O presente trabalho busca analisar o sertão e as personagens que Guimarães Rosa imortalizou em Grande Sertão: Veredas, focando, principalmente, o modo como o autor aproveita materiais apreendidos da própria experiência, aliando-os a recursos imaginativo-fabulares de que se utiliza amplamente, recriando ou mesmo deformando a realidade em prol do universo ficcional. Igualmente, busca-se averiguar a formação dos homens e o papel das mulheres no ambiente sertanejo criado por Rosa, espaço recoberto por valores masculinos, território violento e, aparentemente, hostil ao elemento feminino. Para tanto, toma-se como base teórica os estudos sobre a família patriarcal realizados por Gilberto Freire em Casa Grande & Senzala e Sobrados e mucambos, bem como os estudos acerca do romance de Guimarães Rosa desenvolvidos por Kathrin Rosenfield e Luiz Roncari, entre outros. Dá-se destaque para a relação de Riobaldo com as mulheres, além de empreender-se uma análise mais apurada da personagem Diadorim, a ―moça virgem‖ que encarna a aparência e os valores de um jagunço destemido a fim de vingar a morte do pai e promover a ordem no sertão. Seguindo o estudo, avalia-se a travessia de Riobaldo, investigando a transformação do protagonista/narrador ao longo da narrativa: de pobre menino, órfão e sem pertences, a chefe destacado e herói, até finalmente tornar-se fazendeiro. Por fim, volta-se a presente análise para o narrador e a confiabilidade de seu relato, enfatizando-se os artifícios empregados ao longo da narração para atrair e/ou ludibriar o interlocutor (e o leitor). Após várias leituras do livro, com o apoio do referencial crítico-teórico, a principal conclusão que se extrai do estudo de Grande Sertão: Veredas é que seu texto, habilmente arquitetado, conduz a uma leitura encantatória e, não raro, ingênua. Quem pretende de fato apreender o livro, deve ser meticuloso e atento, empregando esforço crítico e constantes releituras para desvendar os significados ocultos por detrás de suas paisagens, aventuras e artimanhas narrativas. Espera-se, com este trabalho, promover a reflexão e ampliar as possibilidades de leitura e compreensão da obra rosiana. / This study aims to analyze the sertão and the characters immortalized by João Guimarães Rosa in Grande Sertão: Veredas (The Devil to Pay in the Backlands), focusing mainly how the author makes a good use of the materials seized from his own experience, combining them with fabled resources that are used widely, recreating or even deforming reality in favor of the fictional universe. Also, we seek to investigate the formation of men and also the role of women in the environment created by Rosa, area covered by masculine values, violent territory, apparently hostile to the feminine element. For this, we take as the theoretical basis the patriarchal family studies performed by Gilberto Freyre in Casa Grande & Senzala and Sobrados e Mucambos, as well as studies developed by Kathrin Rosenfield and Luiz Roncari, among others. We put emphasis on the relationship of Riobaldo with women, with a more thorough analysis of the character Diadorim, the "virgin girl" who embodies the appearance and the values of a fearless jagunço to avenge his father's death and promote order in the sertão. Following the study, we examine the journey made by Riobaldo, investigating the transformation of the protagonist/narrator throughout the narrative: from poor boy, orphaned and without possessions, to prominent chief and hero, until finally he became a farmer. As a final point, this analysis turns to the narrator and the reliability of his report, emphasizing the artifice employed throughout the story to attract and/or deceive the listener (and reader). After several readings of the book, with the support of critical-theoretical reference, the main conclusion to draw from the study of Grande Sertão: Veredas (The Devil to Pay in the Backlands) is your writing, cleverly devised, leading to a spellbinding reading, and often, naive. Who really wants to grasp the book should be careful and attentive, employing critical effort and constant re-readings to uncover the hidden meanings behind its landscapes, adventures and narrative tricks. We hope to promote reflection and broaden the possibilities of reading and understanding of Rosa's work.

Cette recherche vise à analyser les stratégies d'accès à la vie intérieure du personnage employées dans les récits par Adelino Magalhães. Pour ce but, cette étude montre comment les artistes de la fin du XIXe siècle - début du XXe ont relevé le défi de représenter la démarche de la psyché en formation dans la littérature. Parmi les auteurs qui ont influencé le travail sont: Christine Buci-Gluksmann, Émile Benveniste, Dorrit Cohn, Robert Humphrey, Belinda Cannone, Henri Bergson et Sergei Eisenstein. Afin de transformer le thème en forme, Adelino Magalhães plonge dans le désordre du langage et, entre des lacunes, pousse le lecteur à essayer l'intimité de ses personnages. / Esta pesquisa visa analisar as estratégias de acesso à vida interior da personagem empregadas nas narrativas por Adelino Magalhães. Para isso, esse estudo demonstra como os artistas da virada do século XIX – XX enfrentaram o desafio de representar o andamento da psique em formação na literatura. Entre os autores que auxiliaram a investigação estão: Christine Buci-Gluksmann, Émile Benveniste, Dorrit Cohn, Robert Humphrey, Belinda Cannone, Henri Bergson e Sergei Eisenstein. A fim de transformar o tema em forma, Adelino Magalhães mergulha na desordem da linguagem e, entre lacunas, provoca o leitor a vivenciar a intimidade de suas personagens. / The purpose of this research is to analyze the strategies to access the inner life of the character employed in the narratives by Adelino Magalhães. For this aim, this study demonstrates how artists from the turn of the XIX century to XX faced the challenge of representing the progress of the psyche in formation in Literature. Among the authors who influenced the investigation, are Christine Buci-Gluksmann, Émile Benveniste, Dorrit Cohn, Robert Humphrey, Belinda Cannone, Henri Bergson and Sergei Eisenstein. In order to transform the subject into shape, Adelino Magalhães dives into the language disorder, and, among gaps, provokes the reader to experience the intimacy of his characters. / El objetivo de esta investigación es analizar las estrategias de acceso a la vida interior del personaje empleadas en las narrativas por Adelino Magalhães. Para este fin, el estudio muestra como los artistas de finales del siglo XIX y principios del XX enfrentaron el desafío de representar el progreso de la psique en formación en la literatura. Entre los autores que influenciaron la investigación, están: Christine Buci-Gluksmann, Émile Benveniste, Dorrit Cohn, Robert Humphrey, Cannone Belinda, Henri Bergson y Sergei Eisenstein. Con el fin de transformar el tema en forma, Adelino Magalhães se sumerge en el desorden del lenguaje y, entre las lagunas, provoca el lector a experimentar la intimidad de sus personajes.

Este trabalho tem como objetivo principal o estudo do narrador no romance Memorial de Aires, de Machado de Assis. Em uma primeira etapa buscou-se levantar a fortuna crítica do romance, conforme algumas interpretações para se chegar a uma análise do narrador machadiano. No segundo momento foram revisitados desse autor os romances Iaiá Garcia, Esaú e Jacó e o conto Galeria Póstuma, procurando compreender a importância dos personagens Luís Garcia, conselheiro Aires e Joaquim Fidélis, base para a constituição do narrador do Memorial de Aires. Para isso, verificou-se pela comparação que Machado de Assis configurava tipos semelhantes ao conselheiro Aires, dos romances Esaú e Jacó (1904) e Memorial de Aires (1908), através dos personagens Luís Garcia, do romance Iaiá Garcia (1879) e Joaquim Fidélis, do conto Galeria Póstuma (1883-1884). Quem é o conselheiro Aires que figura como personagem e narrador? Ele é um narrador dissimulado? A dissertação mergulha nos quatro textos para responder as questões pelo estudo do narrador do Memorial de Aires. / The main subject of the present work is studying the narrator of Memorial de Aires, written by Machado de Assis. On a first stage it was aimed to bring up the critical wealth of the novel, according to some interpretations, in order to reach after an analysis of this Machado’s narrator. At a second moment the novels of the same author, Iaiá Garcia, Esaú & Jacó and the tale Galeria Póstuma, have been looked up again, trying to understand the magnitude of the named personages Luis Garcia, counselor Aires and Joaquim Fidélis, on whom the constitution of the narrator of Memorial de Aires was based. Therefore, it has been verified that Machado de Assis set similar types to Counselor Aires, of the novels Esaú & Jacó (1904) and Memorial de Aires (1908), since the first phase through de personage Luís Garcia, of the romance Iaiá Garcia (1879) and Joaquim Fidélis, of the tale Galeria Póstuma (1883-1884). Who finally is counselor Aires, appearing as personage and as narrator? Is he an underhanded narrator? This essay dives into the four texts aiming to answer the question by studying the narrator of Memorial de Aires.

O objetivo desta dissertação é analisar como a contradição presente na narração do romance The Great Gatsby de F. Scott Fitzgerald expõe as tensões sociais e históricas dos Estados Unidos dos anos 1920. Tal contradição, revelada na linguagem e no conteúdo da obra, exige uma leitura atenta do descompasso entre o ponto de vista do narrador memorialista e os valores morais que ele apresenta no início do romance. Exploraremos de que forma o movimento reflexivo da narração de Nick Carraway demonstra a tentativa de construção de entendimento dos fatos por meio da reconstrução das memórias, e como essa reflexão leva o narrador a desvelar a alienação e compreender os meandros da sociedade norte-americana no período pós-Primeira Guerra Mundial. / The aim of this dissertation is the analysis of the contradiction present in the novel The Great Gatsby by F. Scott Fitzgerald and how it exposes the social and historical tensions of the United States of America during the 1920s. Such contradiction, which is revealed in the language and content of the novel, demands a thorough reading of the mismatch between the point of view of the memoirist narrator and the moral values he presents in the beginning of the text. We explore how the reflexive movement of Nick Carraways narration shows his attempt to build understanding of the facts by the reconstruction of his memories, and how this reflection leads the narrator to unveil alienation and understand the intricacies of post-World War I American society.

Este trabalho tem por intuito analisar o narrador d’O evangelho segundo Jesus Cristo, de José Saramago, livro que reconta a vida de Jesus sob um novo ponto de vista, mantendo intenso diálogo com a História que nos chegou através dos relatos dos Evangelhos bíblicos. Saramago escreve um romance histórico, porém que objetiva rever o passado não de forma nostálgica, mas, sim, reflexiva e crítica. Para isso, utiliza um narrador de estilo próprio e linguagem envolvente, que joga com a ironia e a paródia, colocando em dúvida e questionando o que se tem como verdade e invertendo o papel das personagens, incluindo o leitor em seus comentários e reflexões, obrigando-o a uma leitura ativa, da qual faz parte. / This document has intent to analyze the narrator of The gospel according Jesus Christ by José Saramago, a book that tells the life of Jesus Christ under a new point of view, keeping the intensive dialog that was told us through the reports of the biblical gospels. Saramago wrotes a historical novel, aiming although to review the past not in a nostalgical way but reflexive and critic. For doing that, Saramago uses a narrator with its own style and involving language, one that plays with irony and parody, putting in doubt what is known by truth and inverting the role of the characters including the reader in his comments and reflexions, thus obligating the reader to make an active read in which he is inserted.

Este trabalho tem como objetivo principal o estudo do narrador no romance Memorial de Aires, de Machado de Assis. Em uma primeira etapa buscou-se levantar a fortuna crítica do romance, conforme algumas interpretações para se chegar a uma análise do narrador machadiano. No segundo momento foram revisitados desse autor os romances Iaiá Garcia, Esaú e Jacó e o conto Galeria Póstuma, procurando compreender a importância dos personagens Luís Garcia, conselheiro Aires e Joaquim Fidélis, base para a constituição do narrador do Memorial de Aires. Para isso, verificou-se pela comparação que Machado de Assis configurava tipos semelhantes ao conselheiro Aires, dos romances Esaú e Jacó (1904) e Memorial de Aires (1908), através dos personagens Luís Garcia, do romance Iaiá Garcia (1879) e Joaquim Fidélis, do conto Galeria Póstuma (1883-1884). Quem é o conselheiro Aires que figura como personagem e narrador? Ele é um narrador dissimulado? A dissertação mergulha nos quatro textos para responder as questões pelo estudo do narrador do Memorial de Aires. / The main subject of the present work is studying the narrator of Memorial de Aires, written by Machado de Assis. On a first stage it was aimed to bring up the critical wealth of the novel, according to some interpretations, in order to reach after an analysis of this Machado’s narrator. At a second moment the novels of the same author, Iaiá Garcia, Esaú & Jacó and the tale Galeria Póstuma, have been looked up again, trying to understand the magnitude of the named personages Luis Garcia, counselor Aires and Joaquim Fidélis, on whom the constitution of the narrator of Memorial de Aires was based. Therefore, it has been verified that Machado de Assis set similar types to Counselor Aires, of the novels Esaú & Jacó (1904) and Memorial de Aires (1908), since the first phase through de personage Luís Garcia, of the romance Iaiá Garcia (1879) and Joaquim Fidélis, of the tale Galeria Póstuma (1883-1884). Who finally is counselor Aires, appearing as personage and as narrator? Is he an underhanded narrator? This essay dives into the four texts aiming to answer the question by studying the narrator of Memorial de Aires.

Este trabalho examina o romance O último voo do flamingo, do escritor moçambicano Mia Couto, publicado pela primeira vez em 2000, em Portugal. Inicialmente apresentado como um enredo policial, o romance é narrado por um personagem que testemunhou os fatos: o tradutor de Tizangara, responsável por traduzir o diálogo entre a cultura eurocêntrica e as crenças míticas moçambicanas. A mediação cultural, a narração da história e os momentos em que o narrador/tradutor conta sua vida pressupõem um trânsito de pontos de vista que se estuda por meio das considerações dos pesquisadores Oscar Tacca e Gérard Genette. A ambivalência que é tanto causa quanto consequência dessa construção narrativa reflete a contrariedade em que vive a pequena vila moçambicana de Tizangara, cenário do romance. A partir da concepção de mito estabelecida por Mircea Eliade, verifica-se que a visão sagrada de mundo, característica de parte da história das tradições moçambicanas, é representada em O último voo do flamingo por antepassados, feiticeiros e homens mais velhos, os detentores de sabedoria nas crenças africanas. Diante disso, a corrupção, marca do poder dos governantes locais em Tizangara, ameaça a continuidade da vila, conduzindo a narrativa ao cenário apocalíptico proposto por Mia Couto enquanto uma forma de recomeço. Para compreender esse contraponto, considera-se o percurso histórico não só de Moçambique como também de Tizangara, uma metonímia do país africano. Como reflexo do complexo momento histórico por que passa aquele país, o ano de 1992 é escolhido para contar a história – primeiro ano de paz após décadas de guerra (de libertação e civil). Ainda que já liberto da colonização portuguesa desde 1975, Moçambique permanece colonizado, agora de forma distinta. Identificam-se também algumas das condições que contribuíram para o neocolonialismo com apoio bibliográfico proveniente sobretudo de Stuart Hall e Kwame Anthony Appiah. A apresentação histórica de Moçambique baseia-se nas diretrizes estabelecidas pelo historiador africano Joseph Ki-Zerbo. / This work examines the novel O último voo do flamingo, written by the Mozambican author Mia Couto, published for the first time in 2000, in Portugal. Initially presenting as a police plot, the novel is narrated by a character who witnessed the facts: the Tizangara‘s translator, responsible for translating the dialogue between Eurocentric culture and Mozambican‘s mythical beliefs. The cultural mediation, the story‘s narrative and the moments in which the narrator/translator tells his life presuppose a shift of points of view which are studied under considerations of the researchers Oscar Tacca and Gérard Genette. Ambivalence, which is both cause as well as consequence of this narrative construction, reflects the contrariety lived by the small Mozambican village of Tizangara, scenario of the novel. From the conception of myth established by Mircea Eliade, it is seen that the sacred worldview characteristic of part of Mozambican‘s historical traditions, is represented in O último voo do flamingo by ancestors, wizards and eldest men, the bearers of wisdom in African beliefs. Given that, corruption, as a sign of power of Tizangara‘s local governors, threatens continuity of life, leading the narrative to the apocalyptical scenario suggested by Mia Couto as a way of restart. To understand this contrast, it is considered not only the historical background of Mozambique as well as Tizangara, a metonym of the African country. Reflecting the complex historical moment in which that country is going through, the year of 1992 is chosen to tell the story – first year of peace after decades of war (emancipation and civil). Even though freed from Portuguese colonization since 1975, Mozambique remains colonized, in a different way now. We identify as well some of the conditions that contributed to neocolonialism with bibliographic support of Stuart Hall and Kwame Anthony Appiah. The historical presentation of Mozambique is based on guidelines established by the African historian Joseph Ki-Zerbo.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:34:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Marquesini Mongim.pdf: 1710322 bytes, checksum: 3a2b6e916ab91cd9bf5fd7b550dadb3b (MD5) Previous issue date: 2012-05-31 / Este trabalho centra-se no estudo comparativo dos romances Capão Pecado (2000) e Manual prático do ódio (2003), do escritor marginal Ferréz, como forma de tentarmos compreender como a periferia de uma das maiores cidades do país, São Paulo, é apreendida pela palavra literária e por um escritor que vive nesse espaço urbano marginalizado. Buscamos, portanto, compreender a forma como o narrador de seus romances, que se reconhece pertencente à periferia que narra, transforma a realidade em matéria literária e os modos como incide sobre as personagens e o espaço por ele narrados. Os romances de Ferréz apresentam um lugar de enunciação que não mais silencia a alteridade representada, mas evidencia a possibilidade de voz e de outra representação dessa mesma alteridade. Sua escrita situa-se na discussão em que as narrativas ficcionais engendram estratégias de resistências aos pressupostos que definem quem está dentro ou fora dos espaços considerados comuns e possuem importância no processo de entendimento de si mesmo e do outro , pois deslocam a percepção e a compreensão do cotidiano que nos cerca ao fornecer representações que geram a produção de outros sentidos e significados sobre os sujeitos e espaços localizados na orla urbana. A partir de um movimento que se constitui em constante tensão e conflito com o centro e com o próprio território, perguntamos: O que dizem as vozes que emergem dos romances? Ou melhor, quais são as construções e estratégias que o autor utiliza para falar e fazer com que sejam ouvidas essas vozes em seu gesto literário? Portanto, nesta pesquisa, fizemos a escolha de escutar essas vozes, ou melhor, de tentar ressaltar em seus ditos (escritos) os traços que estruturam a palavra literária do autor, mais especificamente o que nos permite ressaltar alguns indícios de uma tentativa de formular uma poética marginal contemporânea / This paper is focused on the comparative study of the novels Capão Pecado (2000) and Manual prático do ódio (2003), from the marginal writer Ferréz, as a way of trying to understand how the periphery of São Paulo, one of the largest cities in Brazil, is comprehended by literary word, as well as by a writer who lives in this marginalized urban area. We, therefore, look for understanding the way how the narrator of his novels, who recognizes himself as part of the periphery he narrates, changes the reality into literary subject and the ways how it focuses on the characters and the space narrated by him. Ferréz‟ novels present a place of enunciation that no longer silences the represented alterity, but points out the possibility of voice and another representation for the mentioned otherness. His writing lies in the discussion in which the fictional narratives engender strategies of resistance to the assumptions that define who is in or out of the spaces considered common and they are important in the process of understanding yourself and others, because they displace the perception and comprehension of daily life around us by providing representations that generate the production of other senses and meanings about the subjects and the spaces located on the urban edge. Starting from a movement that is in constant tension and conflict with the center and with its own territory, we ask: What do the voices that emerge from the novels say? Or rather, what are the structures and strategies that the author uses in order to speak and to make these voices heard in his literary gesture? Accordingly, in this research, we have made the choice of listening to these voices, or rather, trying to highlight on its sayings (written), the traces that shape the author literary word, more specifically what allow us to enhance some evidences of an attempt to formulate a contemporary marginal poetic

Este trabalho está centrado na Arte de Contar Histórias e o sopro do narrador, fundamento da vocalidade poética. Ao pensar nos diversos caminhos possíveis para a sua composição, foi aprofundada uma visão direcionada para o entrelaçamento das experiências subjetivas com a própria narrativa. Essa é uma vereda que tem como base a Palavra Viva, proveniente dos narradores tradicionais, onde é ressaltado o seu aspecto artesanal. Paralelos com a contemporaneidade foram cercados, assim como imagens e metáforas, dentre os quais se destacam a criança, o peregrino e o selvagem, que permeiam a reflexão sob ângulos diversos. Para abordá-los é sugerida a ideia de despreparo que se contrapõe a uma ideia de formação mais linear e acentua o chamado à experiência. / This work is centered on the Art of Storytelling and the breath of the narrator, the foundation of the poetic vocality. In thinking about the different possible paths for its composition, a vision was focused on the intertwining of subjective experiences with the narrative itself. This is a path based on the Living Word, from the traditional narrators, where their artisan aspect is emphasized. Parallels with contemporaneity have been surrounded, as well as images and metaphors, among which the child, the pilgrim and the savage stand out, which permeate the reflection under different angles. To address them is suggested the idea of unpreparedness that opposes a more linear idea of formation and accentuates the call to experience.

Esta tese busca fazer um levantamento das principais linhas de força na constituição das Poéticas que norteiam a trajetória do escritor italiano contemporâneo Alessandro Baricco, não só como ficcionista, mas também como ensaísta e intelectual, atilado com seu tempo. Constatamos que, a partir do corpus dos romances e ensaios que aqui escolhemos analisar, o autor privilegia a instabilidade do narrar e do ver, refletida, nitidamente, nos diversos diálogos intertextuais que leva a efeito. Daí por que a intertextualidade, enquanto um de seus procedimentos ficcionais tal como concebida e transfigurada pelo autor esteja intimamente relacionada a uma concepção de mundo que elege o afastamento das certezas, o elogio da oralidade e da narrativa (fontes inesgotáveis de vida), a multiplicidade de pontos de vista, a exaltação de tipos à margem dos sistemas, o heroísmo da derrota, a apologia da queda e da renúncia. No intuito de demonstrar como isso se opera, nosso estudo se orienta, basicamente, a partir dos seguintes tópicos: a) a gênese da intertextualidade em Baricco; b) as relações intertextuais propriamente ditas e eventuais aproximações de leitura entre algumas de suas obras e as de outros autores com os quais dialoga (tais como Herman Melville, Joseph Conrad, Rainer Maria Rilke, José Saramago e Paul Auster); c) as tendências pósmodernas sobre as quais ele se debruça, sobretudo, em sua atuação ensaística. / This thesis proposes a survey of the main forces determining the constitution of the Poetics that guide the trajectory of the contemporary Italian writer Alessandro Baricco, as a novelist, an essayist and a sagacious intellectual in our century. We note that, from the corpus of novels and essays chosen to analyze here, the author emphasizes the instability of narrating and perceiving, reflected clearly in the various intertextual dialogues that he creates. Therefore the intertextuality, as one of his fictional procedures conceived and transfigured by the author, is closely linked to a conception of the world that promotes the removal of certainties, the praise of orality and narrative (inexhaustible sources of life) the multiplicity of points of view, the exaltation of the marginalized characters, the heroism of defeat, the emphasis of the fall and the resignation. In order to demonstrate how it works, our study guides are basically from the following topics: a) the genesis of intertextuality in Baricco b) the intertextual relations and possible approaches between some of his works as well as dialogues with other authors (such as Herman Melville, Joseph Conrad, Rainer Maria Rilke, José Saramago and Paul Auster), c) the post-modern tendency, emphasized mainly on his essays.