the first time a Brazilian work describes the physiology of piano playing movements and systematizes the use of the arm-weight technique. The work also applies rational strategies toward practice in order to teach the students to think and listen by themselves. This thesis analyzes Ensino Moderno de Piano relating it to the theories on which it was based and pointing out its originality in the context of related Brazilian works on piano technique. This thesis also verifies the modernity of its ideas. Biographical, documental and bibliographical data on Sá Pereira contextualize the treatise. Sá Pereiras work synthesizes the modern piano technique theory using an accessible and objective language. At that time, arm-weight technique was a barely known subject in Brazil. On the other hand, Sá Pereira does not follow the principles of Modern Piano Technique in a dogmatic way. Although there is great affinity with his ideas and those of the great theorists of the period, Sá Pereira still finds a balance between the two different types of piano technique approach the arm-weight and the finger technique. He considers them complementary to each other, a contemporary perspective on piano technique. More than a treatise on piano technique, the work Modern Piano Teaching aims to transform and to modernize piano teaching methods employed in Brazil.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ivan Santos Ruppell Junior.pdf: 398345 bytes, checksum: d0764d82b307a953cb7c4ca9f0f9d677 (MD5) Previous issue date: 2007-09-12 / Launched at the beginning of the twentieth century, the book The Protestant Ethic and the Spirit of Capitalism became a classic work of Sociology of Religion, when it developed a social analysis method feeling the influence of religion in the society structure. With tests from Calvinists Groups of seventeen and eighteen centuries, the sociologist Max Weber extract elements from Puritan Calvinist Doctrina which ones gave a behavior to Christians in the economic society, generating a new type of capitalism the modern Ocident capitalism. John Calvin was one of the main leaders of the Protestant Reformation of sixteen century and at this time, he transmitted to the Christian Church and to the world, an acknowledged work about Protestant Systematic Theology that became the base of Reformed Churches Doctrina. In this dissertation, we tried to appreciate the analysis of Max Weber about Protestan Ethics, which dominated the spirit of capitalism, like to learn from original writes of Calvin at sixteen century, the proposal of behaviour and elements of Doctrina tha identified an original Protestant Etchic to the reformer thoughts. The purpose is to know and to recover the Calvin thoughts and then the trues and values that formed his different Christian Ethic, to advise the Christian behaviour in society. / Lançado no início do século 20, o livro A Ética Protestante e o Espírito do Capitalismo tornou-se obra clássica da Sociologia da Religião, ao desenvolver método de análise social em percebendo a influência da religião na estrutura da sociedade. Tendo por objeto textos oriundos de grupos Reformados Calvinistas dos séculos 17 e 18, o sociólogo Max Weber extraiu elementos da doutrina puritana calvinista que propiciaram uma conduta aos cristãos em meio à sociedade econômica, gerando assim um novo tipo de capitalismo o capitalismo moderno ocidental. João Calvino é um dos principais líderes da Reforma Protestante do século 16, época em que legou à Igreja Cristã e ao mundo, reconhecida obra de Teologia sistemática Protestante, que se tornou base de doutrina às Igrejas Reformadas. Nesta dissertação, buscamos apreciar a análise de Max Weber acerca da ética protestante que denominou espírito do capitalismo, bem como apreender dos escritos originais de Calvino no século 16, a proposta de conduta e elementos de doutrina que identificariam uma Ética Protestante original ao pensamento do reformador. O propósito é conhecer e resgatar o pensamento próprio a Calvino e assim as verdades e valores formadores de sua distinta ética cristã orientada à conduta do cristão em sociedade.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-05-28T16:57:42Z No. of bitstreams: 1 URSULA CONRADO.pdf: 1072931 bytes, checksum: 674e291fef1486dee5ff2e95b7916601 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-28T16:57:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 URSULA CONRADO.pdf: 1072931 bytes, checksum: 674e291fef1486dee5ff2e95b7916601 (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / There is an inventive procedure, a writing approach in the novel Dom Casmurro by Machado de Assis that works as backbone for the deconstruction of the traditional novel and or the incorporation of the modernity. The composition of the work transports the reader to the instances within the concept of the modern novel in a different point of view, far from the classic mimetic. This derealization process and the way that the art presents goes through, renounces the place of representation and acquires the production way, besides the art is not recognized only as a motif.The form that Machado de Assis build and installs the narrator picture and how he deals with the language work, approximating and connecting his discourse to the others artistic systems, especially to the eccentric and fantastic pieces of the surrealist painter René Magritte;The pictures that Machado de Assis presents in the narrative and the digressives charts invite the readers to take a trip into the inner work itself and to the human being condition. It’s remarkable all the associations both of the plastic and narrative discourse shows the dissociation and the reduction of the being and the narratives procedures / O procedimento inventivo de Machado de Assis no romance Dom Casmurro tem como espinha dorsal a desconstrução do romance tradicional e a incorporação da modernidade. O modo composicional da obra leva o leitor às instâncias da concepção do romance moderno e o modo de construção dentro de uma visão mimética distinta em relação à mimética clássica. O processo de desrealização e o caminho que a arte percorre para abandonar o seu lugar de representação e adquirir um caráter de produção deixando, então, de ser reconhecida apenas tematicamente.A forma que Machado de Assis constrói e instaura a imagem do narrador e como opera no trabalho com a linguagem, aproxima seu discurso com outros sistemas artísticos e sobretudo com a insólita e fantástica articulação plástica do pintor surrealista René Magritte.Os quadros que Machado de Assis apresenta durante a narrativa e os cortes digressivos convidam o leitor a uma viagem para o interior não só da própria obra, mas na própria condição humana. É notável as associações tanto no discurso plástico como no discurso narrativo que mostram a dissociação e a redução tanto do ser humano quanto dos procedimentos narrativos.

Antônio de Sá Pereira é um dos pioneiros da Pedagogia do Piano no Brasil. Seu tratado Ensino Moderno de Piano (1933) aborda a técnica pianística cientificamente e abrange questões diversas como a leitura à primeira vista e o desenvolvimento da audição crítica do aluno. Esta obra refere-se pela primeira vez no Brasil à fisiologia dos movimentos pianísticos, sistematiza o emprego da técnica de peso do braço na execução, aplica estratégias racionais de estudo e visa ensinar o aluno a pensar e a ouvir por conta própria. A pesquisa analisa o tratado relacionando-o com as principais teorias que o fundamentaram. Ao mesmo tempo aponta seu pioneirismo em relação ao meio musical brasileiro da época, o grau de originalidade de seu conteúdo e a atualidade das ideias que defende. A obra é circunstanciada por dados biográficos de Sá Pereira, material documental e bibliográfico. Sá Pereira consegue através de um trabalho de síntese e objetividade, tornar acessível e compreensível uma visão da técnica até então praticamente desconhecida no Brasil. Embora haja grande afinidade entre suas ideias e as dos principais teóricos da época, a adesão de Sá Pereira aos princípios que norteiam a moderna técnica pianística não é dogmática, pois Sá Pereira encontra o equilíbrio entre a abordagem técnica que utiliza o peso do braço e a técnica de dedos. Ao considerar que ambas se completam, demonstra uma visão atual da técnica pianística. Mais do que um tratado de técnica pianística, o Ensino Moderno de Piano buscou transformar e modernizar o ensino pianístico praticado no Brasil. / Antônio de Sá Pereira was a renowned scholar and a pioneer of Piano Pedagogy in Brazil. His treatise on piano teaching and technique, Ensino Moderno de Piano (Modern Piano Teaching -1933), encompasses several related subjects such as sight reading and critical listening. This is the first time a Brazilian work describes the physiology of piano playing movements and systematizes the use of the arm-weight technique. The work also applies rational strategies toward practice in order to teach the students to think and listen by themselves. This thesis analyzes Ensino Moderno de Piano relating it to the theories on which it was based and pointing out its originality in the context of related Brazilian works on piano technique. This thesis also verifies the modernity of its ideas. Biographical, documental and bibliographical data on Sá Pereira contextualize the treatise. Sá Pereiras work synthesizes the modern piano technique theory using an accessible and objective language. At that time, arm-weight technique was a barely known subject in Brazil. On the other hand, Sá Pereira does not follow the principles of Modern Piano Technique in a dogmatic way. Although there is great affinity with his ideas and those of the great theorists of the period, Sá Pereira still finds a balance between the two different types of piano technique approach the arm-weight and the finger technique. He considers them complementary to each other, a contemporary perspective on piano technique. More than a treatise on piano technique, the work Modern Piano Teaching aims to transform and to modernize piano teaching methods employed in Brazil.

O objetivo deste trabalho está em propor duas companhias de dança sediadas na cidade de São Paulo (Balé Stagium e o Corpo de Baile Municipal/Balé da Cidade de São Paulo) como eixos balizadores do que viria a se firmar como balé moderno nos anos 1970. Historicamente, o diálogo da dança com o seu tempo ocorre durante o período da ditadura militar (1964 1985) e este contexto político sugere vínculos com a natureza da linguagem que veio a se consolidar, e que passou a ser identificada como balé moderno. A hipótese da dissertação é a de que a maneira como a dança dialogava com a sociedade e trazia para o palco questões políticas e éticas, muitas vezes censuradas pela ditadura militar, tem um papel relevante para o entendimento da cultura e das questões artísticas surgidas. A metodologia usada consistiu na revisão bibliográfica e pesquisa em documentos de época como fotos, vídeos, reportagens e críticas de jornais em veículos de comunicação. O resultado foi o entendimento do que representou o balé moderno na década de 70 para o público brasileiro e ao mesmo as influências européias, mesmo quando a tema se referia ao Brasil, nas produções das duas companhias aqui investigadas. / The objective of this paper to present a historical panorama about modern ballet in São Paulo by means of two companies: Balé Stagium and Corpo de Baile do Teatro Municipal. How the dance dialogs with your time and which political and ethics, a lot of times censured by the dictatorship government. The method consists of read books and search in documents like photos, videos and newspapers texts. The result was comprehension about modern ballet in 70s for Brazilian audience and Europeans influence in theses companies.