O presente trabalho de mestrado propôs identificar as narrativas que se estabeleceram no projeto que buscou modernizar o Museu Nacional da Colômbia, na administração de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 e 1982, a partir da confluência de três campos, a História Cultural, a História da Educação e a Museologia. Pode-se estabelecer que a proposta abrangeu dois aspectos: a reorganização administrativa do museu e a readequação das salas de exposição, que incluiu uma intervenção arquitetônica ao edifício. Metodologicamente o trabalho vincula-se ao conceito de Morales Moreno de interferência museográfica e ao referido por Zita Possamai e Marília Xavier Cury sobre o processo de musealização, para o tratamento dos documentos textuais: manuscritos, registros das comissões estruturadas (de Arquitetura, de História e da Arte), contratos, estudos arquitetônicos, propostas e relatórios, como para os de caráter mais visual: catálogos, fotografias, planos, desenhos, entre outros, entendendo que a narrativa histórica de um museu é por sua natureza diferente à encontrada no documento escrito. As discussões teóricas são determinadas em dois âmbitos, o que se refere a entender o museu como lugar da memória e as suas implicações; e o refletir sobre o que faz que um museu seja nacional. Para isto, autores como Myrian Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Gerardo Morales Moreno, Beatriz González, Ana Claudia Fonseca Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos e Cecília Oliveira contribuem para a discussão, entendendo o museu como um lugar de reelaboração da memória e as narrativas como representações, o que converte este espaço em local de disputas. O trabalho salienta que o objetivo central deste projeto é duplo: tornar o museu um grande livro de história e fazer uma atualização face as novas correntes da Museologia. Deste modo, o Museu Nacional alcançava a qualificação constante do pessoal, a diversificação de serviços para o público, a criação do Departamento Educativo e uma gestão consciente das suas coleções. Sobre a exposição de longa duração é observado que o segundo andar, que corresponde às salas de história, não rompe a periodização tradicional e, além disso, se salienta a origem da nação nas figuras de Bolívar e Santander como pessoas eminentes da Independência. No terceiro andar, nas salas de belas artes, não só se encontram os artistas que tradicionalmente eram expostos, mas também foi incluída a vanguarda conformada pelos “novos”. As influências que o museu recebe são de Ulrich Löber, no período assessor internacional, de Pierre Francastel e Marta Traba, por intermédio da diretora, e da Colcultura e da ACOM, os quais instauraram os debates sobre museus na Colômbia. Conclui-se que a consciência do poder que possui o museu para incluir e excluir, através das suas narrativas, poderia ser o grande ensino desta administração, em um momento onde todos pedem o seu espaço de representação. / This master´s thesis proposes to identify the narratives that were established in the project that tried to modernize the National Museum of Colombia, under Emma Araújo's management between 1975 and 1982, from three fields, the Cultural History, the History of the Education and the Museology. It was possible to define that the offer contained two aspects: the administrative reorganization of the museum and the re adequacy of the exhibition, which included an architectural intervention to the building. Methodologically, adheres to the proposed for Morales about the concept of “interferencia museográfica” and which was said by Possamai and Cury about of the “procesos de musealización”, for the treatment so much for the textual documents: scripts, the acts of the commissions (of Architecture, History and Art), contracts, architectural studies, offers and reports, since of the visual ones: catalogues, photography’s, planes, drawings, among others, understanding that the historical own narrative of a museum is for his nature different from the contained one in the written document. The theoretical discussions are given in two areas: the museum as place of memory and his implications, and the reflections about what does that a museum a national one. For this, authors like Maria Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz Gonzalez, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, and Cecilia Olivieira open the discussion understanding the museum as a place of reproduction of the memory and considerate the narratives as representations, which turns this space place of disputes. The work highlights that the central aim of this project was double: the museum turns a great book of history, and putting to the currents ideas about museology. From this, the National Museum achieves a constant training of the staff, the diversification of services for the public, the creation of the Educational Department, and a conscious management of collections. As for the exhibition is observed that the second floor, which they correspond to the rooms of history, does not break with the habitual periodization, and highlights the origin of the nation in the figures of Bolivar and Santander as leaders of the Independence. In the third floor, the rooms of arts, they show not only the artists who traditionally had been there, but they included the vanguard of the new ones. The influences that this new museum receives are from Ulrich Löber, as international adviser, of Pierre Francastel and Marta Traba, across his director, and of Colcultura and ACOM, who implant the debates on museums in Colombia. It concludes that the conscience of the power that possesses the museum to include and to exclude across his narratives might be the great education of this administration, in a moment where they all ask for his space of representation. / Este trabajo de maestría se propone identificar las narrativas que se establecieron en el proyecto que pretendió modernizar el Museo Nacional de Colombia, bajo la gestión de Emma Araújo de Vallejo entre 1975 y 1982, desde tres campos, la Historia Cultural, la Historia de la Educación y la Museología. Se pudo definir que la propuesta contuvo dos aspectos: la reorganización administrativa del museo y la readecuación del montaje, que incluyó una intervención arquitectónica al edificio. Metodológicamente se adhiere a lo propuesto por Morales sobre la interferencia museográfica y lo dicho por Possamai y Cury sobre los procesos de musealización, para el tratamiento tanto de los documentos textuales: guiones, las actas de las comisiones conformadas (de Arquitectura, de Historia y de Arte), contratos, estudios arquitectónicos, propuestas e informes, como de los visuales: catálogos, fotografías, planos, dibujos, entre otros, entendiendo que la narrativa histórica propia de un museo es por su naturaleza diferente a la contenida en el documento escrito. Las discusiones teóricas se dan en dos ámbitos, el que se refiere al entender al museo como lugar de memoria y sus implicaciones, y el de pensar qué hace que un museo sea nacional. Para esto, autores como María Sepúlveda dos Santos, Regina Abreu, Luis Morales, Beatriz González, Ana Maria Brefe, Camilo de Mello Vasconcelos, y Cecilia Olivieira abren la discusión entendiendo el museo como un lugar de reelaboración de la memoria y entendiendo las narrativas como representaciones, lo cual convierte este espacio en lugar de disputas. El trabajo resalta que el objetivo central de este proyecto fue doble: volver el museo un gran libro de historia, y el de ponerlo al corriente de las actuales corrientes de la museología. De esta forma, el Museo Nacional logra una constante capacitación del personal, la diversificación de servicios para el público, la creación del Departamento Educativo, y una consciente gestión de colecciones. En cuanto al montaje de la exposición de larga duración, se observa que el segundo piso, que corresponden a las salas de historia, no rompe con la periodización habitual, y resalta el origen de la nación en las figuras de Bolívar y Santander como próceres de la Independencia. En el tercer piso, las salas de bellas artes, se reúnen no sólo a los artistas que tradicionalmente habían estado ahí, sino que incluyeron a la vanguardia conformada por los nuevos. Las influencias que recibe este nuevo museo vienen dadas por Ulrich Löber, como asesor internacional, de Pierre Francastel y Marta Traba, a través de su directora, y de Colcultura y ACOM, quienes implantan los debates sobre museos en Colombia. Se concluye que la conciencia del poder que posee el museo para incluir y excluir a través de sus narrativas podría ser la gran enseñanza de esta administración, en un momento donde todos piden su espacio de representación.

O museu de arte moderna e contemporânea é uma instituição que possui relações complexas com a arte, com o mercado da arte e, com os públicos. Suas origens remontam ao museu tradicional e, em linhas gerais, mantém suas atribuições básicas e pouco muda ao longo do tempo, mas passa a agregar novas e diferentes funções. Parte-se da hipótese de que, em face às novas manifestações culturais, às práticas das artes, aos hábitos culturais e às novas formas de organização - que se situam num outro registro, em coletivos, trabalhos colaborativos ou agrupamentos assemelhados - o museu necessita rever sua atuação se desejar participar ativamente do processo cultural contemporâneo. Para examinar o problema, partimos da análise do museu desde suas origens, verificando que ele surge na confluência de práticas tradicionais das coleções e gabinetes de curiosidades, e das ideias do Renascimento, que se adensam com o iluminismo buscando autonomia e o exercício da função pedagógica. Em seguida, analisamos o impacto que sofreu com as Exposições Universais e com o modernismo nas artes. Nesse longo percurso, buscamos identificar os diferentes tipos de ações de mediação que o museu realizou com os públicos, desde os catálogos e a expografia, até os seminários, debates e ações educativas. As novas funções que adquire no início do século XX e o processo de revitalização no final desse mesmo século transformam o museu numa das grandes atrações turísticas de nossos tempos. Na contemporaneidade, paralelamente ao museu, e fora dele, surgem propostas em rede de pedagogias coletivas que ampliam e atualizam este campo por meio da construção coletiva de experiências artísticas, de mediação, debates, plataformas de discussão e de documentação, que retiram tais atividades de um certo \'anonimato\' e dispersão, para se tornarem públicas. Sem abandonar tudo o que tem feito e sem, necessariamente, abraçar exclusivamente as práticas mais radicais, o museu pode participar das novas redes que estão se formando e estabelecer relações ricas e produtivas, funcionando simultaneamente como um ponto de emissão e de recepção na qual interagem artistas, instituições e públicos, onde todos são ativos. Dissolve-se, assim, o papel pedagógico nos moldes iluministas que possui o museu. / The museum of modern and contemporary art is an institution that has complex relationships with the art market, the public and the art itself. Its origins date back to the traditional museum and while keeping its basic characteristics with very little change over time it added some new and different functions. The hypothesis is: taking into consideration the contemporary form of cultural manifestations, art practices, cultural habits and organizations such as collectives and collective work, the museum needs to rethink itself if it wants to participate actively in the contemporary cultural process. To examine this problem we analyze the museum history, observing it has originated from the confluence of collections and curiosity cabinets traditional practices and the Renaissance ideas, further emphasized by the Enlightenment concepts, seeking autonomy and the exercise of a pedagogical function. Then we analyze the impact exerted on it by Universal Exhibitions and Modernism in arts. Through this long journey, we try to identify the different types of mediation actions the museum has developed with its audience, from catalogs and expography to seminars, debates and educational actions. The new functions it has acquired in the beginning of the twentieth century and the revitalization process experienced in the late twentieth century transformed the museum into one of the main tourist attractions of our times. In contemporary times, new interrelated, networked pedagogical propositions arise which amplify and update this field through the collective construction of artistic experiences, mediation, debates, discussion platforms and documentation that bring publicity and cohesion to these otherwise unrelated and \'anonymous\' activities. Without necessarily abandoning its legacy and embracing exclusively the more radical alternatives, the museum can participate in the new networks that are forming and establish richer, more productive relationships, acting simultaneously as an emission and reception point where artists, institution and public actively participate, therefore dissolving the Enlightenement-based pedagogical role the museum still holds.

Jusqu'à la fin de la Renaissance le bois est resté le principal support pour la peinture, grâce à ses caractéristiques de relative légèreté, sa facilité de mise en œuvre, sa résistance mécanique (résistance spécifique du peuplier comparable à celle de l'acier), et sa durabilité dans le temps. Outre les aspects historico-artistiques des diverses œuvres, les problèmes techniques liés à la conservation et à la restauration des peintures sur bois sont restées - jusqu'à des temps récents - quasi secrets, par les ateliers de restauration. Depuis peu, ces derniers ont reconnu la nécessité d'une meilleure compréhension des phénomènes mis en jeu et travaillent maintenant en relation avec les scientifiques. Dans le cadre de cette thèse deux approches ont été envisagées. D'une part se trouve le dialogue avec les artisans de la restauration et de la conservation et la formulation de leurs attentes dans le but de leur proposer des solutions en adéquation avec leur besoin. D'autre part, les phénomènes à appréhender sont très complexes ce qui justifie en parallèle le développement d'outils spécifiques prenant en compte la mécanique des structures, l'humidité et les caractéristiques spécifiques du matériau bois. Un des objectifs est la prédiction du comportement des tableaux à long terme de par l'étude de leur état par le suivi de comportement in-situ par l'appareillage (mesures non destructives, éventuellement sans contact : mesures optiques) des tableaux en exposition ou de répliques. Pour cela, il a été nécessaire de développer des essais de caractérisation, des modèles de comportement matériau spécifiques au bois et de technique de couplage de codes ou de méthodes numériques dédiées pour simuler les couplages de structure et de matériau dans ce type de problématique. Les applications de cette étude ont porté sur l'analyse et la prédiction du comportement de la Monna Lisa [del Giocondo], le Couronnement d'épines de l'église saint-Didier en Avignon et de diverses techniques récentes de restauration (châssis à ressorts, par exemple).

Actuellement la plupart des restitutions en patrimoine historique décrivent les édifices patrimoniaux comme un ensemble d'entités statiques et inaltérables. Toutefois, les sites historiques peuvent avoir une histoire très complexe, parfois riche d'évolutions, parfois seulement partiellement connue grâce aux sources documentaires. Trois aspects importants conditionnent l'analyse et l'interprétation du patrimoine historique. Tout d'abord, les bâtiments peuvent subir des transformations importantes ou ils peuvent disparaître au fil du temps. Deuxièmement, l'incertitude est très fréquente en patrimoine historique sous diverses formes : parfois il est impossible de définir la datation, parfois la forme originelle du bâtiment ou sa position spatiale. Troisièmement, la documentation historique concernant les états passés est hétérogène, douteuse, incomplète, et parfois contradictoire. Cette thèse propose une approche intégrée de modélisation capable d'une part de structurer les entités morphologiques spatiales en fonction du temps, d'autre part de conserver l'historique des évolutions architecturales. De plus, des hypothèses multiples à propos des sites historiques devraient être prises en compte. Comme la géométrie n'est pas suffisante pour comprendre les transformations des sites historiques, une interface de visualisation basée sur des graphes est intégrée pour manipuler les géométries et pour comprendre les transformations des édifices et leurs relations.

Dans cette thèse, j'ai montré les processus de négociation identitaire, les discours hégémoniques et les structures du sentiment qui opèrent au sein des expositions qui traitent le multiculturalisme et le métissage. J'ai étudié des expositions produites par des musées nationaux en France et aux États-Unis. Mes études de cas ont été développées au Musée National d'Art Mexicain de Chicago et au Musée du quai Branly à Paris entre 2006 et 2009. Mon analyse montre les processus qui interviennent dans la mise en scène d'un discours muséal complexe. L'étude place au centre de ses hypothèses trois dimensions initiales qui participent à la construction du sens dans les expositions : a) la production du sens, b) la circulation ou distribution du sens et c) la réalisation ou appropriation du sens. Dans la première partie de ma thèse, j'ai exploré les catégories de "sens et signification" à partir d'une approche philosophique. J'ai discuté la généalogie de ces notions avant de développer une approche culturaliste, notamment à partir de la théorie d'Antonio Gramsci, de Stuart Hall et de Raymond Williams, pour qui la signification n'est pas une donnée en soi mais une construction qui se développe à partir des luttes sociales, politiques et symboliques qui cherchent à contrôler les représentations et les croyances. Cette compréhension de la culture, en tant qu'espace de lutte d'interprétations, a ouvert la voie aux analyses de pouvoir et de discours au sein de l'univers muséal. J'ai développé les définitions de culture, occident, hégémonie, idéologies, intellectuelles et structures de sentiment afin de définir le cadre conceptuel qui sert de base théorique pour mes études de cas. Ensuite, j'ai présenté une étude minutieuse sur les origines et le développement des musées, du patrimoine et de la nation. Enfin, j'ai montré les débats contemporains en études culturelles des musées, les approches critiques et anthropologiques et l'importance de développer des études de cas concrètes à partir de cette discipline. La deuxième partie de la thèse présente la méthodologie employée ainsi que les études de cas. J'ai souligné l'importance de la transdisciplinarité comme méthode privilégiée pour l'analyse ainsi que les méthodologies employées pour l'étude des expositions : l'observation à l'intérieur et à l'extérieur du musée, la saisie des témoignages et des entretiens, l'usage des questionnaires et des formulaires. La sélection des musées et des expositions a été réalisée en fonction de la thématique des expositions et pas en fonction des collections ou des objets exposés. J'ai cherché à analyser des musées qui entretenaient un rapport hégémonique avec les sujets de l'exposition. Ceci afin de questionner les transferts culturels, les identités contemporaines en tension ou en conflit, et la cohabitation symbolique des sentiments d'appartenance. Aux États-Unis, j'ai analysé les expositions du Musée National d'Art Mexicain (NMMA) de Chicago. Les expositions étudiées furent : "La Mexicanidad" et "La présence de l'Afrique au Mexique". À Paris, j'ai analysé l'exposition Planète métisse produite par le Musée du quai Branly (MQB). Afin de comprendre la construction du sens des expositions, j'ai interrogé la communauté de production (directeurs, commissaires, comités et collectifs qui ont participé), la médiation et les messages à partir des artistes ou à partir de la propre mise en scène des objets d'exposition. Enfin, j'ai travaillé auprès d'une communauté d'interprètes afin de privilégier une analyse des discours en contexte et pas une méthode purement spéculative. Le résultat de mes analyses montre que les musées étudiés disposent des spécialistes qui légitiment scientifiquement la mise en scène discursive d'expositions, et que la fabrication ou production des sujets d'expositions est liée à des conjonctures politiques particulières. En effet, ces musées ont produit des expositions "engagées" en défendant une dimension culturelle et anthropologique. Avec ce geste, ils transformaient la muséographie classique de l'institution muséale. Par exemple, le NMMA de Chicago n'a pas seulement exposé des objets d'art. Il a sans nul doute proposé un discours de répercussion politique afin de démonter les frontières de race et d'ethnicité. À Paris, le MQB a exposé l'historicité du métissage planétaire. De cette manière, l'exposition interrogeait les discours sur l'identité nationale française, et contribuait au débat autour de la stigmatisation de la migration contemporaine. J'ai démontré, que la façon de sélectionner, d'identifier, de différencier, de hiérarchiser et d'exposer les objets, reflète des nouvelles pratiques culturelles, parfois innovatrices et même post-coloniales. Finalement, l'analyse sur le regard de la communauté des interprètes a fourni les résultats les plus originaux de ma recherche. J'ai montré que quand le visiteur parcourt l'exposition, il établit un accord plus ou moins harmonieux entre lui et le discours de l'institution. Si le visiteur "interroge" le sens de l'exposition, il le fait à partir des structures du sentiment qui dévoilent les identités ou liens d'appartenances des individus. En effet, dans mes études de cas, les expositions abordaient de manière explicite les problématiques concernant les différences culturelles et les identités. Cela amenait le visiteur à se situer à partir d'une circonstance individuelle précise, soit par rapport à sa nationalité, son origine, son genre ou son appartenance à une culture.

This thesis is a study of constructions of reality in visual and textual representations in current exhibitions in the Swedish Museum of Natural History in Stockholm with comparisons to the Natural History Museum in Gothenburg and minor excursions to other museums. The study also includes seven giant screen films in Cosmonova: an IMAX theatre which is part of the Swedish Museum of Natural History. The study consists of three parts: I. Historical and theoretical contextualisation: The emergence of museums is understood as an aspect of modernity and nature, and analytical concepts from semiotics, deconstruction and discourse analysis are presented and discussed. This part also includes a discussion of anthropomorphism and andropocentric stereotyping and a study of the emergence of the environmental question in society, science, museums and in the disciplines of sociology and cultural studies. II. Empirical analysis: Starting with questions what stories modern exhibitions in museums of natural history tell and how animals, bodies, humans and the environment are represented in the exhibitions and films I discuss different aspects of the dualism of nature and culture in relation to other dualisms such as animal/human, nature/society and ecology/economy. The dualism nature/culture that is expressed in exclusions of conventional signs for human culture is problematic from an environmental perspective. I pose the question of whether or not the marginalized phenomenon of the cabinet of curiosity that combine both “naturalia” and “artificialia” and displays phenomena classified as abnormal, can provide a key to narratives about co-evolution, environmental issues and variations in morphology and behaviour. III. Discussion: The potential for transcending the dualism of nature and culture, both theoretically-and practically-speaking, and particularly in relation to the environmental question, is discussed, as is the possibility that museums can be(come) reflexive sub-political arenas for dialogues between politics, science and people.

La thèse contribue à comprendre le rapport qui peut s'établir entre expérience spécifique de la culture et relation à la culture, dans le cas particulier de la visite muséale. C'est la notion d'ajustement qui est proposée pour rendre compte de ce rapport. Celle-ci désigne un régime d'interaction au cours duquel, l'acteur social s'engage dans un corps-à-corps avec un dispositif de communication et interprète la situation en mobilisant des représentations de cette situation et de son rôle de visiteur. Aussi la première partie montre - grâce à un détour par les théories de l'ethnométhodologie, des représentations sociales et de l'interaction médiatisée - comment le cadre méthodologique de la thèse a été construit pour appréhender la pratique du visiteur en train de se déployer. Deux terrains ont été choisis pour cette analyse : une exposition temporaire, dans les salles du musée du Louvre, qui engage une situation postulée comme une expérience de visite ; et un jeu pédagogique sur téléphone portable, mené dans les salles du musée des arts et métiers, qui ébranle, précisément, ce prérequis. La deuxième partie présente ainsi une analyse qui met en regard l'étude de la préfiguration des situations de communication par les dispositifs pour chacun des terrains, et la dynamique de leur redéfinition par les visiteurs, dans un ajustement progressif. L'exemple du texte, en tant qu'il est un opérateur de médiation aux objets et aux savoirs, permet de voir comment le visiteur s'ajuste à une double anticipation (l'activité de lecture et l'activité de visite), dans une tension entre la caractérisation de ses postures de lecture, la retextualisation des propositions et la reformulation permanente du projet général de la visite. La troisième partie consiste alors à regarder comment le visiteur caractérise la situation qu'il est en train de vivre, non plus seulement à partir de son expérience de lecture, mais à partir de sa compréhension de son activité générale de visite. On observe alors que les visiteurs vivent profondément une situation d'interaction médiatisée, c'est-à-dire qu'à la fois ils postulent une forme de dialogue avec un concepteur qui leur " parle " et en même temps ils identifient en permanence le geste expographique qui consiste à mettre en scène un espace. Cette situation est vécue dans un jeu d'attention très forte aux caractéristiques sémiotiques de l'exposition et de suspension volontaire de l'incrédulité. Pour terminer, l'analyse a permis de mettre au jour trois formes d'ajustement caractéristiques : (1) la mobilisation et construction de figures de parcours et de figures de visiteurs qui médiatisent le rapport de l'acteur à sa propre pratique et qui lui permettent de juger la situation de communication qu'il est en train de vivre. (2) La prise de rôle qui s'élabore à partir de la nécessité de trouver un cadre pertinent d'interprétation pour l'activité. (3) Et enfin, le jeu entre description de l'activité et cadre général d'interprétation qui permet au visiteur de construire un rapport plus général à la culture.

Η μεταπτυχιακή εργασία αναφέρεται στην ηλεκτρονική διαχείριση εκθεμάτων στα ελληνικά μουσεία μέσω της μελέτης των μουσειακών οργανισμών του νομού Αχαΐας. Η καινοτομία της μελέτης αυτής είναι ότι προσεγγίζει τη λειτουργία του σύγχρονου μουσείου παρουσιάζοντας ένα ολοκληρωμένο πλαίσιο διαχείρισης. Η έννοια της μουσειακής διαχείρισης αναλύεται όχι μόνο ως προς τη διοικητική, αλλά και ως προς την τεχνολογική, οικονομική και νομική της διάσταση, υπό το πρίσμα της νέας πραγματικότητας που η ψηφιακή εποχή επιβάλει. Παρουσιάζονται οι λειτουργίες του μουσείου (συλλογή, συντήρηση, έρευνα, πληροφόρηση, εκπαίδευση, έκθεση, επικοινωνία-μάρκετινγκ) και τα σύγχρονα εργαλεία που η μουσειακή διοίκηση έχει στη διάθεσή της για να μετατρέψει το μουσείο σε έναν δυναμικό ανταγωνιστικό οργανισμό παγκόσμιας εμβέλειας. Αναλύεται τέλος η έννοια του εικονικού μουσείου, ως κατεξοχήν φορέας ηλεκτρονικής διαχείρισης εκθεμάτων. Στηριζόμενη στην παραπάνω εκτενή βιβλιογραφική ανάλυση η παρούσα μελέτη προσπαθεί να ερευνήσει το πλαίσιο εφαρμογής της ηλεκτρονικής διαχείρισης εκθεμάτων στα μουσεία μέσω της διεξαγωγής έρευνας με ερωτηματολόγιο στους μουσειακούς οργανισμούς της περιοχής. Η έρευνα αυτή πραγματοποιεί συγκριτική αξιολόγηση των μουσείων της περιοχής με βάση συγκεκριμένα κριτήρια και εξάγει πολύτιμα συμπεράσματα σχετικά με τη στάση και τις ικανότητες των μουσείων απέναντι στις δυνατότητες που προσφέρει η ψηφιακή πολιτισμική τεχνολογία και φανερώνει τις τάσεις και τις προοπτικές της μουσειακής διαχείρισης. / The present study refers to the electronic management of exhibits in greek museums focusing on the research of museums of the prefecture of Achaia. The innovation of this study is that it approaches the administration of modern museum presenting a complete frame of management. The significance of museum management is analyzed not only from its administrative aspect, but also from its technological, economic and legal dimension, in the context of new reality that the digital era imposes. The functions of museum (collection, maintainance, research, information, education, exhibition, communication-marketing) are presented such as the modern tools that museum management has in its disposal in order to transform the museum in a dynamic, competitive organisation of world impact. Finally, is analyzed the significance of virtual museum, as the eminent institution of electronic management of exhibits. Supported in the precede extensive bibliographic analysis, the present study tries to explore the context of application of electronic management of exhibits in the museums via the conduct of research with questionnaire to the museums of the region. This research carries out a comparative evaluation of the examined museums using specific criteria and it exports useful conclusions with regard to the attitude and the ability of museums toward the possibilities that the digital cultural technology offers and reveals tendencies and prospects of museum management.

La question du statut des objets issus des sociétés extra-occidentales conservés dans les musées occidentaux restait posée, jusqu'à récemment, dans les termes du paradigme construit au cours du vingtième siècle opposant le statut ethnographique au statut esthétique, et à partir d'une conception intrinsèque du statut des objets. La controverse suscitée par l'annonce du projet du musée du quai Branly au sein des communautés anthropologique et muséale en témoigne. Cette recherche propose de renouveler l'approche du statut des objets extra-occidentaux en adoptant une conception extrinsèque du statut des objets. Elle repose sur deux analyses sémiotiques successives de l'exposition permanente du musée du quai Branly. La première vise à analyser séparément et exhaustivement les registres médiatiques de l'espace, scriptovisuel et audiovisuel qui composent, avec le registre des objets, l'exposition ; la seconde à analyser, au sein d'un corpus restreint d'unités d'exposition, l'interaction des registres, dans le but final d'identifier les processus interprétatifs producteurs du sens des objets. L'objectif de cette double analyse consiste à vérifier que l'exposition permanente du musée du quai Branly assigne le statut d'objet de patrimoine aux objets issus des sociétés extra-occidentales qu'il conserve.La première partie de la thèse est consacrée à restituer la construction de la question de recherche, qui porte surle caractère patrimonial du statut des objets de musée extra-occidentaux, et à rendre compte des moyens méthodologiques mis en oeuvre pour y répondre. La deuxième partie, consacrée aux résultats de l'analyse séparée des registres, confirme que les marqueurs nécessaires à l'assignation du statut patrimonial des objets extra-occidentaux, les mondes d'origines ailleurs et muséaux, sont bien certifiés dans l'exposition. Elle montre également la mobilisation particulière du registre de l'espace. L'ensemble incite à formuler l'hypothèse que l'espace ne constitue pas un interprétant des objets, que les mondes d'origine ailleurs et muséaux occupent une place secondaire dans l'assignation du statut des objets et, finalement, que les objets sont les principaux interprétants des objets. Enfin, la troisième partie permet de vérifier que la certification de l'appartenance des objets à leur double monde d'origine est bien réalisée par le traitement muséal, l'exposition assigne donc bien le statut de patrimoine aux objets exposés, mais elle montre aussi que les éléments de la certification apparaissent comme secondaires, tandis que la production du sens des objets par la relation entre les objets favorise l'assignation d'un autre statut de l'objet : le statut de curiosité. En s'appuyant sur la production de la signification des objets par le dispositif d'exposition pour le visiteur, cette recherche permet de penser, plus largement, la capacité de l'exposition à proposer un discours neutre qui modifie son opérativité, et qui permet à l'institution muséale de se placer dans une posture de délégation du sens produit par l'exposition.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal