Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-21T17:20:28Z No. of bitstreams: 1 clariceaparecidalaierbarroso.pdf: 1856722 bytes, checksum: a2906ab18dfb78597f69106d2c663482 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-12-15T11:43:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 clariceaparecidalaierbarroso.pdf: 1856722 bytes, checksum: a2906ab18dfb78597f69106d2c663482 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-15T11:43:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 clariceaparecidalaierbarroso.pdf: 1856722 bytes, checksum: a2906ab18dfb78597f69106d2c663482 (MD5) Previous issue date: 2008-05-07 / No processo de transição para as relações capitalistas no Brasil houve a difuso de um ideário científico e modernizador, em que a Medicina Sanitária, pautada nos modelos vigentes na Europa, foi parte significante ao propor uma drástica intervenção no espaço público, a fim de promover a salubridade e a organização dos centros urbanos. Juiz de Fora constitui uma amostragem deste empreendimento que vigorou nos grandes centros nos primeiros anos da República. Juiz de Fora então se destacava no contexto da Zona da Mata e do Estado por seu poder econômico. Tal posição era vista como incoerente com o crescimento urbano desordenado que vinha ocorrendo no município. O anseio das elites locais centrava-se na implantação de um projeto sanitário modernizante através da Câmara Municipal, que pudesse situar o município no rol das grandes cidades, sendo fundamental para tanto a reestruturação urbana com vistas contenção das epidemias e o embelezamento da cidade. No intuito de atingir estas finalidades, a Câmara Municipal de Juiz de Fora retoma o plano sanitário instituído no período imperial e, com o apoio da Sociedade de Medicina e Cirurgia, o reorganiza a partir dos postulados científicos em voga no Rio de Janeiro. Amparados no aparato legal criado, as autoridades sanitárias fiscalizavam, intimavam e multavam intensamente os citadinos. Estes, por sua vez, reagiram de forma velada ao movimento sanitário, procurando esquivar-se das medidas profiláticas e das multas aplicadas que intervinham diretamente em seu modus vivendi. As práticas sanitárias ocorridas em Juiz de Fora revelam-se bastante similares aquelas desenvolvidas nas cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo, ainda que a primeira se localize no interior do Estado e no tenha a mesma proeminência das capitais. / During transition processes for the capitalism relationship in Brazil an idea of scientific and modern diffusion, where Sanitary Medicine, guided on European models, was significant part to propose a drastic intervention on public space, to promote the salubrious and the organization of city centers. Juiz de Fora is a sample of this development that happens on biggest city centers on first years of Brazilian republic. So, Juiz de Fora stands out on Zona da Mata and on whole state because of its economic power. Such position was observed as incoherent within its disorientate urban growing that was happening specially on town. Yearning for an implementation of modern sanitary project by the local elite through town council, that could set the town on big cities status, been necessary for so an urban restart aiming for an epidemics contention and to make city beautiful. Aiming into achieve those goals, Juiz de Fora town council retakes sanitary plan instituted on imperial age and, with Medicine and Surgery Society support, reorganizes using habits and customs from Rio de Janeiro. Based on legal apparatus created for, the sanity authorities supervise, intimidate and constantly set fees on local people. These, by their way, react to sanitary appeal, trying to avoid the prophylactic action and the high fees applied that interferes directly on its modus vivendi- way to live. The sanitary practices that occurs in Juiz de Fora reveals very similar to those ones developed on Rio de Janeiro and Sao Paulo, even that firstone been placed inn the state and didn’t had same importance as statescapitals.

Jacob Ruchti, a modernidade e a arquitetura paulista (1940-1970) analisa individualmente, pela primeira vez, o envolvimento do personagem Jacob Ruchti no movimento estéticosócio- cultural paulista. Nascido na Suíça em 1917, Ruchti formou-se arquiteto pela Universidade Mackenzie em 1940. A abordagem destaca sua contribuição pioneira para a semeadura e consolidação do pensamento moderno na sociedade paulista, no que se refere ao surgimento da arte abstrata, ao nascimento do design e à criação do campo de arquitetura de interiores. Arquiteto, designer e professor, foi um estudante ousado e em grande parte autodidata. Dentro de um contexto social em busca de valores modernizantes, desde jovem defendeu uma visão além da mera funcionalidade na arquitetura ou do simples formalismo na arte, enriquecendo suas idéias pela vivência e aspectos culturais, sociais, psicológicos e, mais tarde, envolvendo a consideração simbólica. Com ampla formação cultural, esteve entre os fundadores do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), do Museu de Arte Moderna (MAM) e do Instituto de Arte Contemporânea (IAC), a primeira escola de design do Brasil, ao lado de Lina e Pietro Maria Bardi (1951). Articulador no movimento artístico paulista atuou nas primeiras bienais de São Paulo, nas montagens ou como membro do júri internacional. Como professor da FAU/USP, de Composição Decorativa (1954-1961), desenvolveu conceitos bauhausianos fundidos à idéia do design moderno brasileiro, o que significou um avanço, também no nome da Cadeira, que passou a chamar-se Desenho Industrial, em 1962. Ao questionar os valores modernistas, antes de seus colegas, combinou a fluência orgânica de Frank Lloyd Wright com a contemporaneidade industrial de Richard Neutra e Marcel Breuer, que aplicou em projetos de arquitetura. Nos anos 50, ao lado de arquitetos igualmente de menor visibilidade no cenário paulista do período (Aflalo, Chen, Croce, Forte, Millan), destacou-se na criação de um mobiliário moderno, e de alta qualidade com a loja Branco & Preto, inovador à época. Finalmente, permeada por um olhar peculiar, será levantada e recuperada, a partir dos anos 60, sua fase projetual arquitetônica, enfocando principalmente os interiores, momento em que projetou para segmentos diversos como bancos, lojas, restaurante, hotéis, escritórios, consultório e dezenas de espaços internos residenciais. Aprimorando-se na exploração máxima dos materiais e de novas tecnologias, utilizando o espírito investigativo nos campos existencial e psicológico como parte integrante do processo da elaboração arquitetônica, passou a introduzir expressividade formal e introspectiva, com base em André Bloc e Frederick Kiesler combinada à arte concreta, na criação de espaços escultóricos internos. Esta pesquisa apresenta a trajetória do universo profissional e acadêmico do arquiteto. / Jacob Ruchti, the modernity and architecture of São Paulo (1940-1970), offers a firsthand individual analysis of the architects involvement as a character in the esthetic, social and cultural movement in the state of São Paulo. Born in Switzerland in 1917, Ruchti graduated from Mackenzie University in 1940. This paper highlights his pioneering contribution to the inspiration and consolidation of modern thought in the São Paulo society, in relation to the rise of abstract art, the birth of design, and to the creation of interior architecture. Ruchti was an architect, designer and professor, a bold student, and mostly self-taught. Within a social context in search of modernizing values, he defended a view beyond the mere functionality of architecture or of the plain formalisms of art, enhancing his ideas through experience and cultural, social and psychological aspects and, later, by including symbolic considerations. Due to his extensive cultural background, Ruchti was amongst the founders of the Institute of Architects of Brazil (Instituto de Arquitetos do Brasil - IAB), the Modern Art Museum (Museu de Arte Moderna - MAM), as well as of the Institute of Contemporary Art (Instituto de Arte Contemporânea - ICA), the latter being the first design school in Brazil, together with Lina and Pietro Maria Bardi (1951). As an articulate representative of the São Paulo art scene, he took part in the first Biennial exhibits in the city, either in the setting up of the events or as an international judge member. As a professor of Decoration Composition for FAU/USP (School of Architecture and Urban Planning of the University of São Paulo) from 1954 to 1961, Ruchti developed Bauhaus concepts, integrating them to the idea of modern Brazilian design, which represented a breakthrough, also in relation to the name of the course, later termed Industrial Design, in 1962. By questioning modernistic values prior to his colleagues, he combined Frank Lloyd Wrights organic style with the industrial contemporaneity of Richard Neutra and Marcel Breuer, and then applied the results to architectural projects. In the fifties, alongside architects equally unknown in the São Paulo scene at that time (such as Aflalo, Chen, Croce, Forte and Millan), Ruchti stood out with the creation of highquality and modern furniture for his store Branco & Preto (White & Black), clearly innovative for its time. Lastly, from a particular standpoint, Ruchtis architectural project phase from the sixties onwards will be examined and recovered, focusing mainly on interior design, which was when he switched to projects for various commercial sectors such as banks, stores, restaurants, hotels, offices, medical offices, as well as for dozens of interior home spaces. Ruchtis inquisitive mind in the existential and psychological fields as part of the architectural elaboration process developed his skills through the maximum use of materials and new technologies, and consequently introduced formal and introspective expressiveness based on André Bloc and Frederick Kiesler, combined with concrete art, in the creation of sculptural internal spaces. This paper addresses the development of the architects professional and academic career.

Analisa e interpreta o desenvolvimento de tipologias espaciais e plásticas dentro da produção arquitetônica de residências modernas unifamiliares. Assim como, as soluções de seus ambientes e sua relação com a cidade no contexto dos seus condicionantes históricos, sociais, econômicos, tecnológicos e culturais no quadro da arquitetura brasileira. Questionando e verificando a existência da pertinência de uma tipologia espacial particular no interior do movimento moderno brasileiro que dê sustentação à formulação de uma distinção característica, a qual possui suas próprias particularidades diante do veio mais expressivo do modernismo brasileiro. Para tanto, utiliza como referência, as publicações deste gênero na revista Acrópole, considerada o periódico brasileiro especializado em arquitetura de maior período de funcionamento e publicações no Brasil (maio de 1938 a dezembro de 1971), desde sua mudança editorial, em setembro de 1952, a seu término, em dezembro de 1971. Esta revista sediada na cidade de São Paulo centra-se em expor obras residenciais unifamiliares, em sua maioria, na própria cidade, em um período em que a arquitetura moderna brasileira intensifica o debate sobre a sua produção teórica e prática, e esta cidade encontra-se em pleno processo de crescimento demográfico e desenvolvimento industrial. Diante desta intensificação das ações culturais, conjuntamente às discussões e apreensões em diversas escalas dos ideais de modernização e modernismo, a arquitetura brasileira desenvolve-se, retrabalhando suas dimensões modernas e adquirindo características consideradas particulares, vistas como conformadoras de uma identidade nacional. Por fim, este trabalho busca expor a grande diversidade arquitetônica que caracterizava a arquitetura moderna em São Paulo, verificando distinções divergentes de sua vertente maestra, a partir do momento em que adquire qualidades próprias e singulares da considerada \"escola carioca\". Esta maior pluralidade arquitetônica a qual se procura verificar explora conjuntamente as novas teorias, as novas características materiais e as possibilidades trazidas pela tecnologia dos novos materiais oferecidos na construção civil. Questões que foram incorporadas com maior pluralidade na arquitetura brasileira do que a simples aplicação de uma nova teoria poderia sugerir, principalmente, no período que antecede a definição de seu modelo reconhecido como hegemônico dentro da arquitetura moderna. / It examines and interprets the development of spatial and plastic typologies in the production of architectural modern single homes. Their environments and relationship solutions related with the city in the context of their historical, social, economic, technological and cultural features as part of a brazilian architecture. Questioning and verifying the existence of a particular typology in the brazilian\'s modernism movement supporting the formulation of a distinguished feature, which has its own particularities inside the more expressive brazilian\'s modernism vein. According to the Acrópole magazine, a brazilian periodical specialized in architecture with the longest period of publications in Brazil (May 1938 to December 1971). This magazine based in the city of Sao Paulo focused on publishing single homes works, mainly in that city. This work uses as its reference temporal scale the magazines editorial change, since September 1952 (until December 1971). This period is considered the mainly search of resource in this essay when the brazilian modern architecture intensifies its theoretical and practical production debate. When the city\'s population was growing and the industrial sector was developing. The intensification of its cultural activities and modernization discussions was incorporated in a different scale of the modernity idea. At the same time the brazilian architecture develops itself working its own dimensions and acquiring modern particular features such as a national identity former. All in all, this essay demands to expose the architectural diversity in the modern architecture in Sao Paulo, verifying distinctions in its mainly slope from the moment it acquires its single and particular features distinguishing itself from the Rio de Janeiros school. Finally, this architectural plurality which this essay verifies explores new theories, guaranteed by new materials features and possibilities brought by the new technology offered in the building system. These issues have been incorporated with more plurality in the Brazilian architecture than a new theorys simple application might suggest, mainly in the previous period of its model recognized as hegemonic in the modern architecture.

O presente trabalho detém-se na leitura de textos da escritora Clarice Lispector produzidos nos anos 1940, 1950 e 1960: Perto do coração selvagem, contos de Laços de família e textos e contos de A legião estrangeira. Com a finalidade de investigar inter-relações entre literatura e outras artes na obra da escritora, o corpus foi confrontado com textos sobre as fontes e tradições da arte moderna, trabalhos críticos sobre a arte moderna no Brasil e estudos sobre o espaço moderno. A partir do conceito de \"espaço polissensorial\", proposto por Pierre Francastel, e do conceito de \"espaço em obra\", proposto por Alberto Tassinari, buscamos discutir homologias estruturais entre o espaço da narrativa clariciana e o espaço da pintura moderna. Os dois conceitos se relacionam a duas funções complementares que pensamos existir nas narrativas estudadas: a figuração e a exposição. Pela primeira, a narrativa apresenta personagens, ações, acontecimentos, eventos etc; e pela segunda, apresenta sinais do fazer. O pintor Wassily Kandinsky escreveu que o artista criador busca na aproximação com a música, a mais imaterial de todas as artes, um modo de exprimir com seus próprios meios sem que a imitação seja um fim em si. Trata-se de um aspecto observável na narradora de Perto do coração selvagem, por isso procuramos discutir de que modo a música, aludida muitas vezes na narrativa, relaciona-se com a estrutura do romance. / This work is focused on readings of Clarice Lispector\'s writings produced in the 1940s, 1950s and 1960s: the novel Perto do coração selvagem, short stories in Laços de família and texts and short stories in A legião estrangeira. Aiming at investigating the inter relations between literature and other forms of art, the writer\'s work corpus was confronted with texts on modern art\'s sources and traditions, Brazilian modern art critique and modern space studies. Based on the concepts of \"polysensorial space\" proposed by Pierre Francastel, and \"space at work\", proposed by Alberto Tassinari, structural homologies were studied between Ms. Lispector\' s narrative space and that of modern painting. The two concepts are related to two complementary functions which we believe exist in the narratives analyzed: figuration and exposition. The former introduces characters, actions, events, etc...in the narrative; the latter presents signs of acting. The painter Wassily Kandinsky wrote that the artist seeks to find in music, the most immaterial among the arts, a form of self-expression, without imitation being an end in itself. Since this is an aspect observed in the narrator of Perto do coração selvagem, we have attempted to discuss in which ways music, often alluded to in the narrative, is related to the novel\'s structure.

Esta tese sobre a história da dramaturgia no Brasil tomou como pressuposto a ideia de formação, inspirada na obra de Antonio Candido, Formação da Literatura Brasileira, que é caracterizada por definir, no campo das letras nacionais, a ambivalência que marca nosso processo de constituição cultural, marcado pelo empréstimo de formas artísticas importadas em desajuste com a realidade histórica local. Procuramos traçar o percurso de formação de uma dramaturgia nacional identificando os limites e avanços deste processo de aclimatação das formas e gêneros de origem europeia, escolhendo objetos de análise específicos, a saber, obras e autores considerados como \"momentos decisivos\". Partimos da hipótese de que, no âmbito teatral, os \"momentos decisivos\" desta formação são aqueles influenciados pelos conceitos europeus (formulados pelo crítico Peter Szondi) de drama burguês, drama moderno e de teatro épico, que, no entanto, ao serem incorporados pelos autores teatrais brasileiros geraram formas híbridas, \"arruinadas\" e desajustadas em relação aos modelos originais. Consideramos que tal importação, assolada por um processo histórico também ele altamente contraditório e desigual, gerou entre nós diversas manifestações teatrais fraturadas, que poderiam ser contempladas por um conceito ampliado de tragédia. Procuraremos identificar, nestes momentos decisivos, diversas manifestações de uma certa dialética trágica que, não obstante sua diversidade, poderia caracterizar esse processo de formação como capaz de gerar obras tão dilaceradas quanto o tecido social que lhes corresponde. / This thesis on the history of dramaturgy in Brazil explores the idea of formation, inspired by Antonio Candido\'s work Formação da Literatura Brasileira (Brazilian\'s Literature Formation), which is known in the national literary field for defining the ambivalence that exists in our cultural constitution process, and is characterized by the influence of imported artistic forms imbalanced with local historical realities. We seek to trace the development of a national dramaturgy, identifying the boundaries and advances in the acclimation process of European forms and genres, by selecting key analytical pieces, namely works and authors considered to be \"turning points\". We hypothesize that these decisive moments are the ones influenced by the European concepts of bourgeois drama, modern drama and epictheater formulated by the critic Peter Szondi; by incorporating such concepts, Brazilian playwrights have generated hybrid forms, \"ruined\" and misfits of the original models. This thesis considers how such importation - coupled with a highly contradictory and uneven historical background - has generated amongst us several fractured theatrical manifestations that could be categorized under a broader concept of tragedy. We will seek to identify, from these decisive moments, indications of a certain tragic dialectic and how it, not withstanding its own diversity, could characterize this formation process capable of generating new works as lacerated as the social fabric to which they correspond.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:26:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabiana de Jesus Benetti.pdf: 440388 bytes, checksum: 259ca0eb0297320965ccef8647c7ad0a (MD5) Previous issue date: 2010-12-02 / Fundação Araucária / Machiavelli wrote his political works using the terms for which does not offer a conceptual systematization. Among them we highlight the word stato. The study about this word allows observing the conceptual diversity left by the author, a multiplicity of uses without a precise definition that allows completely understand the term. Given the research on the significance of stato and the number of times it appears in Prince, we can affirm that this work is the work of complex stato in Machiavelli. The word is found 116 times and the term is used in different meanings, in complex and polysemic meanings (this datum will not limit our search to the referred work, but it certainly will receive greater attention). The difficulty in finding a single and precise meaning of the word is understandable when it is considered that in the Renaissance the term was undergoing a transformation. The significance of stato, which previously corresponded to status and concerned a position or condition, transitioned to the Modern conception of the term, distinguished from all previously existing forms of elements, such as unity, the organization in accordance with a constitution and the sovereign power which gives it an own sphere of action, independent of any other power. It is because of this that we find in the writings of Machiavelli meanings may involve the notion of power, territory, government or even State in the modern sense. This thesis aims to demonstrate some evidence of this transition in the writings of the Florentine. From the confrontation of elements that characterize the term stato in Machiavelli and characteristic elements of the concept of the notion of the modern state, we will try to demonstrate that, although Machiavelli does not use the term in the full sense of the latter, in his political theory there are certain notions close to the Modern understanding of State. / Maquiavel escreve suas obras políticas utilizando-se de termos para os quais não oferece uma sistematização conceitual. Dentre eles destacamos o vocábulo stato. O estudo acerca deste vocábulo permite observar a diversidade conceitual deixada pelo autor, uma multiplicidade de usos sem uma definição precisa que permita compreender cabalmente o termo. Diante das pesquisas realizadas sobre o significado do stato e da quantidade de vezes que ele aparece no Príncipe, pode-se afirmar que este escrito é a obra do stato complexo em Maquiavel. A palavra é encontrada 116 vezes e o termo é utilizado em acepções diferentes, em sentidos complexos e polissêmicos (este dado não limitará nossa pesquisa à referida obra, mas certamente ela receberá uma atenção maior). A dificuldade em se encontrar um sentido preciso e único da palavra é compreensível quando se considera que no Renascimento o termo passava por uma transformação. A significação de stato, que antes correspondia a status e dizia respeito a uma posição ou condição, transitava para a concepção Moderna do termo, diferenciada de todas as formas existentes anteriormente por elementos como a unidade, a organização de acordo com uma constituição e o poder soberano que lhe confere uma esfera de atuação própria, independente de qualquer outro poder. É por conta disto que encontramos nos escritos de Maquiavel significações podendo envolver a noção de poder, território, governo ou até mesmo de Estado no sentido moderno. Este trabalho tem como objetivo demonstrar alguns indícios desta transição nos escritos do florentino. A partir do confronto de elementos que caracterizam o termo stato em Maquiavel e elementos característicos da noção de Estado moderno, procuraremos demonstrar que, embora Maquiavel não empregue o termo na plenitude de sentido deste último, em sua teoria política há determinadas noções próximas da compreensão Moderna de Estado.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:26:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Maria da Silva.pdf: 671777 bytes, checksum: 44e99c98ca5bbffc9deaea6c0b55f544 (MD5) Previous issue date: 2013-02-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has as a central issue to comprehend the meaning applied by Maquiavelli to the virtù s term. The challenge of this work is to uncover the true cause of the success of political attitudes, in other words, to reveal as a concept virtù relates to the behaviour of men who lead the politics, a behaviour that its qualities determine the positive or negative results of the politic actions to whom governs it, regardless of their personal or religious virtues. Finding results and extracting lessons, knowledge and examples to be followed, Maquiavelli offers perspectives to the ways of acting in the political scenery. Virtù constitutes and becomes effective only with the fortune participation, that is why the objective of our exposition will be to analyze the relashion between determination and indetermination that exists between this two polos that dominate the art of governing. / Esta pesquisa tem como questão central compreender o significado aplicado por Maquiavel ao termo virtù. O desafio deste trabalho é o de desvendar a causa verdadeira do sucesso das atitudes políticas, ou seja, de revelar como o conceito virtù diz respeito ao comportamento dos homens que lideram o corpo político, comportamento cujas qualidades determinam os resultados positivos ou negativos da ação política de quem governa, independentemente de suas virtudes pessoais ou religiosas. Encontrando resultados e extraindo lições, ensinamentos e exemplos a serem seguidos, Maquiavel oferece perspectivas para os modos de agir no cenário político. A virtù se constitui e se torna efetiva somente com a participação da fortuna, por isso o objetivo de nossa exposição será o de analisar a relação entre determinação e indeterminação existente entre esses dois polos que dominam a arte de governar.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Caroline De Bastiani.pdf: 1257009 bytes, checksum: 9ab2d74703ed004e73e315f48e24d2fd (MD5) Previous issue date: 2014-03-20 / This study aims to highlight the Manuel Puig city perspective as well as the imagery of the city design developed by the author throughout his life, based on the study of living space, memory, national identity and city look that have been recorded in their works through interaction with the arts. The Puig novels A Traição de Rita Hayworth (1968), The Buenos Aires Affair (1973) and Cae la Noche Tropical (1988), present different points of view linked to the various stages of his life. The first project, as an example, puts the reader on the mediocrity of the inhabitants of a town in Argentina, whose ideal reference is the capital city Buenos Aires, which aims New York City as a symbol of chimeric city while refusing his hometown, dismissing it. The third work, when dealing with the lives of two Argentine women who are living in Brazil, puts the caller on a breakup of the protagonists with their home country, showing the beauties and privileges of the city of Rio de Janeiro, while denying the city of Buenos Aires. The works were selected as the corpus of study for presenting elements that enable the configuration of the city imaginary showed by Puig: a cinematographic mark, visual arts, music and poetry. The city perspective of the characters evolves in each of the three novels, in relation to the conception of Argentina as the ideal city, changing as the life of the Argentine writer suffers multiple cultural shock upon contact with the reality of many countries and cities that were passed by him due to exile experienced as a result of the Argentine political moment / Este estudo objetiva evidenciar o olhar citadino em Manuel Puig, assim como a concepção imagética de cidade desenvolvida pelo autor ao longo de sua vida, tendo como base de estudo os espaços habitados, a memória, a identidade nacional, e o olhar citadino, aspectos que foram sendo registrados em suas obras mediante a interação com as artes. Os romances La traición de Rita Hayworth (1968), The Buenos Aires Affair (1973) e Cae la Noche Tropical (1988), de Manuel Puig, apresentam diferentes pontos de vista vinculados às diversas etapas de sua vida. A primeira obra, por exemplo, coloca o leitor diante da mediocridade dos habitantes de uma cidade do interior da Argentina, que têm como referência de cidade ideal a capital Buenos Aires. A segunda obra o faz mergulhar nos sonhos e desejos de Gladys, argentina de Buenos Aires, que almeja Nova Iorque como símbolo de cidade quimérica ao mesmo tempo em que recusa sua cidade natal, menosprezando-a. A terceira obra, ao tratar da vida de duas senhoras argentinas que estão vivendo no Brasil, coloca o interlocutor diante de um rompimento das protagonistas com seu país de origem, evidenciando as belezas e privilégios da cidade do Rio de Janeiro, enquanto recusa à cidade de Buenos Aires. As obras citadas foram selecionadas como corpus de estudo pois apresentam elementos recorrentes que possibilitaram a configuração do imaginário citadino apresentado por Puig: a marca cinematográfica, as artes plásticas, a música e a poesia. O olhar citadino das personagens evolui em cada um dos três romances citados em relação à concepção da Argentina como cidade ideal, transformando-se à medida que a vida do escritor argentino sofre múltiplos choques culturais ao entrar em contato com a realidade dos diversos países e cidades pelos que transitou devido ao exilio vivenciado como resultado do momento político argentino

Made available in DSpace on 2016-04-16T00:14:22Z (GMT). No. of bitstreams: 14 Vinicius Dotto Stump1.pdf: 2299757 bytes, checksum: f173a7d99d3238f79127468eabbc456e (MD5) Vinicius Dotto Stump2.pdf: 2438643 bytes, checksum: aa2cadcd594e431a044bc0eeb3a411a2 (MD5) Vinicius Dotto Stump3.pdf: 2526565 bytes, checksum: e4f7c0a7d1d1697f51d27c6ed9fea5ef (MD5) Vinicius Dotto Stump4.pdf: 2734390 bytes, checksum: 2eeeafd2f23f163ace02a7c6c77db287 (MD5) Vinicius Dotto Stump5.pdf: 3100501 bytes, checksum: a4a2fe9a5b42fe71ad362d62dca41cc8 (MD5) Vinicius Dotto Stump6.pdf: 2111046 bytes, checksum: 5d1b9e8584c1fe46ec575bc97ec617ef (MD5) Vinicius Dotto Stump7.pdf: 2596320 bytes, checksum: e7a3ad23f8488533e543ad04883a3348 (MD5) Vinicius Dotto Stump8.pdf: 3472832 bytes, checksum: 56d398ec357c936aef3e2533367a22a1 (MD5) Vinicius Dotto Stump9.pdf: 3314497 bytes, checksum: a7e6a9a2a48c26b0cb331684717561a4 (MD5) Vinicius Dotto Stump10.pdf: 3321902 bytes, checksum: 4ea0c7d7acb906da5152c9d66811f7bf (MD5) Vinicius Dotto Stump11.pdf: 3297170 bytes, checksum: 36001a877c40f70c04d3b1c7a679b167 (MD5) Vinicius Dotto Stump12.pdf: 2862715 bytes, checksum: bc4f6cb285d0f1aed64467630be8ba1c (MD5) Vinicius Dotto Stump13.pdf: 2727651 bytes, checksum: f6621fc5e4ce4a1ee1a898c9a789739a (MD5) Vinicius Dotto Stump14.pdf: 2108063 bytes, checksum: 07de9e156b9b95104679a902874462fa (MD5) Previous issue date: 2008-08-28 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The project aims at investigating the interdependence between the building and the city from their ground plans and specially from their common spaces and circulations. For that, a dissertation analyses the evolution and development of the urban morphology since the intervention in european cities starting from the industrialization until the criticism to the modern project from the decades of 1950 and 1960. Srategies of projects from the modernist movement are also analysed, its dialogue with the experience of northern american buildings in height and the brazilian repertory of the 50's from São Paulo City of modern buildings inserted in lots from traditional cities and that grant a privilege to the common spaces.At last, the project regards about the pertinency of this set of problems in the experience of contemporary projects. / O trabalho tem como objetivo investigar a interdependência entre o edifício vertical e a cidade, a partir das suas plantas térreas e, principalmente, seus espaços coletivos e circulações. Para tanto, a dissertação faz uma revisão da evolução da morfologia urbana desde as intervenções urbanas em cidades européias a partir do processo de industrialização do século XIX, até as críticas ao projeto moderno das décadas de 1950 e 1960. São também analisadas as estratégias projetuais do movimento modernista, seu diálogo com a experiência de edifícios em altura norte americanos e o repertório brasileiro da década de 1950 da cidade de São Paulo de edifícios moderno inseridos em lotes de cidades tradicionais e que privilegiam o espaço coletivo. Por fim, o trabalho discute a pertinência desta problemática na experiência de projetos contemporâneos. O trabalho tem como objetivo investigar a interdependência entre o edifício vertical e a cidade, a partir das suas plantas térreas e, principalmente, seus espaços coletivos e circulações.Para tanto, a dissertação faz uma revisão da evolução da morfologia urbana desde as intervenções urbanas em cidades européias a partir do processo de industrialização do século XIX, até as críticas ao projeto moderno das décadas de 1950 e 1960. São também analisadas as estratégias projetuais do movimento modernista, seu diálogo com a experiência de edifícios em altura norte americanos e o repertório brasileiro da década de 1950 da cidade de São Paulo de edifícios moderno inseridos em lotes de cidades tradicionais e que privilegiam o espaço coletivo. Por fim, o trabalho discute a pertinência desta problemática na experiência de projetos contemporâneos.

O objetivo deste trabalho está em propor duas companhias de dança sediadas na cidade de São Paulo (Balé Stagium e o Corpo de Baile Municipal/Balé da Cidade de São Paulo) como eixos balizadores do que viria a se firmar como balé moderno nos anos 1970. Historicamente, o diálogo da dança com o seu tempo ocorre durante o período da ditadura militar (1964 1985) e este contexto político sugere vínculos com a natureza da linguagem que veio a se consolidar, e que passou a ser identificada como balé moderno. A hipótese da dissertação é a de que a maneira como a dança dialogava com a sociedade e trazia para o palco questões políticas e éticas, muitas vezes censuradas pela ditadura militar, tem um papel relevante para o entendimento da cultura e das questões artísticas surgidas. A metodologia usada consistiu na revisão bibliográfica e pesquisa em documentos de época como fotos, vídeos, reportagens e críticas de jornais em veículos de comunicação. O resultado foi o entendimento do que representou o balé moderno na década de 70 para o público brasileiro e ao mesmo as influências européias, mesmo quando a tema se referia ao Brasil, nas produções das duas companhias aqui investigadas. / The objective of this paper to present a historical panorama about modern ballet in São Paulo by means of two companies: Balé Stagium and Corpo de Baile do Teatro Municipal. How the dance dialogs with your time and which political and ethics, a lot of times censured by the dictatorship government. The method consists of read books and search in documents like photos, videos and newspapers texts. The result was comprehension about modern ballet in 70s for Brazilian audience and Europeans influence in theses companies.