Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-09T12:27:22Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 575437 bytes, checksum: e93293e97956419744cfdaf07108d2e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-09T12:27:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 575437 bytes, checksum: e93293e97956419744cfdaf07108d2e9 (MD5) Previous issue date: 2015-10-27 / The research, Religiosity in the Brazilian drama of Nelson Rodrigues, deals with the study of representations of religious miscegenation in Nelson Rodrigues’ drama. Therefore, we choose as objects reading texts “The seven kittens”, “The deceased” and “The serpent”, respectively written in 1958, 1953 and 1978. To understand the chosen subject, the phenomenon of religious miscegenation in Brazil, we rely on anthropological view of Hélène Clastres, French scholar of religious manifestations of Brazilian Indians and in view of Darcy Ribeiro, a national anthropologist and novelist. To these studies, we combined the research of Eneida Leal on deities in Brazil and the philosophical postulates of the Italian philosopher, Nicola Abbagnano. Regarding the understanding of Nelson Rodrigues work we report, notably, the study proceeded by Sabato Magaldi, in addition to research Decio de Almeida Prado and Roberto Farias. As for the theoretical and methodological apparatus, used in the Georg Lukacs perspective, endorsed, in Brazil, Antonio Candido and the scholar of national drama, Decio de Almeida Prado. In these ways and understandings, we paided attention to the rodriguian’s particularities the settings of our devotions. / O trabalho, Religiosidade à brasileira no drama de Nelson Rodrigues, trata do estudo das representações da mestiçagem religiosa no drama de Nelson Rodrigues. Para tanto, elegemos como objetos de leitura os textos “Os sete gatinhos”, “A falecida” e “A serpente”, elaborados respectivamente nos anos de 1958, 1953 e 1978. Para o entendimento da temática escolhida, a do fenômeno da mestiçagem religiosa no Brasil, apoiamo-nos na visão antropológica de Hélène Clastres, estudiosa francesa das manifestações religiosas dos indígenas brasileiros, e na perspectiva de Darcy Ribeiro (1922-1997), antropólogo e romancista nacional. A esses estudos, aliamos a investigação de Eneida Leal sobre orixás no Brasil e os postulados do filósofo italiano Nicola Abbagnano. No que concerne à compreensão da obra de Nelson Rodrigues nos reportamos, notadamente, aos estudos procedidos por Sábato Magaldi, além das pesquisas de Décio de Almeida Prado e de João Roberto Faria. Quanto ao aparato teóricometodológico, nos utilizamos da perspectiva de Georg Lukács, endossada no Brasil, por Antonio Candido e pelo estudioso da dramaturgia nacional, Décio de Almeida Prado. Nesses modos e compreensões, procuramos observar as particularidades rodriguianas nas configurações de nossas devoções.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113646.pdf: 705780 bytes, checksum: 0f0204acc9dccd7f09ae5f2a7988b65d (MD5) Previous issue date: 2013-03-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation investigates the relationships promoted by Nelson Rodrigues between the text and the scene, which reveals on his playwriting evidences of performativity. Therefore, the theoretical basis used here includes studies of performance, pragmatic and discourse analysis, offering tools to enable this performativity to be seen under different approaches. The second moment of this dissertation is reserved for the verification of these theoretical principles and the dramaturgy of Rodrigues, through the analysis of Anjo Negro, Valsa nº6 and A Falecida. The traces of performativity are observed in each one of these plays through their emphasized formal characteristics: while the theory of the speech acts tries to evidence the performativity present in the dialogues of A Falecida; the study of the poetic function of language permits to ascertain traces of performativity involved in the writing of Valsa nº 6. Also, the performance studies enable the understanding of performative content revealed in the dramaturgical architecture of Nelson Rodrigues as a scenic writer, especially in Anjo Negro. / Esta dissertação busca investigar as relações que Nelson Rodrigues promove entre o texto e a cena, o que faz com que sua dramaturgia revele traços de performatividade. Para tanto, a base teórica aqui utilizada contempla estudos da performance, da pragmática e da análise do discurso, que oferecem instrumentos para que essa performatividade possa ser surpreendida sob diferentes enfoques. O segundo momento desta dissertação é reservado à verificação desses princípios teóricos e a dramaturgia rodriguiana, através da análise de Anjo Negro, Valsa nº 6 e A Falecida. Os traços de performatividade são verificados em cada uma destas peças através de suas características formais colocadas em destaque: enquanto a teoria dos atos da fala busca evidenciar a performatividade presente nos diálogos de A Falecida; o estudo da função poética da linguagem permite averiguar os vestígios de performatividade implicados na escrita de Valsa nº 6. Já os estudos performáticos possibilitam a compreensão do teor performativo revelado na arquitetura dramatúrgica de Nelson Rodrigues enquanto escritor cênico, principalmente em Anjo Negro.

Este trabalho realiza uma leitura comparativa entre as peças Otelo, de William Shakespeare, e A mulher sem pecado, de Nelson Rodrigues. A hipótese que se investiga é a de o casamento ser um cenário profícuo para a precipitação da tragédia, na medida em que o relacionamento conjugal pode se constituir em lugar de choque entre o discurso de auto-definição do indivíduo e discursos outros, circulantes no social, veiculadores de preconceitos patriarcais, sobretudo a misoginia, incorporados pelo próprio indivíduo como verdades. Reproduz-se, assim, no casamento, o conflito definidor por excelência da tragédia, a saber, a tensão entre o indivíduo e uma potência superior a ele, que pode estar incorporada à sua própria subjetividade, no caso da tragédia moderna / This dissertation will provide a comparative reading of William Shakespeares Othello and Nelson Rodriguess A mulher sem pecado. The hypothesis to be investigated is that marriage constitutes a profitable scenario for the emergency of tragedy, as we think of marriage as a possible site of tension between individual discourse and the confluence of other discourses that circulate in society, introducing patriarchal prejudice misogyny in particular which is incorporated by the individual as absolute truth. It would be thus reproduced in marriage the conflict that defines tragedy, that is, the tension between the individual and some power superior to it, which may be embodied in its own subjectivity if we consider modern tragedy

This text is an investigative study that, under the interpretative lens of psychoanalysis method, puts in question the concepts of psychoanalytic interpretation and psychic reality, which is made from an analogy established between the creation movements in Nelson Rodrigues Literature and those from the psychoanalytic productions. The reading of A vida como ela é..., series of tales written by Nelson Rodrigues to Última Hora newspaper, between 1951 and 1961, turned out to be a strong theoretical and affective experience. When he produces, Nelson creates realities and a particular form of man the Brazilian. He presents tragedies and dramas, to which, untangles the ululant obvious which sustain them. In this sense, I deducted that he would fulfill, with methodological rigour, the interpretative method demands by disrupting the course, as proposed by Fabio Herrman, which means the creation of a meaning that goes beyond the established routinely. Shocked by the possibility of a writer/artist fulfilling the demands of the psychoanalytic method, I presumed if Nelson Rodrigues was not an exemplary psychoanalyst. In the face of this agony and the position taken to see/read Nelson Rodrigues production as psychoanalytic, I needed dialogues with Science, Arts, in a deeper way with Literature, to illuminate the field and place of Psychoanalysis in my universe, and answer the nodal points which were imposed to the investigation: what Nelson Rodrigues produces of knowledge about the human condition can be equivalent to the knowledge coming from the psychoanalytic lens?; what is the difference between the analytical process and the creative writers process, considering the fictional character which unfold from them?; and Would Nelson Rodrigues be a psychoanalyst to be followed on the basis of his creation way and the disruption promoted by his action? More than an exercise of theoretical construction, this investigation, organized in narratives which store the seal of processed search way, which is, questioner and interpretative or as I call investicrativa, brings the movement of particular reinvention to Psychoanalysis. Looking to the keyhole, I encountered the character of mistake and uncertainness which constitutes life and also the psychoanalytic art. Facing the uncertain, it was necessary to be tragic and artist to dare a draft of my invention as a psychoanalyst and, from this place, produce a man and reality, in the transferencial dialogue with Nelson Rodrigues in A Carta, in the theories articulated in O Texto, or yet, in the appropriation of a clinical case through the tale A Deprimida, path which made it possible for me the suspension and expression of desire. In this way, two points are apprehended in this investigation, which ratify the analogy between Psychoanalysis and Literature, as suggested in Theory of the analogous, once both create meanings, not real, but possibilities of meanings, and the place that writing assumes in both fields. / Trata-se de um estudo investigativo que, sob a lente interpretante do método psicanalítico, coloca em questão os conceitos de interpretação psicanalítica e realidade psíquica, a partir de uma analogia estabelecida entre os movimentos de criação na Literatura de Nelson Rodrigues e aqueles oriundos das produções psicanalíticas. A leitura de A vida como ela é..., série de contos escrita por Nelson Rodrigues, para o jornal Última Hora, entre os anos de 1951 e 1961, caracterizou-se como uma forte experiência teoricafetiva. Ao produzir, Nelson, cria realidades e uma forma particular de homem o brasileiro. Apresenta tragédias e dramas, para os quais, destrincha o óbvio ululante que as sustentam. Neste sentido deduzi que ele cumpriria, com rigor metodológico, as exigências do método interpretativo por ruptura de campo, tal como propõe Fabio Herrmann, a saber, a criação de um sentido, para além ou aquém, do já estabelecido rotineiramente. Estremecido pela possibilidade de um escritor/artista atender as exigências do método psicanalítico, hipotetizei se não seria Nelson Rodrigues um psicanalista exemplar. Diante desta agonia sentida e da postura assumida de ver/ler a produção rodrigueana como psicanalítica, necessitei de diálogos com a Ciência, Arte, de modo aprofundado com a Literatura, para iluminar o próprio campo e lugar da Psicanálise no meu universo, e, responder as questões nodais que à investigação se impunham: o que Nelson Rodrigues produz de saber sobre a condição humana pode ser equivalente ao saber advindo da chamada lente psicanalítica?; qual é a diferenciação entre o fazer analítico e o dos escritores criativos, tendo-se em vista o caráter ficcional que deles se desdobra?; e seria Nelson Rodrigues um psicanalista, a ser seguido, com base na sua forma de criar e pela ruptura que sua ação promove? Mais que o exercício de uma construção teórica, esta investigação, organizada em narrativas que guardam o selo da forma de busca processada, qual seja, interrogante-interpretante ou investicrativa, traz o movimento de reinvenção particular à Psicanálise. Ao olhar pelo buraco da fechadura deparei-me com o caráter do engano e da incerteza que constitui tanto a vida, como o próprio ofício psicanalítico. Diante do incerto foi preciso ser trágico e artista para ousar um esboço de minha invenção como psicanalista e, desse lugar, produzir homem e realidade, seja no diálogo transferencial com Nelson Rodrigues presente em A Carta, nas prototeorias articuladas em O Texto, ou ainda, na apropriação de um caso clínico por meio do conto A Deprimida, via que me possibilitou suspensão e expressão do desejo. Dessa forma, apreende-se nesta investigação dois pontos que ratificam a analogia entre Psicanálise e Literatura, como proposto pela Teoria do Análogo, quer seja por ambas criarem sentidos, não de verdade, mas de possibilidades de sentidos, ou pelo lugar que a escrita assume nesses dois campos. / Mestre em Psicologia Aplicada

Esta dissertação aborda a temática do Estado Novo (1937-1945), mas utiliza-se da perspectiva municipal, ou seja, visa reconhecer os projetos do regime pela perspectiva do município de São Gonçalo. Para tal estudo foi escolhida a gestão de Nelson Corrêa Monteiro como interventor municipal pelo período de 1940 a 1945. Utilizamos como documentação os relatórios administrativos de Nelson Corrêa Monteiro, referentes aos cinco anos de sua atuação e as reportagens e publicações oficiais presentes no Jornal O São Gonçalo, que no ano de 1940 tornou-se órgão oficial da Prefeitura. Como eixos de reflexão, abordaremos três temáticas principais, por serem problemas centrais compartilhados no discurso estadonovista e nas propostas de Nelson Corrêa: a Saúde, a Educação e as Vias de Comunicação. Este trabalho torna-se uma fonte para futuras pesquisas que abordam o Estado Novo, o regime estadonovista na esfera municipal, e a contribui para a valorização e melhor compreensão da história e construção social, política e econômica do Município de São Gonçalo no Estado do Rio de Janeiro. / This paper addresses the issue of the New State (1937-1945), but utilizes the municipal perspective, ie, seeks to recognize projects of the regime from the perspective of the municipality of Sao Goncalo. For this study was chosen to manage Nelson Correa Monteiro as municipal intervenor for the period 1940 to 1945. We use administrative reports as documentation of Nelson Correa Monteiro, referring to five years of its operation and present reports and official publications in The Journal São Gonçalo, which in 1940 became the official organ of the City. As axes of reflection, we discuss three main themes, because they shared the central problems in speech and proposals of the New State Nelson Correa: Health, Education and Communication routes. This work becomes a source for future research that address the Estado Novo, the Estado system at the municipal level, and contributes to better understanding and appreciation of history and social construction, political and economic in São Gonçalo in the State of Rio de January.

Este trabalho propõe uma discussão da leitura de literatura infantil sob a ótica da teoria da Estética da Recepção, em especial da teoria do Efeito Estético, a partir da análise de três obras do autor mineiro Nelson Cruz, que trazem personagens da história e da ficção brasileira, ilustradas a partir de imagens das artes plásticas, fotografias, textos históricos: Chica e João, Dirceu e Marília e Bárbara e Alvarenga. Pretende-se examinar se existem, nelas, elementos que podem mobilizar ou expandir as expectativas do leitor criança; investigar como o projeto de ilustração pode contribuir para a recepção da narrativa; bem como analisar como se estruturam essas obras, relativamente à participação do leitor, a partir do princípio de que, segundo a Estética da Recepção, a leitura é um efeito experimentado pelo leitor, não um objeto rigidamente predeterminado pelo autor, que apesar de marcado no texto, permite a emancipação. Buscar-se-á responder à hipótese de que no corpus escolhido existem elementos que mobilizam ou expandem as expectativas do leitor criança, numa perspectiva emancipatória, a partir do efeito trazido pela leitura. A ficção histórica de Nelson Cruz trata-se de uma experimentação do ponto de vista cultural e de uma nova forma de fazer literatura, de pensar o nacional, de fazer literatura brasileira e especialmente a literatura infantil ilustrada, que é proposta como uma expressão original do pensamento crítico fundado em amplo e meticuloso estudo das manifestações culturais da literatura brasileira, que o autor mineiro reinterpreta. Ele mostra uma especificidade da História do Brasil, em que a apreensão da psicologia do cidadão está aliada ao conhecimento de sua ancestralidade. A somatória de estilos, linguagens e paródias de discursos vários geram uma obra nova que, em seu tempo de produção, mostra um "sintoma de cultura", o que resulta em textos de exigente valor estético destinados aos leitores criança. O corpus da pesquisa mobiliza figuras históricas periféricas e valores menosprezados, como o sonho e a poesia, alterando posições hierárquicas típicas da sociedade brasileira – não só do século XVIII –, promovendo o sofrimento dos perseguidos a tema para a criança, Nelson Cruz propõe uma literatura infantil carregada de afetividade e potencial crítico. Aliada a um projeto ilustrativo que se alimenta habilmente das conquistas das modernas artes visuais e cinematográficas, sua obra consegue a aproximação ao jovem leitor sem quaisquer laivos de imposição ou autoritarismo, pelo fascínio das imagens e a sinceridade das personagens, com todos os requisitos para emancipar o público visado. / This work proposes a discussion of the reading of children 's literature from the viewpoint of the Theory of Reception Aesthetics, especially the Aesthetic Effect Theory, based on the analysis of three works by the author Nelson Cruz, who bring characters from Brazilian History and fiction , illustrated from pictures of the plastic arts, photographs, historical texts: Chica e João, Dirceu e Marília and Bárbara e Alvarenga. The intention is to examine if there are elements that can mobilize or expand the expectations of the child reader; investigate how the illustration project can contribute to the reception of the narrative; as well as analyzing how these works are structured, in relation to the reader's participation, based on the principle that, according to the Aesthetics of Reception, reading is an effect experienced by the reader, not an object rigidly predetermined by the author, text, allows for emancipation. It will be tried to answer the hypothesis that in the chosen corpus there are elements that mobilize or expand the expectation of the child reader, in an emancipatory perspective, from the effect brought by the reading. The historical fiction of Nelson Cruz is a cultural experimentation and a new way of doing literature, of thinking the national, of making brazilian literature and especially illustrated children's literature, which is proposed as an original expression of the critical thinking based on a broad and meticulous study of the cultural manifestations of brazilian literature, which the author of Minas Gerais reinterprets. This work proposes a discussion of the reading of children's literature from the viewpoint of the Theory of Reception Aesthetics, especially the Aesthetic Effect Theory, based on the analysis of three works by the author Nelson Cruz, who bring characters from Brazilian History and fiction , illustrated from pictures of the plastic arts, photographs, historical texts: Chica e João, Dirceu e Marília and Bárbara e Alvarenga. The intention is to examine if there are elements that can mobilize or expand the expectations of the child reader; investigate how the illustration project can contribute to the reception of the narrative; as well as analyzing how these works are structured, in relation to the reader's participation, based on the principle that, according to the Aesthetics of Reception, reading is an effect experienced by the reader, not an object rigidly predetermined by the author, text, allows for emancipation. It will be tried to answer the hypothesis that in the chosen corpus there are elements that mobilize or expand the expectation of the child reader, in an emancipatory perspective, from the effect brought by the reading. The historical fiction of Nelson Cruz is a cultural experimentation and a new way of doing literature, of thinking the national, of making brazilian literature and especially illustrated children's literature, which is proposed as an original expression of the critical thinking based on a broad and meticulous study of the cultural manifestations of brazilian literature, which the author of Minas Gerais reinterprets.

Orientador: Vilma Sant'Anna Arêas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T03:47:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Medeiros_Elende_D.pdf: 1946626 bytes, checksum: 4f132b82888f8c166ddcface809d7bd4 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A obra dramática de Nelson Rodrigues está profundamente ligada a certa noção de trágico, seja pela perspectiva pessimista com que a vida é retratada em seus textos, seja pelo final de derrocada a que suas personagens estão sujeitas. A presente tese de doutorado teve como objetivo principal investigar a concepção do sentido de trágico nesta obra. Para isso, utilizei conceitos filosóficos de trágico, vinculando-os à estrutura de tragédia (clássica ou moderna) utilizada pelo dramaturgo, em diferentes sentidos do gênero. Por outro lado, também investiguei elementos cômicos e melodramáticos presentes e como tais recursos auxiliam a própria formação da tragicidade em sua dramaturgia. Das 17 peças escritas por Nelson Rodrigues, ao longo de 40 anos de produção, foram escolhidas cinco para o desenvolvimento da tese: Álbum de família (1945), Anjo negro (1946), Senhora dos afogados (1947), A falecida (1953) e O beijo no asfalto (1961), por entender que nelas está representada grande parte dos elementos utilizados pelo autor para a construção do sentido trágico, seja partindo de uma estrutura trágica, cômica ou melodramática. Elas foram divididas em grupos, denominados tragédias, comédias trágicas ou tragédias urbanas, cada qual com suas características genéricas. Notei, assim, que as estruturas dramáticas se complexificam à medida que elementos e funções de cada gênero se invertem e se misturam, evidenciando a permeabilidade deste teatro / Abstract: Nelson Rodrigues' plays have a profound relation with a certain notion of tragic, because of the pessimistic perspective with which life is treated, as much as the downfall ending that his characters present. This thesis' main aim is to investigate the sense of tragic in this playwriting. For that purpose, I used some philosophical concepts of tragic, connecting them with the tragedies' form (modern or classical) employed by the author, in different meanings of the genre. I also investigated comic and melodramatic aspects and how this elements help to create the tragic meanings. From all 17 plays written by Nelson Rodrigues in 40 years of work I chose five to analyze here: Family Album (1945), Dark Angel (1946), Drowning Mistress (1847), The deceased woman (1953) and Kiss on the asphalt (1961), because I understand that in this plays is represented a great part of the elements used by the author to create the tragic sense, build on a tragic, comic or melodramatic form, each with its genre features. I observed, with the analyses, that the play's forms become more complex with the inversion and combination of the functions of each gender, proving the permeability of this playwriting / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-07-18T17:15:56Z No. of bitstreams: 1 lucienefatimatofoli.pdf: 1788234 bytes, checksum: b8b63746a5e560a1011b0159362deea2 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-08T15:22:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lucienefatimatofoli.pdf: 1788234 bytes, checksum: b8b63746a5e560a1011b0159362deea2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-08T15:22:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lucienefatimatofoli.pdf: 1788234 bytes, checksum: b8b63746a5e560a1011b0159362deea2 (MD5) Previous issue date: 2016-09-14 / Esta pesquisa visa, num diálogo interdisciplinar entre Literatura, Sociologia e Jornalismo, analisar de que maneira, por meio de sua produção cronística, Nelson Rodrigues conseguiu inscrever e legitimar essa parte de sua obra no campo literário utilizando-se do capital simbólico, das estratégias e técnicas do campo jornalístico. O corpus de análise reúne 242 crônicas de memória e confissão, produzidas entre 1967 e 1974, e reunidas nos livros O óbvio ululante (1993), O reacionário (1995) e A cabra vadia (2001). Todas foram publicadas originalmente nas colunas que Nelson Rodrigues mantinha na Imprensa, principalmente em O Globo. Divididos em quatro eixos temáticos dominantes – política, comportamento, cultura e jornalismo – os textos remontam a um momento importante da história do Brasil, que sofria com um processo tardio de modernidade e com um recrudescimento da cena política, a partir da ditadura militar. Por meio de conceitos operatórios desenvolvidos pelo sociólogo francês Pierre Bourdieu, como Campo, Habitus, Capital e Poder Simbólico, e das teorias de produção e difusão da notícia, procuramos mostrar como Nelson Rodrigues efetuou com maestria o movimento descrito pela curva de Möbius, onde é possível estar dentro e fora do jornalismo e da literatura ao mesmo tempo, onde as fronteiras são esmaecidas, mas permanecem. / Within an interdisciplinary dialogue among Literature, Sociology and Journalism, this research aims at analyzing how Nelson Rodrigues managed to insert and legitimize his chronicle production in the literary field using symbolic capital besides strategies and techniques from the journalistic field. The analysis corpus gathers 242 chronicles of memory and confession, written from 1967 to 1974 and collected in the books O óbvio ululante [The screaming obvious] (1993) O reacionário [The reactionary] (1995) and A cabra vadia [The tramp goat] (2001). All chronicles were originally published in the columns that Nelson Rodrigues kept in newspapers, especially in O Globo. Divided into four main themes – politics, behavior, culture and journalism – the texts date back to an important moment in the history of Brazil that suffered with a late modernity process and an increasing importance of the political scene with the military dictatorship. Through operational concepts developed by the French sociologist Pierre Bourdieu, as Field, Habitus, Capital and Symbolic Power, and production and news diffusion theories, we intend to show how Nelson Rodrigues made masterly the movement described by Möbius strip where it is possible to be in and out of journalism and literature at the same time, where the borders are blurred but remaining.

[pt] Em 2005, Nelson Felix, expôs no Paço Imperial (RJ) as Trilogias da Cruz, do Tempo e do Vazio, que expressam o olhar do artista sobre sua obra, ao longo de vinte e cinco anos. Os temas que elege - o tempo, o vazio e a cruz - não constituem pesquisas ou abordagens autônomas, ao contrário, se entrelaçam e se superpõem. Os trabalhos relacionados à cruz estabelecem um diálogo crítico com o site-specific, como parte do movimento de expansão da arte, inserido no cenário histórico da década de 60, mais especificamente, em torno da Minimal Art e da Land Art. Nelson Felix utiliza o sistema de coordenadas e o deslocamento ao qual se refere a eclíptica como estratégias para superar a composição, convertendo-os em elementos que estruturam a sua poética. Assim, os sítios e os trabalhos incorporam como parâmetros de localização dados que se referem a escalas da ordem do incomensurável e escapam a uma percepção direta. A questão do tempo se apresenta e participa da complexa trama que inclui, além de dados científicos e aparatos tecnológicos referências aos simbolismos da matéria e ao estudo da anatomia humana e de culturas ancestrais o que resulta, algumas vezes, em hibridismos estranhos e resistentes a uma compreensão fácil, mas que são, extremamente, emblemáticos da obra como um todo. A natureza se transforma em um espaço de experimentação, o que constitui a atividade criadora e, não o objeto, quase sempre efêmero, que dela deriva. O presente trabalho considera a maneira singular como Nelson Felix articula questões relativas a tradição e ao campo ampliado da escultura, associando esses procedimentos e as referências simbólicas que elege, em torno dos temas da cruz, do tempo e do vazio. O formato das trilogias orientou a estrutura desta dissertação, a partir da lógica intrínseca aos seus arranjos. / [en] In 2005, Nelson Felix exhibited at the Imperial Paço in Rio de Janeiro the Trilogies of the Cross, of Time, of Emptiness which express the artist`s regard over his own work throughout twenty five years. The selected themes - time, void and cross - do not constitute autonomous approaches or researches, on the contrary, they intertwine and superpose. The works related to the cross establish a critic dialogue with the site-specific as part of the art expansion movement seizing the 60`s historical landscape, more specifically, Minimal Art and Land Art. Nelson Felix adopts the coordinates system and considers the displacement referred to the ecliptic like strategies to overcome the composition, converting them in elements that structure his poetics. Thus, the sites and the works absorb localization parameters, data that refers to an incommensurable order that escapes to our perception. The question of time presents itself through the complex texture that includes, beyond scientific data and technological artifacts, the symbolic meanings of matter and the study of human anatomy and ancestral cultures resulting, sometimes, in strange hybrid forms that resists to an easy comprehension, but emblematically represents the work as a whole. The nature is taken like an experimental field and constitutes the creative activity but not the object, constantly ephemeral, that remains. The research considers the singular way that Nelson Felix articulates the questions related with the tradition and the expanded field of sculpture, associating the procedures and the symbolic references to the themes: cross, time and emptiness. The Trilogies format has oriented the structure of the dissertation considering the intrinsic logic of its arrangements.

Supervision in social work is composed of educational, administrative and supportive functions. Supportive supervision is particularly important for child protection social workers, given their work with vulnerable children. Supportive supervision facilitates the child protection social worker’s reflection on practice issues with a designated supervisor who, through this process, addresses their personal and professional development as well as their emotional needs; this, in turn, contributes to sound ethical practice. The sparse literature available on the topic and practice observations pointing to the lack of supportive function in the area of Child Protection Services gave rise to this study. The purpose of this qualitative, exploratory, descriptive and contextual study was thus toenhance an understanding of the experiences of social workers in Child Protection Services in respect of supportive function of supervision within the public sector in the Nelson Mandela Bay region. A non-probability purposive sampling strategy was used to identify social workers working in the field of child protection for an uninterrupted minimum period of three years. The final sample consisted of ten child protection social workers. Data was collected through semi-structured, in-depth, individual, face-to-face interviews, which were guided by an interview schedule. The data was analysed using Tesch’s (1990) model as outlined in Creswell (2014:198). The trustworthiness of the research process and the findings was enhanced by using a range of data verification techniques. The main themes that emerged from the process of data analysis are: 1) Social workers’ experiences of working in Child Protection Services; 2) Social workers’ perceptions and experiences of social work supervision in general and supportive supervision in particular; and 3) Social workers’ recommendations on how supportive supervision needs can be addressed. The findings of this study yielded valuable scholarly knowledge in respect of the supportive supervision function in Child Protection Services.