O Museu Nacional de Belas Artes e sua documentação museológica constituem o principal objeto de estudo desta pesquisa, que procura investigar em suas origens, junto à Academia Imperial de Belas Artes/Escola Nacional de Belas Artes, as ações de tratamento documental que essas instituições utilizaram. Partindo da premissa de que a criação do Museu Nacional de Belas Artes deuse no século XIX, a pesquisa tem por objetivo mapear as proximidades e distanciamentos, sob o enfoque documental, entre tais instituições. / The National Museum of Fine Arts and its museological documentation are the aim of this research, which investigates its originis by the identification of the documentation processes developped at the Imperial Academy of Fine Arts, renamed National School of Fine Arts. Considering that the creation of the National Museum of Fine Arts emerged from the debates on the foundation of an Art Gallery inside the Imperial Academy of Fine Arts in the 19th century, this research explores the similarities and differences between these institutions from the point-of-view of the documentation of their collections.

Esta dissertação tem por objetivo abordar historicamente a construção física e simbólica da Casa do Bandeirante, um museu evocativo da época das bandeiras. Ela foi inaugurada em 1955, no encerramento das comemorações do IV Centenário da Cidade de São Paulo, tendo sido sua restauração realizada sob responsabilidade da comissão organizadora desses festejos. Primeira das \"casas históricas\" pertencente à Prefeitura Municipal, compõe o atual acervo arquitetônico do Museu da Cidade. Este projeto analisa o período que se estende de 1954 a 1964, durante a primeira fase do museu, sob a direção de Paulo Camilher Florençano, quando o espaço fora projetado para ser um cenário do modo de vida paulista durante o período colonial. Naquele momento a Casa do Bandeirante tratava heroicamente o \"ciclo das bandeiras\", mitificando-o, a partir de uma exposição por meio do period room, eixos conceituais da exposição que lá esteve até 1978. São objetivos desta dissertação compreender e analisar o processo conceitual e institucional de criação da Casa do Bandeirante pela Prefeitura de São Paulo, através da Comissão do IV Centenário da Cidade de São Paulo, problematizar a primeira montagem curatorial, com a formulação de uma identidade paulista calcada no mito sertanista e seus referenciais museológicos, a formação e o perfil de seu acervo de peças históricas. / This dissertation aims to approach, historically, the physical and symbolic construction of The Bandeirante House, an evocative museum of the time of \"bandeiras\" (former Brazilian settlers). It was inaugurated in 1955, at the end of the celebrations of the IV Centenary of the City of São Paulo, with its restoration being carried out under the responsibility of the organizing committee of those festivities. The first of the \"historical homes\" belonging to the city hall, it is part of the current architectural collection of São Paulo\'s city museums. The time covered in this project extends from 1955 to 1964, during the first period of the Museum, under the direction of Paul Camilher Florençano, when this cultural space was designed to present a scenario of the way of living in São Paulo during the colonizer period. At that moment, The Bandeirante House conceived heroically the \"Bandeirante Cycle\", dealing with as a myth by the presentation of an exhibition by period room, conceptual guidelines of the exhibition held until 1978. The goals of this dissertation are to analyze the conceptual and institutional creating process of the Bandeirante House, to understand and document its acquisition policy and to discuss the first long term exhibition of the institution, based the \"sertanista myth\" and its museum references.

Orientador : Antonio Augusto Arantes Neto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-01T10:56:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rubino_Silvana_D.pdf: 28490763 bytes, checksum: b914df2bfb5f7c1883b49ac0dd830d38 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta tese trata da modernidade enquanto prática, que pode ser alterada, ganhando novos conteúdos através dos deslocamentos e da experiência social de alguns atores sociais. Pretende-se contribuir para uma geografia histórica do modernismo, por meio da reconstrução da trajetória de uma arquiteta italiana radicada no Brasil, Lina Bo Bardi, e de duas de suas obras, o Museu de Arte de São Paulo (MASP) e do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAMB), posteriormente desdobrado em um segundo projeto, sediado no Solar do Unhão, em Salvador. Trajetória e obras são aqui analisadas em relação ao campo da arquitetura, com suas disputas e alianças internas, sua autonomia relativa em relação a outros campos; às circunstâncias do período histórico tratado (1947-1968) e das regiões (São Paulo e Bahia) onde realizou seus projetos. Ou seja, a tese busca responder a questão inicial a partir de um onde-quando-quem / Abstract: This dissertation deals about modernity as a practice, always being changed, acquiring new contents through dis-Iocation and through the social experience of some social actors. In this work one aims to contribute for a historical geography of modernism, by means of the reconstruction of the trajectory of an italian architect erradicated in Brazil, Lina Bo Bardi, and oftwo ofher works (masterpieces)*: The São Paulo Museum of Art (MASP)* and the Museum of Modern Art of Bahia (MAMB), this one later unfolded in a second project, established in Solar do Unhão, in Salvador. Trajectory and works are analysed here in relation to the field of Architecture, with its disputes and internal alliances, its relative autonomy in relation to other fields; to the circumstances of the historical period observed (1947 - 1968) and of the regions (São Paulo e Bahia) where the projects were realized. That is, the dissertation seeks to answer to the initial question IToma "where-when-who" / Doutorado / Doutor em Antropologia

Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-26T10:03:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Correa_CristinaLara_M.pdf: 16092566 bytes, checksum: 57a38884b17492f00e49c5f8f8da32cc (MD5) Correa_CristinaLara_M_Anexo.zip: 263975395 bytes, checksum: 511385534c3930d9e6e890099647b0e5 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa reúne a documentação da coleção de maiólicas de Alexandre Imbert (1865- 1943) conservadas no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand desde 1952. O objetivo do levantamento e organização dos dados técnicos de cada peça foi contribuir para registrar um banco de dados na forma de um catálogo. A catalogação das peças é acompanhada de informações técnicas, descritivas, fotográficas, bibliográficas e de dados de peças similares conservadas em outros acervos. Além disso, a abordagem discorre em torno dos aspectos favoráveis para a formação do Museu de Arte e para a aquisição da coleção Imbert que chegou ao total de 525 peças em 1911, sua dispersão no início do século XX e a valorização desta tipologia de acervo no mercado internacional. Em paralelo, o trabalho está articulado ao panorama de conceitos e debates sobre a técnica da maiólica e a classificação estilística de cada centro de produção italiano / Abstract: This research combines Alexandre Imbert¿s (1865-1943) majolica collection documentation, preserved in the "Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand" since 1952. The purpose of the survey and the organization of the technical data of each piece has contributed to register a database in the form of a catalog. The cataloging of the parts is accompanied by technical, descriptive, photographic, bibliographic data and similar parts preserved in other collections. Moreover, the approach talks about the favorable aspects for the formation of the "Museu de Arte" and the acquisition of Imbert¿s collection which totalized 525 pieces in 1911, its dispersion in the early twentieth century and the appreciation of this type of collection in the international market. In parallel, the work is articulated to the panorama of concepts and debates on the majolica technique and the stylistic classification of every Italian production center / Mestrado / Historia da Arte / Mestra em História

Orientador: Silvana Barbosa Rubino / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas e Università Ca' Foscari Venezia / Made available in DSpace on 2018-08-27T12:33:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barbosa_MarinaMartin_D.pdf: 17365131 bytes, checksum: 35322d0e40fecd647cf4ab0085445ac2 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta pesquisa trata de que forma se estabeleceram as redes culturais na cidade de São Paulo a partir do pós-Segunda Guerra Mundial, mediante análise dos percursos do Museu de Arte de São Paulo (MASP) e do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), com especial atenção aos diálogos travados por seus comitentes e idealizadores, representados nas figuras de Assis Chateaubriand, Pietro Maria Bardi e Francisco Matarazzo Sobrinho. O período histórico abordado corresponde ao da primeira fase de funcionamento dos museus em questão, que compreende desde suas fundações à reaberturas em novas sedes na Avenida Paulista e Parque Ibirapuera (1947-1969). O MASP e o MAM se afirmaram em um momento de plena transformação física, demográfica, econômica e social da cidade, caracterizada pela presença marcante de imigrantes, em confluência com o desenvolvimento dos meios de comunicação de massa. Inseridos em um clima de intensa colaboração internacional, esses museus projetaram o país, a cidade e a si mesmos dentro do cenário artístico e cultural internacional / Abstract: This research covers the process of establishing cultural connections inside the city of São Paulo beginning during the post-World War II period, by analyzing the directions taken by the Museum of Art of São Paulo (MASP) and the Museum of Modern Art of São Paulo (MAM). Special attention is given to the nterconnections established by their clients and creators, such as Assis Chateaubriand, Pietro Maria Bardi and Francisco Matarazzo "Ciccillo" Sobrinho. The historical period analyzed, 1947 to 1969, encompasses the formative activities of these two museums, spanning from the drafting of their constitutions to reopening in new headquarters on Avenida Paulista and at Ibirapuera Park. The success of MASP and MAM coincided with the development of mass media during a period of complete physical, demographical, economic and social transformations in the city of São Paulo, spurred by the strong presence of immigrants. Inserted into an atmosphere of deep international collaboration, these institutions vaulted the nation, the city and the museums themselves into the global artistic and cultural scene / Doutorado / Politica, Memoria e Cidade / Doutora em História

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-27T17:01:55Z No. of bitstreams: 1 valeriamendesfasolato.pdf: 22246174 bytes, checksum: fed91eb298d7af036b66b07625f4a983 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-28T10:49:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 valeriamendesfasolato.pdf: 22246174 bytes, checksum: fed91eb298d7af036b66b07625f4a983 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-28T10:49:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 valeriamendesfasolato.pdf: 22246174 bytes, checksum: fed91eb298d7af036b66b07625f4a983 (MD5) Previous issue date: 2014-02-06 / A dissertação discute um conjunto de quatro pinturas de Maria Pardos, produzidas entre 1913 e 1916: Jornaleiro, Sem pão, Chiquinho do Tico-Tico e Sem título, todas representações de criança/infância. Procura analisar as principais características dessas obras, examinando-as no seu contexto de produção e recepção, assim como sua iconografia, percebendo o processo de criação da artista. Enfatiza sua consonância com a pintura nacional e internacional do final do século XIX e início do século XX. Por meio de cruzamento de diversas fontes, visuais e escritas, persegue as estratégias de atuação da Maria Pardos no cenário artístico. Aponta para a construção de cenas de gênero, narrativas da intimidade do mundo privado, levadas aos salões para obtenção de prêmios e reconhecimento profissional. Insere-se em um período de lacuna historigráfica, tanto da história da arte brasileira quanto da história das mulheres. Nesse sentido, foi extremamente necessário a construção biográfica da artista, sem a pretensão de esgotá-la. / The dissertation discusses a set of four paintings of Maria Pardos, produced from 1913 to 1916: Jornaleiro, Sem pão, Chiquinho do Tico-Tico and Sem título, all of them depictions of child/childhood. It analyses the main features of these works, examining them under the context of production and reception, as well as their iconography, considering the creation process of the artist. It emphasizes its consonance with national and international painting from the late nineteenth and early twentieth century. By combining several sources, both visual and written ones, it follows the strategies pursued by Maria Pardos in the art scene. It shows the construction of genre scenes, narratives of intimacy of the private world, brought to art salons aiming to awards and professional recognition. It enters a period of historiographic gap in both the history of Brazilian art and women's history. In this sense it was extremely necessary to biographical construction of the artist, without claiming to exhaust the subject.

Essa tese trata do perfil dos museus universitários - sua origem, desenvolvimento e perfil atual -, com ênfase para os museus de arte. Procura definir o que seria um museu universitário modelo e busca identificar o quanto desse modelo existe na prática. Descreve a formação e as características dos museus da Universidade de São Paulo e dos museus universitários de arte no Brasil. Analisa a coleção e o museu de arte da Universidade de São Paulo - Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros e Museu de Arte Contemporânea - diante do modelo proposto para museus universitários. E finalmente, discute a necessidade da Universidade de São Paulo possuir ou não essas coleções de arte. / This thesis addresses the profile of university museums - their origin, development and current profile– with emphasis on art museums. It attempts to define what a model university museum should be and to compare it to the existing situation. It describes the foundation and characteristics of the University of São Paulo museums and of university art museums in Brazil. It analyses the art collection and the University of São Paulo art museum - Visual Arts Collection of the Brazilian Studies Institute and the Contemporary Art Museum - in comparison to the university museum model proposed. And finally it discusses the need for those art collections in the University of São Paulo.

Mediante o fenômeno das visitações massivas aos espaços expositivo-institucionais de arte na atualidade, compreendido como uma das ocorrências que atestariam a propagada noção de democratização do acesso aos bens artístico-culturais, o presente estudo, ao mesmo tempo em que mantém a referida noção sob suspenso, move-se em direção ao questionamento da associação veridictiva entre as práticas museais e a arte, trazendo à baila a hipótese de que a vitalidade de tal associação teria a ver menos com a factualidade, ou não, da missão edificante que a anima, e mais com a apreensão generalizada da necessidade que se deveria ter dela. Tendo em vista, igualmente, o alastramento das investidas museais desde, pelo menos, a década de 1980, entende-se que o que aí se assiste é, antes, à eficácia de um governamento de feições pedagogizantes que tem no encontro arte-museu-educação um de seus braços fortes. Nesse diapasão, caberia à arte, historicamente vista como uma prática transcendente à processualidade das relações cotidianas, garantir ao intento educativo certo contrabalanceamento, contribuindo sobremaneira para o alcance de sua estratégia nuclear: a funcionalização de condutas que, na medida mesma de seu franco assujeitamento à ordem, se autoimputam a pecha de contraconduta. Por conseguinte, uma fina atenção do olhar dirige-se à pedagogização da arte no encontro arte-museu-educação, tendo em vista a inelutável eficácia que este assume ao operar, em um mundo crivado por um acentuado ensejo de musealização, a sustentação de uma incompatibilidade que, afinal, lhe é fundamental: a de manter crível um ideal de liberdade enquanto o faz em nome de mais governo. Assim, a arqueogenealogia foucaultiana foi eleita como balizamento teórico-metodológico do presente estudo, de maneira que o gesto arquivístico por ela acionado abarcou um conjunto de periódicos acadêmicos dos campos da arte, da museologia e da educação, bem como catálogos de exposições, revistas e jornais de época. Tratou-se de viabilizar um tipo específico de análise dos discursos de artistas, curadores, críticos de arte, museólogos, educadores etc. englobando um arco temporal necessariamente amplo, com vistas a inventariar, à luz da concepção foucaultiana de governamentalidade, os deslocamentos históricos pertinentes ao processo de pedagogização da arte, eminentemente identificados no que despontava como conflito, problema, descaminho etc. O saldo da imersão analítica do estudo aponta para a contramão da hegemonia das narrativas concernentes ao encontro arte-museu-educação ao demonstrar ser possível decompor a semantização corrente de alguns enunciados que lhes são basilares como liberdade, revolução, participação, resistência e inclusão em favor da visibilização da processualidade histórica que os permitiu se constituírem como nexos veridictivos de práticas a serviço de um aguerrido governamento de si e do outro. / The phenomenon of massive visitations to expository-institutional art spaces nowadays is understood as one of the events that would attest the diffused notion of democratized access to artistic-cultural items. In view of that, while such notion is kept on hold, this study moves towards questioning the veridictive association between museal practices and art, by considering the hypothesis that the vitality of such connection has to do less with the (non)factuality of the edifying mission that nurtures such association, and to do more with the generalized apprehension of the supposed need for such connection. Regarding, in the same way, the spread of museal initiatives from the 1980s onwards, it is understood that what happens in those iniciatives is rather the effectiveness of a pedagogically-featured governance, which finds great support in the art-museum-education encounter. In this scenario, art, which is historically seen as a practice that transcends the procedurality of everyday relations, would be supposed, instead, to guarantee certain counterbalance to the educational intent, by contributing especially in terms of its nuclear strategy: to functionalize conducts that self-charge themselves to the flaw of counter-conduct, to the same extent as for their subjection (assujettissement) to the order. Therefore, close attention is drawn to the pedagogization of art in the art-museum-education encounter, in view of the ineluctable effectiveness assumed by this encounter when it operates, in a musealization-thirsty world, the sustenance of an incompatibility which is, after all, fundamental for the encounter itself: to keep the ideal of freedom believable, while doing so for the sake of more governance. Thus, the Foucauldian archaeogenealogy is adopted as the underpinning theoretical-methodological approach, so that the archival gesture it activates covered a set of academic works in the field of art, museology and education, as well as exhibitions, magazines, and newspapers. This study carried out a specific type of analysis of the discourses of artists, curators, art critics, museologists, educators etc. This analysis encompassed a necessarily wide time frame, with a view to inventorying, in the light of Foucaults conception of governmentality, the historical displacements relevant to the process of pedagogization of art, eminently identified in what emerged as conflicts, problems, misleading ways, etc. The analytical immersion of this study points to the direction against the hegemony of the narratives concerning the art-museumeducation encounter, so that it was demonstrated that it is possible to decompose the flowing semantization of some statements that underlie this encounter such as freedom, revolution, participation, resistance, and inclusion in favor of the visibility of the historical processuality that allowed them to be constituted as veridictive nexuses of practices at the service of a fierce governance of the self and the other.

As reflexões em torno do Patrimônio Imaterial são decorrentes de uma mudança na compreensão dos conceitos de patrimônio e cultura. As narrativas patrimoniais, a partir de então, voltam-se à valorização da diversidade cultural, e a compreensão de cultura passa a ser entendido como o campo de elaboração de signos e sentidos por uma comunidade ou um grupo. Nesse contexto, a Salvaguarda dos bens de natureza imaterial, frequentemente, se dá por meio do processo de Musealização desses bens, sendo possível observar que, na América Latina, existem similitudes na maneira de se trabalhar a Musealização dos bens imateriais. Assim, o presente trabalho tem por objetivo analisar como o processo de Musealização é apropriado como estratégia de Salvaguarda do Patrimônio Imaterial, visando verificar as associações e divergências na articulação dos processos de Patrimonialização e Musealização dos bens de natureza imaterial. Para tanto, foram analisadas as experiências do Museu de Folclore Edison Carneiro, no Brasil, e do Museu Nacional de Culturas Populares, no México. O trabalho parte, ainda, de uma compreensão da Musealização enquanto cadeia de processos de caráter infocomunicacional; de uma compreensão de Cultura enquanto campo em que os sujeitos elaboram os signos e símbolos, bem como a significação das estruturas sociais. Compreendendo a ideia de Patrimônio Imaterial como conjunto de expressões, tradições e saberes, que estão na base das identidades das comunidades, e que são transmitidos de geração em geração, o presente trabalho se caracteriza enquanto pesquisa básica, uma vez que busca preencher uma lacuna no conhecimento, e se estrutura enquanto pesquisa bibliográfica. / The reflections related to the Intangible Heritage arise from a change in the comprehension of the concepts of heritage and culture. The heritage narratives turn to a cultural diversity\'s appreciation, and the culture\'s comprehension starts to be understood as a field of elaboration of signs and meanings by a community or a group. In this context, the Safeguarding of the intangible cultural heritage often happens through a Musealization process, and it is possible to observe that in Latin America there are similarities in the way they usually tackle this issue. Therefore, this research intends to analyze how the Musealization process is appropriate as a strategy of the Safeguarding of Intangible Heritage, aiming to verify the associations and deviations in the processes of Patrimonialization and Musealization of intangible assets. Thus, we analyze the experiences of the Museum of Folklore Edison Carneiro, in Brazil, and the National Museum of Popular Cultures, in Mexico. Furthermore, this study sets out to an understanding of Musealization as a chain of infocommunicational processes, as well as a comprehension of Culture as a field in which the subjects elaborate not only the signs and symbols, but also the meaning of the social structures. We understand the Intangible Heritage as a set of expressions, traditions, and knowledge that are the foundation of the communities\' identities, and that are transmitted from generation to generation. This work is characterized as basic research since it aims to fulfill a gap knowledge and it structures itself as a bibliographical research.

Públicos idosos e museus no Brasil: formas de atuação e perspectivas - estudo exploratório Esta pesquisa apresenta um estudo sobre as iniciativas que vêm sendo ou foram desenvolvidas nos museus brasileiros e/ou por museus brasileiros para os públicos idosos. Com base nos conceitos relacionados ao envelhecimento e na investigação sobre o envelhecimento populacional no Brasil, bem como a sua relação com a cultura; procuramos, por meio dos dados levantados em pesquisa empírica, refletir sobre os museus e os públicos idosos tendo como perspectiva a comunicação museológica. / This research presents a study of the initiatives that have been or are developed in Brazilian museums and/or by Brazilian museums for the elderly visitors. Based on the concepts related to aging and on the research of population aging in Brazil and its relation to culture, we try through the data collected in an empirical research, consider about museums and the elderly visitors having museological communication as perspective