A doação de obras do espólio de Yolanda Mohalyi apresenta-se como exercício para a compreensão do que representa a aquisição de coleções particulares para a constituição e a organização de um acervo especializado em arte contemporânea. O estudo sobre a incorporação do espólio de Yolanda Mohalyi pode contribuir para uma melhor compreensão sobre o perfil do acervo MAC USP e, principalmente, indicar a importância dos parâmetros adotados nos processos de doação e aquisição de obras de arte em acervos públicos. Através da análise da trajetória de Yolanda Mohalyi e de sua coleção doada ao MAC USP, em 1979 se torna possível identificar questões que envolvem os mecanismos de incorporação de obras, de manutenção das obras e de pesquisa das mesmas, assim como a definição do que se constitui um acervo e uma coleção. / The donation of Yolanda Mohalyi\'s legacy shows itself as an exercise for the comprehension of the meaning of the acquisition of private collections to the constitution and organization of a collection specialized in contemporary art. The study of the incorporation of Yolanda Mohalyi\'s legacy can contribute for a better comprehension of the MAC USP collection\'s profile and, above all, indicates the importance of the criteria adopted on the donation and acquisition of works of art in public collections. By analyzing the history of Yolanda Mohalyi and the history of her collection donated to MAC USP in 1979, it is possible to identify issues that involve the mechanisms of incorporation of works of art, their conservation and the research about them, as well as the way a Collection is constituted.

Essa pesquisa tem como objeto a musealização da arqueologia marítima na cidade de Santos. Para tanto, recorreu ao estudo de recepção com estudantes de uma escola municipal de Santos visando a coletar dados norteadores de política de comunicação inerente ao processo de musealização. O propósito é trabalhar com a arqueologia pública, utilizando-se de estratégias participativas que aproxime as pessoas da ciência arqueológica considerando o museu e seu público. O estudo apresenta as pesquisas em arqueologia na cidade de Santos. Essas investigações trouxeram outras possibilidades de leituras para a história da cidade oriundas do campo arqueológico. Porém, muitas das coleções geradas por elas estão guardadas em outras cidades. Por esse motivo, é de suma importância que esse material permaneça em Santos, para que a comunidade santista tenha acesso a esses conhecimentos via comunicação museológica e a linguagem expositiva. O museu assume contemporaneamente um importante papel, para instigar seu público a participar da valorização e preservação desse patrimônio. Como patrimônio da união os vestígios arqueológicos marítimos musealizados devem estar a serviço da sociedade e a sociedade a serviço da preservação de forma a construir caminhos e soluções coletivamente. / This research has the objective of musealization of maritime archaeology in the city of Santos. For accomplishing that goal this research used the study of receptivity with students of a city public school to collect guiding data of the communication policy inherent to that process of musealization. The purpose is to work with the public archaeology using participative strategies that gather the people and the archaeological science, taking into consideration the museum and its audience. This study presents archaeological researches in the city of Santos. From those searches new possibilities of revisiting the history of the city arose originated from the archaeological field. However many of those archaeological collections are kept in other cities. For this reason it is of utmost importance that those archaeological findings stay in Santos so that its community has access to such knowledge through museological communication and expositive language. So the museum assumes contemporaneously a most important role by instigating its audience to participate in the valuation and preservation of such asset. As a Brazilian asset those musealized archaeological vestiges should stay to the service of the society and the society should stay to the service of preservation so to collectively build ways and solutions.

O universo das operações urbanas, e em última análise o permanente processo de RE construção das cidades, é o objeto do presente trabalho. Em especial, as ações que envolvem a utilização de museus como catalisadores ou vetores de transformação urbana. Para tanto, são analisados principalmente os casos dos museus Gugenheim, em Bilbao (Espanha), e Iberê Camargo, em Porto Alegre (RS). Utilizando uma experiência como contraponto da outra, observa-se que no caso da cidade espanhola o museu foi inserido como catalizador de uma operação urbana – o Projeto de Revitalização de Bilbao –, oposto do que ocorre em Porto Alegre, onde o museu é inserido na cidade sem maiores preocupações de promover ações de dinamização e transformação urbana. Complementando a análise, também serão descritos os casos de Fortaleza (CE) – Centro Cultural Dragão do Mar –, e do Rio de Janeiro (RJ) – Guggenheim Rio. A abordagem, dentre as diversas possíveis, se apoia em três aspectos principais: em primeiro lugar, procura-se, por meio de revisão bibliográfica, estabelecer conceitos/nomes para os diferentes tipos operações urbanas, que via de regra iniciam-se com o prefixo RE; logo situar os museus, tanto por sua natureza, mas sobretudo, pela importância que assumiram como atratores de público e o impacto que causaram nos usos circundantes e na dinâmica de ocupação do solo urbano; por fim, como a ótica pretendida é o da cidade como bem público levantam-se as estratégias passíveis de utilização pelo Poder Público para promover o desenvolvimento urbano, recuperando os investimentos realizados com a captura de mais valias e rendas fundiárias urbanas.

Submitted by Kenia Bernini (kenia.bernini@ufpel.edu.br) on 2018-11-12T17:37:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Ricaro_Luis_Sampaio_Pintado_Tese.pdf: 14891681 bytes, checksum: 116531767be8c837e551084f4c677a1f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-11-13T15:58:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Ricaro_Luis_Sampaio_Pintado_Tese.pdf: 14891681 bytes, checksum: 116531767be8c837e551084f4c677a1f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-13T15:58:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ricaro_Luis_Sampaio_Pintado_Tese.pdf: 14891681 bytes, checksum: 116531767be8c837e551084f4c677a1f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-15 / Sem bolsa / Esta tese trata da museografia desenvolvida pela arquiteta italiana Lina Bo Bardi no período de 1947 a 1968, a partir da instalação do Museu de Arte de São Paulo até a transferência para a sede na Avenida Paulista. Trata também da museografia desenvolvida neste ínterim para o Museu de Arte Moderna da Bahia. Especificamente, analisa a expografia, suas referências e desdobramentos nos museus enfocados. Ao tratar da expografia aproxima-se da arquitetura dos espaços expositivos e dos museus que projetou e instalou. A partir de fontes escritas e registro fotográfico descreve a expografia, seus dispositivos e os locais onde foram utilizados. Pretende-se assim, contribuir para a compreensão das práticas museográficas no Brasil a partir da análise da expografia desenvolvida por Lina Bo Bardi como contribuição para a expansão da imaginação museal no Brasil / This thesis pertains to the museography developed by the italian architect Lina Bo Bardi in the time period of 1947 through 1968, that includes the installation of the São Paulo Art Museum until the transfer to the new building on Paulista Avenue. This thesis also includes the museography developed in this era for the Museum of Modern Art of Bahia. Specifically it analyzes the design of exibits, their references and influences of the São Paulo and Bahia museums. When talks about the design of exibits gets close to the exposition spaces and from the museums she created and designed. From written sources and photographic records it describes the design for exhibits, its devices and where they were used. It's intending to contribute to the understanding of museum practices in Brazil from the analyzes of the exihibition design developed by Lina Bo Bardi as a contribution to the expansion of the museum imagination in Brazil

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:00:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Claudio Souza Martins.pdf: 1226571 bytes, checksum: 3a610499b3ad3463cc2341997d1ce15e (MD5) Previous issue date: 2009-04-20 / Despite the changes introduced in the Brazilian Educational System since the LDB from 1996, and of the introduction in the PCN s Natural Science of the transversal theme Earth and the Universe, it is still practically null the knowledge of the teachers about the Astronomy concepts presents in the school curriculum, the formal Education scope. This work emphasizes the need and importance of the study of Astronomy, analyses how the Museums and Science Centers, in particular Planetariums, as non-formal education spaces, can suppress partially this need, having in account that the education is not restricted to the classrooms, but happens on a diversity of other spaces where the human life develops and proposes a kind of minimize the teaching formation deficiencies to treat this theme. The Planetariums, devices destined to reproduce the starry sky, with the Sun, the Moon and the planets, as well as other astros, with their movements as we see then from Earth s surface, exist since Archimedes. It s conception evolved from small celestial globes and armillary spheres that can be placed on a table to huge Planetariums with thirty to forty meters of diameter domes, capable of shelter in it s interior three hundred people, and capable of simulating space travels through the Solar System or beyond the limits of our Galaxy to the frontiers of the known Universe. A special attention is given to the Planetarium of the UFG, for this being the space where the scientific education in it s formal, informal and non-formal aspects have been developed for more than thirty years by the staff that composes the faculty of this organ of the UFG. A brief historical of this Planetarium is presented, describing the work developed by the teaching staff. A research made with fundamental school teachers who brought their students to the Planetarium on the first semester of 2008 revealed the total acceptance of the service offered by the Planetarium with a derisory number of critics, what seems to be due to the immense lack of information about astronomy and to the only active presence of the Planetarium of the UFG on the Center West region of Brazil. With the intention of giving a step ahead in the qualification in Astronomy, is made a proposal of a course for the second stage Fundamental School teachers which could open new horizons for many Science teachers on the understanding of the scientific approach of the mysteries of the Cosmos. / Apesar das mudanças introduzidas no Sistema Educativo Brasileiro a partir da LDB de 1996, e da introdução nos PCN s de Ciências Naturais do tema transversal Terra e Universo, ainda é praticamente nulo o conhecimento dos professores sobre os conceitos de Astronomia presentes nos currículos escolares, âmbito da educação formal. Neste trabalho se enfatiza a necessidade e a importância do ensino da Astronomia, analisam-se como os Museus e centros de Ciência, particularmente os Planetários, espaços de ensino não formal, podem suprir parcialmente esta carência, tendo em conta que a educação não se restringe às salas de aula Acontece em diversos outros espaços em que a vida humana se desenvolve. Propõe-se também uma forma de minimizar as deficiências na formação dos professores para tratar este tema. Os Planetários, aparelhos destinados a reproduzir o céu estrelado, com o Sol, a Lua e os planetas, com seus movimentos tais como os vemos da superfície da Terra, existem desde Arquimedes. Sua concepção evoluiu desde pequenos globos celestes e esferas armilares que podem ser postos sobre uma mesa até os grandes Planetários, capazes de abrigar no seu interior centenas de pessoas, podendo simular viagens espaciais através do Sistema Solar ou além dos limites da nossa Galáxia até as fronteiras do Universo conhecido. Atenção especial é dada ao Planetário da UFG, por ser um espaço onde a educação em seus aspectos formal, informal e não formal tem sido desenvolvida há mais de trinta anos pela equipe que compõe o corpo docente deste órgão da UFG. Um breve histórico deste Planetário é apresentado, descrevendo-se o trabalho desenvolvido pela equipe de professores. Uma pesquisa realizada junto a professores do Ensino Fundamental que trouxeram seus alunos ao Planetário no primeiro semestre de 2008 revelou a total aceitação do serviço oferecido pelo Planetário com um número irrisório de críticas, o que parece ser decorrente da imensa carência de informações sobre a Astronomia e da única presença atuante do Planetário da UFG na região Centro Oeste do Brasil. Com a intenção de dar um passo à frente na qualificação em Astronomia, permitindo que os professores possam trabalhar o tema Terra e Universo, é feita uma proposta de um curso para professores da segunda fase do Ensino Fundamental que pode abrir novos horizontes para diversos professores de Ciências na compreensão da abordagem científica dos mistérios do Cosmos.

O presente trabalho tem como foco principal estudar o Museu Casa da Xilogravura da cidade do Campos do Jordão. Uma questão foi desenvolvida a partir da colaboração da Arte/educação nas ações educativas do Museu: Quais as possibilidades educativas do Museu Casa da Xilogravura para a formação inicial de professores de Arte Visuais? Resgataram-se informações sobre o Festival de Inverno de Campos do Jordão, como medida para reestabelecer relações com as ações contemporâneas sugeridas nesta pesquisa: a ligação da formação de professores em Artes Visuais com a cidade de Campos do Jordão, como também com suas cercanias. Outros assuntos pertinentes ao trabalho foram desenvolvidos como, por exemplo, os estudos sobre a abordagem do ensino superior, elaborados pelos professores Paulo Freire e Thierry De Duve, que embasaram a discussão sobre a formação inicial de professores de artes. Breve estudo sobre a legislação no ensino da arte foi escrito para reflexões sobre as políticas públicas no Ensino Superior. Um recorte de estudo sobre a importância do trabalho educativo dos museus como formação de um conceito, bem como um recorte histórico do Educativo dos primeiros museus paulistas, também consta deste trabalho. Foram desenvolvidos estudos sobre Curadoria Educativa e museu, e acervos digitais, devido às suas relações com a proposta da tese. Foi feito um levantamento de trabalhos com bases no Projeto Observatório da Formação de Professores que versavam a respeito da Educação em Museus no âmbito da graduação, que por sinal notou-se uma quantia bem pequena na pesquisa. Um pequeno histórico a respeito da formação do acervo do Museu Casa da Xilogravura foi realizado, por meio de informação bibliográfica, documental e depoimentos orais. Foram atualizados os dados quantitativos referentes às visitações presenciais dos estudantes de Ensino Básico ao Museu, assim como a maneira pela qual o visitante espontâneo acessa as informações sobre a Instituição. Um aprofundamento a respeito da Leitura da Obra de Arte, no âmbito da Abordagem Triangular do Ensino da Arte de Ana Mae Barbosa, e o Desenvolvimento Estético foi pensado sob à luz dos conceitos de quatro pesquisadores: Edmund B. Feldman, Robert W. Ott, Michael J. Parsons e Abigail Housen. Construiu-se um modelo autônomo, porém com bases nessas teorias, que levou a uma proposta de Material de Apoio ao professor em Artes Visuais, a ser oferecida às Instituições de Ensino Superior das regiões do Vale do Paraíba, sul de Minas Gerais e Rio de Janeiro. Este material apresenta a obra de Lasar Segall, chamada \"Casal no Mangue\", de 1929, xilogravura impressa em papel, que faz parte do acervo do Museu Casa da Xilogravura. / The current dissertation focuses mainly on studying the Woodcutting House Museum in the town of Campos do Jordão. A question was raised regarding the Arts/Education cooperation related to the teaching activities of this museum: \"What are the educational possibilities of the Casa da Xilogravura Museum for the initial training of Visual Art teachers?\". Information was gathered on the Festival de Inverno de Campos do Jordão (Winter Festival of Campos do Jordão) as parameters to reestablishing the relationships with current actions in which we suggest in this research a link between the visual arts teacher training and the town of Campos do Jordão, as well as its surroundings. Other pertinent issues were also considered, such as the approach to advanced studies elaborated by the professors Paulo Freire and Thierry De Duve as the basis for the discussion about the initial training of arts teachers. Brief study on legislation in the teaching of art was written for reflections on public policies in Higher Education. This paper comprises a cross section of the importance of the teaching work of the museums as basis of a concept, as well as a historic cross section on the teaching aspect of the first museums of the State of São Paulo. Studies on Educational Curatorship and Museum and digital collections were developed based on the relations we suggest on this thesis. A survey was carried out on the basis of the Observatory Project for Teacher Training, which dealt with the Education in Museums within the scope of graduation, which, by the way, was a very small amount in the research. A brief record on the development of the collection belonging to the Casa da Xilogravura Museum was made using bibliographic, documental and oral statement information; and we updated the quantitative data regarding personal visits of Fundamental School students to the Museum, as well as how the spontaneous visitor accesses the existing information on it. The study thoroughly contemplates the reading of the works-of-arts within the scope of the Triangular Approach of Arts Teaching by Ana Mae Barbosa; also, the Aesthetic Development was regarded in the light of the concepts of four researchers: Edmund B. Feldman, Robert W. Ott, Michael J. Parsons and Abigail Housen. We built an autonomous model based on these theories, which led us to propose Support Materials to the Visual Arts teacher which should be offered to the Colleges of the regions of Vale do Paraíba, South of Minas Gerais and South of Rio de Janeiro. This material presents the work of Lasar Segall, called \"Couple in the Mangue\", 1929, woodcut printed on paper, which is part of the collection of the Casa da Xilogravura Museum.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Priscila Zanganatto Mafra.pdf: 6993187 bytes, checksum: 2c4ea29fea7f002e08b5bae032968687 (MD5) Previous issue date: 2012-02-29 / This research was developed from an inquietude to investigate the interrelationships of Education, Arts, Culture and Technology in the spaces that go beyond the universe of the classroom. Transformations are investigated in the museum institution, covering the interactive museums, including the Football Museum and the Catavento Museum, preceding the focus of this study which lies on the research in the Portuguese Language Museum. Would it be a cultural mediator through its digital environments and interactive relationship with the public? What is the reaction of visitors when facing the Portuguese Language Museum and its digital environments? To answer those questions, under ethnographic inspiration, the research was conducted involving field observations of environments and visitors, involving interviews with museum professionals, and a participation in different educational activities promoted by the Portuguese Language Museum, besides documental research and research in the cyberspace, through the museum s website and social networks. The registers were made from the language of "words" and "images , analyzed, classified and interpreted from, based on the theoretical study. The wondering and use of the Portuguese language, the interactivity and cultural mediation in digital environments, show that the learning and enjoyment depend on the interest and participation of each visitor of the Museum of the Portuguese Language, which, in its environment and actions invite and provoke their audience to interact. / Essa pesquisa foi desenvolvida partindo da minha inquietação em investigar as inter-relações entre Educação, Arte, Cultura e Tecnologia nos espaços que vão além do universo da sala de aula. Investigo as transformações na instituição museu até os Museus Interativos e descrevo, brevemente, o Museu do Futebol e o Museu Catavento. Porém, o foco desse estudo deu-se na investigação no Museu da Língua Portuguesa. Será ele um mediador cultural através de seus ambientes digitais e da relação interativa com o público? Qual a reação dos visitantes ao se depararem com o Museu da Língua Portuguesa e seus ambientes digitais? E o que as reações frente ao MLP geram nos visitantes? Para responder tais questões, partindo do método etnográfico, realizei pesquisa de campo para observações dos ambientes e dos visitantes, entrevistas com profissionais do Museu, e participei de diferentes ações educativas promovidas pelo MLP. Também acompanhei o MLP no ciberespaço, pelo seu website e nas redes sociais. Os registros foram feitos a partir da linguagem de palavras e de imagens , analisados, classificados e interpretados a partir dos referenciais teóricos estudados sobre o uso e reflexão da língua portuguesa, a interatividade e a mediação cultural nos ambientes digitais.

Esta dissertação parte da incerteza quanto ao futuro da Coleção Rossini que atualmente encontra-se sob a guarda da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e indisponível para pesquisa. Diante dessa situação buscou-se realizar uma revisão do Museu de Folclore Rossini Tavares de Lima desde 1947, quando a coleção começou a ser formada, até 2010, ano de sua transferência para o Pavilhão das Culturas Brasileiras. O objetivo é identificar os momentos-chave de mudança na política institucional, bem como os seus impactos na salvaguarda e no uso social da Coleção Rossini, de modo a contribuir para uma reflexão crítica acerca do processo que levou à atual situação. Ao longo desse período a coleção passou da esfera privada à esfera pública, o que confere características peculiares à sua história, colocando-a como testemunha da instabilidade das políticas culturais do Estado. Do ponto de vista das fontes, essa dissertação baseia-se na história oral e no levantamento de matérias publicadas na grande imprensa, visando cobrir lacunas e esclarecer pontos obscuros da história institucional, que de outro modo não poderiam ter sido problematizados. A pesquisa realizada aponta para a proeminência de Rossini Tavares de Lima nos debates sobre as culturas populares e tradicionais no Brasil e constata a ampla difusão do tema na imprensa entre as décadas de 1940 e 1960. Confirmou-se, ainda, a existência de disputas entre folcloristas e cientistas sociais pela constituição de um campo de saber específico para o estudo das culturas populares, como indicado pela bibliografia. Por fim, revela-se o potencial questionador desse tipo de coleção em relação às narrativas hegemônicas no campo do patrimônio e da constituição da memória da cultura brasileira. / This dissertation departs from the uncertainty regarding the future of Coleção Rossini [Rossini Collection], which at the moment is under care of São Paulo City Cultural Secretary, and is unavailable for research. In the face of this limitation, the proposal was to make a revision of the Museu de Folclore Rossini Tavares de Lima [Rossini Tavares de Lima Folklore Museum] from 1947, when this collection started to be assembled, until 2010, the year of its transference to the Pavilhão das Culturas Brasileiras [Brazilian Cultures Pavilion]. The purpose here is to identify key-moments of change in the institutional policy, as well as their impacts on the protection and the social use of the Rossini Collection, in a way that contributes to a critical reflection on the process that led to the current situation. Through this period the collection passed from private to public domain, what granted it particular features related to its history, placing it as a testimony of the instability of state cultural policies. As for the sources, this dissertation is based on oral history and on a survey of stories published in the mainstream media, aiming at filling gaps and shedding light on obscure points of the institutional history, which otherwise would not be problematized. The accomplished research pointed to Rossini Tavares de Lima\'s prominence on debates around traditional and popular cultures in Brazil, and verified the widespread diffusion of this subject in the press between the 1940s and 1960s. It has also been confirmed the existence of a dispute between folklorists and social scientists over the constitution of a field of knowledge specialized in the study of popular cultures, as the bibliography suggests. Finally, it reveals the questioning potential of this kind of collection toward the hegemonic narratives in the fields of heritage and the constitution of the memory of Brazilian culture.

A pesquisa apresenta estudo de gestão de museu com ênfase na subárea da comunicação e público, a luz de teóricos do campo da museologia, da administração e da educação, com estudo de caso do Museu do Trem de São Leopoldo, entre 2009 a 2012. Apresentando um panorama geral dos museus ferroviários no Brasil, com um relato histórico das iniciativas de criação destes museus, com dados da atuação do PRESERVE/PRESERFE remontados através de entrevistas, além da discussão em torno dos mecanismos de proteção do patrimônio industrial ferroviário. Neste contexto também são mapeadas as instituições museais ferroviárias no Rio Grande do Sul, apresentando a trajetória histórica e cronológica do Museu do Trem de São Leopoldo, desde a criação na década de 1970, o restauro da antiga Estação, as dificuldades com a extinção da RFFSA, as subsequentes reinaugurações até o ano de 2012. A investigação passa por análise quantitativa e qualitativa de aspectos da realidade empírica, encerrando com a reflexão sobre as contribuições desta experiência para a prática da gestão em museus, comunicação e público. / The research presents museum management studies with an emphasis on communication and the public subarea, considering theoreticians in the museology, administration and education fields, with the case study of São Leopoldo\'s Train Museum from 2009 to 2012. Presenting an overview of the railway museums in Brazil, with a historical account of the creation of such museums, with data from the performance of the PRESERVE/PRESERFE reassembled through interviews, in addition to the discussion of the protection mechanisms of the railway industrial heritage. In this context, the railway museum institutions are also mapped in Rio Grande do Sul, presenting the historical and chronological trajectory of the São Leopoldo\'s Train Museum, since the creation in the 1970s, restoration of the old station, the difficulties with the extinction of RFFSA, the subsequent reopening until the year 2012. The research involves quantitative and qualitative analysis of aspects of empirical reality, ending with a reflection on the contribution of this experience to the practice of management in museums, communication and public.

O presente projeto tem por objetivo discutir, sob a ótica da gestão de museus, em perspectiva histórica, a criação, implantação e a gestão do Museu da Casa Brasileira (MCB) sob a direção do historiador e memorialista Ernani Silva Bruno, entre 1970 e 1979. A hipótese que investigamos foi que a gestão de Silva Bruno, no âmbito dos museus públicos ligados a Secretaria da Cultura do Governo do Estado de São Paulo, encontrou um ambiente favorável para o desenvolvimento das atividades museológicas, se comparado a outros museus criados em períodos anteriores. Isto motivado por um cenário que consideramos positivo da política cultural do Estado, que anos antes havia desenvolvido uma nova estrutura administrativa, que possibilitara criar uma instituição museológica com objetivo claro e coerente. Tudo isto inserido no contexto internacional dos anos de 1970, em que havia um intenso processo de formulações e renovações na emergente área de Museologia, no âmbito do International Council of Museums - ICOM/ UNESCO. Nossa proposta é contribuir para uma melhor compreensão de seu projeto, com possível aproveitamento das reflexões para o contexto atual do Museu. / The aim of this project is to discuss through a historical perspective concerning museum management, the establishment, implementation and management of the Museu da Casa Brasileira under Ernani da Silva Bruno\'s administration between 1970 and 1979. The hypothesis under investigation was that Silva Bruno\'s administration, within the scope of public museums managed by the State Department of Culture, has found convenient circumstances to establish its museological activities in comparison to other experiences from previous times. Driven by a favourable environment promoted by the State\'s Cultural Policies, that had created a new bureaucratic structure a few years earlier, it was possible to build a museum with clear and coherent objectives. This process was embedded in the international context of transformations and new interpretations in the Museum Studies field, within the scope of the International Council of Museums - ICOM/ UNESCO in the 1970\'s. The objective of this investigation is to promote a better understanding of Silva Bruno\'s project, hoping to contribute to the Museum\'s current demands.